Art Intelligence

#вэтотдень 1653 — началась церковная реформа патриарха Никона. В честь этого публикуем топ фактов о данном событии 🔸 Поводом для церковного раскола послужило внесение исправлений в религиозную литературу. Тогда книги уже давно исправлялись на основе имевшихся славянских переводов, согласно традиции, заложенной ещё Кириллом и Мефодием, но патриарх Никон пожелал привести книги в соответствие с греческими православными источниками. Он вообще пытался устранить все различия между русской и греческой церковными традициями.  🔸 Одним из самых ярких последствий церковного раскола на руси стало так называемое Соловецкое сидение. Монахи Соловецкого монастыря, представлявшего собой настоящую крепость, отказались подчиниться, и в итоге из обитель была осаждена царскими войсками. В общей сложности осада с боевыми действиями переменной интенсивности продлилась около 8 лет. В конце концов монастырь пал из-за предательства, а все монахи были перебиты.  🔸Сам патриарх Никон спустя 11 лет после церковной реформы 1856 года был осуждён и низложен Большим Московским собором. Обвиняли его в том, что в 1858 году он самовольно оставил Москву и свою кафедру, но на деле недовольство вызвало то, что он дозволял дореформенные богослужения уже после проведения реформы. Её противники, по утверждению выступавших на Соборе, из-за безнаказанности ужесточили свои нападки на Церковь, что и послужило причиной раскола.   🔸 Патриарх Никон не имел никакого отношения к репрессиям старообрядцев. Закон, согласно которому их преследовали и наказывали, был принят царевной Софьей лишь в 1885 году, а Никон к тому моменту уже давно был низложен, и пребывал в ссылке.

#ктородился Шарль Лебрен – придворный художник Людовика XIV 🔸Шарль Лебрен, также известный как ле Брюн или ле Брун, родился 24 февраля 1619 года в семье художников. Он был третьим из пяти детей скульптора Николя Лебрена и Жюльен Ле Бе, которые происходили из семьи писателей 🔸Николя Лебрен обучал своих сыновей, Николя II, Шарля и Габриэля искусству лепки, но мальчики проявили больше талантов в вопросах живописи. Николя II хорошо рисовал пейзажи, Габриэль – портреты и гравюры, Шарль…. он оказался самым талантливым из всех 🔸Уже с 1632 года он начинает активно изучать историю искусств в целом, и живописи в частности. Обучаясь у таких величайших умов как Симон Вуэ, Франсуа Перье и Никола Пуссен, Лебрен познает самые тайные грани архитектуры и декорирования 🔸В 1663 году Шарль Лебрен стал для Франции подлинным диктатором высокой художественной жизни. И пронес это звание вплоть до конца 18 века. Лебрен успешно руководил разработкой и созданием огромных по масштабу декоративных ансамблей Версаля, Лувра и других величественных мест. Благодаря ему появились прекрасные росписи плафонов, а также наброски и эскизы, по которым мастера затем изготавливали светильники, мебель и прочее. Приложил он свою руку и к созданию садовых скульптур 🔸Шарль Лебрен по праву заслуживает звание гения. Он не только успешно руководил Королевской Академией живописи и скульптуры, но и самостоятельно продолжал творить. Картины, скульптуры, непревзойденная архитектура и декорирование — все это он создавал, находя свободное для личного творчества время. А в 1671 году его назначили директором Королевского кабинета картин 🔸Это означало, что Шарль Лебрен стал первым директором Лувра, который нес ответственность и за сохранность картин, и за их правильное и надежное хранение

22 февраля, завтра, в кинотеатре «Иллюзион» состоится спецпоказ еще одной зарубежной премьеры — фильма «После Янга» с интересным сюжетом и Колином Фарреллом в главной роли. Представит и обсудит фильм со зрителями кинокритик, автор иллюстрированного журнала о #кино ORNAMENT Ренат Газизов. Билеты тут.

Цифра дня: $63,356.40. Именно за эту сумму на аукционе LCG Auctions продали самый первый нераспакованный айфон 2007 года. Пока это рекорд любых торгов. Смартфон принадлежал некой Карен Грин, владелице студии тату из Нью-Джерси. Она получила его в подарок 16 лет назад и так ни разу не воспользовалась. В то время Грин была подключена к мобильному оператору Verizone, не поддерживавшему айфоны. В конце прошлого года Грин где-то услышала, что с молотка ушел другой айфон 2007 года — за 40 тысяч долларов. Девушка не растерялась и решила попытать удачу — как раз были нужны деньги на салон. Результат, как видите, более чем замечательный. Что можно сказать по этому поводу? Проверьте на всякий случай антресоли.

Под красочным слоем картины Пикассо «Женщина в шали» найден набросок другой работы художника Специалисты из Художественного музея японской префектуры Аити совместно с коллегами из США обнаружили под красочным слоем картины «Женщина в шали» Пабло Пикассо набросок другой работы художника. Они изучили холст при помощи гиперспектральной камеры, которая может улавливать свет, разделяя его на волны разной длины. По их словам, под красочным слоем картины, написанной в 1902 году, обнаружен эскиз, где изображена фигура человека — его голова опущена, тело наклонено, нога закинута на ногу. Возможно, художник использовал холст повторно, поскольку в тот период не мог позволить себе купить новый. Остаётся только надеяться, что скоро нам покажут рентгеновские и инфракрасные снимки, и мы увидим изначальную задумку художника.

Первый блин – комом! 🥞 Начинается масленичная неделя, а значит – пора печь блины! В России их пекли с незапамятных времен: еще у восточных славян они были ритуальным блюдом дохристианского праздника весны. Позже блины стали обрядовой едой: ими угощали умерших накануне поста. Некоторые исследователи считают, что в старину духов и предков называли «комами» – отсюда и возникла поговорка, которую сегодня используют уже с другим смыслом. Первые упоминания о прародителях современных блинов восходят еще к Древнему миру: египтяне в 5 веке до н.э. запекали на камнях кислое тесто, а греки добавляли к муке мед с оливковым маслом и называли получившееся блюдо «тагенитас» (от греч. сковорода). Во Франции XIX века особой популярностью пользовались блинчики на тонком тесте – крепы (crêpe), которые подавались с фруктами и карамелизированным сахаром. А вот блины в англоязычных странах (панкейки) похожи скорее на пышные оладьи. Их традиционно подают на завтрак, поливая кленовым сиропом. История блинов насчитывает не одно столетие, а вариаций этого блюда и не счесть! Издревле в каждом доме были свои секреты приготовления, чтобы блины получались не только вкусными, но и красивыми. А у вас есть любимые рецепты блинов? Поделитесь с нами в комментариях!

Почему же принцессам приписали диагнозы? Потому что в наше время актуально обращать внимание на психологическое здоровье. И это здорово. НО! Не стоит выкидывать историю за борт. Дисней с самого начала создавал сильных и ярких персонажей. Женский сильный образ у него появляется в первом же мультфильме о Микке Маусе. Минни Маус самостоятельная, сильная, да она лучше с кукурузника выпрыгнет, чем позволит обращаться с собой как-то не так! Такие были, есть и всегда будут персонажи Дисней.

Вчера наткнулась на «умную» статью, в которой принцессам Дисней приписывают ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ РАССТРОЙСТВА. Мое мнение⬇️

Кони на крыше! При первом знакомстве с архитектурным сооружением человек окидывает взглядом его фасад и получает о здании общее впечатление. Детали от не слишком любопытного прохожего при этом легко ускользают. Помните ли вы, что на фронтах знаменитых театров России — Большом и Александрийском — стоят квадриги? А чем они отличаются от колесниц на арке Главного Штаба и Триумфальной арке на Кутузовском проспекте? Казалось бы, зачем возносить упряжку на крышу? Это противоречит банальной логике. Но вся фишка в том, кто ей правит. В случае с театрами возничий — это античный бог света и разума Аполлон. Он же покровитель искусств: одно из имён божества — «мусагет», иначе «предводитель муз». Аполлон пускает коней в бег так высоко над землей тоже не по прихоти скульптора, а в согласии с древними мифами. Греки, а вслед за ними римляне, считали, что движение дневного светила есть ни что иное, как выезд солнечного бога на ослепительно сияющей небесной колеснице. А вот над аркой Главного штаба и Триумфальной аркой в Москве повозкой правит уже совсем другой персонаж, да и колесницы запряжены не четверкой, а шестеркой лошадей. Сооружения связаны с идеей военных успехов, поэтому в качестве возничего выступает богиня победы — Ника. 🔖 Иван Шагин. «Квадрига Аполлона» Петра Клодта на фронтоне Большого театра. 1960-е 🔖 Александр Родченко Театральная площадь. 1932 🔖 Евгений Умнов Вид с крыши Большого театра СССР. Кони на фронтоне. 1956 🔖 Всеволод Тарасевич Вид на Дворцовую площадь с арки Главного штаба. 1985 🔖 Иван Шагин. Вид на фронтон Большого театра и квадригу Аполлона. 1968-1970 📸 Все фотографии — из собрания МАММ

Вчера наша подписчица поделилась с нами интересной выставкой. Мы благодарим ее за наводку и конечно же бежим поделиться с вами👇 В Сочи открылась выставка «Мусореализм» На эковыставке представлены 13 картин, выполненных из мусора на основе сюжетов великих художников. Фоны, пейзажи, костюмы, предметы интерьера собирались из отходов вручную. Цель экспозиции — привлечь внимание людей к экологическим проблемам. Проект организован при участии финалистки конкурса «Экософия» Ульяны Беловой из Московской области. Экспозиция выставлена в парке «Времена года» в Красной Поляне. На одной из работ зрители могут увидеть знакомую загадочную улыбку Джоконды, однако женщина изображена на фоне одноразовых стаканчиков. Как прекрасно показано материнство на картине "Мадонна Литта". Но вместе с ним появляются и горы использованных памперсов, сломанных игрушек, одежды, из которой дети быстро вырастают.

#вэтотдень 20 февраля 395 года в Вифлееме был открыт первый в истории христианства женский монастырь. Его основательницей была богатая и знатная римская матрона Павла (Паула), последовательница блаженного Иеронима Стридонского, одного из Отцов христианской Церкви, поселившихся в Вифлееме. Считается, что род Павлы происходил по отцу от греческого царя Агамемнона, по матери – от Сципиона и Гракхов. В 385 году матрона Павла вместе с матерью последовала за Иеронимом на восток и посетила с ним Святую Землю и монахов Нитрийской пустыни в Египте. Поселившись в Вифлееме, она основала там приют для паломников и монастырь для Иеронима и его друзей. Собрав вокруг себя довольно большую женскую общину, матрона Павла открыла в Вифлееме первый женский. Она сама приняла постриг, стала настоятельницей монастыря и посвятила себя молитвам и ученым занятиям. Здание монастыря до наших дней не сохранилось, расположен он был вблизи Базилики Рождества Христова, однако точное местонахождение неизвестно. Впоследствии матрона Павла организовала еще два женских монастыря.

#искусствоведческое_чтиво 📍 Елена Поленова — живописец, график, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России. Одна из основоположников стиля модерн. Создавала иллюстрации для таких сказок: «Белая уточка», «Война грибов», «Морозко», или «Дед Мороз», «Избушка на курьих ножках», «Лисичка сестричка и волк», или «Волк и лиса», «Сивка-бурка», или «Иванушка-дурачок», «Маша и Ваня» и др.

Знаменитости, которые начинали с искусства А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь? Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией. Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну. А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле. Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉

Актуальные выставки. Москва Пушкинский музей: • Всеобщий язык (до 19 марта 2023) • Ответвление (до 19 марта 2023) Третьяковская галерея: Новая Третьяковка • История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 15 мая 2023) • Дягилев. Генеральная репетиция (до 12 марта 2023) • Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли (до 10 мая 2023) #новое Лаврушинский пер., 10 • Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023) Инженерный корпус • Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023) Исторический музей: • Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 марта 2023) • Сны Сибири (до 6 мая 2023) ГЭС-2: • Настройки-3 (до 12 марта 2023) Музей русского импрессионизма: • Отличники (до 21 мая 2023) #новое ММОМА: Петровка 25 • Диалог во времени и пространстве (до 21 мая 2023) #новое • Александр Григорьев. О прозрачности: оптические среды (22 февраля – 16 апреля 2023) #скоро Гоголевский 10/2 • Александр Дашевский. Die Schere im Kopf (до 19 марта 2023) #новое Ермолаевский 17 • А вы умеете так? Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой (3 марта – 7 мая 2023) #скоро Музей Вадима Сидура • Александр Лемиш. 4REAL (до 26 марта 2023) #новое Музей AZ: • Мой учитель Леонардо (до 5 ноября 2023) #новое AZ ART Маросейка • Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023) Музей архитектуры: • Михаил Розанов. Сталь. Стекло. Бетон (1 марта – 14 мая 2023) #скоро ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»): • Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023) Манеж: • Дом культуры СССР (до 1 апреля 2023) #новое Музей ДПИ: • Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023) • Вещь! Предметный разговор (до 19 марта 2023) ЦСИ «Винзавод»: • Цемента II (до 8 марта 2023) ГРАУНД Солянка: • СВЕТ фест (до 26 марта 2023) #новое Фонд Ruarts: • Великая пустота (до 4 июня 2023) Галерея Ruarts: • Дневник московской школьницы (до 19 марта 2023) #новое Галерея «Триумф»: • Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления (до 12 марта 2023) #новое Фонд культуры «Екатерина»: • От рисунка – к звёздам (до 2 апреля 2023) #новое • ARCADIA (до 2 апреля 2023) #новое Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер): • Пол Брунс. Голландская Палитра (до 26 февраля 2023) • Владимир Степанов. В тени высоток (4 марта – 4 июня 2023) #скоро ГУМ-Red-Line: • Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 20 февраля 2023) Центр визуальной культуры Béton: • Живописная фотография (до 19 марта 2023) #новое АРТ4: • Щель (до 30 декабря 2023) #новое Галерея Наковальня: • Этой ночью (до 31 марта 2023) #новое HSE Art Gallery: • Diploma22 (до 26 февраля 2023) a-s-t-r-a gallery: • Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (до 6 марта 2023) Галерея pop/off/art: • Кухня (до 3 марта 2023) «Новое крыло» Дома Гоголя: • Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023) 3L Store x галерея Iragui: • Искусство вдохновляет, дизайн поощряет (до 16 апреля 2023) #новое Новые экспозиции каждый месяц в Cube.Moscow. Московская область Музей Новый Иерусалим: • Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)

Шедевры маркетинга в сфере еды прямиком из 20 века🍊 Вы пьёте апельсиновый сок на завтрак? Или, может быть, часто наблюдаете такое в американских фильмах и сериалах? Апельсиновый сок на завтрак — маркетинговая уловка 20 века. В начале века был невероятный урожай апельсинов, и спрос сильно уступал предложению. Тогда Альберт Ласкер (его, кстати, называют одним из основоположников современной рекламы) придумал легенду о пользе апельсинового сока.

#кинонавечер Микеланджело. Бесконечность.2018 Фильм рассказывает о жизни и творчестве абсолютного гения, знаменитого Микеланджело Буонарроти, человека и художника, который с одной стороны стеснителен и беспокоен и в то же время способен проявить мужество, отстаивая свои убеждения и идеологию. Зритель попадает в мир художника благодаря двум главным героям ‒ Микеланджело Буонарроти и Джорджо Вазари. Последний, известный искусствовед, художник и архитектор, в свою очередь, посредством авторитетного повествования является надежным и страстным гидом фильма; в то же время Микеланджело вспоминает основные моменты своей жизни, с мучениями и критическими моментами своего существования. В фильме представлены художественные произведения, включая скульптуру, живопись и рисунки, к которым добавляются удивительные реконструкции с помощью современных цифровых эффектов.

Зачем Дюрер «усадил» муху на колени Богородицы? Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰 Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения: ▫️ грамотный пиар-ход художника ▫️ символ смертности и зла Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐 Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏 Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника? Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника! Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла. В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом. Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇

#кино В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой. Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института. Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело. В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре. Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))