𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Posta a chiusura di “A Thousand Suns” (2010), album che evoca il clima di distruzione e apocalisse di una guerra nucleare, “The messenger” si discosta da questo contenuto, librandosi invece come un grido di speranza e di pace. La canzone è stata registrata senza aggiungere particolari virtuosismi musicali, per non distogliere l’attenzione dal messaggio che il lead vocalist Chester Bennington urla forte, a tratti in modo quasi strozzato Il testo nasce come dedica da parte di Bennington ai suoi figli. Da quando è diventato padre, infatti, il suo modo di comunicare nelle sue canzoni è cambiato, risultando diverso e più evoluto rispetto a ciò che invece avrebbe scritto da ragazzo, prima di provare questa nuova esperienza. When you feel you’re alone cut off from this cruel world Your instincts telling you to run Listen to your heart Those angel voices They’ll sing to you they’ll be your guide back home Buon ascolto con The Messenger, Linkin Park 🖤 Entra 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​La Allman Brothers Band è stato un gruppo statunitense formatosi a Jacksonville nel 1969: il gruppo ruota attorno ai fratelli Duane e Gregg Allman. Sono considerati, assieme ai Lynyrd Skynyrd, i principali inventori del southern rock, genere nato dalla fusione di elementi del blues, del rock, del country e del jazz in generale. Gli Allman Brothers prediligevano un rock-blues vigoroso con forti influenze jazz e country (e alcuni spunti classici), immagazzinate nei furiosi e vivaci assoli di chitarra di Duane Allman, accompagnati ritmicamente da Dickey Betts, e nei diligenti tappeti sonori dell'organi da parte del fratello Gregg, nonché nelle voraci linee di basso di Berry Oakley. La loro caratteristica più peculiare e risaputa erano le estese jams dal vivo, con lunghe sezioni strumentali e tendenze all'improvvisazione, che ne facevano un punto di riferimento per le jam bands della loro epoca, e a cui molti gruppi a venire si ispireranno. Vi faccio ascoltare un singolo dell'album del 1970... Idlewild South. Midnight Rider ingloba un po tutto quello detto prima.. uno dei maggiori loro successi e sicuramente la sintesi perfetta del loro rock. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

La Allman Brothers Band è stato un gruppo statunitense formatosi a Jacksonville nel 1969: il gruppo ruota attorno ai fratelli Duane e Gregg Allman. Sono considerati, assieme ai Lynyrd Skynyrd, i principali inventori del southern rock, genere nato dalla fusione di elementi del blues, del rock, del country e del jazz in generale. Gli Allman Brothers prediligevano un rock-blues vigoroso con forti influenze jazz e country (e alcuni spunti classici), immagazzinate nei furiosi e vivaci assoli di chitarra di Duane Allman, accompagnati ritmicamente da Dickey Betts, e nei diligenti tappeti sonori dell'organi da parte del fratello Gregg, nonché nelle voraci linee di basso di Berry Oakley. La loro caratteristica più peculiare e risaputa erano le estese jams dal vivo, con lunghe sezioni strumentali e tendenze all'improvvisazione, che ne facevano un punto di riferimento per le jam bands della loro epoca, e a cui molti gruppi a venire si ispireranno. Vi faccio ascoltare un singolo dell'album del 1970... Idlewild South. Midnight Rider ingloba un po tutto quello detto prima.. uno dei maggiori loro successi e sicuramente la sintesi perfetta del loro rock. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

Seguito ideale di "Paesaggi immaginari", antologia Bizarre del 1998, questi scritti riguardano nomi famosi della scena rock e jazz ma anche personaggi minori ed eccentrici, in un reticolo di grandi highways e "strade blu" della musica del Novecento e oltre. Più che saggi ortodossi, sono ricostruzioni tra storia e fantasia con il marchio forte della passione, passione per la musica e per lo scrivere. Il rock, il blues, il jazz sono spesso un pretesto per memorie personali e avventure partendo da Haight Ashbury e Penny Lane, dove chi scrive ha vissuto in una felice vita parallela; per parlare di Jack Kerouac e del Big Sur, conoscere il genio sregolato di Delmore Schwarz, godere la lingua franca di Amos Tutuola e arrivare ad Al-Hasan ibn-al-Sabbah e alla setta degli hashisheen. 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Eccoci con la nostra rubrica del sabato sui libri che narrano le gesta di personaggi che hanno fatto la storia del Rock. Un viaggio nel mondo della musica attraverso incontri con uomini straordinari come Frank Zappa, Syd Barrett, Sun Ra, Mike Patton dei Faith. Buona lettura!

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​​Gli Stratovarius sono una delle piu importanti band power metal del globo. Il loro nome, fusione di stratocaster e stradivarius, è collegabile ai primi anni 80, quando provavano a seguire la falsa riga disegnata dagli Helloween. Ebbene devono aspettare il biennio 1997/98 con i loro capolavori Visions e Destiny, che li mandarono alla ribalta mondiale. Il brano di oggi è un pezzo a cui personalmente sono legatissimo, forse la prima canzone che ho ascoltato di questa band. Ricordo che rimasi shockato dal canto di Kotipelto, che oggi festeggia il compleanno, da questo ritmo largo, larghissimo, quasi a 40 di metronomo. L'esplosione con l'acuto al ritornello. E la lirica, che dice che spesso cio che cerchiamo, non bisogna cercarlo all'orizzonte, lontano da noi. Spesso è cosi vicino che non lo vediamo, e mentre questo accade, Years Go By. Un brano meraviglioso del 1998 Buon Ascolto con gli Stratovarius 🖤 e buon compleanno a Timo Kotipelto, voce unica e incredibile Link del canale 📌https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Live studio con il violino di Warren Ellis 🖤

​​In questo tiepido lunedì delle idi di Marzo, dove la primavera inizia seriamente a fare capolino, volevo proporvi un brano diverso. Non una power ballad, non una band famosa, niente di tutto ciò. Ma un pezzo che racchiude in sé, un po quella che è l'essenza di una ballad. Quella di comunicare qualcosa di diverso, che sarebbe altrimenti incomunicabile con il frastuono di una distorsione, o il bias del metronomo a 140. Comunicare un amore, una passione, una dedizione verso qualcosa o qualcuno a cui si tiene. Personalmente ho visto questo artista dal vivo, in una piccola chiesetta abruzzese, in un post messa pomeridiano che sapeva di altri tempi, arrivato totalmente in sordina per lasciare una ignara e stranita platea totalmente sorpresi. Parliamo di un brano di Josh T. Pearson, "Woman When I've Raised Hell". Un chitarrista americano, l'ultimo country gentleman, fondatore della incredibile indie band Lift to Experience, che ha avuto vita breve ma fu acclamatissima dalla critica. Nel 2011, ormai da solista, rilascia il singolo di cui vi sto parlando. Una canzone dedicata alla moglie, che narra di quanto abbia scatenato l'inferno per avere quella donna, dei suoi fantasmi passati, di quanto si possa soffrire. Lo fa con una pezzo incredibile, 7 minuti altalenanti in cui ripassa ogni sensazione, ogni frustrazione per quella che infine è la "sua regina". Un One Man Show, accompagnato però, in due punti della canzone da un violino...ma non un violino qualsiasi. Lo struggente violino di Warren Ellis, gia violinista di Nick Cave, una delle timbriche più intense del panorama pop/rock contemporaneo, probabilmente uno dei migliori violinisti in circolazione nel genere. Vi lascio con questi 7 minuti di introspezione, da ascoltare con calma, immedesimandosi in quello stato di profonda dedizione e fascino che caratterizza questo brano. Signori, Josh T. Pearson & Warren Ellis, Woman When I've Raised Hell. Buon Ascolto 🖤 📌https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk