Renoir Coffee Channel

С праздником!

Как выработался твой авторский стиль? Наблюдать за собой, отматывая назад, — очень интересно. Когда-то я рисовала и концепт-арт, и графику. Один из ярких примеров графики, кстати, — стаканчики в «Центральной кофейне». Вырабатывая стиль, я шла от сложного к простому — мне стало интересно упрощать. В какой-то момент стала замечать, что когда рисую, всё начинает получаться как-то в единой стилистике: много плавных линий, упрощенные формы, часто — девушки-героини. Выходит, что стиль получился как-то плавно и без усилий, пока я постоянно экспериментировала и упрощала. Благодаря ему я сейчас почти не работаю как коммерческий иллюстратор. Такие иллюстраторы в большинстве случаев делают проекты на заказ, но их авторство мало где указывают: например, есть классная упаковка товара, и всё. Кто её сделал, покупатель никогда не узнает. Поэтому со временем я ушла в художники, потому что они — всегда про авторство и свой собственный стиль. Я всех всегда призываю к созданию своего стиля, потому что обязательно найдутся люди, которые его оценят. У иллюстраторов часто есть страх: «Если я сейчас откажусь вот от этого проекта, где меня просят рисовать в другом стиле, то потом ко мне вообще никто не придет». Или страх сделать по-своему, потому что «а вдруг не понравится». Бояться отказываться от того, что «не твое» — не надо. Как и пытаться понравиться всем и каждому, подстраиваясь под чьи-то ожидания и требования. Потому что потом к тебе может прийти настолько крутой заказчик, который непременно скажет: «Мне нравится то, что ты делаешь. Давай поработаем вместе!». Сейчас я открыто говорю заказчикам, что рисую только в своем стиле. И считаю, что это правильно. Нужно всегда говорить о том, как ты работаешь. Нужно обозначать свою зону комфорта. И конечно, не молчать о том, что тебе не нравится. Сложно ли стать востребованным иллюстратором? Без чего точно не получится? Помимо своего стиля и развитых навыков, нужно уметь работать с клиентом. Нужна эмпатия: умение понимать его, слышать. В маленьких городах всё на виду. Поэтому если ты сделал свою работу плохо для кого-то, молва об этом обязательно тебя догонит. Но если ты делаешь работу так, что она нравится клиенту, тебя обязательно порекомендуют другим. И эта цепочка со временем будет становиться всё длиннее: и вот тебе уже не нужны соцсети — тебя просто узнают. Расскажи о творческих планах? Сейчас готовлюсь к выставке своих работ, которая состоится в мае 2023. Никогда не думала о переезде из Барнаула? Думала, конечно. Всё возможно, я не исключаю. Но пока я нужна этому городу, пока у него есть потребность в моих работах, я буду здесь. Совет для читателей рубрики: об иллюстрации, кофе или отношению к жизни :) Совет всегда один — быть собой, быть смелым, ничего не бояться и четко идти к задуманному. И тогда всё точно осуществится!

Почему на твоих работах преимущественно женщины? Чем тебя привлекает именно женский образ? Во-первых, это часть меня, моя женская природа. Во-вторых, в моем роду много женщин с большой внутренней силой. Я не сосредоточена на рисовании только женщин — бывают и мужские образы, но через женские образы иногда проще и красивее можно подать идею. Вообще, когда есть, что сказать миру, есть свои цели — это залог гармоничного существования человека. И когда он делает что-то именно так, как видит и чувствует, то действительно ощущает себя счастливым. И это касается любой сферы. Мои работы о настоящем. О том, что здесь и сейчас ты можешь быть счастливым и не откладывать счастье на потом. Многие не понимают этого. Не понимают, что нужно оглянуться и оценить, насколько в их жизни уже всё хорошо. Благодаря благодарности за моё «сейчас», могу сказать о себе, что я — очень счастливый человек. Просто нужно научиться замечать мелочи, в которых есть радость. Счастливые люди привлекают счастливых людей, а их жизнь становится яркой и интересной автоматически. Как ты попала в стрит-арт? В стрит-арт я окунулась два года назад, когда попала на фестиваль «Таврида-арт». Тогда я ощутила сильное желание выразить себя, появилось то, о чем хочется сказать, и уже был свой сформировавшийся стиль, который отлично вписывается в уличную среду. А еще стрит-арт хорош тем, что он всегда обходится без правок :) Как коммерческий иллюстратор работаю уже 7 лет. Но в последнее время больше проектов по стрит-арту, потому что сейчас в этом есть потребность у заказчиков. Мне нравится, что у меня есть возможность сочетать направления: в холодное время года рисовать иллюстрации дома, а всё лето держать в руках баллончики и выполнять коммерческий стрит-арт или участвовать в стрит-арт-фестивалях. Моё лето всегда очень насыщенное.

Интервью с Анастасией «Petra» Петренко Скоро работы Насти @nastya_petra появятся на обновленных кофейных стаканах Renoir. А пока в нашей постоянной рубрике мы беседуем с ней о том, как она получила контракт с Adobe Photoshop, как вырабатывала свой стиль, как она попала в стрит-арт и почему счастье есть у каждого, если поискать. Как ты получила контракт с Adobe? Пару лет назад я участвовала в конкурсе иллюстраций «Открой своё Лукоморье», который проводило российское представительство компании Adobe. Тогда, к великому моему сожалению, моя работа никуда не попала: даже в шорт-лист. Но оказалось, что компания меня заметила и через год предложила контракт на разработку обложки 2022 года для их программного продукта Adobe Photoshop. Конечно же, я согласилась, и поначалу не могла поверить, что девочку из Барнаула выбрали среди всех иллюстраторов России для этой миссии :) Изначально предполагалось, что в течение года компанию будут представлять работы четырех художников. Иллюстрация для Photoshop должна была быть не просто обложкой на стартовом экране загрузки программы, но ещё и использовалась бы на рекламных баннерах, на сайте, в окне при скачивании приложения. Самое классное в этом проекте было то, что мне не давали никаких вводных: была только тема, и я могла рисовать так, как вижу, и в своем стиле. Иллюстрация рисовалась в преддверии 8 марта и была посвящена женщинам: свободные, сильные и такие разные сливаются на ней, как реки, в единый поток и стремятся к большой цели — к светлому будущему, в котором нет насилия и притеснения со стороны мужчин и есть истинное равноправие. В чем-то они напоминают женщин-воинов, Амазонок. Но это не про борьбу против мужчин, это больше про здоровые отношения здоровых людей. И про истинный смысл праздника 8 марта, про который сейчас уже позабыли. Готовую иллюстрацию показали представителям головного офиса в Калифорнии, и она им очень понравилась: и стиль, и проработка, и идея. К моменту запуска обновленного визуала Photoshop у нас всё было готово: мы утвердили макет, мне всё оплатили, оставалось лишь опубликовать работу. Но после февральских событий в мире компания Adobe решила уйти из России — и наш проект в итоге так и не осуществился. Мне пообещали, что когда и если они вернутся обратно, то работу обязательно опубликуют. Сейчас авторство работы сохраняется за мной, поэтому я могу использовать её, как угодно. Мне хочется, чтобы её увидело как можно больше людей, поэтому формат кофейных стаканчиков — подходит. Опыт с Renoir в этом плане — один из самых классных (прим. ред. — Настя рисовала дизайн кофейных стаканов для многих кофеен города), потому что здесь мне тоже дали полную свободу делать так, как мне хочется: поэтому для нашего проекта к иллюстрации для Adobe я добавила ещё одну в схожей стилистике. В итоге получилась маленькая выставка работ, которая гуляет по городу сама собой в руках прохожих и параллельно воспитывает художественный вкус.

В начале августа мы искали SMM-босса для нашей кофейни и публиковали вакансию в сториз и в этом чате. И мы были уверены, что ни раз вспотеем разбирая ответы, поскольку работа в области SMM сейчас супер-популярная. Наша анкета вызвала разные эмоции. Кто-то подумал, что мы решили собрать идеи, кто-то — что нам нужна бесплатная аналитика или что-то еще за бесплатно. Результат оказался такой: по сылке на анкету из Инстаграм перешли 94 человека, а заполнили ее – трое. Мы восхищены ребятами, которые заполнили анкету и дали ответы на достаточно сложные вопросы, поэтому хотим поблагодарить тройку за участие. Двум кандидатам мы отправили бонусы благодарности, которые они смогут обменять на кофе, завтраки или выпечку, а одного из них мы взяли на работу и это @darya.bosak Спасибо кандидатам! А вы ловите нашу рекомендацию специалистов, которые заполнили анкету: @annkchn @diana_kospolova

Главный рецепт репортажной съемки: быть незаметным и наблюдать за деталями. Отличаются ли свадебные съемки здесь или, скажем, в Швейцарии, где ты тоже снимала? Есть такое. В Швейцарии было классно, потому что свадьбу проводили на святой горе, фуникулер к ней 10 минут едет будто в никуда — гору не видно из-за облаков, но потом наверху открывается шикарный вид. Свадьба в таком месте — это очень круто. Еще и съемка пришлась на 7 утра — такое время, когда классный свет, легкий туман, и всё вокруг смотрится волшебным. Но я уверена, что если провернуть что-то подобное где-то в Горном, будет не хуже. Сложно ли вставать рано ради съемок? Иногда — да. Но когда я думаю, что многие работают ежедневно с 8 до 5, то уже не так сложно :) Потому что по факту очень рано просыпаешься ты раз 15-20 в году. Иногда это даже прикольно, особенно — если горишь проектом: хочется поскорее проснуться и начать работу. Не хочется ли сейчас, когда снова появляются возможности, брать больше съемок в Европе? У меня был такой план, я даже ездила в 2020-м в Париж, снимала там, выкладывала. На меня тогда подписалась пара человек, мы делали модельные съемки. Но потом всё закрыли из-за ковида. Теперь — другие сложности с заграницей на фоне политики. Идея работать на европейском рынке классная, и она по-прежнему со мной, но я пока не готова, потому что не отошла от всех этих мировых событий. Может быть, в следующем году. Европа интересна локациями — там на каждом шагу красиво, а в Барнауле приходится поискать, где бы воплотить задумку клиента. Да и что-то новое найти сложно :) Совет читателям? Не стесняйтесь, фотографируйтесь. Создавайте себе памятные моменты. Замечайте больше прекрасных деталей вокруг. Чем фотограф отличается от обычного человека? Он идет по улице и замечает, что лежит листочек, и на него красиво падает свет — и он думает, а как бы это сейчас снять, чтобы передать эту красоту. Просто на телефон, потому что камеры с собой нет. Когда ты замечаешь такие мелочи, жизнь становится лучше, ты отвлекаешься от негатива и кажется, что всё вообще не зря в этом мире.

Если вы любите снимать, горите этим, постоянно обучаетесь — все дороги открыты. Я до сих пор вот обучаюсь и не вижу в этом ничего зазорного: даже если кажется, что ты уже всё знаешь, всё равно будет что-то новенькое, интересное, вдохновляющее. Самое страшное — это выгорание, наверное. Если нет вдохновения, то ты уже не фотограф. Любой ли может стать фотографом? На каждого фотографа будет свой клиент, всегда. Хороший ты или плохой — всё это очень субъективно. Конечно, есть признанные мировые гении. Но вот на данный момент у нас в городе, кажется, больше тысячи фотографов, и у всех есть клиенты. Главное — хотеть, стараться, учиться. И фраза про то, что для успеха нужен 1% гениальности и 99% трудолюбия — абсолютно правдивая. Просто кто-то сразу более талантлив, и ему что-то даётся быстрее и легче. Умение работать с моделью, раскрепостить, объяснить, что ты от нее хочешь — иногда всё это бывает очень сложным. Но в целом я думаю, что любой может стать фотографом: просто кому-то придется чуть больше трудиться, а кому-то меньше. Бывает, что люди пробуют, у них не получается, и они бросают: мол, это не моё. У меня такого никогда не было. Конечно, случается выгорание, когда хочется недели на три оставить работу, чтобы восстановиться (обычно — к сентябрю), но чтобы вот прям бросить — никогда. Я люблю свою работу. А для кого-то фотография может быть просто хобби :) Важно не снимать одинаково. Фотографу важно давать свежего воздуха. Если ничего не менять, будет одно и то же с разными лицами. Не получится ничего интересного. Чтобы такого не было, нужно смотреть на других. Я подписана лишь на парочку друзей-фотографов. Остальное — крутые зарубежные мастера. Мне очень нравятся азиатские фотографы, они просто какие-то гении цвета. Плюс более смелые — в нашей культуре многие боятся осуждения, а там на всё смотрят иначе. Даже если что-то не нравятся, азиаты скажут: «Ого, как смело!», тогда как у нас могут не понять и жестко раскритиковать. Что ты ненавидишь в своей работе? Не могу сказать, что ненавижу, но мне с этим трудно — это чатики 24/7. И сейчас, кажется, это проблема для всех: работаешь ты в офисе или нет, ты постоянно должен быть на связи. С одной стороны, это нормально. С другой, это развивает тревожность: ты просыпаешься и уже думаешь: «Так, что тут мне написали?!», и нужно поскорее всем ответить. Ну и конечно, хочется, чтобы ретушер читал твои мысли, имел твою голову на плечах, мог проникнуть в твой мозг и увидеть, что ты хочешь, и сделать именно так. Чаще всего отдаю ретушерам свадьбы. Но цветокоррекцию делаю всегда сама: своё видение здесь очень сложно объяснить другому. Что будет с индустрией фотографии? Уйдем ли мы в мобильную съемку? Или съемки на камеру останутся? Я уверена, что будут съемки и на камеру, и на телефон. Если, конечно, айфон не сделает свою камеру ещё круче :) Камера, думаю, останется всё равно — это какое-то особое удовольствие. Ну и разница между съемкой на камеру и на телефон всё-таки есть, и она чувствуется. Тот же портретный режим на айфонах размывает фон не так естественно, как фотоаппарат. С другой стороны, его широкоугольный объектив снимает иногда даже покруче камеры. Возможно, будущее всё-таки за мобильной фотографией :) Как сделать хороший кадр? Главное — хорошее освещение и эмоции. И конечно, важна идея и продуманные детали, чтобы кадр получился гармоничным. Вот и всё :) Про свадебные съемки и съемки мероприятий есть убеждение: делай много кадров, и всё получится. Верно ли? Нет конечно. Нужно смотреть по сторонам. Я редко снимаю мероприятия сейчас, да и свадеб у меня 10-12 в год. Но такое снимать всегда интересно, потому что люди общаются — особенно, через пару часов, когда все уже перезнакомились и слегка расслабились. Ты смотришь по сторонам и улавливаешь ситуацию. Нужно приглядываться: тут взять крупнее, тут — кто-то смеется или что-то падает, или эмоция какая-то. Ты постоянно охотишься за сюжетом и делаешь кадры в нужный момент. Бесцельно щелкать — какой в этом смысл? Можно сделать шесть кадров, и все будут мимо. А можно — один, и сразу классный.

Сегодня на канале рубрика #гостьrenoir, и мы беседуем с фотографом Мариной Широких. О том, любой ли может стать фотографом, почему рано просыпаться на съемки сложно, но приятно, как устроить собственную выставку в Шанхае и отличаются ли рассветы в Горном от рассветов в Швейцарии (на самом деле нет). Ты уже много лет фотограф. А что ты делала до этого? Я фотограф уже 10 лет. До этого я училась в университете, инженер-технолог по образованию, закончила Политех. На последнем курсе начала снимать подружек, и — всё. Летом после окончания универа сходила на курсы, и продолжила снимать. С тех пор я — фотограф. Самые первые свои съемки очень люблю, иногда кажется, что они — лучшие. Когда-то у тебя была выставка работ в Шанхае. Как это случилось? Иногда удивляюсь тому, как всё складывается. Был 2018-й, и я в тот момент поняла, что хочу выставку. Тогда я много снимала, у меня была куча вдохновения, а в голове крутилась мысль: «Надо что-то сделать». В тот же период я стала работать с организатором Таней Риттер, и поделилась с ней своей идеей. А та сказала: «Давай организуем!». Думала-думала, и поняла, что не хочу делать выставку в Барнауле: объем работы по подготовке всегда колоссальный, а нужного отклика здесь я, скорее всего, бы не получила. Хотелось большего. На тот момент я много снимала для галереи «Нагорная» и познакомилась с её владельцем Ромой Фуксом. Он с ребятами ездил в Китай на выставки и продавал картины, и однажды просто предложил поехать вместе с ними: планировался большой павильон, где нашлось бы место и для моих работ. И это оказалось очень крутой возможностью, поскольку ты сразу оказываешься в эпицентре мировой культуры, где можно реализовываться в арт-пространстве. Кроме Шанхая, в мире всего 4 города, где ещё такое возможно: это Нью-Йорк, Токио, Лондон и Москва, наверное. Казалось, что у меня в запасе много времени: сразу после предложения Ромы я стала думать о том, какие съемки можно сделать в ближайший месяц для выставки. Хотелось всю экспозицию объединить одной идеей. Но вдруг выяснилось, что мы выезжаем уже через три недели, а ещё нужно сделать визу и всё подготовить. А у меня нет ни идей, ни съемок. Помогла Таня — организовала одну съемку для моей будущей выставки и предложила привлечь Женю Пашневу, которая стилизовала другую. Это были довольно драматические женские портреты на фоне природы с элементами фэшна. В итоге у меня было семь съемок за три недели, после мы отобрали лучшее, а я нашла типографию в Бийске, которая за ночь отпечатала мне работы в идеальнейшем качестве. Ради этого я впервые ехала за рулем по трассе, хотя моим правам было всего полгода на тот момент. В Китае возникли сложности с выставочным оборудованием: хотелось, чтобы работы были воздушными, поэтому я заказала стеклянные рамы на ТаоБао, но они пришли разбитыми. Помогла невеста, которую я снимала в 2012-м и которая теперь жила в Шанхае: благодаря её знаниям китайского поставщик за час до выставки привез нам новые рамы, и мы всё успели. А какой была обратная связь по этой выставке? В первый день у меня купили одну работу, и в последний — ещё одну. Одна из них называлась «Перерождение»: в ней использовалась двойная экспозиция — портрет девушки с выразительным мейком накладывался на фото колосков. Вместе выглядело немного жутко, но прикольно. Как сейчас помню, эту работу очень дорого купил инвалид-колясочник, которому сильно зашла идея фотографии — мне кажется, дороже я ещё не продавала свои фото. Уровень развития образования в сфере культуры в больших городах выше: там больше людей, которые могли бы оценить искусство. И это очень подкупает. Через год после выставки я ездила в Шанхай снова, на конкурс. Мне даже повезло поговорить с министром культуры Шанхая — нам устроили встречу, и по итогу у нас был план работать совместно и дальше. Но потом начался ковид, и сейчас всё на паузе. Иногда кажется, что быть фотографом просто: нажимай на кнопку, да и всё. Но что на самом деле делает фотографа фотографом? Это даже не набор скиллов, хотя и они важны. Нужны и навыки съемки, и ретушь, и насмотренность. Ну и желание снимать нужно.