𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Video Ufficiale ❤️

​​​​I Silverchair sono stati uno dei gruppi alternative rock, post-grunge australiani di maggior successo. Hanno prodotto più di venti hits ed hanno venduto più di sei milioni di album in tutto il mondo. L'album di cui parliamo oggi "Neon Ballroom", che uscì a marzo del 1999, è in assoluto l'album che ha avuto piu successo con la critica, una sorta di piccolo capolavoro post grunge. L'autore dei brani Daniel Johns riversò nella stesura delle canzoni i sentimenti provati dal superamento di un periodo segnato da problemi personali. Johns creò un album dal suono originale, in cui convivevano il rock duro, parti orchestrali, inserti elettronici e liriche emozionanti. Abbiamo estratto la traccia numero 5, una ballad emozionante, Miss You Love ", pubblicata come terzo singolo di quell'album. La canzone è stata scritta quando Daniel Johns soffriva, tra le altre cose, di una grave depressione. In un'intervista con Kerrang!, Johns ha detto che la canzone parlava di "non essere in grado di stabilire una relazione con nessuno, non essere in grado di sperimentare l'amore al di fuori della famiglia".  But I'm not, not sure Not too sure how it feels To handle every day And I miss you, love I Silverchair signori da quel capolavoro che è Neon Ballroom, Miss You Love. Buon ascolto❤️ 📌 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​I Want You to Want Me è una delle canzoni simbolo della fine degli anni ’70: un mix perfetto di melodia pop e energia rock. Scritta da Rick Nielsen, uscì nel 1977, ma fu la versione dal vivo registrata al Budokan di Tokyo nel 1978 a renderla leggendaria. In studio il brano passò quasi inosservato… ve lo posto per farvi sentire la differenza... ma quando i Cheap Trick lo suonarono davanti al pubblico giapponese, con migliaia di fan urlanti, tutto cambiò: la canzone esplose in radio e divenne un successo mondiale. Il testo è semplice — “I want you to want me, I need you to need me…” — ma diretto, sincero, quasi disperato. La voce di Robin Zander alterna dolcezza e grinta... le chitarre e la batteria tengono un ritmo vivace e contagioso. È una ballad travestita da pezzo pop: romantica, ma piena di energia. Una di quelle canzoni che ti rimangono addosso, e che dal vivo sembrano non finire mai... si avvicinano sempre più gli anni 80 e in questo brano si sentono tutti. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

Videoclip ufficiale ❤️

Molte persone pensano che si tratti di suicidio, ma la canzone in realtà parla di speranza, di combattere contro le probabilità. Il cantante degli Shinedown Brent Smith ha detto a Foundry Music: "Penso che molte persone diano un senso letterale al brano a causa del testo - ma la canzone parla fondamentalmente del giorno in cui ti svegli e ti guardi allo specchio e alla fine decidi che vuoi provare a stare a tuo agio nella tua pelle ma ti rendi conto che dovrai rendere felice te stesso, prima di rendere felice chiunque altro. E fondamentalmente, il 45 non è un termine univoco per una pistola, l'ho usato come metafora del mondo, il 45 è in realtà il mondo e ciò che ti offre ogni giorno della tua vita". Buon ascolto con questo capolavoro degli Shinedown, 45❤️ 📍 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

“Se non ricordi che Amore t’abbia fatto commettere la più piccola follia, allora non hai mai amato." (W.Shakespeare)

​​​​Una ballad strumentale, composta probabilmente dal piu grande di tutti, colui che ha trasmesso la tecnica a gente del calibro di Steva Vai, Kirk Hammett e molti altri, ha fatto tournée con Depp Purple e Rolling Stones, collaborato con i piu grandi chitarristi del mondo essendo lui, probabilmente, il capostipite, Joe Satriani. Vi lascio questo pezzo tratto dal suo album Shapeshifting, del 2020. Uno dei miei brani preferiti, “All for Love”, dove Satriani inizia a dare davvero il meglio di se': una ballad ricca di enfasi e pathos, le linee melodiche del solo colpiscono dritto al cuore, alternando dei passaggi estremamente carichi di forza, a delle note lunghe e taglienti, che stringono lo stomaco in una morsa, lasciandoci letteralmente senza fiato, immersi in questo vortice di emozioni. Elegante e diretto, come solo Satriani sa fare. Buon ascolto con la magia e il genio di Joe Satriani ❤️ 📌 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Videoclip

​​ "Jealous Guy" era una canzone dell'album del 1971 "Imagine".  L'origine di questa canzone ha le sue radici in India. I Beatles, in visita in India, avevano assistito a una conferenza di  Maharishi Mahesh Yogi . La conferenza ha ispirato sia Lennon che McCartney, ed entrambi hanno composto due canzoni diverse basate sulle stesse idee. I Beatles non hanno accettato la versione della canzone di John Lennon. Mentre la canzone di Paul McCartney è stata un enorme successo, la canzone di John Lennon non ha funzionato molto bene.  Determinato com'era, Lennon continuò a pubblicare nuove versioni della canzone (ora ci sono 3 versioni, una che è stata dimostrata nella casa di George Harrison ' Esher ', una in cui John Lennon ha dato la voce di supporto e una è stata fatta agli  Apple Studios). Alla fine, John Lennon ha scartato i testi e ha dato alla canzone un restyling totale, e il risultato è stato la canzone "Jealous Guy". Il basso della canzone è stato dato da  Klaus Voormann , un amico dei Beatles. C'è solo una versione di questa canzone, che ha una durata di 4 minuti e 14 secondi.  La storia dice che Yoko Ono voleva essere il quinto membro dei Beatles. Nonostante molti tentativi di convincerla, non ha dato ascolto alla loro richiesta e ha chiesto di essere il quinto membro. Alla fine, i Beatles decisero di separarsi; come sapevano che avrebbe peggiorato le cose. John Lennon ha poi dedicato questa canzone a Paul McCartney e ha provato a dirgli che la separazione era colpa sua, e non di Yoko Ono. Ma a quel punto era troppo tardi. L'intera canzone è basata sulle scuse di Lennon a McCartney.   La canzone inizia con una bellissima melodia di pianoforte, e solo dopo John Lennon inizia la parte vocale. Il tono e la morbidezza della sua voce rendono la canzone così realistica da far male. I testi della canzone sono SEMPLICEMENTE ECCEZIONALI. Dopo il basso entra in azione (Klaus Voormann) Insieme alla batteria. Il tempo della canzone è impostato su un ritmo lento e costante. Un fatto straordinario di questo brano è che il basso è usato come strumento principale e l'armonium è usato per dare alla canzone un ritmo costante. Tutto si fonde perfettamente insieme e il risultato è una canzone strabiliante. "Stavo cercando di attirare la tua attenzione, pensavo che stessi cercando di nasconderti"... È un vero peccato che i Beatles non abbiano accettato questa versione nel loro album " The Beatles  (White Album)". RIP John Lennon! Il mondo ti ricorderà sempre per quello che eri. Buon compleanno Ovunque tu sia❤️ Rock &Metal Ballads ❤️ https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk