Better Ask Janet

Забыла показать вам вторую часть моего обзора 😜

Выставка Maison&Objet завершилась. Я хочу показать вам то, на что действительно стоит обратить внимание и что зацепило именно меня✨

Заключительный день в Париже. Lalique готовят что-то по-настоящему грандиозное к январю 2027 года к столетию легендарной вазы BACCHANTES от Рене Лалика. Мы уже получили приглашение на главную вечеринку года! И еще очень приятная новость - услышала невероятное количество комплиментов по поводу нашего нового магазина, а также получила подарок от Lalique, который распакую, как только вернусь🥰 Обратите внимание на пудровый TOURBILLONS и вазу PIVOINE - и, конечно же, на символ года. Совсем скоро к нам приедут новые вазы с бабочками - их заказывали давно, и они только начинают появляться. Очень красивые вазы, и, как ни странно, именно в той зимней атмосфере, в которой Lalique показал коллекцию в этом году, они смотрятся особенно элегантно!

Третий день в Париже. Утро началось с Bernardaud. Захожу и вижу: коллаборация Bernardaud совместно с правнуком Анри Матисса. Коллекция приурочена к выставке "Matisse 1941–1954" в парижском Гран-Пале. Входит все: обеденный и чайно-кофейный сеты, огромная ваза, две парные вазы, стаканы to-go, мелочницы. Всё в синих тонах - восторг! Коллекция доступна в январе-феврале. Ещё сделали лёгкую жёлтую серию с лимонами, передает очень спокойное. настроение. Далее был Ralph Lauren. Они сделали историю для игроков в поло:кружки, тарелки, мелочницы, шкатулки-всё для подарков друзьям и близким. Обратите внимание на белый плед с медвежонком, новогодние игрушки и подарочные наборы. Ralph показывает всегда ядрёный Новый год. Дальше Baccarat. Стандартно красиво и круто! EyeII опять рвёт все позиции, особенно высота 40+ см.А также красивая панда и впервые Baccarat сделали матовый хрусталь с прозрачным. А ещё был Daum. Они сделали большую красивую балерину, всего 50 или 90 штук. День мой закончился на вечеринке Baccarat

Не могу не поделиться. Сегодняшний Париж - вам ✨

Второй день в Париже. Хочу рассказать вам про коллекцию Fortuna от Ginori 1735. Она очень новая и очень живая. Нам её пока нельзя показывать - поэтому сегодня только говорим, а покажу вам ее чуть позже, обещаю) Коллекция уже заказана. И я думаю, это будет невероятно крутой новогодний подарок. Особенно запомните шкатулки со стрекозой. Ещё сделали новые цвета Oriente Italiano - их тоже пока нельзя показывать. Но мы, конечно, не скажем, что красивый тёмно-синий цвет всегда хорошо смотрится. Для меня это выигрышно в любом случае: Oriente хорош и в классических цветах, и в ярких, которые были раньше. А в январе ждём ещё два новых цвета Florenza. А теперь про Saint-Louis. Сделали очень красивые подарочные наборы бокалов для шампанского. И очень красиво обыграли: берут из архива один бокал для виски и его обыгрывают. В комплекте можно заказывать один старый и один новый. Мне кажется, это очень-очень интересное решение!

Первый день в Париже! Я разместилась в гостинице и оказалось, что живу прямо напротив Christofle. Первая встреча была именно там. Выбегаю из гостиницы, тороплюсь и передо мной останавливается невеста. Я не удержалась и крикнула: «You are so beautiful!» Она обернулась и прослезилась. Вот так меня встретил Париж хорошим знаком) А потом меня встретил Christofle. Красиво, как умеет только он! Ничего нет изящнее классики, потому что она вне времени. Ведро для шампанского, помню его с первого визита сюда 20 лет назад, обыграли красными цветами. И ещё одна приятная новость: мы дождались! Christofle снова запустили в производство те самые винтажные бокалы! К 2030 году Европа полностью откажется от свинца в хрустале. Задача казалась почти нерешаемой. Но Christofle нашли производителя, который справился. Результат превосходен! А я пишу вам всё это и бегу дальше. Весь Париж сегодня стоит. Семья Бернардо открывает новый бутик Haviland на Сен-Жермен. Но Париж умеет возрождать легенды. Увидимся на Левом берегу🥰

Я всегда заказываю новые коллекции для Atelier 16, уже представляя, как они будут выглядеть в интерьере. В голове сразу складывается картинка: пространство, свет, сервировка, настроение. Но иногда реальность оказывается даже красивее. Сегодня я была приглашена на завтрак в новый отель, которая открылась пару месяцев назад в Forte, и именно там впервые увидела новую коллекцию Люка Эдварда Холла для Ginori в настоящей сервировке. И меня поразила одна простая идея. За основу взяли классические белые тарелки, а рядом добавили яркие пирожковые из новой коллекции. Всего один акцент — и стол полностью преобразился. Он стал живым, элегантным, с характером. И это еще раз подтвердило то, во что я всегда верю: интерьер не требует бесконечного количества деталей. Иногда достаточно одной выразительной вещи, чтобы изменилось настроение всего пространства. Ps а как красиво смотрится сет mairik 🥰😜

🍽️ BERNARDAUD: – Набор из 2 кофейных чашек Bernardaud – Блюдо Bernardaud Ваза Bernardaud ☕️ GINORI 1735: – Набор из 2 кофейных чашек Ginori 1735 – Сервировочная тарелка Ginori 1735 – Набор из 4 подстаканников Ginori 1735 📱 Полностью со всей коллекцией вы можете ознакомиться на нашем сайте: https://atelier16.com/lookbook/art-collections/

В продолжении вчерашнего поста покажу несколько предметов из нашего Atelier16, которые особенно люблю именно за их связь с искусством. Для меня самые красивые вещи в доме — это не просто красивые вещи. Это предметы, за которыми стоят художники, архитекторы, идеи и целые эпохи Как работы Миро и Шагала для Bernardaud. Как коллекции Джо Понти и Люк Эдвард Холл для Ginori. Такие предметы перестают быть просто фарфором, вазой или тарелкой. Они становятся маленькими произведениями искусства, с которыми ты живешь каждый день. И, наверное, именно в этом их настоящая ценность. А потом покажу несколько предметов из нашего ателье, которые особенно люблю именно за их связь с искусством. Для меня самые красивые вещи в доме — это не просто красивые вещи. Это предметы, за которыми стоят художники, архитекторы, идеи и целые эпохи. Как работы Миро и Шагала для Bernardaud. Как коллекции Джо Понти и Люк Эдвард Холл для Ginori 1735. Такие предметы перестают быть просто фарфором, вазой или тарелкой. Они становятся маленькими произведениями искусства, с которыми ты живешь каждый день. И, наверное, именно в этом их настоящая ценность. А потом покажу несколько предметов из нашего ателье, которые особенно люблю именно за их связь с искусством. Для меня самые красивые вещи в доме — это не просто красивые вещи. Это предметы, за которыми стоят художники, архитекторы, идеи и целые эпохи. Как работы Миро и Шагала для Bernardaud. Как коллекции Джо Понти и Люк Эдвард Холл для Ginori 1735. Такие предметы перестают быть просто фарфором, вазой или тарелкой. Они становятся маленькими произведениями искусства, с которыми ты живешь каждый день. И, наверное, именно в этом их настоящая ценность. А потом покажу несколько предметов из нашего ателье, которые особенно люблю именно за их связь с искусством. Для меня самые красивые вещи в доме — это не просто красивые вещи. Это предметы, за которыми стоят художники, архитекторы, идеи и целые эпохи. Как работы Миро и Шагала для Bernardaud. Как коллекции Джо Понти и Люк Эдвард Холл для Ginori 1735. Такие предметы перестают быть просто фарфором, вазой или тарелкой. Они становятся маленькими произведениями искусства, с которыми ты живешь каждый день. И, наверное, именно в этом их настоящая ценность. https://atelier16.com/lookbook/art-collections/

Флоренция. Palazzo Strozzi. Марк Ротко. На эту выставку я хотела попасть несколько месяцев. До сих пор не могу объяснить почему. Потому что мое первое знакомство с Ротко было очень… скептическим. Я смотрела на его знаменитые цветовые поля и думала: «Ну правда? Два прямоугольника. Такое может нарисовать практически каждый». И тем не менее меня к нему невероятно тянуло. Возможно, потому что я была подписана на рассылку Palazzo Strozzi и каждую неделю получала письма: Rothko at Palazzo Strozzi. Возможно, потому что иногда искусство начинает звать тебя еще до того, как ты понимаешь почему. Но я совершенно точно знала, с кем хочу прожить эту выставку. С моей подругой Аней — человеком, благодаря которому я уже много лет не пропускаю ни одной хорошей выставки, ни одного спектакля и ни одной важной книги. И с нашей близкой подругой Сарой Виниц — человеком, который научил меня смотреть на современное искусство совершенно иначе. Именно благодаря Саре я когда-то открыла для себя Сая Твомбли. Во время пандемии она читала невероятные лекции о современном искусстве, и после каждой из них казалось, что ты начинаешь видеть мир немного по-другому. Перед входом в выставочные залы Сара остановилась и сказала: — Если вы действительно хотите понять Марка Ротко, перед каждой картиной нужно провести не меньше двадцати минут. Я внутренне запаниковала. Честно говоря, я рассчитывала пройти всю выставку минут за двадцать. А тут мне предлагают провести двадцать минут перед одной картиной. Но если Сара так говорит… who are we not to obey? Мы договорились, что выберем одну работу, сядем перед ней, засечем двадцать минут, а потом расскажем друг другу, что почувствовали. Нас было пятеро. Мы сели перед огромным полотном, на котором, казалось бы, всего два цвета — желтый и оранжевый. Первые несколько минут были бесконечно длинными. Я ловила себя на мысли: «Ну что еще здесь можно увидеть?» А потом произошло что-то, чего я совершенно не ожидала. Примерно на десятой минуте картина начала… двигаться. Я никогда не использовала никаких психоделических веществ, но именно так, наверное, люди описывают измененное восприятие. Цвета начали дышать. Один слой проступал сквозь другой. Появилась глубина. Свет. Пространство. Холст словно перестал быть плоским. Когда двадцать минут закончились, оказалось, что каждый из нас увидел совершенно разную картину. Перед некоторыми полотнами мне становилось физически тяжело — начинала болеть голова. Одной из наших подруг стало настолько тревожно, что ей пришлось выйти в соседний зал. И тогда я впервые поняла, что имел в виду Ротко. Его картины нельзя «посмотреть». Их можно только прожить. Мы слишком привыкли потреблять искусство быстро. Пробежать музей за сорок минут. Сделать фотографию. Поставить галочку. Пойти дальше. А Ротко предлагает сделать противоположное. Остановиться. Замолчать. И дать картине время сделать свою работу. Меня поразил и ранний Ротко. Совсем другой — фигуративный, наполненный влиянием европейского искусства. Оказывается, он восхищался Сальвадором Дали, дружил с Жоаном Миро, и в некоторых ранних работах это неожиданно читается. Но главное открытие этой выставки было совсем не в биографии художника. А в том, что одно и то же произведение искусства способно открыть совершенно разные чувства в каждом человеке. Картина ничего не навязывает. Она становится зеркалом, в котором каждый неожиданно встречается с самим собой. Наверное, именно поэтому работы Ротко невозможно объяснить словами. Их нужно прожить. Если у вас когда-нибудь будет возможность попасть на его выставку — во Флоренции или в любом другом городе мира, — выберите всего одну картину. Сядьте напротив. И подарите ей двадцать минут своего времени. Мне кажется, это будут очень необычные двадцать минут. Конечно, домой я ушла с каталогом выставки. Мне хотелось сохранить память не столько о картинах, сколько о том ощущении, которое они оставили. Сейчас я обязательно дам вам ссылку на пост Сары. Она гораздо глубже и профессиональнее рассказывает о самой выставке.

Есть места, в которые можно приезжать много лет подряд, но каждый раз испытывать те же эмоции, что и при первой встрече. Для меня это Пьетрасанта -маленький город в Тоскане. Каждое лето мы обязательно приезжаем сюда. И каждый раз со мной происходит одно и то же. Я выхожу на площадь, смотрю вокруг и с детским восторгом говорю Ане: - Ты только представь… Здесь жил Микеланджело! Мы всегда были уверены, что он жил здесь потому, что работал с каррарским мрамором, из которого позже создал своего «Давида». Мы даже знали дом, где он жил, и каждый раз представляли, как он выходил отсюда утром, проходил по этой площади, заходил выпить кофе… Но в этом году Аня рассказала мне историю, которую прочитала в одной книге. И оказалось, что причина, по которой Микеланджело оказался в Пьетрасанте, была совсем другой. Более того, счастливым этот период его жизни назвать сложно. Эту историю я обязательно расскажу вам отдельно - она заслуживает отдельного поста. А вчера мы попали на концерт Кирилла Трусова в рамках ежегодного фестиваля классической музыки, который проходит здесь каждое лето. И это было совершенно незабываемо. Как только зазвучала музыка, начался сильнейший дождь. Концерт проходил в старинном пространстве с открытой крышей, и никто не ушел. Все просто стояли под дождем и слушали. Два с половиной часа пролетели как одно мгновение. В такие моменты понимаешь, что настоящему искусству не мешает ничего. Ни дождь, ни неудобства. Есть только музыка, невероятная энергетика музыкантов и ощущение абсолютного счастья от того, что ты оказался именно здесь, именно сейчас. И чем старше я становлюсь, тем больше я понимаю, как важна пища для души, вчера был именно такой вечер А вы любите классическую музыку?

Есть места, в которые можно приезжать много лет подряд, но каждый раз испытывать те же эмоции, что и при первой встрече. Для меня это Пьетрасанта -маленький город в Тоскане. Каждое лето мы обязательно приезжаем сюда. И каждый раз со мной происходит одно и то же. Я выхожу на площадь, смотрю вокруг и с детским восторгом говорю Ане: - Ты только представь… Здесь жил Микеланджело! Мы всегда были уверены, что он жил здесь потому, что работал с каррарским мрамором, из которого позже создал своего «Давида». Мы даже знали дом, где он жил, и каждый раз представляли, как он выходил отсюда утром, проходил по этой площади, заходил выпить кофе… Но в этом году Аня рассказала мне историю, которую прочитала в одной книге. И оказалось, что причина, по которой Микеланджело оказался в Пьетрасанте, была совсем другой. Более того, счастливым этот период его жизни назвать сложно. Эту историю я обязательно расскажу вам отдельно - она заслуживает отдельного поста. А вчера мы попали на концерт Кирилла Трусова в рамках ежегодного фестиваля классической музыки, который проходит здесь каждое лето. И это было совершенно незабываемо. Как только зазвучала музыка, начался сильнейший дождь. Концерт проходил в старинном пространстве с открытой крышей, и никто не ушел. Все просто стояли под дождем и слушали. Два с половиной часа пролетели как одно мгновение. В такие моменты понимаешь, что настоящему искусству не мешает ничего. Ни дождь, ни неудобства. Есть только музыка, невероятная энергетика музыкантов и ощущение абсолютного счастья от того, что ты оказался именно здесь, именно сейчас. А скажите, вы любите классическую