Art Intelligence

Нашла интересный цикл постов: подробный разбор с калькулятором того, сколько должна была бы потратить "искусствовед" Даша (кстати, моя тезка) из сериала "Содержанки" в жизни, чтобы стать той личностью и выглядеть так, как она выглядит на экране. Часть 1 Часть 2 Часть 3 Дойдя до пункта затрат: "Фитнес + стилист + ювелирка = 2 026 000 (без учета колье за 6 млн, конечно)" я поняла, что в жизни все идет правильно! Пойду дальше читать лекции о любимом Рубенсе!

в музее АРТ4 в этом году новый формат работы: выставка с интригующим названием «Щель» занимает большую часть музея на целый год. «щель» - не просто выставка, а возможность познакомиться с произведениями из собрания музея, точнее его владельца коллекционера Игоря Маркина. вещей хороших много: Рогинский, Кабаков, Бродский, Гутов и другие авторы. помимо этикеток с названиями на стенах висят небольшие листочки с личным рассказом владельца о работе или истории ее приобретения. коллекция у Маркина любопытная и есть что показывать, а чтобы в «щель» было интересно заглядывать весь год выставку будут пересобирать, меняя работы в экспозиции. чтобы было еще интереснее, в свободном от «щели» зале в течение года планируется серия выставок, открывающих малоизвестных авторов. Сейчас показывают «предел прочности» Владимира Копейкина. 30 объектов – слепки привычных бытовых предметов из стекла. материал выбран неслучайно, отсылает к хрупкости и эфемерности и напоминает, как легко может быть разрушен привычный уклад жизни 🌪️

​​ Бывший аукционист Майкл Барзман признал себя виновным в содействии созданию и продаже десятков поддельных работ Жан-Мишеля Баскиа Работы были изъяты ФБР из Художественного музея Орландо (OMA), с выставки «Герои и монстры: Жан-Мишель Баскиа», открывшейся в феврале 2022 года. Барзману предъявлено обвинение в предоставлении властям ложных сведений о провенансе работ. В судебных документах подробно описывается, как он и еще один человек («Дж. Ф.») создавали фальшивки в 2012 году. Также Барзман, ранее руководивший аукционным бизнесом, подделал нотариально заверенное свидетельство о провенансе произведений искусства, в котором утверждалось, что они были обнаружены в хранилище после того, как их предполагаемый владелец не внес арендную плату. Подделки попали на аукцион и в итоге оказались на выставке в OMA.

Любопытный концерт современной классики в Концертном зале имени П. И. Чайковского в эту субботу 15 апреля: мировая премьера сочинения Сысоева «Сферы» и российская премьера реквием Лигети. Дирижирует Российским национальным молодёжным симфоническим оркестр будет дирижировать Филипп Чижевский. Билеты и подробности здесь.

Школа Родченко проведет дни открытых дверей. Откроются они Фотонеделей, частью которой станет выставка «Фотография в Школе Родченко» и кураторская экскурсия Ольги Матвеевой и Валерия Нистратова. Посетителей ждут: 📸 17 апреля в 19:00 Ольга Матвеева и Валерий Нистратов познакомят вас с работами студентов и выпускников, пространством Школы и процессом обучения. Регистрация ⠀ 📸 18 апреля в 19:00 состоится круглый стол «Фотокнига как способ презентации проекта», на котором участники обсудят насущные вопросы по теме, покажут авторские фотокниги и расскажут о процессе их создания, пообщаются со зрителями. Регистрация ⠀ 📸 19 апреля в 19:00 пройдет творческая встреча с Игорем Мухиным, где в неформальной обстановке гости смогут пообщаться с известным фотографом, задать вопросы, обсудить учебные задания и проекты студентов. Регистрация ⠀ 🗓 Время работы выставки 18.04-20.04 с 12:00 до 20:00 ⠀ Посещение бесплатное, необходимо зарегистрироваться и предъявить паспорт на входе. ⠀ 📍Все мероприятия будут проходить в пространстве Школы Родченко по адресу: 2-ой Красносельский переулок, 2.

​ Какие цветы никогда не завянут? Конечно же «Ирисы» (1889, Музей Гетти) Ван Гога, которые для многих являются любимым произведением искусства. Наклейка с этой картиной украшает мой рабочий ноутбук. Художник писал изящные цветы в клинике для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Он находил в искусстве спасение и осознавал, что живопись – его связь с миром, без которой он скорее утратит рассудок. Здесь прослеживается любовь Ван Гога к японскому искусству. Художник поддался модному увлечению и покупал японские гравюры даже тогда, когда денег едва хватало на еду и аренду жилья. У коллег из Страны восходящего солнца он перенял привычку наводить четкие контуры и использовать сочные оттенки. На картине есть и другие цветы, но часто их не замечают. Вместе с желтой землей они создают идеальный фон для главных героев полотна – ирисов. Цветы будто тянутся к солнцу и одновременно смотрят на зрителя. Кажется, они качнулись от ветра, а Ван Гог подобно импрессионистам «застал» их в эту секунду. А вам что нравится больше: «Ирисы»💙 или «Подсолнухи»💛 мастера?

Наследники художника Жюль-Эжена Леневе требуют демонтировать росписи Марка Шагала в Парижской опере Работы Шагала, созданные в 1964 году, находятся на съемных панелях, при этом оригинальный потолок (1875) Леневе сохранен. Призывы к демонтажу росписи Шагала последовали после недавно завершившейся ретроспективы Леневе в Музее изящных искусств города Анже. Леневе известен работами в парижском Пантеоне, зданиях Анже и в сгоревшей Национальной академии музыки. Сторонники возвращения куполу первоначального вида собираются организовать встречу с представителями министерства культуры и руководства оперы, чтобы убедить их принять соответствующее решение. Однако, по словам представителя оперы, демонтаж работ Шагала пока не стоит на повестке дня.

В Перу найдены фрески возрастом около 1400 лет Фрески были обнаружены во время раскопок в археологическом комплексе Паньямарка. Росписи, покрывающие колонну, представляют собой уникальное открытие в южноамериканской археологии, поскольку на них изображено движение и представлены две истории. В верхней части колонны расположен двуликий человек, увенчанный солнцем, в одной руке он держит полосатый веер, а в другой — кубок с четырьмя парящими колибри. Ниже изображен двуликий мужчина с веером и палкой. Как предполагается, на фресках запечатлены фрагменты религиозных обрядов. Считается, что комплекс Паньямарка в долине Непенья построен племенем моче между 550 и 800 годами н. э. На сегодняшний день открыто менее 10% фресок этого места.

В Перу найдены фрески возрастом около 1400 лет Фрески были обнаружены во время раскопок в археологическом комплексе Паньямарка. Росписи, покрывающие колонну, представляют собой уникальное открытие в южноамериканской археологии, поскольку на них изображено движение и представлены две истории. В верхней части колонны расположен двуликий человек, увенчанный солнцем, в одной руке он держит полосатый веер, а в другой — кубок с четырьмя парящими колибри. Ниже изображен двуликий мужчина с веером и палкой. Как предполагается, на фресках запечатлены фрагменты религиозных обрядов. Считается, что комплекс Паньямарка в долине Непенья построен племенем моче между 550 и 800 годами н. э. На сегодняшний день открыто менее 10% фресок этого места.

​​ Чем опасна дружба с творческой натурой? Ты можешь вдохновить человека на создание яркого персонажа – но не факт, что этот образ тебе понравится. Подобное падение спиной на нож устроил Левитану Чехов. Их долгой дружбе пришел конец, когда Антон Павлович списал сюжет «Попрыгуньи» с отношений Исаака Ильича с замужней дамой Софьей Кувшинниковой. Все читали эту историю и понимали, о ком речь. Поначалу недопонимание между художником и писателем чуть не закончилось дуэлью, но в итоге все вылилось в крупную ссору.  Отношения удалось восстановить лишь спустя три года, но прежнего братского тепла между друзьями уже не было. Софья Петровна Кувшинникова была старше Левитана на 13 лет. Она была очень умна, прекрасно играла на фортепиано, писала картины и любила охоту. На почве живописи они с Левитаном и сблизились. Вместе пара путешествовала по Волге, работала в Плёсе. В одну из поездок Левитан влюбился в другую женщину. Яркий роман с Кувшинниковой закончился разбитым сердцем. В жизни Левитана было немало сложных событий. Но, возможно, именно испытания и чувствительность помогли ему писать настолько тонкие картины? На фото: неоконченная картина Левитана «Озеро. Русь» (1899-1900)

Музей-заповедник «Царское Село» вводит бесплатный вход для пенсионеров в Екатерининский парк Музей-заповедник «Царское Село» сообщил о начале с 15 апреля высокого сезона, который продлится до 30 октября. В этот период вход в Екатерининский парк станет платным — полный билет будет стоить 200 рублей. Однако для определенных категорий граждан предусмотрены льготы, в том числе право на бесплатный вход. Так, установлена специальная еженедельная льгота для пенсионеров — бесплатный вход в Екатерининский парк по вторникам. Кроме того, Екатерининский парк, как и все другие объекты, можно посетить по Пушкинский карте. Вход в Александровский и Баболовский парки остается свободным на протяжении всего года. Впервые в предстоящем сезоне вводится комплексный билет для посещения двух объектов — это обойдется дешевле, чем вход в каждый объект по отдельности. По такому билету можно посетить Александровский дворец и Ратную палату либо Ратную палату и павильон «Арсенал».

🔶Темой «Архстояния» этого года стала «Игра в предсказания». Манифест вот тут 🔶Пушкинский музей запустил временную акцию «Семейный билет». Можно купить семейный билет для родителей с детьми в Главное здание по специальной цене — 850 рублей. Детали 🔶В Музее Москвы стартует проект «Хранители культурного наследия». Ведущие российские ученые — археологи, лингвисты, физики и фольклористы — расскажут о своей работе и объяснят, почему важно знать и развивать культуру разных регионов и национальностей России. Встречи будут проходить офлайн в Центре Гиляровского. Подробности 🔶ММОМА совместно с фестивалем «Гагарин.doc» проведет сегодня онлайн-лекцию «Фотография и космос» в программе лаборатории фотографии «Космос – это личное». Лекторы: Анастасия Цайдер, независимый куратор и художница, работает в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции, и Пётр Антонов, художник, преподаватель, куратор. Регистрация 🔶Музей русского импрессионизма ищет волонтеров

#ктородился 🔶Робер Делоне известен во всем мире как основоположник нового арт-стиля. Не имея художественного образования, он смог стать новатором, доверив все цвету. Его верным спутником и соавтором была супруга, которая эмигрировала во время революции из Одессы. Всю свою жизнь он стремился достичь совершенства только при помощи цвета, возложив на него все функции. Ему удалось этого добиться, но развить свое творчество ему помешали болезнь и война. 🔶А также в этот день отмечает свой юбилей – доктор искусствоведения, профессор, лауреат премии Правительства России - Вадим Анатольевич Садков. Он долгие годы был заведующим отделом искусства старых мастеров в ГМИИ им. Пушкина, написал более 125 книг и статей. Вадим Анатольевич является не только ведущим специалистом России по голландской и фламандской живописи, но и входит в число лучших мировых экспертов по старым мастерам. Сейчас, в музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Под знаком Рубенса», где Вадим Анатольевич является приглашенным экспертом и куратором. От всей нашей команды поздравляем многоуважаемого профессора с юбилеем и желаем ему еще долгих лет творчества, новых открытий и громких выставок. Напоминаем, что на нашем канале есть эксклюзивные видео с участием Вадима Анатольевича.

Скоро закроются. Успейте сходить:   Санкт-Петербург   🏛 «Кот и Кролик» Государственный музей истории религии, до 11 апреля   🏛 «Предметы сервизов Российских императоров XVIII — начала XX века. Дар Михаила Юрьевича Карисалова» Эрмитаж, до 13 апреля   🏛 «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева» Шереметевский дворец, до 16 апреля   🏛 «Алла Демидова. Когда зеркало зеркалу снится...» Шереметевский дворец, до 16 апреля   🏛 «Святые "грешники"» Музей истории религий, до 18 апреля    🏛 «Образцовая коллекция в стиле модерн. Императорские фарфоровый и стеклянный заводы на рубеже XIX и XX веков» Эрмитаж, до 23 апреля   Подмосковье   🏛 «Виктор Васнецов: «Радость архитектурного творчества…» Музей-заповедник «Абрамцево», до 16 апреля   🏛 «Сальвадор Дали. Тайнопись» Музейно-выставочный центр Серпухова, до 21 апреля   Нижний Новгород   🏛 «От классики до модерна. Балетные фотографии из коллекции РОСФОТО» Русский музей фотографии, до 23 апреля

Завтра в Театре на Таганке состоится премьера «104 страницы про любовь» по легендарной пьесе Эдварда Радзинского. Содержательно должно понравится зрителям, которым полюбилась «Таня» в Театре на Бронной – здесь тоже советский человек и любовь. Визуально обещают детальную стилизацию под 60-ые. Билеты на 12 и 13 апреля доступны, от 800₽.

#вэтотдень 11 апреля 1857 г. государь Александр II утвердил видоизмененный герб Российской державы – двуглавого орла. При Александре Николаевиче был утвержден и весь комплект государственных гербов – Большой, Средний и Малый, которые должны были символизировать собой единство и могущество Российской империи. Эти символы, без особых изменений просуществовали до 1917 года. Надо отметить, что герб Российского государства видоизменяли при многих правителях, в него вносились какие-либо изменения при Иване Васильевиче, Михаиле Федоровиче, Петре I, Павле I Петровиче, Александре I, Николае I и Александре III.  Ничего подобного этому в истории России до того дня не бывало. Масштаб события, которое нам сегодня может показаться не слишком значительным, для России середины XIX столетия был чрезвычайно велик. Как отмечалось в первых строках царского указа о новом изображении герба, «со времен августейшего предка его величества государя царя и великого князя Алексея Михайловича, при коем издано в 1667 году первое описание государственного герба России, в сих принадлежностях оного и самом титуле сделаны многие дополнения и изменения». Проще говоря, с конца XVII века Россия настолько расширила свои владения и заняла настолько важное место в мировой политике, прежде всего европейской, что это необходимо было отразить и в ее государственном гербе.

​​ Сколько гостей вы видите на картине Питера Брейгеля Старшего «Свадебный танец» (1566, Детройтский институт искусств)? Внимательные зрители посчитали, что их 125. Невеста здесь в черном платье, но узнать ее легко не по цвету наряда, а по распущенным волосам. Это последний день такой вольности: после замужества девушке придется прятать косы под головной убор. В 1930 году картину, которая считалась утерянной, на лондонской распродаже заметил директор Детройского института искусств Вильгельм Валентинер. Он купил ее за 36 тысяч долларов. Сегодня эксперты Christie’s оценивают работу в 100-200 миллионов долларов. Ту же невесту мы видим на картине Брейгеля Старшего «Крестьянская свадьба» (1568). Она сидит у стены под зеленым сукном. Все едят или суетятся – например, подносят гостям кашу на снятой с петель двери. Невеста же сидит сложа руки. Почему? В день свадьбы девушка-крестьянка имела право отдохнуть, в остальное время она тяжело работала. В то время о бездельниках говорили: «Он пришел с невестой». На картине руки сложены также и у мужчины в черном, что сидит у стены. Вероятно, он – работник интеллектуальной сферы, поэтому может позволить себе забыть о физическом труде. Какой персонаж «Свадебного танца» бросается вам в глаза в первую очередь? Я почему-то сразу замечаю целующуюся пару…

#вэтотдень 1814 — в Гиссенском университете получил степень доктора философии 13-летний Карл Витте, ставший (и до сих пор являющийся) самым юным доктором наук. попал в «интенсив», придуманный его отцом. К восьми годам мальчик уже владел шестью языками: немецким, английским, французским, итальянским, греческим и латынью. В 10 лет он получил аттестат зрелости и поступил в Геттенгенский университет. В 1814 году, в возрасте 13 лет, Витте-младший защитил диссертацию на степень доктора философии, установив таким образом рекорд, не побитый до сих пор. Вскоре он пытался добиться разрешения на преподавание, но ему отказывали, мотивируя тем, что он все-таки слишком юн. Однако в 23 года Витте уже не только преподавал, но и был профессором; в этом случае титула рекордсмена ему не досталось: например, это звание и в том же возрасте уже получал немецкий философ Фридрих Шеллинг. Карлу Витте-младшему удалось избежать участи многих вундеркиндов, добивавшихся многого в молодости, но страдавших в зрелом возрасте. Витте прожил до 82 лет. Он построил успешную научную карьеру, став видным специалистом по Данте, а также прекрасным юристом Любопытно сложилась и судьба Карла Витте-старшего. В 1819 году он опубликовал книгу «Карл Витте, или Образование и воспитание оного», посвященную его методике обучения сына. Она стала бестселлером в ряде стран, особенно в Китае, где многие родители хотят пойти по стопам Витте-старшего и вырастить поколение вундеркиндов

​​12 апреля в музее-заповеднике «Коломенское» откроется выставка «Кокошник. Традиции красоты». Экспозиция во Дворце царя Алексея Михайловича представит русские праздничные и повседневные, женские и девичьи головные уборы середины XVIII — конца XIX века. Помимо кокошников, бытовали самые разнообразные виды женских головных уборов, которые также можно увидеть на выставке: кики и сороки, повойники и волосники, повязки и венцы. Выставка элементов русского народного костюма была бы неполной без самого костюма. Поэтому в экспозиции будут представлены праздничные женские наряды Архангельской, Воронежской и Казанской губерний. А шелковые золототканые платки, лубок и живопись дополнят повествование.   До 18 июня

#вэтотдень 1722 — по указу Петра I в Санкт-Петербурге начались систематические наблюдения за погодой. В конце XVII века Петр I выпустил приказ, согласно которому начались постоянные наблюдения за погодой. В 1715 году по указу царя создали первый в России водомерный пост на Неве, который находился у Петропавловской крепости. С 10 апреля 1722 года начали систематически вести наблюдения за погодными условиями в Санкт-Петербурге. Записями занимался вице-адмирал Корнелиус Крюйс. Первые записи были не очень развернутыми и выглядели таким образом: "Апрель, 22, воскресенье. Поутру ветер норд-вест (северо-западный). Вода також стоит, как выше упомянуто. Пасмурно и студено. В полдни ветер малый норд-вест и дождь после полудня. Тихо и красный день до самого вечера". Чуть позже метеонаблюдения стали носить более научный характер.