Art Intelligence

☀️Всем хорошего дня и отличной недели! А она действительно обещает быть насыщенной, ведь в Москве проходит акция "Московская музейная неделя". Не все об этом знают, но каждую третью неделю каждого месяца можно бесплатно посетить целый ряд музеев! Так что выберите из списка интересующий музей, оформите бесплатный электронный входной билет на официальном сайте музея или на портале mos.ru и наслаждайтесь! Кстати, похожие акции проходят и в некоторых других городах России.

🎬 Кино на вечер: Ужасно жалею, что пропустила показ «Джейн глазами Шарлотты» в рамках Beat Film Festival. Это режиссерский дебют Шарлотты Генсбур. Две невероятно харизматичные женщины, мать и дочь, пытаются переосмыслить отношения друг с другом. Вспоминают Сержа Генсбур, гуляют в красивых пальто по Парижу, валяются в постели и пьют зеленый чай. Хорошо, что картина уже появилась в прокате! Все, кто успел посмотреть, только и делают, что восторгаются!

📸В рамках «Фотобиеннале-2022» Мультимедиа Арт Музей Москва представляет выставку Габриэле Галимберти, одного из самых известных итальянских фотографов современности. В нее вошли серии «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр». В этих сериях проектов (над которыми фотограф работал в течение многих лет), он раскрывает сущность людей, добавляя к их портретам их личные вещи. Вещественный мир, окружающий каждого из нас, это своеобразная визитная карточка, говорящая о нас не меньше, чем мимика, движения, слова или одежда. Серия «Домашняя аптека» на примере содержимого домашних аптечек показывает колоссальный разрыв в возможностях управлять своим здоровьем у представителей разных стран и разных социальных классов. Эта серия проявляет также и уровень тревоги, свойственный разным людям. Одни готовы бесконечно запасаться лекарствами «на всякий случай», которые зачастую остаются даже нераспакованными, другие — принципиально предпочитают обходиться без таблеток. Кто-то верит в народную медицину и чудодейственные свойства листьев растений, а кто-то просто не имеет возможности приобрести лекарства. Второй проект - «Мой личный динозавр» - демонстрирует новый тренд среди состоятельных людей, которые используют гигантские скелеты ископаемых животных в качестве декора гостиных в замках Луары, особняках в Пекине или ранчо на американском Среднем Западе. В общем - однозначный must visit! Подборка работ внизу⬇️

🎨 Выставка «Фамильные ценности» В московском Музее AZ проходит выставка «Фамильные ценности». На ней представлены произведения знаменитого художника-нонконформиста Франциско Инфанте и его семьи: супруги Нонны Горюновой, сыновей Пакито и Платона, супруги Платона Дарьи Коноваловой-Инфанте, а также внуков Серафима и Тихона Начиная с 1960-х годов почти все явления в искусстве, которые можно назвать новаторскими, связаны с фамилией Инфанте. Каждый из семьи художника представляет свое направление: фото, графику, мультимедиа — всего более 50 работ из разных коллекций Особое внимание уделите лекциям, которые будут проходить 12.07 и 9.08 На них художник будет рассказывать о себе, своей жизни в искусстве, о том, как он создает свои объекты,когда родилась идея «артефакта», и каково быть главой большой семьи, в которой все от мала до велика — художники Гостей музея ждет удивительная повесть, которую можно было бы озаглавить в духе старинных романов — «Жизнь и приключения Франциско Инфанте, рассказанные им самим»

🎨 Камиль Писсарро родился 10 июля 1830, и сегодня мы расскажем 4 факта о нём: - Именно Камиль Писсарро был предтечей европейского импрессионизма и повлиял на Дега, Моне, Гогена и Сезанна. Сезанн, кстати, был не только другом, но и учеником Писсарро, называя его «добрым богом» - В 1870 Писсарро женился на Жюли Веллей – горничной своих родителей, с которой состоял в отношениях ещё с юности. У них их родилось 8 детей, некоторые стали художниками. Жюли выращивала овощи на продажу, и этим обеспечивала их большую семью -Во время Франко-Прусской войны Писсарро вынужден переехать в Лондон. По возвращении его ждёт ужасная новость: немецкие солдаты, квартировавшиеся в его доме, уничтожили большинство его работ, из 1500 картин, написанных им за 20 лет, уцелели только 42 -Ему было уже 44 года, когда в Париже состоялась первая выставка импрессионистов. Таких выставок было восемь, и только Писсарро был их бессменным участником. Этому не помешала ни его нищета, ни его еврейское происхождение, которое тогда притеснялось.

🎬 Кино на вечер: «Инкогнито» США, 1997 г. Несмотря на жанровое определение (триллер) , картина Джона Бэдэма вызывает восторг, а не страх. Жестокая правда арт-рынка поражает; каждый пытается заработать любой ценой, переступив через головы коллег, закон и мораль. Харри Донован, сын художника, талантливый фальсификатор, который мечтает подписывать картины своим именем, а не именами великих художников. Он получает новый заказ: подделать картину Рембрандта за $500 тыс. Однако, Харри становится лишь орудием на пути к славе и богатству в руках опытных арт-дилеров. Обман, предательство, обвинение в краже собственной картины и убийстве — лишь малая часть того, с чем приходится столкнуться главному герою. Сюжет картины непредсказуем и динамичен; напряжение отпускает лишь на последней минуте фильма. Режиссёру удалось раскрыть правду арт-рынка доступно и интересно; даже далёкий от мира искусства человек не заскучает при просмотре «Инкогнито».

🗿 Городские власти Филадельфии подвергаются критике за то, что заказали статую американской аболиционистки Гарриет Табмен белому художнику Уэсли Уоффорду. «Гарриет рисковала жизнью, чтобы освободиться, чтобы ни один белый человек не смог нажиться на ней. И теперь у нас есть кто-то белый, получающий с нее прибыль», — считает художница Майша Салливан-Онгоза. Памятник, будет открыт осенью 2023 года, и должен стать заменой временной скульптуре, которая была установлена возле мэрии Филадельфии в период с января по март и побывала еще в десяти городах. Теперь же власти вынуждены проводить онлайн-опрос среди населения, чтобы принять окончательное решение об установке статуи. Парадоксально, но временная скульптура была сделана тем же Уэсли Уоффордом. И ведь никто не возражал! Очевидно, мы свидетели того, как меняются краски расизма.

🦄 Сегодня весь мир празднует День веры в единорогов, поэтому предлагаем сходить на выставку «Единорог и потерянное королевство» в недавно открывшийся ЦВК Beton. Проект сделан в сотрудничестве с галереей Osnova. В экспозиции представлены работы международных современных художников, а вдохновение они черпали из романа Харуки Мураками «Страна чудес без тормозов и конец света». А вообще, всё внимание приковано к бюсту лошади Паруйра Давтяна, критики считают, что лошадка удалась! До 17 июля. Якиманская набережная, 2

🎨 Сегодня поздравляем с 85-летним юбилеем Дэвида Хокни, яркого британского художника, который является ключевой фигурой в направлении Поп-Арт. Многие его работы выполнены с почти фотографической реалистичностью. Кроме того, Хокни изобрел собственную технику создания фотоколлажей из сотен маленьких фотографий, снятых с одной точки. Несколько интересных фактов: -Ещё в детстве, смотря голливудское кино, он влюбился в калифорнийские пейзажи, из-за чего и переехал в США -В 2001 году выпустил книгу «Секретное знание», где раскрыл тайну реалистичности картин эпохи Возрождения -Ребенком он был страстно влюблен в оперу -15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» (второе название «Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона. -Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично. Несмотря на возраст, Дэвид Хокни страстно влюблён в жизнь, и это подтверждают его слова: «Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни», а все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни». Если будете в ближайшее время в Стамбуле, то в музее Sakip Sabanci проходит выставка Дэвида Хокни "The Arrival of Spring, Normandy, 2020". Работы к ней, как вы уже поняли из названия, художник создавал в Нормандии в первую волну ковида, причём на IPad. Подборка работ внизу ⬇️

10 июля в Еврейском музее и центре толерантности пройдет интересная экскурсия «Век Шагала». Марка Шагала считают своим национальным художником не только Россия, Белоруссия и Франция. В творчестве мастера также сильна еврейская тематика. На экскурсии вам расскажут о спрятанных на полотнах Шагала символах, которые объяснят, почему лошади у него зеленые, а люди летают по небу. Также вы познаете путь Марка Шагала: еврея, который за 97 лет жизни застал почти весь 20 век и в царской России, и в СССР, и в эмиграции. 10 июля в 14:00. Образцова, 11

⚡️ Помните, мы вам рассказывали о том, что Шагал один из самых подделываемых художников? Так вот сегодня нашли очередную подделку! Коллекционер Стефани Клегг купила работу, приписываемую Марку Шагалу в 1994 году в аукционном доме Sotheby’s всего за 90,000$. Но два года назад она решила продать картину. Подобные работы сейчас стоят от 5,000,000$. Чтобы долго не мучаться с поиском покупателя, она вновь пошла в Sotheby’s. Однако специалисты предложили ей сперва направить работу на аутентификацию во Францию в Comité Marc Chagall. В работе их смутило 2 фактора: во-первых, недостаточно насыщенная цветовая палитра, а во-вторых, в 1994 картина продавалась с пометкой "приписывается" Шагалу. Профессионалы знают, что такие работы продаются с дисконтом, а шансы купить оригинал примерно 50/50, это по сути кот в мешке. Комитет Шагала объявил работу подделкой, и не только задержал картину, но ещё и собирается её уничтожить! Как ни парадоксально, они имеют на это право, ведь права на любые воспроизведения работ Шагала принадлежат его потомкам. Хозяйка работы решила взыскать с аукционного дома компенсацию в 175,000$, но денег она не получит: гарантийный срок подлинности (в мире искусства есть и такое) уже прошел. Полагаю, для имиджа Sotheby’s эта история не пройдет даром: оставив за скобками продажу подделки, возмущает факт, что аукционисты не предупредили коллекционера о рисках отправки картины в комитет Шагала. В итоге коллекционер останется ни с чем: ни ожидаемых 5,000,000$, ни 175,000$ компенсации, ни даже самой картины. Отличный пример того, что мир искусства не только прекрасен, но и жесток. Картину прикрепляем ниже ⬇️

🌙 БЛИЖЕ ЛУНЫ ТОЛЬКО ЗВЁЗДЫ// МАММ До 31 июля Выставка одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова. Вот уже двадцать лет он с легкостью достаёт Луну, ведь является создателем проекта «Частная Луна». Если быть точнее, то месяц, который путешествует по разным городам планеты (Москва, Франкфурт, Линц, Красноярск, Лондон) и освещает различные ситуации. «Месяц» удалось запечатлить разным фотографам, а на выставке в МАММ можно проследить различные этапы этого долгого, спокойного, как ход луны, путешествия. Луна/месяц была впервые показана в 2003 году, и работа эта — посвящение Рене Магритту. И если честно, смотря на эти работы хочется стать частью этого проекта, совершить своё мини-путешествие с этой луной и рассказать ей свои секреты. Вы меня спросите почему? Ответ простой - фотографии просто Невероятной искренности, и идея с 2003 года не стареет ну совсем. А ещё на выставке можно загадать желание, пока падает звезда 💫

🎨 Артемизия Джентилески и история одного изнасилования. Сейчас модно говорить про феминизм, но первая женщина художник-феминистка родилась целых 429 лет назад. Ее отец - Орацио - был художником караваджистом, самостоятельно обучал дочку живописи (девочки не могли свободно ходить на улицу и обучаться в академии). Существует ошибочное мнение, что отец ей нанял в учители Агостино Тасси, однако, это не так. Тасси был вхож в дом на правах коллеги и друга семьи. Но дружба длилась не долго. В возрасте 18 лет Артемизия была изнасилована Тасси. Он долго водил семью за нос, обещав жениться на девушке, но потом отказался. Пришлось Орацио обратиться в суд. Разбирательство длилось 7 месяцев! Чтобы доказать свою правоту, Артемизия пережила многое: допросы, пытки и даже прилюдный гинекологический осмотр. Однако Тасси к тому времени был давно женат, о чем не подозревали ни Артемизия, ни ее отец. Кстати, этот судебный процесс не был последним в жизни Тасси, позже его обвинили в организации убийства собственной жены. Впрочем, это не помешало ему писать прекрасные картины и пейзажные фрески, а также стать учителем Клода Лоррена. Что касается бедной Артемизии, то она вышла замуж за Пьерантонио Стиаттези и уехала во Флоренцию, где, невзирая на произошедшее, ей удалось стать успешной художницей. Она много работала, но как женщина она не имела права сама заключать договоры и даже покупать краски. Этим всем занимался муж. Более того, есть сведения, что до приезда во Флоренцию художница не умела читать и писать. Несмотря на это, Артемизия стала первой женщиной в Италии, избранной в состав Академии рисунка во Флоренции. Из-за психологической травмы художница питала особый интерес к изображению либо женщин, подвергшихся мужскому насилию (Сусанна, Вирсавия), либо героических женщин, которым удалось одержать верх над мужчинами (Юдифь, Эсфирь). Согласно найденным в 2011 году письмам Артемизии, примерно в 1616 году у нее начался страстный роман с богатым флорентийским дворянином по имени Франческо Мария Маринги, и из-за дурных слухов ей пришлось с семьей бежать в Рим. Там она навсегда рассталась с мужем, и благодаря своему таланту сумела собрать хорошее приданное для своих дочерей, чтобы в отличие от Артемизии имели возможность выйти замуж по любви. Подборка работ внизу ⬇️

🏛 В Москве грядут перемены для современного искусства. Бизнесмен Шалва Бреус отказался от покупки кинотеатра «Ударник», в котором планировал открыть музей современного искусства. Вместо этого аналогичный проект он запустил в Тбилиси в старинном здании (середины 19 века) бывшей Михайловской больницы. Что касается здания московского кинотеатра, который располагается между «ГЭС-2» и Кремлем, то вот вам эксклюзив — там всё же планируют открыть музей. Концепция музея ещё только обсуждается (хотя уже обещают что-то необычное), а само здание скоро выставят на торги. Почему понадобились два музея рядом? Ходят слухи что «ГЭС-2» скоро станет государственным, и там начнут проводить концерты патриотичных артистов. А местом для «чистого» искусства тогда станет «Ударник».

🏛 МУЗЕЙНОЕ ДЕЛО. СИБИРЬ// МУЗЕЙ ИСТОРИИ ГУЛАГа До 12 сентября В Музее истории ГУЛАГа сейчас проходит выставка «Музейное дело». Она рассказывает путь репрессированных директоров и хранителей краеведческих музеев в Сибири. Герои выставки работали в сибирских музеях в 1920–1930-х годах, застав и период расцвета краеведческого движения, и унификацию музейной работы в начале 1930-х. Вход на выставку начинается с фразы «Добро пожаловать в Сибирь!» В узком коридоре небольшие рассказы о героях — исследователях, этнографах, художниках. Например. Яворский, первый директор заповедника Столбы, придумал как показывать природу в музее. Мелехин, директор Омского музея, пополнял коллекцию даже в самые суровые годы. Они и их соратники, как и тысячи людей, попали в жернова репрессий. Цитаты из характеристик и приговоров абсурдны и оттого зловещи. В зале постарались рассказать о том, что сумели сделать герои. Восстановить многое уже невозможно, но даже по этим крохам понятно с каким энтузиазмом и отдачей работали люди.

📚 Продолжая отмечать день рождения Шагала, хотим с вами поделиться интересной книгой. Белла Шагал была не только любимой женой, музой и героиней картин Марка Шагала. Она была ещё и писательницей. Белла написала книгу "Горящие огни", которую Марк Шагал издал после смерти жены в 1946 году. Она продиктована желанием писательницы запечатлеть и спасти от забвения быт и культуру родных мест. Книга иллюстрированна самим Марком Шагалом. 68 картин являются прекрасным дополнением к тексту и дают уникальную возможность сравнить взгляд на мир Марка и Беллы. 📕 Ссылка на книгу