Лоскутное шитье: легко и красиво!

🧡 Яндекс Шедеврам по запросу "Лоскутное одеяло осенью" с помощью ИИ наваял...

🧡 Яндексе Шедеврум с помощью ИИ наваял...

Я вообще ни разу ни счетовод. А потому радуюсь, когда кто-то посчитал за меня и показал простую схему. Марина Тулупова написала классный текст о том, как посчитать необходимое количество ткани на проект. Делюсь с вами. 👇 🌿У начинающих мастериц вопрос о количестве ткани , нужное на конкретное изделие, чаще всего создаёт небольшую проблему. Это я с высоты своего опыта точно знаю, что "такая" ткань пойдёт везде, и потому её надо брать целый ролик. А "такая" на подкладку пойдет, и тоже "куплю-ка я целый ролик". А "эта" реже используются, но в хозяйстве всё равно пригодится, потому беру ролик, пусть будет. И как же обидно, если купила всего 10 м, и вчера ткань закончилась, а сегодня её опять надо.... Но это я такая! А у тех, кто шьёт первое одеяло, всегда вопрос: сколько нужно? Поговорим? Пример расчёта: одеяло 2, 4*2, 4 м. Ширина каймы 0.15 м. Тогда лоскутная часть 2,1*2,1м. Площадь? 4,41 м в квадрате. Площадь умножается на коэффициент от 1,3 до 1,5. Зависит от размера лоскутного элемента. Чем меньше элемент, тем больше коэффициент ( так мы закладываем припуски на швы). На одеяло из колодцев достаточно коэффициента 1,3. 4,41*1, 3 =5, 733. Не будем мелочиться, округлим до 6 м квадратных. Сколько расцветок используем? 6? Делим на 6. Или 8 ? Делим на 8. Допустим, 6 расцветок. 6 кв м : 6 =1 кв метр каждой ткани. И этот квадрат делим на ширину ткани, уж не знаю, какая она будет... А ещё ткань на окантовку, ну здесь легко, поперечные полоски шириной 4,5 см. Периметр одеяла + 30 см, а то и больше - это длина окантовки. От ширины ткани зависит количество полос, сшивать придётся их в одну ленту в любом случае. С каймой вопрос двоякий, если кайму кроить по долевой, то ткани нужно покупать по длине одеяла. Если скроить кайму поперечную( никто же не запрещает, Карл!), то расход ткани будет в разы меньше. А вообще!!! Опять же опираясь на мой многолетний опыт, тьфу на эту математику, нужно брать ткани столько, сколько может позволить бюджет. Она всё равно когда- нибудь потребуется, а потом вдруг внезапно кончится. И это уже будет другой проблемой... 🌿 #лоскутный_совет

#доброе_утро_лоскутницы Есть ли у вас какие-то утренние ритуалы? Я, например, пью стакан тёплой воды с лимоном с утра, много раз слышала, что это полезно. Расскажите о своих привычках 👇

Хотела найти для вас варианты лоскутных работ с тёмным фоном 🌚, но нашла что-то более интересное. Новое для меня имя Криста Мозер (Krista Moser) и её умопомрачительный первый квилт в этой подборке. Мастерица активно работает с формой 'ромб" и, похоже, достигла в этом деле настоящего мастерства!

А у нас #в_мастерской... Рождается "Куртка садовника". 🥕 аппликация; 🥕 винтажные пуговицы; 🥕 винтажный велюр актуального красивого зелёного цвета. Лоскутная и стеганая одежда: https://t.me/tg_loscute

#доброе_утро_лоскутницы

"Почему в квилтах Гражданской войны часто в качестве фона использовалась розовая ткань?" - задалась я сегодня утром вопросом. Мне на помощь пришла Ольга Червинская. Вот что она выяснила с помощью чата GPT. *️⃣Розовая ткань часто использовалась в квилтах времён Гражданской войны в США (Civil War quilts), и на это есть несколько причин: 1. Традиционные красители. В XIX веке, когда были популярны квилты Civil War, розовый цвет был относительно доступен и популярен. Его часто получали с использованием натуральных красителей, таких как марена (корень растения) или кошениль (насекомые, дающие красный пигмент). Смешивая красители или варьируя их концентрацию, можно было получить различные оттенки, в том числе и розовый. 2. Эмоциональный символизм. Розовый цвет в квилтах часто символизировал нежность, заботу и любовь. В разгар войны, когда семьи были разлучены, женщины создавали квилты для солдат или в качестве памятных вещей. Розовый цвет мог служить своего рода напоминанием о семье и доме. 3. Смягчение палитры. Квилты периода Гражданской войны часто включали в себя коричневые, серые, темно-синие и другие тёмные тона, которые отражали реалии военного времени. Розовый добавлял квилтам мягкости и контраста, что делало композиции менее мрачными. 4. Традиции и популярные стили. Розовый стал популярным цветом в текстиле в середине XIX века, и его широко использовали в одежде, украшениях и текстильных изделиях для дома. Использование розового в квилтах было частью модных тенденций того времени. 5. Символ любви и поддержки солдат. Многие женщины шили квилты как подарки для своих мужей, братьев и сыновей, которые отправлялись на фронт. Такие квилты могли символизировать любовь и поддержку, а розовый цвет подчёркивал тёплые, семейные чувства. Эти факторы способствовали популярности розовой ткани в квилтах периода Гражданской войны и сделали её характерной чертой многих исторических квилтов.*️⃣ А что, что-то в этом есть.... 🤔👆

🤩 Мы привыкли называть ситец «русским», «берёзовым», «весёленьким»… А между тем ткань эта – иностранного происхождения и некогда ценилась так же, как шелк. Первые образцы ситца были сотканы в Индии, оттуда в 13 веке попали в Европу. И лишь спустя пять столетий английский ситец вошёл в моду в России. 🏛 Изначально эта хлопковая ткань предназначалась не для одежды, а для обивки мебели и стен. Текстильные обои активно использовались в интерьерах домов самого высшего общества. Даже в Ливадийском царском дворце стены обиты французским ситцем, а на окнах занавески из этой же ткани. Очень скоро производители ситца поняли, что наиболее благодатный рынок сбыта – крестьянская среда. Причем, самыми востребованными стали ткани красного цвета – праздничного, нарядного. И вот уже лавки заполонили отрезы всех оттенков красного: сахарного алого, багрового, багрецового, вишневого, брусничного…❤️ На фото – отрез красной поплиновой ткани. Наша мастерская получила заказ на стилизованную душегрею с элементами пэчворка.

🤩 Мы привыкли называть ситец «русским», «берёзовым», «весёленьким»… А между тем ткань эта – иностранного происхождения и некогда ценилась так же, как шелк. Первые образцы ситца были сотканы в Индии, оттуда в 13 веке попали в Европу. И лишь спустя пять столетий английский ситец вошёл в моду в России. 🏛 Изначально эта хлопковая ткань использовалась не для одежды, а для обивки мебели и стен. Текстильные обои активно использовались в интерьерах домов самого высшего общества. Даже в Ливадийском царском дворце стены обиты французским ситцем, а на окнах занавески из этой же ткани. Очень скоро производители ситца поняли, что наиболее благодатный рынок сбыта – крестьянская среда. Причем, самыми востребованными стали ткани красного цвета – праздничного, нарядного. И вот уже лавки заполонили отрезы всех оттенков красного: сахарного алого, багрового, багрецового, вишневого, брусничного…❤️ На фото – отрез красной поплиновой ткани. Наша мастерская получила заказ на стилизованную душегрею с элементами пэчворка.

В любимом мной стиле Civil War Quilt очень часто используется розовая ткань в качестве фона. 🤛 Интересно, с чем это связано? Может, много тканей было выпущено именно такого, интересного цвета?

Началась новая рабочая неделя, но она будет короткой. И это радует! Трудиться будем всего четыре дня: 5, 6, 7 и 8 ноября. Кстати, в этом году будет ещё одна длинная неделя — с 23 по 28 декабря. А потом — длинные новогодние каникулы. 🍾 #доброе_утро_лоскутницы

Лоскутное шитье в якутском национальном стиле называется «КЫБЫТЫКТААХ ТИГИИ». Якутские мастерицы очень активно участвуют во всероссийских выставках, приезжают большими делегациями, в национальных костюмах. Молодцы! Представляю текст "Вечный узор предков" журналиста и большого знатока лоскутного шитья Елены Алексеевой. 🤩Лоскутное шитьё есть в культуре каждого народа. Есть оно и у якутских мастеров. Здесь его называют «кыбытыктаах тигии». Якуты не шьют из ситца, а шьют из сукна. Что вполне объясняется суровыми условиями их жизни. Работы только на первый взгляд кажутся простыми. Но стоит сосредоточится, почувствовать эти ритмы, понять цветовую гамму, как ты входишь в мир суровой, дикой, магической и прекрасной  северной природы. Особенность работ проявляется в особом колористическом строе, в сочетании простых геометрических мотивов, пластической композиции, в уникальной традиционной технике «кыбытыы» (кантировании). Этот уникальный шов используется как декоративный прием, который подчеркивает конструктивные и декоративные особенности создаваемых работ. Лоскутная мозаика из сукна похожа на россыпь самоцветов или целую гору ярких камней. Драгоценные узоры. Шьют они только  ручным способом, выражая таким образом верность традициям своего народа. Мастера обращаются к сакральным и геометрическим мотивам, к растительным орнаментам и пейзажу, к сюжетной композиции, к темам якутского эпоса Олонхо, занесенного в список шедевров устного и нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.🤩

Почему башкирский платок называют французским, или Какие тайны хранит работа лрскутницы из Уфы Друзья, в январе 2022 года я была в Уфе: как журналист вышла в финал конкурса "ТЭФИ Капитал". А как рукодельница не могла не познакомиться с местными лоскутницами и в первый же день отправилась на выставку старейшего в республике клуба лоскутного шитья "Надежда". Сегодня, в День народного единства, думаю, нелишним будет поговорить о национальных нотках в лоскутном творчестве. 👍 Клубу "Надежда" уже больше 20 лет, последние годы им руководит Ольга Юрьевна Суткевич. У башкирских мастериц - свой, особенный стиль. Такого буйства красок я не видела нигде! Много красного, смелые сочетания цветов, интересные техники. Одно панно сподвигло меня на небольшое исследование. Оно называется "Памяти бабушки", автор - Зульфия Зульфаровна Брайло. Рассказывая об этой работе, Ольга Юрьевна несколько раз повторила словосочетание: "французский платок". - Что это за платок и почему он французский? - спросила я. Оказалось, что так называли традиционный башкирский головной убор: платок красного цвета с белым узором. Существует мнение, что французские, флёровые платки (или "француз яулык") появились в Башкирии после Отечественной войны 1812 года. Дошедшие до Франции доблестные башкирские конники (их ещё прозвали «Северными амурами»), возвращались домой с победой. И в качестве трофея везли в подарок любимым женам, матерям и дочерям платки кумачового цвета с крупными белыми цветами. Согласно еще одной версии, рисунок в виде растительного орнамента на красном фоне привезли из путешествия по Франции российские художники. Очень быстро французский платок вошёл в моду и стал атрибутом национальной одежды. Носили его не только в практических целях: башкиры верили, что покрывание головы служит защитой от отрицательной энергетики, сглаза. Красный французский платок считался нарядной одеждой, хранили его бережно, вынимали из сундуков только по большим праздникам. Благодаря этому во многих башкирских семьях и сегодня, спустя два столетия, сохранились в хорошем состоянии эти раритеты. На лоскутной работе Зульфии Зульфаровны женщина одета в нарядное многослойное платье, в ушах - сережки, на голове французский платок, повязанный определенным образом. Вокруг - буйство весенней природы, возможно, бабушка автора как раз отправляется на Сабантуй, большой праздник, знаменующий конец посевных работ и начало лета. Панно декоративное, трудоёмкое, яркое и радостное. В 2011 году на Всероссийском фестивале "Лоскутная мозаика России" в Иваново панно "Памяти бабушки" Зульфии Зульфаровны Брайло завоевало Гран-при. А на фото я с башкирскими лоскутницами Стеллой Марковой и Ольгой Суткевич.

В детстве я часто рисовала хороводы. Девочки и мальчики в разных костюмах держались за руки и это было красиво. 👫👫👫 Независимо от того, что вы отмечаете сегодня - День народного единства или День Казанской иконы Божьей Матери - желаю вам добра, уверенности в завтрашнем дне и добрых людей вокруг! А ещё давайте помнить, что каждый из нас может начать объединяться с себя: уважать соседа, изучать разные культуры и для этого не нужно придумывать специальный день. 😉 В конце концов, все мы хотим одного и того же: мира, благополучия, счастья нашим детям и достойной жизни старикам. #доброе_утро_лоскутницы

Почти 8 м окантовки. 💪