𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Un brano meraviglioso degli anni 60... fine anni 60 dove il rock si stava già trasformando in hard rock etc.. è Spirit in the Sky scritta da Norman Joel Greenbaum ma riportata alla luce del grande pubblico solo a metà anni 80 dal gruppo Doctor & the Medics. Il singolo divenne un disco d'oro, vendendo due milioni di copie dal 1969 al 1970, e raggiunse il numero 3 della Billboard Hot negli Stati Uniti Rolling Stone ha classificato "Spirit in the Sky" al numero 333 nella sua lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi. La versione originale di Greenbaum ha un non so che di speciale... scritta in un periodo dove Beatles e Rolling Stones regnavano sul mondo della musica rock... immaginate di sentire per la prima volta in quegl'anni questa canzone... fantastica cavolo. Spirit in the Sky fa diversi riferimenti religiosi a Gesù, sebbene lo stesso Greenbaum sia ebreo: l'autore in un intervista disse che si era ispirato alla musica gospel e scrisso il testo della canzone in 15 min. Il caratteristico suono di chitarra è assolutamente unico e chiunque nel mondo associa subito quella distorsione a questa bellissima canzone. Il suono risultante era una combinazione "stranamente avvincente" di musica gospel e hard rock, con batteria ad alto volume, chitarra elettrica distorta, mani che battevano e tamburelli. Spirit in the Sky divenne un successo mondiale e all'epoca era il singolo più venduto di sempre. Link 👇 https://t.me/+S1n6NUmjIf7SsJ2M

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Si passa da un sogno all’altro tra Dave Grohl e Taylor Hawkins quasi a significare un passaggio di testimone con le bacchette, dal passato dell’ex Nirvana al futuro musicista dei Foo Fighters, da batterista a batterista. Beh buon ascolto e buona visione con quel maledetto capolavoro, di quel fottuto genio di Dave Grohl, Everlong 🖤

​​Il video di Everlong che postiamo di seguito è entrato anch'esso nella storia grazie e soprattutto alla mente surreale di Michel Gondry che ha saputo dare quel tocco personale e di classe a un brano già di per sé perfetto. Taylor Hawkins, batterista nella clip, tuttavia non ha suonato le pelli per la canzone in studio, compito toccato a Dave Grohl. Il video inizia con una foto di Pat Smear e Nate Mendel fuori della casa in cui Dave e Taylor, moglie e marito, vivono. Si passa al sogno del frontman della band, in cui è Sid Vicious ad una festa e Hawkins è Nancy Spungen. Si passa poi al sogno di Hawkins, in cui la sua lettura è disturbata da un non-morto uscito dal pavimento: questa è una citazione dalla saga trash-horror anni 80 The Evil Dead di Sam Raimi.

​​Everlong è stata scritta da Dave Grohl in seguito alla rottura del matrimonio con la fotografa Jennifer Youngblood e dopo essersi innamorato di Louise Post della band Veruca Salt: “Everlong parla di una ragazza di cui mi ero innamorato e parla fondamentalmente sull’essere connessi a qualcuno così tanto, che non solo lo ami fisicamente e spiritualmente, ma si crea un’armonia perfetta“. Questi brano è entrato nella storia della musica recente per il suo punk emotivo misto a un ritornello pop come poche band hanno saputo fare, non è stato un successo immediato – come ha affermato il batterista Taylor Hawkins – ma è stata necessaria una versione acustica (postata su questo canale) per spingere a far adorare la canzone ai fan e mostrare la vera intimità del brano. Per la band però il vero significato della canzone rimane un mistero che solo Dave Grohl. Entra nel canale 👇 https://t.me/+S1n6NUmjIf7SsJ2M

​​Questa ballata pulsante, dagli effetti celesti, la traccia conclusiva di Achtung Baby , non era originariamente destinata agli U2; Bono ha scritto la canzone (al pianoforte, cosa che faceva raramente) con in mente la diva del soul R&B Nina Simone prima che gli U2 la tenesse per sé. The Edge ha detto che la canzone ha "probabilmente uno dei testi più belli di Bono"; il riferimento a “un po' di morte”, ha detto Bono, “può essere inteso come svenimento durante l'orgasmo, ma funziona anche come immagine di terrorismo. … stavo mescolando il personale e il politico”. Anche il fattore personale nella musica: la registrazione del suo assolo, The Edge, che si stava separando dalla moglie, "ha suonato fino a quando le corde si sono staccate", ha detto Bono. Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M

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​​L'ultima canzone dei Pink Floyd di Barrett è l'unica traccia del secondo album della band che ha scritto. Quando il gruppo iniziò a registrare A Saucerful of Secrets , Barrett stava iniziando a cedere e i suoi compagni di band iniziarono a respingerlo. "Jugband Blues" è una valutazione critica della situazione che un'indagine sulla sua mente fratturata che va in pezzi. "Jugband Blues" dal album 'A Saucerful of Secrets' (1968) Buon ascolto! Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M

​​Si ricorda oggi il compleanno di Roger Keith “Syd” Barrett, il compianto cantautore, chitarrista, compositore e pittore britannico, fondatore e leader dei Pink Floyd dal 1965 al 1968, quando lasciò il gruppo. Prima che i Pink Floyd conquistassero il mondo con album prog e narrativi come The Dark Side of the Moon e The Wall , erano un gruppo psichedelico guidato da un cantante, compositore e chitarrista dai capelli flosci la cui sete di droghe spesso superava la sua creatività impulsi. Eppure Syd Barrett ha innegabilmente guidato la band nei loro primi anni, ancorando i loro primi singoli e l'album di debutto con una tavolozza musicale di vasta portata quanto la sua mente schizofrenica gli avrebbe permesso. Divenne sempre più inaffidabile durante la registrazione del secondo album dei Pink Floyd e se ne andò prima dell'uscita dell'LP. La sua discesa nella malattia mentale, che fu aiutata dal suo pesante dosaggio di LSD e divenne la base dell'opera Wish You Were Here dei Floyd del 1975 , posticipò la registrazione del suo debutto da solista. Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M

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​​"The Putting Holes In Happiness" Questa è la canzone d'amore per eccellenza... se cerchi oscure metafore inquietanti di cimiteri e sparatorie ai bambini... che non posso davvero rivelare; ma devo ammettere che se dovessi scegliere una singola canzone di Manson da ascoltare per sempre, sarebbe questa. E ha una splendida versione acustica presente qui. Eat Me, Drink Me è l'album più difficile da rivedere per Manson perché è il suo lavoro più personale finora. Stava attraversando il divorzio di Dita Von Teese e stava tagliando una strana relazione con la sua amante Evan Rachel Wood... che a quanto pare non è finita bene, per niente. "Dipingeremo il futuro di nero se ha bisogno di un colore La condanna a morte è ora una storia che scaveremo quando finalmente mi lascerai morire Romanticismo del nostro assassinio Se sei Bonnie, sarò il tuo Clyde Ma l'erba è più verde qui, e vedo tutti i tuoi serpenti, porti bene le tue rovine; per favore, scappa con me all'inferno" Buon ascolto! 🖤 Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M

Marilyn Manson Il nome di una delle donne più belle di sempre, il cognome di uno degli uomini più crudeli: Marilyn Manson, che oggi compie 53 anni, è uno dei personaggi più controversi del panorama rock contemporaneo. Nato a Canton, nell’Ohio, il 5 gennaio 1969, Brian Hugh Warner (questo il suo vero nome) fondò nel 1989 i Marilyn Manson & the Spooky Kids insieme al chitarrista Scott Putesky. Tre anni dopo il nome venne accorciato in Marilyn Manson e nel 1994 uscì Portrait of an american family, il primo disco della band. Iniziò così un percorso che dura tutt’ora, fatto di successo, dischi, ruoli d’attore, controversie, libri e copertine. Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M