Самоучитель режиссера

В оскаровской гонке параллельно со сценариями студии пушат и остальных участников съемочных групп.Вот список режиссеров, которых мейджоры выдвигают на награждение. Список пока неполный – не все студии вступили в гонку, да и относиться к нему нужно с поправочкой: часто это не столько признание заслуг, сколько релаксирующий массаж любимому тэланту («Мы любим тебя, мы ценим тебя, мы инвестируем в твою наградную кампанию»), чтобы талант и впредь снимал под крылом этой студии. Никто всерьез не выдвигает режиссуру «Звероботов» на премию. Amazon MGM Studios → Алехандра Маркес Абелла, A Million Miles Away → Бен Аффлек, Air → Мэгги Беттс, The Burial → Зак Брафф, A Good Person → Корд Джефферсон, American Fiction → Майкл Б. Джордан, Creed III → Гарт Дэвис, Foe → Джордж Клуни, The Boys in the Boat → Рауль Пек, Silver Dollar Road → Гай Ричи, The Covenant → Эмма Селигман, Bottoms → Росс Роджер Уильямс, Cassandro → Эмеральд Феннел, Saltburn → Кори Финлей, Landscape with Invisible Hands The Walt Disney Studios → Кеннет Брана, A Haunting in Venice → Джеймс Ганн, Guardians of the Galaxy, Volume 3 → Роб Маршалл, The Little Mermaid → Джеймс Мэнголд, Indiana Jones and the Dial of Destiny → Питер Сон, Elemental → Гарет Эдвардс, The Creator Paramount Pictures → Джонатан Голдштейн, Джон Фрэнсис Дэйли, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves → Стивен Кейпл мл., Transformers: Rise of the Beasts → Кристофер МакКуорри, Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One → Джефф Роу – Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem Searchlight Pictures → Тайка Вайтити, Next Goal Wins → Молли Гордон, Ник Либерман, Theater Camp → Йоргос Лантимос, Poor Things → Ева Лонгория, Flamin’ Hot → Стивен Уильямс, Chevalier → Эндрю Хэй, All Of Us Strangers Netflix → Элизабет Чай Васархели, Джимми Чин, Nyad → Джордж С. Вольф, Rustin → Хлоя Домонт, Fair Play → Брэдли Купер, Maestro → Дэвид Финчер, The Killer → Тодд Хэйнс, May December Sony Pictures → Крэйг Гиллеспи, Dumb Money → Жуакин Душ Сантуш, Кемп Пауэрс, Джастин Томпсон, Spider-Man: Across the Spider-Verse → Ридли Скотт, Napoleon Warner Bros. → Блитц Базавуле, The Color Purple → Грета Гервиг, Barbie → Пол Кинг, Wanka

Назовите один фильм или сериал этого года, который, если ты его не видел(-а), то что ты вообще делаешь в профессии. Но не просто напишите название, а объясните выбор. Для меня, если верить дневнику просмотров, это «Микулай» Ильшата Рахимбая. Затягивающее кино про уникальную ментальность и родовые народные травмы. Но главное, чем оно попадает в нерв (не считая отличной режиссуры, неповторимого Виктора Сухорукова и потрясающего худпоста Алисы Галиевой) – это накатывающим беспокойством, в котором все мы провели последние четыре года.

📑 Контракты режиссёров – в дополнение к обзору про гонорары режиссёров, вышедшему на прошлой неделе (прочитать можно здесь). Ещё кое-что интересное из заметок Агентства StarDust @stardust_agency по текущей ситуации с условиями для топовых режиссёров. 🔹 Сейчас частый запрос от продюсеров – пакет “сценарий + сильный режиссёр”. Раньше больше внимания уделяли исполнителям главных ролей. 🔹 Эксклюзивы. Некоторые (!) продюсеры предпочитают подписывать режиссёров на эксклюзивной основе – обычно на 2 года – с фиксированной ежемесячной оплатой. Сумма зависит от конкретного режиссёра. По данным StarDust, от 1,5 млн в месяц. 🔹 Роялти. История по-прежнему редкая для российского рынка. Хотя единично используются 4 модели: ➖ Процент от проката (касса по данным ЕАИС). Обычно 1-2%, но эта модель используется реже всего. ➖ Процент от прибыли (!) в прокате. Обычно 3-10%. ➖ Процент от перепродажи (библиотечные продажи). Обычно 1-3%. ➖ Дополнительный гонорар – в отдельных случаях, если проект получает финансирование Минкультуры или Фонда кино. 🔹И отдельная опция, помимо гонорара, которой всё чаще пользуются топовые режиссёры – производством проекта занимается их собственный продакшн.

​​💲📈 Сколько зарабатывают режиссёры-постановщики в 2023-м – на сериалах больше, чем в 2022-м С коллегами из Агентства StarDust @stardust_agency решили не останавливаться на операторах и сделали срез по режиссёрам. Сначала про два важных изменения в 2023-м: ➖ Нижняя планка гонораров режиссёров на сериалах (см. ниже) в 2023-м выросла почти в 2 раза, по сравнению с гонорарами в 2022-м. В отличие от полных метров, на которых ставки режиссёров остались без изменений с прошлого года. ➖ На сериалах и коммерческих полных метрах стало значительно больше женщин-режиссёров. Татьяна Беличенко, ген. директор StarDust, отмечает, что женщин в режиссёрских креслах в 2023-м в 3 раза больше (❗️), чем в 2022-м. Можно сказать, в одном ряду с Гретой Гервиг. Теперь про усреднённые (!) ставки режиссёров-постановщиков: 🔹 Премиальные сериалы для платформ (8-12 серий) – от 600 000 ₽ до 800 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию от 1 000 000 ₽ до 1 500 000 ₽ за 1 часовую серию Разброс: Молодые режиссёры – от 300 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию и от 500 000 ₽ за 1 часовую серию ТОПовые режиссёры – от 2 000 000 ₽ до 4 000 000 ₽ за часовую серию 🔹 Праймовые сериалы для ТВ (12-20 серий) – от 300 000 ₽ до 500 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию от 800 000 ₽ до 1 200 000 ₽ за 1 часовую серию 🔹 Полные метры Гонорары зависят от бюджета, сложности и творческого интереса режиссёра. В авторских и камерных проектах ТОПовые режиссёры соглашаются на снижение оплаты. Авторские п/м – от 1 800 000 ₽ до 3 000 000 ₽ Коммерческие – от 5 000 000 ₽ до 8 000 000 ₽ Разброс: Молодые режиссёры – от 3 000 000 ₽ до 5 000 000 ₽ ТОПовые режиссёры – от 10 000 000 ₽ до 15 000 000 ₽ Для условного ТОП-10 режиссёров условия могут быть индивидуальными со ставками в 2-3 раза выше. Также про контракты и условия: ➖ Переработки и доп. смены режиссёрам не оплачиваются. ➖ Если продюсер продлевает сроки производства (больше, чем на 2 месяца), то режиссёр может запросить увеличение гонорара. ➖ Если режиссёр подключается к работе над сценарием, то идёт отдельный контракт на креативное продюсирование или соавторство. Подробнее про некоторые другие тренды режиссёрских контрактов (роялти, эксклюзивы и т.п.) и запросы продюсеров расскажем в следующую пятницу. Не переключайтесь.

(1) Читка сценария в декорации-тейпе (2) Декорация квартиры Чарли (3) Дистанционная съемка управляемой камерой (4) Правка света по дублерам актеров #бэкстейдж #Кит #ДарренАронофски

КАК БЫЛ СНЯТ «КИТ» (1/3) Экранизация пьесы Сэмюеля Хантера «Кит» воссоединила Даррена Аронофски с его давним творческим партнером оператором Мэттью Либатиком. Преподакшн шел в жестком трехнедельном графике, и первой задачей Либатика был поиск атмосферы картины. Но референсные кадры мало что говорили режиссеру, и было решено опираться на конкретные задачи по каждому из кадров. Аронофски хотел дать актерам максимум пространства для движения и блокинг в разных ракурсах под разными углами, чтобы избежать ощущения статики даже при статичной фигуре заглавного героя. С кинематографической точки зрения было важно дать почувствовать актерам, что их декорация реальна. На второй неделе подготовки Аронофски репетировал с актерами сцены в размеченном тэйпом павильоне. Тоже самое он делал на «Черном лебеде», но если там разводилась хореография, то здесь репетировалась пьеса. Все репетиции фиксировались на видео: в этой картине киноязык требовался оператору в качестве proof-of-concept, и шла проверка, как блокинг взаимодействует с актерами в пространстве. Обычно Либатик планирует все заранее: шот-листы, диаграмы блокинга и освещения – но в этот раз основной была реакция камеры в реальном времени на происходящее перед ней. По мере работы Аронофски с актерами, Либатик решил, что ключ к движению камеры, это то, как Даррен перемещает актеров. Как персонажи появляются в сцене, взаимодействуют с Чарли и друг с другом, двигаются по декорации, действуют и уходят – во всем этом был постоянный ритм театральной пьесы. Камера Либатика скользит сквозь эти сцены, используя шоты POV и мотивированные движения для создания новых линий взгляда или трехмерного мизансценирования. Либатик управлял камерой дистанционно, снимая весь фильм на камеру, загрипованную Ронином-2, который в свою очередь крепился к роботизированному крану Aero Jib, и иногда использовал долли. Главным преимуществом такой съемки стало отсутствие лишних людей в декорации, хотя первоначально это решение продиктовала ковид-безопасность. #бэкстейдж #Кит #ДарренАронофски

Вчера провел могучий вебинар по хоррорам, его структурным правилам и жанровым приемам (запись есть, даже с проверкой домашки – обращайтесь к @vikakofe). Но сейчас про режиссуру, которая решает в хорроре также много, как драматургия. Посмотрите этот отрывок из Золотого стандарта жанра – как умело работает с саспенсом Джеймс Ван! Что критично важно: предлагаемые обстоятельства – из предыдущих сцен мы уже знаем, что в доме присутствует зло. Максимальный бытовой реализм – никаких маньяков, ножей и прочей жанровой фантастики, только безобидная игра в жмурки. Принцип триединства – прием задается и закрепляется в три этапа, каждый несет свой эмоциональный заряд: Первый этап – объяснение правил игры, мы эмпатически включаемся в жмурки. Это тезис. Второй этап – нам показывают хлопки в рациональном действии. Это аксиома. Третий этап – распахиваются дверцы шкафа, появляются синюшные руки, «Я слышу твое дыхание». Это доказательство. К этому моменту мы находимся на преобладающей над героиней позицией: мы видим и знаем больше, чем видит и знает она – включается саспенс: тревожное ожидание последствий. Если бы мы могли, мы кричали бы ей не идти к шкафу, но она нас не услышит. Поэтому становится так жутко, когда героиня ощупывает недра шкафа – ведь мы видели, что скрывается внутри. #делайтак #саспенс #хоррор

Потрясающий по внутренней энергии и мизансцене кадр из «Дела Парадинов» Альфреда Хичкока. Контекст: миссис Парадин обвиняется в убийстве своего мужа. В качестве свидетеля вызван слуга покойного Луи Жорден, он же – любовник миссис Парадин. Задача сцены: показать мощную, практически нимфоманскую тягу Маддалены Парадин к мужчине. Режиссерское решение: Хичкок решил создать ощущение, что даже сидя спиной к Жордену, миссис Парадин чувствует его присутствие – ее чувство строится не на предположении, что сейчас того вводят в зал, а на буквальном физическом ощущении его за своей спиной. Как если она чувствует его присутствие кожей. Визуальное решение: камера фиксируется на лице актеры, позади которой проходит любовник. Техническое решение: сцена снята в два кадра. Первый кадр снимался без актрисы, камера панорамирует за актером и совершает оборот в 200° – от двери до свидетельской трибуны. Второй кадр – портретный. Актриса сидит на фоне экрана с рирпроекцией на вращающемся стуле, это позволяет поддержать поворот камеры, и когда наш взгляд возвращается на Жордена, актрису вместе со стулом убирают из кадра – если присмотреться, то в этот момент можно заметить использование монтажной шторки. Сам фильм был для Хичкока репетицией длинных однокадровых планов перед эпохальной «Веревкой», но продюсер Селзник был недоволен темпоритмом, заставлял много переснимать и вмешивался в монтаж, из-за чего картина стала нерентабельной – камерная судебная драма обошлась Селзнику в те же деньги, что и «Унесенные ветром». #делайтак #Хичкок #однокадровый

Кристофер Нолан режиссирует драку во вращающемся коридоре. #КристоферНолан #bts

Конечно, это – не первый раз, когда визуально-техническим языком разделяются два мира. На ум приходит и «Волшебник страны Оз» (сепия в реальном мире и цвет в сказочном). «Кевин может идти на х#*» (яркое ситкомовское изображение в «сериальных» сценах и заглушенный и зафактуренный «реальный» мир). Да и свою «Настоящую жизнь Анны Б.» я тоже разделял на мир героини, зажимая саму героиню с ее некомфортом и комплексами в рамки 4:3, а мир ее персонажа раздвигал до дышащего 16:9. Разумеется, все это – не прием ради приема, а часть оправданной визуальной драматургии. Какие еще примеры приходят вам на ум? #киноязык