АРТГИД
Ir al canal en Telegram
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram АРТГИД
El canal АРТГИД (@artguide_com) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 18 380 suscriptores, ocupando la posición 1 771 en la categoría Arte y diseño y el puesto 36 382 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 18 380 suscriptores.
Según los últimos datos del 11 julio, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de -20, y en las últimas 24 horas de 1, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 9.55%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 6.15% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 1 756 visualizaciones. En el primer día suele acumular 1 131 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 21.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“www.artguide.com
«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.
Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)
ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 12 julio, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
18 380
Suscriptores
+124 horas
-67 días
-2030 días
Archivo de publicaciones
18 379
Малайзия получила из США четыре картины — работы Пабло Пикассо, Жоана Миро, Бальтюса и Мориса Утрилло, связанные с одним из крупнейших финансовых скандалов в современной истории. Работы были переданы штаб-квартире Малайзийской антикоррупционной комиссии и в дальнейшем поступят в Национальную художественную галерею страны.
Речь идет о деле государственного инвестиционного фонда 1Malaysia Development Berhad (1MDB). В 2009–2014 годах из него было похищено около $4,5 млрд: деньги выводились через подставные компании и конвертировались в недвижимость, яхты, голливудские проекты и произведения искусства. По заявлению Министерства юстиции США, это стало «крупнейшим делом клептократии в истории». Среди ключевых фигурантов — бывший премьер-министр Малайзии Наджиб Тун Разак, осужденный у себя на родине, и финансист Джо Лоу, находящийся в розыске.
Произведения искусства стали одним из инструментов отмывания денег: похищенные средства вкладывались в аукционные покупки, создававшие видимость легальных активов. Лоу лично делал ставки на крупнейших торгах — в частности, заплатил $43,5 млн за работу Жан-Мишеля Баскиа на Christie’s и $53,9 млн за работу Клода Моне на Sotheby’s. Часть работ он дарил голливудским знакомым: так, Пикассо и Баскиа достались Леонардо Ди Каприо на день рождения (в 2017 году актер добровольно передал картины властям США). Часть конфискованных произведений была продана на онлайн-аукционе, проведенном Службой маршалов США в 2025 году.
Стоимость четырх картин, вернувшихся в Малайзию, составляет всего $198 тыс. Сейчас продолжается поиск еще восьми работ — Матисса, Колдера, Дали и Пикассо.
18 379
Крупнейшая австрийская галерея графики Альбертина, коллекция которой составляет около 1,5 млн произведений, запустила первый в мире онлайн-каталог-резоне рисунков Густава Климта. На протяжении десятилетий галерея оставалась главным центром изучения графического наследия художника: в ней хранится около двухсот его рисунков.
Сейчас каталог включает около 1800 работ и охватывает период творчества Климта до 1903 года, однако в финальную версию войдет порядка 5000 произведений. Каталог доступен бесплатно: для каждой работы представлены провенанс, история выставок, библиография и научный комментарий. Проект опирается на многолетнюю традицию: в 1984 году искусствовед Алис Штробль выпустила четырехтомный каталог рисунков Климта, а в 1990-е куратор Альбертины Мариан Бизанц-Праккен продолжила эту работу. Цифровой каталог, создающийся под руководством главного куратора Элизабет Дуц, включает прежние и вновь обнаруженные работы.
Также галерея представила первый цифровой каталог-резоне венской художницы Флорентины Пакосты, включающий около 3000 работ, и обновила каталог австрийского живописца Макса Вайлера, опубликованный в 2015 году. В разработке находятся каталоги графики Арнульфа Райнера и Алекса Каца.
18 379
+4
Кристоф Лерибо, возглавивший Лувр в феврале 2026 года после отставки Лоранс де Кар, дал первое развернутое интервью журналу Le Monde, в котором рассказал о планах музея. Делимся главными тезисами.
18 379
Прокуратура Манхэттена передала Индии 657 артефактов общей стоимостью около $14 млн. Предметы старины были обнаружены в ходе многолетних расследований деятельности арт-дилера Субхаша Капура и контрабандистки Нэнси Винер, организовавших преступную сеть для незаконной продажи культурных ценностей. Капур был осужден в 2022 году.
Среди возвращенных предметов — бронзовая фигура Авалокитешвары стоимостью $2 млн с надписью, идентифицирующей мастера. Она была похищена из музея в индийском городе Райпур и к 1982 году вывезена в США. Также в числе артефактов — статуя танцующего Ганеши, украденная в 2000 году из храма в штате Мадхья-Прадеш и в 2012 году выставленная на аукционе Christie’s с поддельным провенансом. Самый дорогой лот — поврежденная при ограблении статуя Будды из красного песчаника, оцененная в $7,5 млн.
За более чем десять лет работы отдел по борьбе с незаконным оборотом древностей манхэттенской прокуратуры вернул в 36 стран свыше 5900 предметов на сумму более $485 млн.
18 379
Технологическая компания YADRO и креативное бюро «Москва глазами инженера» запустили экскурсии по архитектуре конструктивизма
Маршрут «Вычисляя архитектуру» пройдет по проспекту Академика Сахарова и прилегающим территориям. Экскурсанты увидят конструктивистские здания и исторические объекты, связанные с архитекторами и инженерами: Владимиром Татлиным, братьями Весниными, Ле Корбюзье, Владимиром Шуховым.
Прогулка создана совместно с компанией YADRO не случайно: на конструктивистском принципе «функция определяет форму» основан и подход компании к разработке собственных продуктов. На экскурсии участники, помимо прочего, узнают, как творчество Владимира Татлина отразилось в дизайне систем хранения данных TATLIN производства YADRO и как новаторские идеи Ле Корбюзье перекликаются с современным подходом к созданию комплексных технологических экосистем. А еще — погрузятся в историю развития вычислительной техники в СССР и разберутся в принципах работы первых гражданских вычислительных центров.
Первая экскурсия состоится 11 мая, сезон прогулок продлится до сентября. Билеты доступны на сайте проекта.
18 379
Во время возведения новой пограничной стены вдоль американо-мексиканской границы в Аризоне был поврежден геоглиф в форме рыбы, называемый «Лас-Плайяс» (Las Playas), возрастом около тысячи лет. На этапе подготовки к строительству он был идентифицирован как объект, который должен быть сохранен.
Рисунки, выложенные или процарапанные на поверхности земли, были широко распространены среди коренных народов Северной и Южной Америки. Для народа, занимающего территорию Тохоно-О’одам (Аризона), подобные памятники неотделимы от религиозной и культурной идентичности: они отражают представления о связи тех, кто живет сейчас, с землей предков.
Новая стена станет второй на южной границе США и является частью масштабной программы укрепления, которую администрация Дональда Трампа реализует с начала его второго президентского срока.
18 379
При раскопках в районе Мухаррам-Бей в центре Александрии египетские археологи обнаружили остатки круглой общественной бани позднего птолемеевского периода и римской виллы с мозаичными полами. Находки заполняют важный пробел на археологической карте юго-восточной части древнего города, которая до сих пор оставалась малоизученной.
Баня выполнена в виде толоса — круглого в плане сооружения, восходящего к греческой архитектурной традиции. Подобные общественные бани в Александрии практически не сохранились. При вилле найден небольшой бассейн, соединенный с водопроводной системой: это указывает, что постройка принадлежала городской элите Александрии эпохи римского правления.
Среди прочих находок — монеты, светильники, амфоры со штампами, свидетельствующими о торговых связях города, мраморные фигуры, связанные с культами Вакха и Асклепия, и обезглавленная статуя, вероятно, изображающая Минерву. Часть предметов планируется выставить в Греко-римском музее Александрии.
18 379
+8
Окуи Энвезор — куратор, как принято считать, радикально изменивший карту современного искусства. Его выставочные проекты — от documenta 11 до Венецианской биеннале 2015 года — сделали художников из Африки и других регионов Глобального Юга заметной частью международного художественного процесса. Однако этот поворот сопровождался внутренними противоречиями. Расширение географии искусства происходило внутри институциональной и рыночной системы, по-прежнему ориентированной на западные центры.
Историк искусства Сильвестр Огбече предлагает критически взглянуть на наследие Энвезора. Обращаясь к его ключевым идеям — номадической эпистемологии, независимому кураторству и транстерриториальности, — автор задается вопросом: удалось ли глобальному арт-миру действительно изменить свою структуру или он лишь расширил собственные границы, сохранив прежние иерархии?
18 379
Хедвиг Файен, основательница и бессменный директор европейской биеннале современного искусства Manifesta, объявила об уходе с поста. Файен начала работу над проектом в 1991 году по заказу Нидерландского бюро изящных искусств и открыла первую выставку в Роттердаме в 1996 году. За три десятилетия биеннале побывала в 12 странах, в том числе в 2014 году в России — в Государственном Эрмитаже. Шестнадцатая выставка пройдет этим летом и осенью в Рурской долине в Германии.
Под руководством Файен биеннале стала междисциплинарной платформой, объединяющей художников, архитекторов и урбанистов для исследования принимающих городов. За это время в рамках выставки было создано более тысячи сайт-специфичных работ.
Новым генеральным директором биеннале назначена Эмилия ван Линден, работающая в Международном фонде Manifesta с 2019 года, а художественным директором — берлинский куратор Катрин Николс. Они приступят к своим обязанностям начиная с семнадцатой выставки, которая пройдет в 2028 году в португальском городе Коимбра.
18 379
+5
2027 год обещает быть богатым на международные биеннале — в последние дни сразу несколько из них объявили кураторов. В карточках делимся их именами и тем, что уже известно о выставках.
18 379
США передали Италии 337 артефактов в рамках Меморандума о взаимопонимании, подписанного обеими странами 25 лет назад. Предметы охватывают период от культуры Вилланова (900–700 до н. э.) до эллинистической эпохи (323–31 до н. э.). Среди них — мраморная голова Александра Македонского I века н. э., найденная на Римском форуме, бронзовая скульптура из Геркуланума, две египетские базальтовые скульптуры, бронзовые и терракотовые изделия железного века, корабельный руль и набор римских монет.
При содействии прокуратуры Манхэттена возвращен 221 артефакт, остальные 116 — в результате совместной работы ФБР, службы таможенного и пограничного контроля и прокуратуры. В одном случае к реституции подключился аукционный дом Christie’s.
18 379
В лондонском районе Хакни открылось пространство Prokofiev Studio, основанное детьми художника Олега Прокофьева, сына композитора Сергея Прокофьева. На дебютной выставке «Искривляя время» (Bending Time) представлен корпус работ, созданных в Москве в 1950–1960-е годы и ни разу не экспонировавшихся публично в Великобритании.
Прокофьев создавал эти работы в Москве, тайно, пока добивался разрешения на брак с британским искусствоведом Камиллой Грей. Разрешение было получено в 1969 году, спустя шесть лет попыток. В 1971 году Грей скоропостижно скончалась от гепатита, и, отправившись в Великобританию для сопровождения тела жены, Прокофьев эмигрировал. Он оставил свои картины и долгие годы был убежден, что они утрачены. Лишь в 1994 году, вернувшись в бывшую московскую квартиру, художник обнаружил, что новый владелец сохранил все работы нетронутыми. Вместе с живописью нашлись альбомы, письма, открытки и скульптуры.
В Великобритании Прокофьев при жизни выставлялся много раз — преимущественно со скульптурами и поздней живописью, созданными уже на территории этой страны.
18 379
На площади Ватерлоо-плейс в лондонском районе Сент-Джеймс появилась новая скульптура Бэнкси: бронзовый мужчина в костюме шагает с постамента, его лицо закрыто развевающимся флагом. Художник подтвердил авторство, опубликовав в своем аккаунте видео установки статуи.
Для Бэнкси это первая с 2004 года скульптура в Лондоне: тогда на Шафтсбери-авеню появилась работа «Пьяница» (The Drinker), предлагавшая новый взгляд на скульптуру Огюста Родена «Мыслитель». В тот раз работу украли практически сразу после установки, но сейчас лондонские власти обещают предпринять действия для защиты скульптуры.
18 379
Арт-резиденция «Гало» открывает новый сезон и запускает конкурс для междисциплинарных художников
Основная тема сезона 2026 года — память. Приглашенные авторы будут размышлять о наследии Черноголовки (архитектурном, историческом, культурологическом) и о том, как история влияет на город сейчас. Прошедшим отбор «Гало» предоставит гонорар, условия для проживания, средства для производства работы, экспертную и кураторскую поддержку и суточные. Ближе к завершению проекта откроется культурный маршрут по разным локациям города, в которых будут размещены работы авторов резиденции.
Также среди победителей предусмотрено одно место для теоретика, специализирующегося на советской архитектуре, на теме наукоградов, академических городов или архивном деле. Он сможет реализовать текстовое исследование в формате зина, инфографики или эссе.
При заполнении заявки нужно приложить портфолио и написать мотивационное письмо: почему для художественной практики автора важно работать именно с наукоградом Черноголовка и как он представляет себе взаимодействие с темой этого сезона. 18 мая экспертный совет в лице команды Центра городского развития Черноголовки, программного директора арт-резиденции Марии Туркиной и куратора направления Александра Дашевского объявит четырех отобранных авторов.
Заявки принимаются до 12 мая, 23:59 по московскому времени. Подробности и форма заявки на сайте.
18 379
+5
В Лондоне Дэвид Хокни размышляет о живописи, а в Бостоне тем временем расцветают сады. Рассказываем о нескольких зарубежных выставках весны.
18 379
В возрасте 88 лет ушел из жизни художник Георг Базелиц. Об этом сообщили в галерее Тадеуша Ропака (Thaddaeus Ropac).
Базелиц входит в число ключевых представителей немецкого неоэкспрессионизма: его резкая, фигуративная живопись с перевернутыми изображениями стала одним из ориентиров для более молодого поколения художников и заложила основу движения «Новых диких» (Neue Wilde), оформившегося в начале 1980-х годов.
Он родился в 1938 году в Верхней Лужице в Саксонии под именем Ганс-Георг Керн. Семилетним ребенком пережил конец Второй мировой войны — разрушенный послевоенный мир стал главным формообразующим опытом его творчества. В 1957 году он был отчислен из Академии искусств в Восточном Берлине за отказ создавать искусство в духе социалистического реализма. В 1960-е годы Базелиц получил признание за экспрессивные живописные работы, в 1969-м начал писать фигуры перевернутыми, деконструируя природу фигуративной живописи.
Среди ключевых выставок художника — ретроспектива скульптур в Музее современного искусства Парижа (2011–2012), показ серии «Авиньон» (Avignon) на Венецианской биеннале 2015 года. К 80-летию Базелица в 2018 году масштабные персональные выставки прошли в базельском фонде Бейелер, вашингтонском Музее Хиршхорна и Музее Унтерлинден в Кольмаре.
В 2019 году он стал членом Академии изящных искусств в Париже и первым художником, при жизни удостоившимся персональной выставки в венецианской Галерее Академии. В 2021 году Центр Помпиду показал крупнейшую на тот момент ретроспективу его работ. Летом 2025 года Базелиц создал марионеток и декорации для постановки «Истории солдата» Стравинского на Зальцбургском фестивале.
18 379
Жюри 61-й Венецианской биеннале объявило об отставке
Жюри Венецианской биеннале 2026 года, присуждающее главные награды выставки, объявило об отставке в полном составе. Соответствующее заявление, опубликованное в социальных сетях журнала e-flux, подписали Соланж Оливейра Фаркас, Зои Батт, Эльвира Дьянгани Осе, Марта Кузьма и Джованна Заппери.
Вместо традиционных «Золотых львов» в 2026 году будут учреждены две награды — «Львы посетителей», лауреатов которых определят зрители. Они будут присуждаться в тех же категориях, что и обычно: лучшему участнику основного проекта и лучшему национальному павильону.
Как уточняется, церемония награждения останется открытой для всех национальных павильонов, включая Россию и Израиль, несмотря на споры вокруг их участия.
Вручение наград, изначально запланированное на 9 мая, перенесена на последний день выставки — 22 ноября. В заявлении подчеркивается, что это решение связано как с отставкой жюри, так и с «исключительным характером текущей международной геополитической ситуации».
18 379
+8Между технологиями и поиском истоков
Захи Тентехар видит свое творчество одним из инструментов, позволяющих сохранить наследие коренных меньшинств. Одновременно с этим она поднимает фундаментальные вопросы — о будущем человечества, актуальности западных понятий прогресса и цивилизации, о гибридной идентичности и альтернативной чувствительности.
Куратор и философ Карен Саркисов обсудил с Захи Тентехар ее творческое становление, отношение к технологиям и искусство как своеобразную форму защиты.
Если вам интересна история Бразилии, сложный институциональный и культурный ландшафт этой страны, то больше вы узнаете в нашем путеводителе. Вы можете приобрести его на нашем сайте или в офлайн-магазинах.
18 379
+8
Монумент «Рабочий и колхозница» ассоциируется в первую очередь с именем Веры Мухиной, которая была куда более многогранной, чем ее самая известная скульптура. Ученица и подруга авангардисток, она одна из немногих сумела переплавить интерес к форме в пластический язык, ставший символом советской эпохи.
Пятикратный лауреат Сталинской премии, академик и депутат, она не воздвигла ни одного памятника вождю, не вступила в партию, не участвовала в травле формалистов и не отказывалась от своего прошлого. Создав икону советского равноправия, она стала его воплощением: добилась успеха в самом «мужском» из пластических искусств — монументальной скульптуре. Потеряла состояние после революции, пережила арест мужа, ссылку, подозрения и доносы — и все же оказалась одним из ключевых официальных советских художников.
С любезного разрешения издательства «Колибри» мы публикуем главу из книги «Художницы русского авангарда», проливающую свет на малоизвестные произведения и страницы жизни Веры Мухиной.
18 379
При раскопках в Московском Кремле найдена деталь оклада иконы XVI века
В Большом Кремлевском сквере обнаружена позолоченная серебряная часть коруны — зубчатого или прорезного украшения иконного оклада. По мнению исследователей, она могла принадлежать иконе Владимирской Богоматери новгородской работы. Это была небольшая икона, «пядница», размером около 20 см. Традиция украшать образы Богородицы корунами сложилась на Руси самостоятельно и не имела аналогов в византийской практике.
Икона предположительно относится к концу XVI века, о чем говорят характерная зубчатая форма коруны, растительный орнамент из скани и эмали и самоцветы (гранаты индийского происхождения и цитрины). По словам Ирины Зайцевой, старшего научного сотрудника отдела средневековой археологии Института археологии РАН, химический состав стекол указывает на использование итальянского поташа в синих эмалях и испанской соды — в желтых и оливковых, что свидетельствует о широких торговых связях Москвы того времени.
