Фильмотека

​​Падение дома Ашеров (The Fall of the House of Usher, 2023) Новый сезон мистической антологии Майка Флэнагана, который давно занимает почетное место в обойме творческих единиц топовых Netflix-проектов, стал для меня невероятным подарком. Я большой фанат прошлых работ этого автора — и «Призрак дома на холме», и «Призраки усадьбы Блай», я искренне обожал и верил, что новая история не подведет, но все же не думал, что впечатление будет таким сильным. В центре сюжета — история влиятельной и беспросветно богатой семьи, которая сделала состояние на фарм-препаратах. Проблема в том, что большие деньги — всегда грязные деньги. И, как часто бывает, за материальный достаток люди расплачиваются собственной душой. Ашеры оказались ровно в такой ситуации. И под занавес жизни, пожилой глава семейства Родерик, начинает платить по счетам. Только вот страдает не только он, но и все его окружение, включая родных и приемных детей. Проект — выдающийся. Настоящая поэзия — тончайше проработанная, изысканно сыгранная и до мурашек жуткая. Создатели взяли за основу один из рассказов Эдгара Алана По, наверное одного из самых экранизируемых мистических писателей после Кинга. Я не большой знаток автора, но для литературных фанатов сериал определенно станет приятным сюрпризом, так как Флэнаган не просто экранизировал рассказ, а наполнил его многочисленными персонажами из других новелл и стихов автора, и даже умудрился вписать реальных людей, которые взаимодействовали с По в жизни. В общем, кому нужно, пасхалок здесь найдет уйму. Но и без этих деталей здесь более чем достаточно интереснейших ходов. Каждая серия заканчивается закономерной и эффектной смертью одного из персонажей. Каждая серия пропитана еле уловимой мистической материей, которая холодком пробегает между зрителем и экраном. Каждая серия стоит на фундаменте здорового цинизма и имеет в основании как минимум один ярчайший монолог, способный вызвать овации — чего только стоит сцена увольнения с Кейт Сигел или легендарный монолог Родерика про лимоны — это же не постижимо уму. Понятно, что без ярчайших образов, бесполезен любой фундамент. Так что сериал был укреплен базовым и проверенным составом актеров, а также возымел несколько новых лиц, которые также отлично вписались в этот мрачняк. Хотя, не смотря на мрак истории, здесь хватило место и умному сарказму и откровенно черному юмору, по стилю похожему на "Сопрано" или "Наследников". Социальная повестка супер многообразна и охватывает в действительности почти все аспекты, волнующие современного человека, начиная с экологии и сферах влияния, заканчивая домашним насилием и отравляющих амбициях. На выходе мы имеет на столько плотный и тяжеловесный драматический хоррор, что не приходит на ум, было ли что-то подобное в мире сериалов этого жанра за последнее время. Вроде бы нет.

​​«Манкимэн» (“Monkey Man”, 2024) Дебют Дэйва Пателя как сценариста и режиссера, заручившегося продюсерской поддержкой Джордана Пила, получился достойной попыткой если и не составить конкуренцию «Уику», то хотя бы дополнить и разбавить жанр новым колоритом и глубиной повествования. Дэйв без стеснения направил фокус внимания на проблемы Индии касающиеся политической коррумпированности, высочайшего классового расслоения и социальной дискриминации. В таком антураже происходит действие фильма и мотивы героя отчасти связаны с описанной проблематикой. Понятно, что при всех подтекстах, на первом плане остается жестокий экшен и внутренний конфликт героя Пателя. Вообще, мужик прекрасно ощущает себя в образе немного рассеянного, нервозного и почти сломленного, но заведенного человека, с твердым намерением дойти до цели. Очень сложный и шикарно отыгранный образ, не похожий на типичных героев боевиков. Сама постановка более чем соответствует бюджету. Конечно, чуда ждать не стоит и технически, как бы ни хотелось, «Джона Уика» не догнать. Но самое прекрасное, что создатели это понимали — в фильме даже есть прямые самоироничные отсылки к франшизе, которые искренне улыбали. И всё же качественный подход, задор и проработка хореографии ощущаются. Нужно понимать, что это не поделка на коленке, Дэйв посвятил созданию восемь лет, перекалечил кучу каскадеров и вспомнил свои умения, ведь актер имеет черный (!) пояс по тхэквондо. В общем, старания видны. Есть ли у фильма проблемы? Увы, да. Пресловутая просадка в динамике — болезнь этого амбициозного жанра. Даже Джон Ву в своем последнем фильме ее не избежал. Попался на эту улочку и Патель. В сценах отчаяния, перерождения и уничтожению боксерской груши — кино просто уходит на сон час. И это ощутимо портит впечатление. Позже все возвращается в русло, но неужели нельзя без таких длинных пауз? Итого, достойный экшен, осознанный сценарий, хороший Патель, не типичный антураж, но далекий от идеала темп, что сильно тянет плюсы картины вниз.

​​«Бедные-несчастные» (“Poor things”, 2023) Безусловно талантливое кино, но вместе с этим и неоднозначное. Громкая роль Эммы Стоун в декорациях кислотно-конфетного киберпанка в целом удалась. Ругать именно Эмму не за что. Она раскрылась здесь, как никогда (подмигиваю). Но как будто её Оскар в 2017-м был более логичен. В центре сюжета этакое прекрасное чудовище этакого ужасного Франкенштейна. Жуткий профессор воскрешает беременную девушку и пересаживает ей мозг её же ребенка. В итоге в кадре появляется взрослая кроха, которая начинает познавать мир с азов. Но в какой-то момент зацикливается на сексе и всецело отдается плотским радостям, параллельно познавая феминизм и философию. Я не ханжа, обилие ебли (здесь иначе и не назовешь) и обнаженки меня не смущало. Но это же не «Американский пирог», почему такая фиксация теме? Размах у фильма солидный, так и ждешь глубины и классных идей, но как не вглядываешься, получаешь очень плоское кино. Заострив внимание на теме «её тело — её дело» и поверхностно описывая мужских персонажей, делая из них потребителей и собственников, режиссер вообще растерял хоть какую-то эмоциональную взаимосвязь между героями. И если за Беллой ещё худо-бедно любопытно наблюдать, то вся периферия становится попросту безразлична. Технически, конечно, всё безукоризненно. Вселенная фильма отдает ни то детским сновидением, ни то сказкой Тима Бертона. Музыкальный антураж, гармонично реализованный из расстроенных инструментов и какофонии, добавляют своего шарма. Классический «рыбий глаз», повороты на штативе, общие планы — эти элементы режиссуры Лантимоса нам знакомы, фильм не стал исключением, — все приемы на месте. Хореография, костюмы, грим — ну красивое, любуешься, правда. А ещё некоторые реплики и экспрессивные матюки от Марка Руффало иной раз могли улыбнуть. Юмор специфический, но вполне приземленный, тоже мини-плюс. Но возвращаемся к сюжетной и идейной части. Что хотите говорите, но сюжет просто слабый. Может книгу неумело адаптировали, не знаю, но за происходящим попросту скучновато наблюдать. А взгляд режиссера на проблематику попросту оторван от реальности. Понятно, что с точки зрения времени и места, в котором разворачивается действие мы должны восхищаться непокорностью Беллы. Когда всё английское мачо-сообщество порицает любые попытки женщины думать о наслаждении (да и просто думать), она рушит стереотипы и ломает систему. Окей. Но ведь Лантимос хочет этим что-то сказать современному человеку, ведь так? Кажется, что говорит он примерно следующее: онлифанс — это норм, мужики козлы, а женщина имеет право думать и решать (вот это новости). По факту, если отключить голову и желание вникнуть в рассуждения режиссера, то это отличное кино о взрослении, духе приключения и желании познавать новое, о желании сделать мир лучше и оставить после себя что-то ценное. В общем, эмоции смешанные. Но если копнуть, то вопросики и нюансы не идут на пользу фильму. В любом случае, приятного просмотра. Оценить фильм самостоятельно в любом случае необходимо.

​​«Свет» (2023) Совершенно вылетело из головы направить вас в кино на отечественную новинку, которая искренне запала в душу и сердечко. Фильм называется «Свет», в главной роли Елена Яковлева-Каменская, режиссер — Антон Коломеец (сценарист «Чики»). Залетал на премьеру без особого энтузиазма, но влюбился в кино уже после первой трети, а к финалу уже просто рыдал. Истрия завязывается вокруг Татьяны — женщины, которая работает в социальной службе и помогает старикам справиться с жизнью. В какой-то момент один из посетителей центра разблокирует в ней старые воспоминания о юности, дружбе, любви и личной трагедии. Я не хочу углубляться, чтобы не плодить спойлеры — в плане каких-то сюжетных поворотов фильм довольно просто считывается, поэтому поломать можно любым лишним словом. Но нужно сказать, что его сильная сторона не в этом. Антон создал не просто кино — это настоящая приоткрытая дверь в чье-то прошлое — с моментами радости и горя. Заглянув за эту дверь, мы не видим персонажей, актеров, прописанные диалоги, не анализируем саундтрек или визуальный ряд. Мы просто наблюдаем за жизнью, которая легко могла проходить в соседнем дворе, подъезде, квартире. Не знаю как ему это удалось, но эта естественность и какая-то генетическая понятность просто подкупают и продают всё, что он нам предлагает кино. Грешным делом думаю, возможно дело в Яковлевой? Елена — глыба — это понятно. Я вырос на «Каменской» и считаю, что это одна из величайших актрис, которой катастрофически не хватает сильных ролей. Но дело даже не в этом. Просто она до мурашек и мистических звоночков похожа на мою тёщу, которую я безмерно люблю и уважаю. И это однозначно придало восприятию какой-то личный окрас. Так или иначе — фильм очень и очень сильный. Каждая эмоция, каждое слово, каждый смысловой посыл прожиты и проработаны до деталей. Редко меня так вставляет отечественный кинематограф, но это тот случай, когда прям настоятельно советую присмотреться к фильму и поддержать его не только просмотром на диване, но и в кресле кинотеатра.

​​«Природа любви» (“Simple comme Sylvain”, 2023) Недавно посетил премьеру какой-то канадской мелодрамы, которую пару раз видел на торрентах, но решил придержать для кино, потому-что расслышал в трейлере бэнгер Scorpions, и прям захотел услышать его на большом экране. Какая-то мелодрама оказалась творческим проектом соратников монреальского гения — Ксавье Долана. Например, режиссер (Монья Шокри), как и шикарная главная пара фильма, раньше снималась в фильмах молодого режиссера, весь продюсерский состав также работал над его картинами, даже оператор Андре Тюрпен, снимал для Ксавье. Команда явно собралась подготовленная и талантливая. Стоит ли говорить, что создателям удалось сделать нечто выдающееся? Скажу. Да, удалось. Но давайте прервемся на синопсис. Привлекательная профессор философии состоит в наскучившем, но счастливом браке. Однажды, для ремонта их нового дома девушка организует встречу с подрядчиком. Работяга испанских кровей оказывается на столько горяч, что хозяйке срывает крышу и происходит измена. А затем ещё одна, и ещё, а вскоре вспыхивает не только страсть, но и настоящая любовь. Супер банальный с виду сценарий, на поверку может и не открывает глаза на мир, кино и отношения, но оказывается и не таким простым. Фильм размышляет о любви с точки зрения разных философских позиций, то и дело сталкивает лбами окрыленную пару, не давая им насладиться моментом, не боится смещать акцент на второй план, подсвечивая всех действующих лиц, даже самых эпизодических, неустанно смеется над ситуациями и героями, наполняя действие терапевтическим юмором. С каждой сцены здесь можно снять столько слоев, что можно целую комнату обклеить. Но и здесь плюсы не заканчиваются. Потому что в параллель истории Монья Шокри выдает умопомрачительную режиссуру, коей я не видел уже очень давно. Монья играет со зрителем и героями совершенно новаторским образом. Резкий зум и переходы, голландские углы, монтаж под музыку, когда нам неловко, мы подглядываем за героями в окно, когда хотим эротики, вжимаемся между их телами, режиссер то прячет эмоции за впреди стоящем объектом, то вовсе не разворачивает персонажей лицом в самый ответственный момент. И таких «фишек» очень много. При чем они не сделаны для «киноведов», они сделаны для людей, которые точно получат от них удовольствие. В совокупности, перед нами вырастает большое и нестандартное произведение о любви, страсти, предательстве, непринятии и принятии себя. Без банальностей, с ощущением реализма, но не лишенное кинематографичности. Лично для меня фильм расположился ровно между двумя выдающимися мелодрамами — «500 дней лета» и «Кафе “Голубая сойка”», дополнив коллекцию любимого кино. Кстати, смотрел на языке оригинала (французском), так что про перевод не скажу.

​​«Уроки химии» (“Lessons in Chemistry”, 2023) На Аппле плюс тв в прошлом году выходили «Уроки химии» — мини-сериал об интересной судьбе девушки-химика, которая через тернии непризнания, сексизма, трагичной любви и неожиданного материнства, нашла себя на кулинарном ТВ в качестве мотиватора и вдохновителя. Сериал с заоблачным рейтингом на КП, действительно стоит просмотра. Все жанровые каноны искусственного байопика соблюдены, а за счет вольной трактовки судьбы прототипа (ученой Розалинд Франклин), авторы позволили себе разбавить сюжет классными поворотами, которые то и дело встряхивали меня с дивана. Картинка миловидная. Ох уж эти райские 50-е, куда ни глянь — везде пастельные оттенки, полированные форды, идеальные прически и строгие костюмы. Красота. Как противовес идеализации времени — изматывающая борьба за права черных, тяжёлая женская доля в мужском мире, война, забирающая кормильцев. В общем, всё довольно знакомо и обыденно. Что хочется отметить, тема феминизма встроена в сюжет очень естественно и оправдано. Никаких перегибов, все по делу. Героиня Бри — Элизабет Зотт, — не прыгает выше головы, а всего лишь пытается добиться признания своего таланта, и иметь возможность делать свою работу. Не «Барби», в общем. Отдельно отмечу любовную линию. Красивая история вспыхнувшей и не потухающей привязанности, верности и уважения. Лью Пуллман слишком хорош в роли мужа, по которому скучаешь, а Бри наконец-то сняла напыщенную маску супер-вумен и превратилась в живого человека. По второму плану тоже все тип-топ, каждый персонаж имеет весомую и законченную арку, все проходят свой путь внутри сюжета и запоминаются не меньше главных героев. В общем, очень качественный и стильный проект получился. Очень рекомендую.

​​«Три старика» (“Old Dads”, 2023) Включил я недавно режиссерский дебют Билла Бёрра, смотрю, улыбаюсь, смеюсь, и ловлю осознание, на сколько редко я в последнее время искренне радуюсь комедиям. А потом вспоминаю, а когда вообще я смотрел хорошие комедию в последний раз? И за исключением пары сериалов, ничего на ум не пришло. Комедии либо ушли в какой-то перегруженный жанр, куда хотят упаковать всё и сразу, либо наоборот, делают её на столько поверхностной, что не понимаешь куда там смеяться. «Три старика» — это ровно то кино, которое я смело могу назвать смешным и которое идеально отражает каноны жанра. Здесь нет каких-то особо тонких и изысканных нюансов. Как ни крути, это типичная «голливудская» поделка, с грубоватым юмором, яркой картинкой и социальными отсылками. В чем же секрет? Секрет прост — здесь нет ничего лишнего, а шутки продуманные и смешные. Всё. Бёрр рассказывает историю друганов с кризисом среднего возраста, которые поздно стали папами. Более того, мир уже не тот, что раньше — зумеры и самокаты вытесняют привычный уклад жизни и с этим приходится как-то справляться. Выглядит это крайне знакомо. Мне конечно ещё не сорок лет, но поставить себя на место героев получается и вся их боль действительно отзывается. Вместе с тем, Билл вкрапляет в сценарий отполированный до блеска юмор, который украшает трагедию поколения комедийной составляющей. Бёрр классно прописал всех персонажей — импульсивный Джек, движняковый Конор, сдержанный Майк. Герои здорово балансят друг друга, имеют на всё своё мнение и по-разному справляются со сложностями. Более того, даже второй и третий план постоянно на подхвате и держат тыл, не отставая от сюжета. Помимо юмора, привлекает именно достоверность проблем, которые не высосаны из пальца, а вполне насущны. Хотя более молодому поколению, возможно, всё это покажется старперским нытьем, перекочевавшим из очередного старперского стэндапа. Тем не менее, как итог, кино достойно внимания. И, что важно, немного встряхивает (почти реанимирует) жанр. Из нюансов — смотрел в переводе Яроцкого (супер советую), за другие озвучки не ручаюсь, могут подпортить впечатление.

​​«Оставь мир позади» ("Leave the World Behind", 2023) В прошлом году, уже под занавес, Netflix выкатил новую работу великого режиссера, чью фамилию коверкают не хуже Камбербертча — Сэма Эсмаила (я так привык говорить), который подарил миру одно из лучших шоу эвер — «Мистер Робот». Идейно кино балансирует где-то между апокалиптическими триллерами М.Найт Шьямалана и культовой работой Адама Маккея «Не смотрите наверх». Эдакая таинственная и жуткая притча о крахе всего, непонятно от чего (да это и не совсем важно), показанная с точки зрения маленького человека. История раскручивается (часто в прямом смысле — операторская работа — просто вальс) вокруг обычной семьи, которая решает провести уикенд в съемном доме за городом. После заселения происходит череда подозрительных событий. Соседи как в последний раз закупаются консервами, прямо на пляже терпит крушение грузовая баржа, съемный домик одолевают перебои с электричеством и интернетом, а на пороге дома появляются странная парочка, представляющаяся хозяевами. Дальше всё раскрутится по спирали из невероятных событий, наполненных уже привычной утопичной философией Эсмаила, где он будет критиковать мировые системы безопасности, столкнет лбами интересы людей разных социальных групп и продемонстрирует коллапс ужасающих масштабов. Проблемы у фильма есть. Туман, который напускает автор иногда ощущается бутафорией (вывозит неимоверно красивый визуал). Некоторые реплики и выводы героев не всегда увязываются с логикой, так же немного неуместным кажется черно-белый конфликт, но Netflix без этого не умеет. Финал (без спойлеров) раскрывает замысел довольно опосредованно и недостаточно эпично. Хотя в сравнении с бурдой «Стук в хижине», упомянутого ранее Шьямалана, работа Сэма вообще не вызывает упреков. Не смотря на шероховатости, кино получилось отличным. Неспешным и томительным (хрон в два с половиной часа кажется вызовом), но ему удается держать напряжение и интерес до финала за счет грамотного саспенса и превосходного визуала.

​​«Май декабрь» ("May-December", 2023) У Тода Хейнса ("Темные воды") вышла новая психологическая драма, которая уже стала хитом в Каннах, скандально заявилась на предстоящий Золотой Глобус как комедия и, уверен, имеет все шансы на скорый Оскар. Главные роли исполнили несравненные Джулиана Мур и Натали Портман. Каст необычный — две звезды такого уровня в одном кадре могли спровоцировать незримую конкуренцию, но на деле девушки выдали невероятную химию. Сюжет завязан на семье с бэкграундом. В далеком 92-м женщина по имени Грейс совратила тринадцатилетнего мальчика Джо. Вскрывшийся инцидент перевернул всё. Семьи разрушились, газеты и тв уничтожили женщину морально, а система правосудия упекла её в тюрьму. Спустя двадцать лет Джо и Грейс всё же женаты. У них взрослые дети, большой дом и идилия. Всё меняется, когда в их жизни появляется актриса и ТВ-звезда Элизабет, которая готовится к фильму о тех самых события и собирается сыграть Грейс. Кино задаёт интересный контекст, режиссер погружает нас в события, которые стали не то что следствием главной драмы, а скорее даже просто фактическим итогом — в точку, где всё уже давно случилось. Тодд руками прекрасной Элизабет начинает ковырять раны, шрамы от которых хоть и выглядят уродливо, но все же затянулись. Однако, боль никуда не делась. И на деле что Джо оказывается не повзрослевшим подростком, у которого отобрали детство и превратили в отца семейства, что Грейс, которая попросту сломалась перенесенного опыта из-за собственной глупости. Героиня Портман тоже оказывается далека от нормальности. Её одержимость предстоящей ролью становится всё сильнее. И вроде бы девушка просто хочет хорошо сделать свою работу, но фактически, она готова впиваться в личную жизнь несчастной семьи зубами и превращаться в свой прототип физически. «Май декабрь» — изначально, — идиома в английском языке, означающая большую разницу в возрасте партнеров. Хотел ли режиссер подчеркнуть таким образом метафоричность содержимого? И да и нет. Все же фильм хоть и выглядит изысканно и нестандартно, останется весьма прямолинейным. Мы просто наблюдаем за семьей, которая как и все, несчастлива по-своему, заходим на территорию общественного осуждения, видим двойственность и кривое отражение истории как в героинях, так и в себе. Фильм наваливает классных визуальных образов, нагнетает атмосферу волнующим саундтреком, раздает эротизм и при всем при этом не боится быть ироничным. Как будто, пока Хейнс снимал своё кино, где-то рядом кашлял Франсуа Озон. Как итог, кино в меня попало. Своей сложной простотой, своей атмосферой и прекрасным кастом. Всё как-то сошлось. Так что буду рад, если фильм ещё нахватит наград.

​​«Тик-так… Бум!» (“tick, tick… BOOM”, 2021) Сидел тут вспомнил достойные фильмы от Netflix, в голову пришел великолепный «Тик, так… БУМ!». Фильм однажды очень зацепил и влюбил в себя. Гарфилд — чертовски талантливый кот, — заставил меня всплакнуть, широко улыбаясь. Но и без его харизмы история Джонатана Ларсона зацепила. Признаюсь, что о существовании этого гения я не знал, как и в целом не задумывался с кого начался современный экспериментальный мюзикл. И совершенно неожиданно наш глянцевый стриминговый гигант выдаёт такой шикарный гайд по становлению музыкального жанра, да ещё и в таком шикарном исполнении. Я, признаться, предвзят, так как искренне люблю мюзиклы. Практически все мне заходят без скрипа. Уж не знаю как так получается, но за душу берут эти духоподъёмные лиричные мелодии, вкупе с идеально поставленными танцами в самый неподходящий момент — обожаю. «Тик, так…» подкупает тем же, только накладывается это на жизнь и боль реального человека, который так скоротечно покинул наш мир (но зато придал ему взрывной импульс позитива и оставил большое наследие). Кстати, музыка, а скорее даже слова песен Джонатана — отдельная тема. Так тонко, злободневно и остроумно говорить о простых, даже простецких вещах мало кто может. Сочинить песню про бранч или плавание, просто описывая свои ощущения — гениальная простота. Глядя на Джонатана сегодня, так и подмывает сравнить его с Бо Бёрнэмом. Есть в них сходство и в плане музыкальности и в плане ироничного, как бы легковесного (на самом деле нет) таланта. Так что если концерты комика вам заходят, этот фильм можете распаковывать не раздумывая. Дебютная работа талантливого Лина Мануэля-Миранды — более чем великолепна. Кстати, этот мужчина — матёрый композитор, писатель, актёр и сценарист, и уже давно делает большую работу за ширмой Голливуда. Его «Гамильтон» пошумел на Глобусе, он пишет музыку для мультфильмов Дисней, редко, но метко светится в сериалах и кино, и вот, наконец-то полноценный фильм с заслуженными овациям. Если вдруг забыли или пропустили — обязательно познакомьтесь с этим музыкальным байопиком на досуге, стоящая вещь, правда.