Фотографический Dead

Словарь современного фотографа. Фотографический нарратив — это не просто фиксация события, а архитектура смыслов. Это способность кадра (или серии) заставить зрителя достраивать сюжет в голове. Если композиция отвечает за порядок, то нарратив — за то, почему мы не можем отвести взгляд. Эволюция: От репортажа к конструкции Раньше нарратив был линейным (событие А → Б → В). Классики вроде Юджина Смита работали как романисты: их серии — это последовательный рассказ о жизни врача или кузнеца. Сегодня история в кадре стала фрагментарной и концептуальной: Кинематографичный саспенс (Gregory Crewdson): Один кадр как застывший триллер. Мы видим брошенную машину с включенными фарами и сами становимся сценаристами — нарратив здесь строится на тревожном ожидании. Личный архив (Inuuteq Storch): Звезда Венецианской биеннале 2024. Его история Гренландии — это не пейзажи, а смесь интимных моментов и старых писем. Нарратив здесь — это чувство принадлежности. Визуальная фрагментация (Tania Franco Klein): Её герои словно застряли в «пустых» пространствах 70-х. Это история об отчуждении, рассказанная через цвет и свет. Кейс: Томас Деманд и выставка в «Гараже» Выставка Томаса Деманда «Зеркало без памяти» в Москве — лучший пример того, как нарратив работает через полное отсутствие человека. Деманд воссоздает места исторических или криминальных событий из картона в натуральную величину, фотографирует их и уничтожает макеты. В чем сила этого нарратива? Перед нами «Комната управления» или «Хранилище». Мы чувствуем подвох (эффект зловещей долины) и начинаем вспоминать реальные новости, заложенные в основу кадра. Нарратив Деманда — это не фиксация реальности, а её реконструкция. История здесь живет в зазоре между нашей памятью и картонной подделкой. Практика: Как «собрать» историю? Чтобы превратить набор снимков в высказывание, используйте метод визуального эха: Establishing Shot (Контекст): Общий план, задающий правила игры. The Detail (Акцент): Крупный план-ключ (у Деманда это может быть просто бумажный стаканчик на столе). The End (Послевкусие): Кадр, который не дает ответов, а оставляет послевкусие (пустой стул, тень, свет). Современная фотография — это не окно в мир, а зеркало наших знаний о нем. Перестаньте снимать объекты, начните снимать связи между ними. #ССФ

Ансельм. Шум времени Фильм Вима Вендерса об Ансельме Кифере. Ансельм — современник Йозефа Бойса, и этот фильм — своего рода ретроспектива его жизненного пути как художника, с самых малых лет и до сегодняшнего дня. Лично меня поразили масштабы миров, развернутых им. Раньше я видел пару его работ в музеях Москвы и Петербурга, и они мне отзывались. Мне казалось, я смотрел на них и понимал то пространство... Но когда я увидел фильм, осознал, каких масштабов может достигать тотальность одного человека. Это не просто творчество, это — геология духа. В залах музеев Кифер кажется гостем из другого мира, но в фильме Вендерса ты сам становишься гостем в его вселенной, где граница между мастерской и космосом стерта окончательно. Вместе с тем, Кифер воспринимается как голос ушедшей эпохи. Он — последний из могикан, кто до сих пор пытается осмыслить человека через выжженную призму Второй мировой и трагедию Германии. В мире, который на первый взгляд кажется «цифровым и легким», его свинец и бетон выглядят архаично, почти вызывающе. Но эта легкость обманчива. Цифровая эпоха несет в себе свою форму тотальности — тотальность контроля и алгоритмов, где последствия для человеческого духа могут быть не менее тяжелыми, чем свинцовые плиты. Кифер же выбирает иную честность: он не просто рефлексирует над прошлым, он превращает его в фундамент, на котором стоит его личная вселенная. Для него катастрофа — это не параграф в учебнике, а точка отсчета. И пусть это искусство кажется тяжеловесным эхом прошлого, масштаб личности Кифера доказывает: иногда, чтобы понять сегодняшний день, нужно обладать мужеством копать вглубь — туда, где шум времени еще не затих под слоями бетона.

Строго говоря, в ситуации дигитализации проблемы вызваны тем, что новые медиа производят излишек смысла (Дирк Беккер), на этот раз в срезе между человеком и машиной , излишек, к обработке которого еще никто не готов. Майамификация, А. Аванесян

Стоики и буддисты говорят: прошлое забыто, будущее закрыто ( на самом деле это сказал Шифу в Кунг-Фу Панде) Но эта их истина вроде бы и проста и глубока одновременно. Научиться жить вне ностальгии, пускай даже о светлом прошлом и перестать мечтать о лучших временах та ещё задача. Но если задуматься, то именно эти две практики тормозят тебя в сегодняшнем действии. Сегодня например ты встал и подумал, как прекрасно было летом того лохматого года, такого уже не будет. Дальше сел пить чай и начал мечтать и планировать. И вроде быть нет ничего плохого в планах, где здесь ловушка подскажите?

Работы этого художника я встретил в ММОМА в марте прошлого года. Помню как ходил по экспозиции и вспоминал свой опыт «хождения во льдах» эту тишину и холод и чувство отчуждения. Это столкновение с пустотой довольно специфически опыт, его не сравнить с гулянием в парке или в лесу. Разве что только в поле. Знакомьтесь - Иван Михайлов. Интервью.

Отправил прототип книги Мокла в Японию на какой-то конкурс. Особой иллюзии не питаю, но раз при прочтении условий конкурса появился резонанс решил всё таки попытаться. Фото не вошедшее в книгу.

Иногда хочется замедлить или ускорить время. Еду на съемку, рассчитывал добраться минут за 50 в итоге доехал за 30. Герой съемки опоздает на 30 минут минимум. В итоге разрыв в полтора часа. На улице мороз, у меня на спине рюкзак и в руке сумка с осветителем и стойкой. Выходу из метро…

Давно не было музыки здесь на канале, друзья вот вам один из моих любимых каналов, где разные артисты играют и поют во всяких прикольных локациях типа пустых заброшенных залов или на берегах рек, в парках и лесах https://www.youtube.com/watch?v=2PHobK7oB0Y

Portrait studies. Последнее время много думаю над желанием снимать портреты, экспериментировать с формой и идеей внутри портрета. Но шаг в направлении практики сделать не могу. Мне кажется я пытаюсь себя собрать по кускам из природы, человека, света , цвета. Я не хочу специально снимать какую-то студию, что то там устраивать. Я боюсь сделать шаг туда - в пространство эксперимента, туда где искусство обретает плоть. Фото сделаны в домашней комнате студии спонтанно, когда Вова пришел в гости. Это было уже и не помню когда…

Сегодня в 19-00 состоится открытая встреча с Юрой Гудковым «Зачем делать искусство?», очень всех ждём! С Юрой я познакомилась летом 2024, когда решила в свой отпуск поучиться у ФотоДепа на маршрутах. Хотя ещё с 2020 года смотрела его прямые эфиры, также на тему фотографии/искусства – архивы все здесь, в разделе рилсов. Я мало что понимала в его тезисах, потому что у меня не было такого опыта мышления, но впитывала слова как губка, и в какой-то момент (аллилуйя) они стали собираться в пазл. Уже полтора года Юра курирует мой текущий проект Motherland, а это, знаете, самое ценное – чувство опоры в процессах, которые ты ещё никогда не преодолевал. Также второй год Юра проводит воркшоп для студентов моей лаборатории по концептуализации, эффект вау. Сегодня познакомимся с Юрой как художником и исследователем, попробуем вместе понять как практиковать искусство любому. 🩵О встрече и регистрация

Я собираюсь быть на этой встрече сегодня, приходите и вы!

Считаю самым сложным для себя снять что-то интересное в зимнем лесу в солнечный день. Вчера гуляли, дышали, радовались. И параллельно я что-то снимал. Я очень люблю текстурные картинки близкие к монохрому. Гравюры Дюрера люблю. Как вам зимний лес кстати?

Посмотрел артист-ток Дениса, как всегда интересно, душевно и полезно. Напомню, что на канале есть интервью с Денисом.

ДЕНИС ШУЛЕПОВ: АРТИСТ-ТОК В ЗАПИСИ Привет! Вчера прошла встреча с Денисом Шулеповым и ее уже можно посмотреть в записи, если вдруг пропустили — ловите ссылку💜 И рекомендуем подписаться на тг-канал Дениса __ Напоминаем, что мы еще не договорили! 3 февраля Юрий Гудков проведет онлайн-talk «Зачем делать искусство?» Присоединяйтесь!

Намечается коллекция открыток с фотографических выставок и фестивалей…

В продолжение этого поста. Решил поделиться с вами тоже пейзажами. Намыв Васильевского острова, одни и те же места в разное время.