Art Intelligence

#вэтотдень  Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета. Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер 🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея. 🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие. 🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными. 🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов. 🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.

#ктородился Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.  Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.  Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.  Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.

#кинонавечер 🍿🎬"Тюльпанная лихорадка" Голландия 30-х годов XVII века — грязноватые каналы, высокие и узкие дома тускло-красного камня, чёрные одежды и белые воротники добропорядочных горожан, тесные, безупречно убранные комнаты,в которых они живут, и «тюльпанная лихорадка» — настоящее помешательство на редких сортах цветка. Ну и, конечно же, любовь — как и положено внезапная, та, что«выскакивает из-за угла и поражает как молния, как финский нож», и запретная, так как героиня фильма не то чтобы счастливо,но совершенно законно замужем. Измену героини извиняет то, что её муж, «перечный король» Корнелис ван Сэндвурт — немолодой, богатый и бездетный вдовец, взял бесприданницу в жёны исключительно за красоту и теперь практично ожидает от выгодного приобретения уюта, нежности и, конечно,наследников.  И, естественно, ничего не получает. В этой истории вообще мало кто что-то получает — главным героям не достаётся счастья, участникам тюльпанной лихорадки — денег,зрителям — хеппи-энда. Но кое-что они, несомненно, получат — отличную работу костюмеров, декораторов, оператора и тех изобретательных людей, что буквально нашпиговали фильм весьма узнаваемыми цитатами из нидерландской живописи XVII века. Кстати, образы актеров взяты с картин великих художников. Подборку прикреляем

#музейные_новинки На карте Подмосковья совсем скоро появится ещё одна музейная точка. В Звенигороде в отреставрированном здании Манежа откроются новые пространства историко-архитектурного и художественного музея. В Музее Новый Иерусалим вчера был последний день работы выставки французской живописи из собрания Юсуповых. Но пресс-служба музея заинтриговала преобразованием выставки. С нетерпением ждём подробностей. В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон. 2 февраля - 16 июня посетителей ждут на экскурсии, лекции и концерты. Программа и билеты. Музей русского импрессионизма готовит новую выставку, которая откроется 9 февраля. Билеты уже в продаже. В Корпусе Бенуа открыли новое камерное пространство для временных выставок малоформатной живописи, графики и скульптуры первой половины XX века из собрания Русского музея. Первая выставка посвящена этюдам к неосуществленной картине «Радость жизни» художника Александра Самохвалова. В усадьбе Кусково Масленицу, вместо недели, будут отмечать целый месяц - с 8 февраля по 5 марта. Подробности. Ну и, пожалуй, самая праздничная музейная новость. В Историческом музее откроется обновленная экспозиция Золотой кладовой. Событие приуроченно ко Дню рождения музея. 9 февраля основную экспозицию Исторического музея, Музея Отечественной войны 1812 года и Палат бояр Романовых можно посетить по билету с 50% скидкой. А участие в праздничных мероприятиях - бесплатно.

#вэтотдень Начало Тюльпаномании К началу XVII века в Европе рос интерес к ботанике и садоводству. Многие известные художники — в частности,Ян Брейгель Старший,Амброзиус Босхарт, Рулант Саверей — сделали цветы центром своего творчества. На такие полотна был хороший спрос: живой цветок не вечен, а роскошный натюрморт исключительно выигрышно смотрелся в интерьере. В этот же период в Нидерландах создавались ботанические сады и процветала международная торговля экзотическими цветами, в том числе и тюльпанами. К слову, поначалу далеко не все понимали ценность тюльпанов. Клузиус в своей «Истории весьма редких растений» (1601) рассказывал о том, как в 1570 году один купец из Антверпена получил партию тюльпанов и не знал, что делать с этими луковицами. В результате их решили использовать в пищу и попытались приготовить, обваляв в сахарной карамели (по другой версии — пожарили с луком). Блюдо вышло так себе… А вот остаток «невкусного лука» был посажен в огороде, где некоторое время спустя расцвели невиданные цветы. К началу XVII века тюльпаны были отрадой богачей и символом высокого статуса. Выводились новые сорта — не слишком быстро. Для того, чтобы продать лишние редкие луковицы другому коллекционеру, их обладателям требовалось до десяти лет. Особого внимания при разведении тюльпанов удостоились пестрые цветки — истинный, особый шик! Избыток денежных средств, растущий спрос и повальное увлечение выращиванием тюльпанов привели в результате к тому, что торговцы увидели в тюльпанах привлекательный актив. Стоимость редкой луковицы в то время могла составлять 3 тысячи гульденов и более (максимальная цена 30 тысяч) — совершенно фантастические суммы для простых голландцев, чей среднегодовой доход колебался в пределах 150−300 гульденов. Вырастить редкий тюльпан на своем огородике мечтал каждый.   В попытках как-то «подействовать» на луковицы голландцы прибегали к самым различным ухищрениям — от притрушивания грядок известью или опилками до полива цветов растворами красок.

#ктородился Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы. Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный? Но обо всем по порядку! 🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.  🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был. 🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города

Талантами не рождаются, ими становятся😉 И далеко не все художники написали свою первую картину в 8 лет, как Пабло Пикассо. Начать никогда не поздно — вы в этом убедитесь. Они взяли в руки кисть после 40 лет, и это не помешало им стать успешными. Имена художников скрыли 🔸Бывший таможенник, который своими работами насмешил зрителей парижского Салона Независимых и поразил известных живописцев от Синьяка до Гогена. «Прямодушие, страсть, гений» — отозвался о нем один из критиков Однажды один из учеников этого художника воспользовался его доверчивостью и втянул в какие-то незаконные махинации с деньгами😱 Художник предстал перед судом, но судья смягчил приговор, увидев его картины. В благодарность за это художник прямо в зале заседаний предложил судье написать портреты его близких. Как думаете, судья согласился? Анри Руссо 🔸Вторая героиня до 76 лет трудилась не покладая рук на ферме с мужем и воспитывала пятерых детей. После смерти мужа она тяжело переживала утрату и взялась за любимое хобби — рисование Она писала картины сельской жизни из своих детских воспоминаний, дарила их родственникам и друзьям, выставляла на местных ярмарках — так полотна увидел коллекционер Луис Кальдор и пообещал сделать начинающую художницу знаменитой🌟 За 25 лет творческой карьеры они создала 1600 картин, попала на обложку журнала Times, выставлялась в Европе и Японии, получила премию Национального Американского женского пресс-клуба из рук президента Гарри Трумэна Анна Мозес 🔸Третья героиня — наша соотечественница, которая родилась в простой семье и работала помощником киномеханика. Свои картины она начала писать в возрасте 45 лет, не имея художественного образования «Пишу чистыми красками прямо из тюбиков🎨 Какие краски я беру во время работы в руки — не ведаю. Делаю так, как подсказывает картина», — говорила художница Ее творчество несет пожелание: «Мир всем!»❤️ Порой этого так не хватает — возможно, поэтому она стала первой художницей в жанре наивного искусства, которой устроили выставку в Третьяковской галерее Елена Волкова

🎬 «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая занимает четвертую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов в СССР. Один из лидеров советского проката, он собрал рекордные 76,7 млн рублей. Это довольно смелая для своего времени картина: в ней хватает вольных реплик и откровенных сцен. Как все это смогла пропустить комиссия Госкино? Гайдай пошел на хитрость, применил так называемый «эффект белой собачки», который в 1930 годы изобрел художник Владимир Фаворский. Фаворский иллюстрировал трехтомник Пушкина для издательства «Детская литература», а редактор все никак не утверждал эскизов и раз за разом требовал переделок. Тогда художник дорисовал на одной из иллюстраций совершенно несуразную белую собачку, настаивая на необходимости этого образа. Редактор пошел на компромисс: утвердил все наброски в обмен на согласие художника собаку убрать. Вот и Гайдай придумал раздражитель, уводящий внимание от главного. Немногие знают, но фильм должен был завершиться ядерным взрывом! Режиссер сознательно добавил этот эпизод, сказав: «Вырезайте все, что хотите, только не трогайте взрыв!». Комиссия, безусловно, взрыва не допустила, но других правок и претензий к картине не предъявляла. Кстати, на днях исполнилось 100 лет со дня рождения великого режиссера. Напишите в комментариях свой любимый фильм Леонида Гайдая 🙌

#вэтотдень 2 февраля 1914 года Чарли Чаплин впервые появился в объективе съемочной камеры в процессе съемок комедии "Зарабатывая на жизнь". 🔸 В комической ленте (режиссер - Генри Лерман) он сыграл роль Джонни Авантюриста. Лента получилась не слишком удачной. После ее выхода глава киностудии Сеннетт даже признавался, что решение взять в команду Чаплина было ошибочным. Чаплин также сильно невзлюбил эту картину, однако один из критиков назвал его "комиком первой воды». Хоть и с трудом, но Мак Сеннет всё же дал возможность Чаплину сниматься дальше. 🔸Уже через 2 месяца появился привычный сценический образ: человечек с крохотными усиками, в огромных башмаках и кургузом пиджачке, с "утиной" походкой. Кстати, походка не была изобретением Чаплина - так ходил старый конюх, которого актер встречал в детстве на улицах Лэмбета, нищего квартала Лондона, который является родиной кокни - простонародья, которое все слова коверкает, произносит на свой лад. 🔸Для своего второго появления перед камерой (фильм «Детские автогонки в Венисе») Чаплин выбрал костюм, с которым он будет отождествляться всю оставшуюся жизнь. Это был столь полюбившийся зрителям образ Чарли -непомерно широкие штаны, пиджачок в обтяжку, слишком большие, расходящиеся носы разбитых ботинок, усики, котелок и тросточка. Постепенно картины с молодым актёром стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии. 🔸Наиболее "счастливой находкой" сам комик считал свою знаменитую тросточку: "Меня вскоре стали узнавать по этой тросточке, и я пользовался ею всячески, так что она сама по себе приобрела комический характер"

#деньпамяти Мартин Шонгауэр (1435/1440, – 1491) 🔸Это первый значительный мастер Германии, с уверенностью владевший резцом – о чем свидетельствуют работы художника, умевший преодолевать любые технические трудности и внятно передавать свои благородные, прочувствованные и нередко величественные композиции. В работах Мартина Шонгауэра – религиозные сюжеты, животные, орнаменты, жанровые сцены и др. 🔸Мастер был одним из первых, кто начал писать названия картин и подписывать свои произведения (монограмма с полумесяцем и крестом). 🔸Единственная точно датированная работа М. Шонгауэра «Мадонна в беседке из роз» (1473 г.) — картина почти двухметровой высоты. Мадонна Шонгауэра — женщина с милым простым лицом, воплощение земного материнства. Складки её алого платья ниспадают широко и плавно. Она изображена в обрамлении розовых кустов; на фоне золотого неба чётко выделяются чёрные шипы, алые цветы и фигурки сидящих на ветках щеглят. 🔸Этот маленький розовый сад символизировал рай, который обретало человечество через крестную жертву Богочеловека, рожденного Девой. Образ “огражденного сада”, символизировавший непорочность Марии, розы, как и многие другие метафоры, связанные с Марией и Христом, были заимствованы из “Песни песней” Соломона. Под пером святых отцов этот шедевр любовной лирики превратился в выражение пылкого религиозного чувства и был истолкован в терминах христианской символики.

Мы же знаем, как вы любите разные странные вещицы, поэтому сегодня решили поделить с вами историей о ложечке для абсента! Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться отдельным уникальным явлением в мировой культуре. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие. Начиная с 1840-ых этот напиток стал набирать популярность. А уже во второй половине 19 века обзавёлся всеми атрибутами для подачи: Ложкой и фонтаном для абсента. Зачем вся эта мишура? Абсент — это достаточно горький напиток, поэтому многие пили его с сахаром. Но все не так просто. Для растворения кусочка сахара приходиться мешать абсент с водой, понижая его градус. Именно поэтому ложка и занимает столь важное место в ритуале потребления этого напитка. Наливаем абсент, кладём на бокал ложку, на неё сахар, а дальше ледяная вода из фонтана для абсента капает на сахар, растворяя его. И вот ваш напиток готов. Теперь вы знаете, что за штуковина изображена на картине Пикассо «Любительницы абсента»

#вэтотдень В 1931 году открылась Центральная фабрика Союзкино ( ныне «Мосфильм») 🔸До того, как в 1936 году за киностудией окончательно закрепилось название «Мосфильм», ее неоднократно переименовывали. Студию называли «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Союзфильм» и даже «Москинокомбинат». 🔸Всем известный символ «Мосфильма», скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», в качестве заставки впервые появилась в картине «Весна» 1947 года. При этом использовалась не оригинальная скульптура, а ее метровая копия. 🔸Всего на «Мосфильме» за 90 лет снято более 1700 картин, то есть примерно каждая 6-ая лента отечественного производства 🔸Среди зарубежных режиссеров, в разные годы снимавших свои картины на «Мосфильме», были Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика и Акира Куросава. 🔸Самым кассовым фильмом студии является картина «Москва слезам не верит». Эту мелодраму в 1979 году снял режиссер Владимир Меньшов. Фильм посмотрело более 90 миллионов советских зрителей. В 1981 году она получила премию «Оскар» 🔸Всего же на счету у киностудии есть три «Оскара». Другие получены за «Войну и мир» Бондарчука и «Дерсу Узала» Куросавы 🔸Территория, на которой находится «Мосфильм», по размерам сопоставима с площадью Ватикана. «Мосфильму» принадлежат 34 гектара земли, а Ватикану — 44. Огромный киногород был построен на Ленинских горах в конце 1927 года.

Диптих с изображением Девы Марии и Христа, пропавший во время Второй мировой войны, вернулся в Польшу из Испании, сообщило Министерство культуры и национального наследия Польши. После начала Второй мировой диптих перевезли в Варшаву, где он, скорее всего, был украден из Национального музея во время Варшавского восстания 1944 года. Точная дата вывоза диптиха из Польши источниками не подтверждается. Однако известно, что эти картины находились в списке немецких властей. В 2019 году сотрудники Департамента реституции культурных ценностей обнаружили их в коллекции испанского музея. Потом, опираясь на юридические аргументы, доказали, что это картины из мастерской Диерика Баутса, находившиеся в польских коллекциях. Затем подготовили заявления о реституции, которые с юридической точки зрения доказывают, что это собственность польского государства. По оценкам ведомства, во время Второй мировой войны Польша потеряла более полумиллиона произведений искусства. Сейчас в нескольких странах мира проходят 130 процессов реституции. Говорят, что и в недрах ГМИИ спрятаны Польские картины….

#ктородился Такаси Мураками Если в какой-то момент человеку, не увлеченному японской культурой, придет в голову погрузиться в творчество Такаси Мураками (яп. 村上 隆), он почти наверняка пройдет несколько стадий. Отрицание: «И это называют искусством?!». Гнев: «Да это ж просто какие-то кислотные цветочки!». Торг: «Ну ладно, просмотрю еще парочку». Депрессия, поскольку после десятка работ автора невольно начинаешь видеть не только единый выверенный стиль, но и некую концепцию. А затем к принятию, когда захочется загуглить все проекты художника.   В Японии Такаси Мураками хоть и известен, но не является мега популярным автором. В своем интервью для Harper's BAZAAR он назвал себя «символом влиятельного меньшинства». У нас подобных творцов называют «широко известными в узких кругах». С одной стороны, это удивительно, поскольку отаку-культура, составляющая основу творчества Мураками, – одна из визитных карточек Японии. Но на другой чаше весов – традиционная культура. То есть утонченная красота японской гравюры, лаконичность традиционной поэзии и тонкое очарование театров Но и Кабуки.  Известность художнику принесло сотрудничество с Louis Vuitton, для которого он создавал дизайнерские сумки и другие аксессуары гардероба. Он не только получил хороший гонорар за работу с ним, но и сделал себе "имя" не только как художник и скульптор, но и отлично зарекомендовал себя в качестве дизайнера аксессуаров и одежды. Интересные факты: 🔸Такаси Мураками имеет докторскую степень в области традиционной японской живописи XIX века (Нихонга), которую он изучал в стенах Токийского университета изобразительных искусств и музыки. 🔸Скульптура Такаси My Lonesome Cowboy была продана на арт-аукционе "Сотбис" в 2008 году за баснословную сумму в 15 миллионов и двести тысяч долларов США. Это личный рекорд для художника, ни одно другое его произведение не продавалось за такую большую сумму. 🔸В 2010-м его произведения были продемонстрированы даже во дворце Версаля.

Мы тут пофантазировали: а что, если бы у художников были свои клубы по интересам? 😏 😎 Клуб миллионеров: Микеланджело, Тициан, Рубенс Микеланджело вечно ходил в тряпье и жаловался на недостаточно большие гонорары, однако после смерти великого мастера остались 175 кг золота и немалая недвижимость во Флоренции. Рубенс заработал на поместье Стен с замком, несколько домов и ферм, а еще настолько большой особняк, что после смерти художника его не смогли продать — не нашлось покупателя с подходящим капиталом. А Тициан изобрел свой «тариф»: например, если у вас где-то завалялась ненужная вилла, вы вполне могли заказать великому мастеру пару-тройку картин. 🇮🇹 Клуб фанатов Италии: Карл Брюллов, Александр Иванов, Орест Кипренский Лучшие выпускники Императорской Академии художеств вместе с медалью получали предложение отправиться в пенсионерскую поездку по Европе — это было что-то вроде стажировки. Конечной точкой в маршруте обычно значился Рим. И молодым художникам до того по сердцу приходилась итальянская атмосфера, что они всеми силами старались пустить там свои творческие корни и обратно в Россию не торопились. Карл Брюллов прожил в Италии 12 лет, Кипренский — 14 с перерывами, а Иванов и того больше — почти 30 лет! Причем жилось автору «Явления Христа народу» на чужбине не то чтобы сладко: зачастую рацион у него был очень скудным — хлеб да вода, потому что все средства уходили на аренду огромной мастерской, расходные материалы и работу натурщиков. 🥦Клуб ЗОЖ: пока там только Репин, но, может быть, вы составите ему компанию? Под влиянием своей второй жены Натальи Нордман-Северовой художник увлекся вегетарианством, а еще славился своей любовью к экстремальным проветриваниям. С «ядовитым воздухом удушливой спальни» Илья Ефимович боролся радикально: даже в крепкий мороз открывал окно настежь и спал в мешке из заячьего меха. 🍜 Кулинарный клуб: Дали, Моне, Айвазовский На званых обедах Айвазовского иногда была очередь из 30 блюд! А на десерт хозяин мог попотчевать гостей собственной миниатюрной картиной. Клод Моне сам никогда не готовил, но был большим гурманом и составил книгу из простых, но изысканных рецептов французской кухни. Говорят, когда Моне и его жена Алиса наносили визит друзьям и знакомым, всегда уходили с новым рецептом - от хозяев дома - в кармане. Ну, а Сальвадор Дали выступал против диет и в предисловии к своей книге с рецептами «Les diners de Gala» так и написал: «Если вы один из любителей подсчитывать калории, что превращает радость еды в некую форму наказания, закройте эту книгу немедленно; для вас она слишком живая, агрессивная и дерзкая». В какой из этих клубов вы бы вступили?

В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу уже неделю как открылась выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли», приуроченная к празднованию тысячелетия Суздаля. Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые). До 10 мая

Пора планировать путешествие в Калугу. И да, мы не шутим, ведь там покажут шедевр Ван Гога и набросок Рембрандта! Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта. Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов. Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века). Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта. На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.  Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!

#ктородился 338 лет назад родился художник Луи Каравак 🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию. 🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти. 🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века. 🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.

#немного_юмора ​​Дарвиновский музей веселит отзывами посетителей. Вот некоторые (Орфография и пунктуация авторов сохранены):  💬Трупаки огонь! Дети в восторге! 💬Льва по-человечески жалко, это уже не лев. Потёртый ковёр! 💬Откройте музей в 3 утра! 💬Большое спасибо! Мы в восторге. Жаль все мёртвые, но мы и не в зоопарк пришли. 💬Больше половины экспозиции – это подделка, а хотелось бы побольше настоящего. 💬Мне понравилось впринцепи всё, кроме нюанса: почему кролика съел орёл?! 💬Гардеробщицы крутые. 💬Очень интересно, несмотря на то что до сих пор есть экспозиция, которая рассказывает, что мы произошли от обезьян. Очень жаль, что люди в таком заблуждении, и дети то в это верят... А не в то, что нас создал Бог!   🖼️Георгий Грязнов. «Один, опять один. Уралозавр». С выставки «Русский палеоарт»

#вэтотдень Освящен Алтаря Мира в Риме в 9 году до н.э 🔶Историки считают, что Ara Pacis в Риме – это часть комплекса монументальных архитектурных сооружений, находившихся в районе Кампо Марцио (Марсово поле) вдоль древней улицы виа Лата (сейчас виа дель Корсо). Недалеко от ритуальных сооружений располагался Мавзолей Августа. 🔶В 10 г. до н.э. в Риме оказались первые два обелиска, привезенные императором Августом. По надписям на этих обелисках можно понять, что они символизируют победу над Египтом и посвящены богу Солнца: 1. Один из них, первоначально помещенный на арене Цирка Максимус, сейчас находится на площади Пьяцца дель Пополо. 2. Второй обелиск также находится сейчас в Риме. Его использовали в качестве указателя для солнечных часов, сейчас он помещен перед Палаццо Монтекарио. 🔶Символическая роль меньшего обелиска была достаточно значительной. 23 сентября – день осеннего равноденствия, император Август считал днем рождения. В этот день тень обелиска касалась Алтаря, указывая тем самым, что Октавиан Август был рожден для восстановления мира в государстве после длительного периода внутренних и внешних потрясений. Ara Pacis был возведен в месте, не случайно выбранном древними. Марсово поле всегда ассоциировалось с богом войны Марсом, использовалось для обучения воинов. 4 июля 13г. до н.э., когда Август вернулся с победой из Испании и Галлии, Сенат издал указ о возведении Алтаря Мира. Император Август провозглашался в этом декрете миротворцем и защитником государства. Церемония торжественного освящения состоялась 30 января 9 года до н.э., в день рождения Ливии, жены Августа.