PRESS ON!

Дизайнер предполагает, а печатник располагает 🫠   Лёша у себя на стриме нарисовал принт для этого бложика. Это было приятно и неожиданно.   Сразу стало ясно — такое мы печатаем. Но я не увидел это как футболку, скорее как постер, но компактный, ю ноу. Вот и нарисовалась идея сделать открытки и закосплеить ребят из   Press on!   Предварительно протестировали несколько идей по печати (они будут на фото) и оставили лучшую.   На Озоне купил три упаковки по 20 шт. акварельной бумаги А6. Выбрал её из-за приятной текстуры. У всех трёх пачек разный уровень зерна и разная форма листов.   Задник напечатали водой через 100ю сетку. Вы видели какая там рамочка под марку? (⁠ ⁠ꈍ⁠ᴗ⁠ꈍ⁠)   На лицевой стороне напечатали текстуру водным клеем через 43ю сетку. Клей немножко покрасили, чтобы Сене было проще печатать.   Перенесли золотую фольгу (тут Лёша угадал)) на клей с помощью термопресса.   Основной принт напечатали чёрным водным пуфом через 43ю сетку.   Ну и прогнали через туннельку, чтобы пуф поднялся. Очень приятный глазу и пальцу бархатистый софт-тач эффект.   Всё вода, потому что пластизоль от бумаги отскакивает. Сольвентов и тп не держим)   Яндекс диск ВК Утуб заблочил из-за музычки)) Таков путь! #просто_пуф #просто_фольга #просто_движ

Зацените, как ребята из Ямайки печать трафаретную делали 🤝

Ребят, привет! 22 месяца у меня был эксперимент под названием «личная мастерская». Отдельное помещение рядом с домом, где я мог выдохнуть, обдумать, что-то сделать, смастерить, нарисовать. По часу в день или по несколько. Без затрат энергии на обдумывание, раскладку материалов, уборку и прочее. За это время получилось сделать несколько прикольных проектов и небольших картин — конечно, не так много, как хотелось бы. Но, к сожалению, на месте этой промки будет новый ЖК, да и 26-й год мы ещё не пережили 😂, время на творчество пока не так много. Кстати, на основе одной из последних работ я планирую провести МК по печати постера в сентябре (следите за новостями). Так вот, я себе сам сделал регулируемое по высоте и наклону подстолье — как из Pinterest. Сейчас мне его никуда не пристроить, в студию по стилю уже не подходит. Поэтому хотелось бы отдать в хорошие руки — вдруг кому пригодится. Цена максимально демократичная. Питер, самовывоз. https://www.avito.ru/sankt-peterburg/mebel_i_interer/reguliruemoe_podstole_dlya_stola_8330644376

Небольшой бэкстейдж

Потрясающий красоты вышел у Blueprint материал о нашем с MR проекте к Дню Строителя. Сегодня этому празднику 70 лет! Загляните: https://theblueprint.ru/lifestyle/special/mr-group-art-object

https://style.rbc.ru/repost/6a71a5f59a794713cb4a1907 Вышла статья на РБК про наш проект 🚀🔥😵

Хочу дать свой комментарий, как руководителя проекта со стороны производства. Мы столкнулись с довольно амбициозной и интересной задачей: упаковать арт-объект, поддержать и технически реализовать концепцию заказчика и механику распаковки. Весь проект состоял из нескольких элементов: коробка, бумажный пакет, конверт и сертификат аутентичности произведения. По этапам: черновой прототип, полноценный 100% сигнальный образец и сам тираж. На весь проект ушло 1,5 месяца — обсуждение начали в апреле, в июне стартанули проект и завершили во второй половине июня. Каждый элемент этого проекта заслуживает внимания и отдельной небольшой истории. Коробка — основной элемент, состоящий из нескольких частей. Основа коробки — твёрдый переплётный картон, обтянутый бумагой серо-бежевого цвета. Внутри ложемент из переплётного картона, состоящий из 2 частей. К ложементу последовательно крепятся 7 слоёв, на каждом из которых сделана перфорация по периметру. Также на двух слоях сделан специальный уголок для отрывания, и на внешнем слое прорублено отверстие. Каждый слой по периметру обклеивался тонким скотчем с 3–4 сторон. Это была самая сложная часть работы: мы наклеили вручную более 2000 полосок скотча. Из-за того, что он был тонкий, нарезчик скотча не справлялся. Каждый слой по задумке должен был показывать следующий, поэтому мы вручную «художественно» надорвали часть слоёв. Начиная с ложемента, идёт такая последовательность слоёв: 1. Калька с трафаретной печатью. 2. Цифровая печать обоев на бумаге без покрытия и высокая печать поверх. 3. Рыхлая текстурная бумага, похожая на обои, и высокая печать в 2 краски. 4. Серый дизайнерский картон и слепая печать с лаком и без — 2 текстуры для проработки эффекта штукатурки. 5. Цифровая печать на пухлой тонкой бумаге 60 г/м². 6. Тиснение фольгой паттерна на дизайнерском картоне. 7. Трафаретная печать карты Москвы, высокая печать надписи «открывать здесь». Далее ложемент со слоями вклеивался в основание, таким образом сами слои стали крышкой, и вся конструкция имела законченный вид. Пакет выполнен из плотного дизайнерского картона с высокой печатью с 2 форм (отдельно полоски и отдельно текстуры) с разной насыщенностью матового лака и тиснением фольгой с очень сильным рельефом окон. Изначально я планировал пакет ещё более твёрдым и жёстким, но гипотеза себя не оправдала, и в таком виде пакет получился значительно лучше, чем мог бы быть. Конверт и сертификат вкладываются под арт-объект. Сам конверт выполнен из дизайнерского картона в цвет объекта, и тиснение логотипа напоминает и поддерживает его. А сертификат напечатан на хлопковой бумаге с высокой печатью и тиснением фольгой. Забавный факт: изначально я планировал делать вклейку фотографии арт-объекта на сертификате на контрастной глянцевой бумаге с ламинацией, но опять же гипотеза себя не оправдала. Под руку попался слой с газетой, где фотка идеально вписалась в поле сертификата. Так как все объекты неправильной формы, я решил вручную ножницами вырезать и вклеить фотки на всех сертификатах. В этом смысле каждый сертификат уникален не только подписью автора. Итого мы имеем более 25 приладок на проект. Только вырубных штампов оказалось 5 штук. Сигнальный образец получился максимально похожим на результат, но, конечно, тиражность внесла свои коррективы. Не обошлось и без стресс-фактора. На всём пути мы прошлись всего 2 раза по тонкому льду. Первый сделал проект лучше. Изначально мы планировали использовать другую бумагу под пакет и рассчитывали на неё, исходя из другого конструктива. На момент утверждения и решения смены конструкции и поставщика этой бумаги не оказалось, и пришлось её менять. Она стала сильно светлее предыдущей, которая попадала в цвет арт-объекта, но из-за игры с текстурами и насыщенностью лака мы достигли общего среднего тона. Это можно заметить, сравнив пакет и конверт. А про второй история умалчивает 😁 @ponimaeshochemya 😵@press_on 😄@typografiya_com

Хочу дать свой комментарий, как руководителя проекта со стороны производства. Мы столкнулись с довольно амбициозной и интересной задачей: упаковать арт-объект, поддержать и технически реализовать концепцию заказчика и механику распаковки. Весь проект состоял из нескольких элементов: коробка, бумажный пакет, конверт и сертификат аутентичности произведения. По этапам: черновой прототип, полноценный 100% сигнальный образец и сам тираж. На весь проект ушло 1,5 месяца — обсуждение начали в апреле, в июне стартанули проект и завершили во второй половине июня. Каждый элемент этого проекта заслуживает внимания и отдельной небольшой истории. Коробка — основной элемент, состоящий из нескольких частей. Основа коробки — твёрдый переплётный картон, обтянутый бумагой серо-бежевого цвета. Внутри ложемент из переплётного картона, состоящий из 2 частей. К ложементу последовательно крепятся 7 слоёв, на каждом из которых сделана перфорация по периметру. Также на двух слоях сделан специальный уголок для отрывания, и на внешнем слое прорублено отверстие. Каждый слой по периметру обклеивался тонким скотчем с 3–4 сторон. Это была самая сложная часть работы: мы наклеили вручную более 2000 полосок скотча. Из-за того, что он был тонкий, нарезчик скотча не справлялся. Каждый слой по задумке должен был показывать следующий, поэтому мы вручную «художественно» надорвали часть слоёв. Начиная с ложемента, идёт такая последовательность слоёв: 1. Калька с трафаретной печатью. 2. Цифровая печать обоев на бумаге без покрытия и высокая печать поверх. 3. Рыхлая текстурная бумага, похожая на обои, и высокая печать в 2 краски. 4. Серый дизайнерский картон и слепая печать с лаком и без — 2 текстуры для проработки эффекта штукатурки. 5. Цифровая печать на пухлой тонкой бумаге 60 г/м². 6. Тиснение фольгой паттерна на дизайнерском картоне. 7. Трафаретная печать карты Москвы, высокая печать надписи «открывать здесь». Далее ложемент со слоями вклеивался в основание, таким образом сами слои стали крышкой, и вся конструкция имела законченный вид. Пакет выполнен из плотного дизайнерского картона с высокой печатью с 2 форм (отдельно полоски и отдельно текстуры) с разной насыщенностью матового лака и тиснением фольгой с очень сильным рельефом окон. Изначально я планировал пакет ещё более твёрдым и жёстким, но гипотеза себя не оправдала, и в таком виде пакет получился значительно лучше, чем мог бы быть. Конверт и сертификат вкладываются под арт-объект. Сам конверт выполнен из дизайнерского картона в цвет объекта, и тиснение логотипа напоминает и поддерживает его. А сертификат напечатан на хлопковой бумаге с высокой печатью и тиснением фольгой. Забавный факт: изначально я планировал делать вклейку фотографии арт-объекта на сертификате на контрастной глянцевой бумаге с ламинацией, но опять же гипотеза себя не оправдала. Под руку попался слой с газетой, где фотка идеально вписалась в поле сертификата. Так как все объекты неправильной формы, я решил вручную ножницами вырезать и вклеить фотки на всех сертификатах. В этом смысле каждый сертификат уникален не только подписью автора. Итого мы имеем более 25 приладок на проект. Только вырубных штампов оказалось 5 штук. Сигнальный образец получился максимально похожим на результат, но, конечно, тиражность внесла свои коррективы. Не обошлось и без стресс-фактора. На всём пути мы прошлись всего 2 раза по тонкому льду. Первый сделал проект лучше. Изначально мы планировали использовать другую бумагу под пакет и рассчитывали на неё, исходя из другого конструктива. На момент утверждения и решения смены конструкции и поставщика этой бумаги не оказалось, и пришлось её менять. Она стала сильно светлее предыдущей, которая попадала в цвет арт-объекта, но из-за игры с текстурами и насыщенностью лака мы достигли общего среднего тона. Это можно заметить, сравнив пакет и конверт. А про второй история умалчивает 😁 @ponimaeshochemya 😵@press_on 😄@typografiya_com

<<< начало истории выше Это часть 2: «семь слоёв» Когда я ехала презентовать идею проекта, в руках у меня был не только художественный объект Максима. Со мной была целая стопка нарезанных обоев. Наверное, со стороны это выглядело довольно странно, но я абсолютно точно знала, что упаковка должна работать именно так. Её невозможно было объяснить словами — её нужно было показать. Для меня упаковка с самого начала не была просто коробкой. Она была самостоятельной частью произведения. Мне хотелось, чтобы прежде, чем человек увидит сам объект, он прошёл небольшой путь. Чтобы подарок постепенно рассказывал свою историю. Если сам художественный объект — это размышление о новом строительстве, архитектуре и людях, которые создают город, то упаковка — совсем о другом. Она про память места, реставрацию, реновацию и уважение к тому, что существовало здесь раньше. Когда начинается реконструкция старого дома, под каждым новым слоем открывается ещё один. Старые обои, штукатурка, следы предыдущих ремонтов, газеты, которыми когда-то выравнивали стены, отметки роста детей. Каждый слой хранит следы чьей-то жизни и рассказывает историю людей, которые жили здесь раньше. Именно этот опыт мне хотелось перенести в подарок. Поэтому упаковка состоит из семи слоёв: карты Москвы, паттерна, собранного из логотипа MR, газеты с авторским посланием о памяти места, свете и человеке, фактуры штукатурки — материала, напрямую связанного со строительством, исторических обоев, обоев с отметками роста детей и, наконец, полупрозрачной кальки с главной фразой проекта: «Дом начинается не со стен. Дом начинается с человека.» Каждый материал появился здесь не случайно. Мне было важно обратиться не только к зрительному восприятию, но и к тактильной памяти. Кажется, практически каждый человек хотя бы раз видел старые обои, под которыми обнаруживались другие обои, газеты или штукатурка. Это удивительное воспоминание, которое объединяет людей совершенно разных поколений. Мы все знаем это ощущение, когда, снимая один слой, неожиданно находишь ещё одну историю. Именно поэтому упаковка перестаёт быть способом открыть подарок и превращается в отдельный опыт. Снимая слой за слоем, человек буквально проходит через память места, прежде чем встретиться с художественным объектом. Наверное, именно в этот момент особенно остро ощущается главная мысль всего проекта: новое никогда не возникает из пустоты. Оно всегда продолжает уже существующую историю.

Этой весной команда MR пригласила меня подумать о подарках к Дню строителя. Я подумала. И запитчила ровно одну идею — ту, в которую сама по-настоящему верила и которую очень хотела реализовать. От первой мысли до последних деталей. В итоге именно она была выбрана, а мне посчастливилось стать арт-директором, автором идеи и единоличным куратором/менеджером своего художественного проекта. И сегодня я наконец могу его показать. Рассказывать о нём я буду в нескольких публикациях: двух основных и ещё нескольких небольших — с закулисьем, процессом создания и деталями, которые обычно остаются за кадром. Проект получил рабочее название «Дом начинается не со стен». И, как это часто у меня бывает, всё началось около трёх часов ночи. Я думала о том, какой вообще может быть идея поздравления с Днём строителя. Что такое строительство? О чём оно на самом деле? И поймала себя на мысли, что стройка никогда не возникает из пустоты. Даже если на месте нового здания раньше ничего не было, оно всё равно становится продолжением истории города, памяти места и жизни людей. В этот же момент стало понятно, что в проекте обязательно должна появиться ещё одна важная тема. MR создаёт новые дома и одновременно бережно работает с уже существующей городской тканью через проекты реновации. Мне хотелось, чтобы эта двойственность тоже нашла отражение в художественном языке проекта: новое строительство — в самом объекте, а память места, реставрация и реновация — в упаковке. Третья важная мысль, нить продукта: любой дом начинается не с бетона, стекла, кирпича или стен. За каждым зданием всегда стоят люди: архитекторы, инженеры, строители, мастера — все те, благодаря кому появляется пространство, в котором потом проходит наша жизнь. Итак: три ночных мысли, три основные части проекта: Первая — художественный объект «Свет», который специально для проекта создал Максим Дёмин. Максим — художник-реставратор, и в своих работах он часто обращается к образам храмов, старого дерева и света. В его авторской серии «Свете тихий» центральное место занимают церковные образы. В этом проекте мне было важно сохранить его художественный язык, но направить его в сторону архитектуры. Поэтому появилась лаконичная геометричная форма квадрата. Для меня в ней одновременно считывается окно, из которого идёт свет, строительный блок и фрагмент стены, из которых складывается дом. Сам объект выполнен из дерева XX века и латуни. Латунная вставка отражает солнечный свет, меняется в течение дня и каждый раз по-новому раскрывает фактуру старого дерева. Вторая часть проекта (подробнее о ней — в публикации ниже) — упаковка из семи слоёв, задуманная не как декоративная оболочка, а как самостоятельная часть произведения. Мне кажется, распаковывая этот объект, невозможно ничего не почувствовать. История со слоями старых обоев существует где-то в нашем общем культурном коде. Она мгновенно возвращает к воспоминаниям о старых квартирах, ремонтах, историях семей и домов. Снимая слой за слоем, человек буквально проходит через память места. Если сам художественный объект — это размышление о новом строительстве и людях, которые создают город, то упаковка — это дань реставрации, реновации и бережной работе с тем, что уже существовало до нас. История о том, что можно обнаружить, если аккуратно снимать каждый следующий слой. Третья часть проекта — короткометражный анимационный фильм, в котором мы сопоставили труд художника и труд строителя. Несмотря на разницу профессий, результат в обоих случаях складывается из множества последовательных действий, внимания к материалу, мастерства и времени. Каждое движение персонажей — художника и строителя из папье-маше — основано на реальных действиях из практики художника и строителя. Для меня было важно, чтобы художественный объект, упаковка и фильм существовали не отдельно друг от друга, а складывались в единое художественное высказывание. Я знаю, что все получилось. >>> продолжение ниже

Этой весной команда MR пригласила меня подумать о подарках к Дню строителя. Я подумала. И запитчила ровно одну идею — ту, в которую сама по-настоящему верила и которую очень хотела реализовать. От первой мысли до последних деталей. В итоге именно она была выбрана, а мне посчастливилось стать арт-директором, автором идеи и единоличным куратором/менеджером своего художественного проекта. И сегодня я наконец могу его показать. Рассказывать о нём я буду в нескольких публикациях: двух основных и ещё нескольких небольших — с закулисьем, процессом создания и деталями, которые обычно остаются за кадром. Проект получил рабочее название «Дом начинается не со стен». И, как это часто у меня бывает, всё началось около трёх часов ночи. Я думала о том, какой вообще может быть идея поздравления с Днём строителя. Что такое строительство? О чём оно на самом деле? И поймала себя на мысли, что стройка никогда не возникает из пустоты. Даже если на месте нового здания раньше ничего не было, оно всё равно становится продолжением истории города, памяти места и жизни людей. В этот же момент стало понятно, что в проекте обязательно должна появиться ещё одна важная тема. MR создаёт новые дома и одновременно бережно работает с уже существующей городской тканью через проекты реновации. Мне хотелось, чтобы эта двойственность тоже нашла отражение в художественном языке проекта: новое строительство — в самом объекте, а память места, реставрация и реновация — в упаковке. Третья важная мысль, нить продукта: любой дом начинается не с бетона, стекла, кирпича или стен. За каждым зданием всегда стоят люди: архитекторы, инженеры, строители, мастера — все те, благодаря кому появляется пространство, в котором потом проходит наша жизнь. Итак: три ночных мысли, три основные части проекта: Первая — художественный объект «Свет», который специально для проекта создал Максим Дёмин. Максим — художник-реставратор, и в своих работах он часто обращается к образам храмов, старого дерева и света. В его авторской серии «Свете тихий» центральное место занимают церковные образы. В этом проекте мне было важно сохранить его художественный язык, но направить его в сторону архитектуры. Поэтому появилась лаконичная геометричная форма квадрата. Для меня в ней одновременно считывается окно, из которого идёт свет, строительный блок и фрагмент стены, из которых складывается дом. Сам объект выполнен из дерева XX века и латуни. Латунная вставка отражает солнечный свет, меняется в течение дня и каждый раз по-новому раскрывает фактуру старого дерева. Вторая часть проекта (подробнее о ней — в публикации ниже) — упаковка из семи слоёв, задуманная не как декоративная оболочка, а как самостоятельная часть произведения. Мне кажется, распаковывая этот объект, невозможно ничего не почувствовать. История со слоями старых обоев существует где-то в нашем общем культурном коде. Она мгновенно возвращает к воспоминаниям о старых квартирах, ремонтах, историях семей и домов. Снимая слой за слоем, человек буквально проходит через память места. Если сам художественный объект — это размышление о новом строительстве и людях, которые создают город, то упаковка — это дань реставрации, реновации и бережной работе с тем, что уже существовало до нас. История о том, что можно обнаружить, если аккуратно снимать каждый следующий слой. Третья часть проекта — короткометражный анимационный фильм, в котором мы сопоставили труд художника и труд строителя. Несмотря на разницу профессий, результат в обоих случаях складывается из множества последовательных действий, внимания к материалу, мастерства и времени. Каждое движение персонажей — художника и строителя из папье-маше — основано на реальных действиях из практики художника и строителя. Для меня было важно, чтобы художественный объект, упаковка и фильм существовали не отдельно друг от друга, а складывались в единое художественное высказывание. Я знаю, что все получилось. >>> продолжение ниже

Открытки для студии Non-objective.works Высокая печать на хлопке #funkypress_приглашения_конверты 🥰@funkypress_bot

Новогодние открытки. Дизайн студии Comence. Высокая печать и конгрев #funkypress_приглашения_конверты 🥰@funkypress_bot

Разница на фото 10 лет

Делали прикольные бирки. Кайфую от таких проектов, потому что они напоминают мне мой LBPA. Малый формат и много деталей: плашки шелкографией, рамочки слепой печатью, чтобы выделить марки и создать ощущение реального объекта — наклейки. Поверх высокая печать черным и синим. При этом особое старание на черном элементе, чтобы он более-менее лег, а вот на синей печати место где краска попадает на шелкуху — растекается, как и реальная печать. Ну кайф же

Бирки для @raw_storage #funkypress_визитки 🥰@funkypress_bot

Бирки для @raw_storage #funkypress_визитки 🥰@funkypress_bot

Делали прикольные бирки. Кайфую от таких проектов, потому что они напоминают мне мой LBPA. Малый формат и много деталей: плашки шелкографией, рамочки слепой печатью, чтобы выделить марки и создать ощущение реального объекта — наклейки. Поверх высокая печать черным и синим. При этом особое старание на черном элементе, чтобы он более-менее лег, а вот на синей печати место где краска попадает на шелкуху — растекается, как и реальная печать. Ну кайф же