Плач Ярославны | Париж

Фойе сам был художником и создателем предметов декоративного искусства. Живопись, акварель, керамика, текстиль, ковры, обои, книжная иллюстрация и оформление интерьеров — его творческие интересы не ограничивались одним медиумом. Именно поэтому выставка называется Gustave Fayet. Collectionneur – Créateur — «Гюстав Фойе. Коллекционер — создатель». И здесь мне кажется важным не разделять эти две роли. Фойе не был коллекционером, который в свободное время иногда что-то рисовал. Он сам участвовал в художественной жизни своей эпохи и исследовал, как искусство может выходить за пределы картины и становиться частью повседневности: превращаться в ткань, керамику, предмет интерьера или декоративный орнамент. На кого похоже? Да, на моего любимого Уильяма Морриса! Того самого британского художника, дизайнера и идеолога движения Arts and Crafts, который мечтал сделать красоту частью повседневной жизни. Правда, если говорить именно об орнаментах, я всё-таки предпочту Морриса. На рубеже XIX–XX веков границы между изобразительным и декоративным искусством активно пересматривались. Фойе был одним из тех, кто работал на пересечении этих направлений, соединяя коллекционирование, собственное творчество и интерес к художественному оформлению окружающего пространства. Иными словами, он не просто собирал современное искусство — он сам участвовал в создании визуальной культуры своей эпохи.

Кажется, я влюбилась! И нет, это я не про мужа (хотя он герой: посмотрел всю выставку и теперь всё лучше узнаёт художников). Я нашла совершенно невероятные работы Кеса ван Донгена (Kees van Dongen) — и теперь хочу рассказать вам о нём. Кес ван Донген (1877–1968) — нидерландский художник, большую часть творческой жизни проведший во Франции, один из ярких представителей фовизма. В Париж он приехал в 1897 году и довольно быстро оказался в самой гуще художественной жизни города. Ван Донген работал иллюстратором сатирических журналов, рисовал Монмартр, кабаре и ночную жизнь французской столицы. Постепенно он выработал собственный художественный язык, в котором цвет перестал быть просто способом передать реальность и превратился в самостоятельное средство выразительности. В 1905 году художник участвовал в знаменитом Осеннем салоне вместе с Матиссом и другими живописцами, которых впоследствии объединили под названием «фовисты» — от французского fauves, «дикие звери». Их живопись поражала публику яркими, почти вызывающими цветами и отказом от привычного натурализма. И вот ван Донген здесь особенно интересен. Его портреты — это не столько попытка точно воспроизвести внешность человека, сколько создание образа, почти маски. Вытянутые лица, огромные тёмные глаза, подчёркнутые губы, контрастные оттенки кожи и невероятные сочетания цветов. Его героини одновременно чувственные, загадочные и немного отстранённые. Кажется, они знают о себе что-то, чего не знают остальные. В ранних работах художника много ночного Парижа: кабаре, танцовщицы, цирк, улицы Монмартра. Позже он стал востребованным портретистом парижского высшего общества 1920–1930-х годов. Среди его моделей были знаменитости и светские дамы, которые хотели не просто получить портрет, а увидеть себя современными, свободными и эффектными женщинами. И у него получилось! Магнетические дамы ван Донгена. (4)

Начнём с того, что Фойе — коллекционер, художник и предприниматель, который сыграл важную роль в становлении искусства модернизма. Фойе родился в 1865 году на юге Франции, в семье виноделов. Он и сам занимался винным бизнесом, но параллельно строил совершенно другую жизнь — вокруг искусства. Причём не только как коллекционер, который приобретает картины, но как настоящий покровитель. Представьте, что вы (трендсетер) собираете искусство в начале XX века. Вы покупаете работы художников, которых далеко не все понимают, а некоторые и вовсе считают сомнительными. Вы видите в них нечто такое, чего ещё не видит большая часть публики. А спустя несколько десятилетий эти художники становятся частью музейного канона, и их работы оказываются в крупнейших собраниях мира. Поздравляю! Вы Фойе. Он одним из первых начал собирать Винсента Ван Гога, страстно увлёкся Полем Гогеном (не осуждаю) и поддерживал Одилона Редона (восхищаюсь). В его коллекции были также работы Поля Сезанна, Эдгара Дега, Анри Матисса, Пьера Боннара, Анри де Тулуз-Лотрека и других художников, без которых сегодня трудно представить историю искусства конца XIX — начала XX века.

Да, впечатляет история его отношений с Гогеном (поэтому я обходидила Фойе стороной, потому что для меня он был покровителем нелюбимого Гогена). Тут делаем разворот, потому что это май канал и я не хочу писать про Гогена, но вы конечно можете об этом послушать в гиде от LVF. Я поведаю вам историю о символисте Одилоне Редоне. Фойе был его другом и большим поклонником, а в приобретённом им аббатстве Фонтфруад на юге Франции художник создал масштабный декоративный ансамбль. Работы Редона в этом пространстве показывают, как далеко может зайти взаимодействие между художником и человеком, который не просто покупает его произведения, но и предоставляет ему возможность реализовать собственные идеи. (1,2,3) Кажется, я первый раз видела так много Редона на одной выставке.

Fondation Louis Vuitton посвящает Фойе все свои выставочные пространства. Экспозиция объединяет 728 произведений и документов, а её подготовка потребовала многолетних исследований и сотрудничества с десятками музеев, институций и частных коллекционеров. Более 250 произведений из когда-то рассеянной коллекции Фойе впервые за столетие вновь собраны вместе. Рядом представлены сотни его собственных работ, многие из которых прежде практически не показывали публике. И вот это, на мой взгляд, самое ценное: выставка предлагает посмотреть на историю искусства не только через произведения отдельных художников, но и через человека, который их собирал, поддерживал и жил среди них. Среди главных работ — десять произведений Ван Гога, 78 работ Гогена и 86 произведений Редона. Также представлены Сезанн, Дега, Ренуар, Матисс, Тулуз-Лотрек, Берта Моризо, Поль Синьяк, Боннар и Вюйар. Особого внимания заслуживает автопортрет Ван Гога с перевязанным ухом и трубкой. После создания в 1889 году эта работа оказалась за пределами Франции и не выставлялась в стране с 1937 года. Теперь её можно увидеть в контексте коллекции, в которой Ван Гог соседствует с другими мастерами модернизма. Ещё один важный момент — три произведения Гогена, впервые представленные вместе во Франции: «Жёлтый Христос», «Автопортрет с жёлтым Христом» и «Бретонская Голгофа». Когда видишь такие работы рядом, становится проще проследить, как художник формировал собственный язык и как религиозные мотивы, автобиография и поиск новой художественной формы переплетались в его творчестве.

Бернар Бюффе (1928–1999) — один из самых известных французских художников послевоенного поколения. Он рано получил признание: в 1948 году, в свои 20 лет, получил Премию критики, а уже в 1950-е его имя стало известно далеко за пределами Франции. Его обычно связывают с послевоенной фигуративной живописью и течением «мизерабилизма» — искусством, в котором особенно важны темы тревоги, одиночества и человеческой уязвимости. У Бюффе очень узнаваемый язык: вытянутые фигуры, острые угловатые линии, сдержанная палитра и почти графическая манера работы. При этом он был невероятно плодовитым художником и занимался не только живописью, но и рисунком, гравюрой и литографией, иллюстрировал книги и создавал театральные декорации и костюмы. В 2016–2017 годах Musée d’Art moderne de Paris даже посвятил ему большую ретроспективу — спустя годы после смерти Бюффе его творчество заново переосмысливали как важную часть французского искусства XX века.

«Гюстав Файе, коллекционер — творец. Иконы современного искусства» (Gustave Fayet: Collector - Designer. Icons of Modern Art) — масштабная экспозиция работ рубежа XIX–XX веков. На ней будут представлены произведения Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Синьяка, Поля Сезанна и Одилона Редона из частных и редких собраний.