Art Intelligence

#ктородился Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.  🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.  🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства. 🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и  людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично. 🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.

Признавайтесь, сколько среди вас любителей сладкого? Наша маленькая искусствоведческая семья - настоящие сластены. Поэтому мы решили поделиться историей о Шишкине и любимых многими конфетах «Мишка косолапый». В советские времена картина «Утро в сосновом лесу» стала одной из самых узнаваемых благодаря коллаборации художника и кондитерской фабрики «Красный октябрь». Шишкин написал ее в 1889 году совместно с Константином Савицким, из-под кисти которого вышли четыре косолапых персонажа. Полотно почти сразу купил для своей коллекции Павел Третьяков. Наверное, вы слышали, что оба автора подписали картину, но Третьяков стер фамилию Савицкого и объяснил это тем, что заказывал картину у одного художника. Итак, как же картина попала на обертку конфеты? Кондитерская фабрика “Эйнем”( сейчас Красный октябрь )вела беспроигрышную по тем временам рекламную компанию. Они выпустили серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: “Русские художники и их картины”. В 1896 году, получив разрешение Третьякова, туда включили репродукцию Шишкина. Почти сразу ее стали печатать на индивидуальной обертке. Знаменитый дизайн на бирюзовом фоне — дело рук художника Мануила Андреева. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды: в те времена "мишки" были самым желанным подарком на Рождество. С 1925 года конфеты производили на фабрике “Красный октябрь”, и назывались они “Мишка косолапый”. Стоили они тогда баснословно: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку”. В 1958 году дизайн обертки немного изменили, сделали елочки в цвет фона, убрали декор вокруг надписей и звезды. Сегодня на прилавках магазинов «Мишка» лежит именно в такой обертке. Представляете, как получилось: благодаря вкусным конфетам теперь каждый знает шедевр Шишкина!

⚡️⚡️⚡️Лондонская ярмарка Masterpiece не состоится в 2023 году Решение об этом было принято управляющей компанией MCH Group. Ярмарка искусства и антиквариата должна была пройти с 28 июня по 5 июля 2023 года. Среди причин отмены названы растущие расходы и сокращение числа международных экспонентов, что делает проведение ярмарки в текущем году коммерчески нежизнеспособным. Все депозиты, внесенные за стенды, будут полностью возвращены к концу месяца. Решение приостановить ярмарку принято после сообщений о том, что она столкнулась с трудностями во время пандемии, а бизнесу мешали бюрократические препоны, вызванные Брекситом. Компания MCH Group также управляет Art Basel, которая в октябре организовала успешную первую ярмарку Paris+ Увы, но на одно Art событие стало меньше! Надеемся что TEFAF и Masterpiece NY пройдут в штатном режиме

#вэтотдень Туманным лондонским утром 11 января 1559 года у Собора Святого Павла царило необычное оживление – останавливались богато украшенные кареты, а строгие привратники отгоняли зевак. Одной из последних к стенам собора подъехала карета королевы Англии Елизаветы I. Служба была не совсем обычной… Сразу по ее окончании собор стал местом проведения первой лотереи на берегах туманного Альбиона. Победителей ожидало вознаграждение в виде золота, денег и ценных вещей, и вот проигравшие остались ни с чем — и, конечно, взбунтовались против коварной игры на деньги, сочтя ее — не без оснований — еще одним способом обобрать население. Бунт, конечно, был тут же подавлен, а традиция проводить государственные лотереи в Англии просуществовала до 1825 года, пока, наконец, не была запрещена. Справедливости ради стоит отметить, что Британский музей, лондонский акведук и множество мостов были построены на лотерейные деньги. Кстати, первая лотерея, сведения о которой сохранились в истории, была проведена в Бельгии в феврале 1466 года. Организовала ее также представительница прекрасного пола – и не кто иная, как вдова фламандского живописца Яна ван Эйка, приурочившая благотворительную акцию к двадцать пятой годовщине смерти супруга.

#ктородился Михаил Константинович Клодт (1832-1902) 🔹Барон Михаил Клодт был родом из известной художественной семьи, самым известным представителем которой был скульптор П.К.Клодт, автор скульптурной группы коней на Аничковом мосту в Петербурге. Сначала Михаил обучался в Корпусе горных инженеров, где занятия по рисованию вёл Иван Хруцкий, а в 18-летнем возрасте поступил в пейзажный класс Академии Художеств.  🔹 В 1858 году он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерское пребывание за границей. 🔹Михаил Клодт как пенсионер отправился сначала в Швейцарию, оттуда - во Францию, познакомился там с творчеством художников барбизонской школы, попутешествовал по стране вместе со своим двоюродным братом и запросился на родину! В 1860 году он написал прошение в Академию с просьбой вернуться, чтобы остаток зарубежной командировки провести, рисуя русские пейзажи. Это было неслыханно! Просьбу удовлетворили, и в январе 1861 года Михаил Клодт вернулся в Россию. 🔹С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. В 60-е годы работал в традициях демократического направления русского искусства. Клодт был одним из учредителей Товарищества передвижников, пребывание в котором содействовало укреплению в его искусстве демократических и реалистических тенденций, развитию интереса к темам крестьянской России. Для произведений Клодта характерны скрупулезный реализм изображения, безукоризненный рисунок с тщательной проработкой деталей, великолепное мастерство перспективных решений. 🔹Строгость и стройность композиции, умение "одушевить" природу присутствием человека- этим славились работы Клодта. Его живописная манера тщательна в предметах переднего плана и более широка и обобщающая в изображении отдалённых планов и неба с облаками.

🏛️Сегодня хотим рассказать вам о чудесном и практически никому не известном древнем городе в Турции. 🗿Кинея (Cyaneae). Название города, как полагают, произошло от греческого слова «темно-голубой цвет» (от него же происходит слово цианид). Но сейчас город больше известен как «город саркофагов». Ликийских и римских саркофагов, часть из которых вырублена прямо в скалах. Здесь их больше, чем в любом другом городе региона.  Акрополь Кинеи построен на крутой обрывистой скале и стрех сторон окружен крепостными стенами, в которых сделано трое ворот. Здания библиотеки, бань и двух византийских церквей почти полностью разрушены и заросли густой растительностью. На западном склоне стоит античный театр (II в н.э.) с 23 рядами сидений.  Вдоль дороги, связывающей акрополь с театром, тянутся ряд саркофагов. Часть из них выполнена в классическом ликийском стиле, а часть – в значительно более простом и безыскусном римском стиле. Только некоторые из них украшены львиными головами. Чем же нас привлекло это место? Тем, что оно не тронуто ни археологами, ни реставраторами. Создается ощущение, будто бы про него все забыли, а цивилизация доберется сюда не скоро. Так что однозначно must visit!

​​С 9 по 15 января в столице пройдет «Московская музейная неделя». Выставочные площадки будут бесплатны в определенные дни — расписание здесь.

На картине XVI века как будто играют в хоккей. Но он же появился только в конце XIX! Тогда возникает вопрос: что за игра или может быть игры на картине Питера Брейгеля Старшего? Если мы присмотримся к каткам, то можно увидеть сразу несколько игр, ставших предками современных олимпийских видов. Например, хорошо видно снаряды, похожие на камни для современного керлинга – считается, что это первые известные изображения «айсштока» – так называемого баварского керлинга. На картине нас также интересует парень с клюшкой – но и это не хоккеист, а «кольфист». Как можно догадаться, по своей сути это было куда больше похоже на гольф, чем на современный хоккей, но затейники-голландцы играли на нем и на льду. В современных правилах площадка ограничена 17 метрами в длину и 5 метрами в ширину. От игроков требовалось отправить мяч в зачетную зону, которую обозначали столбики. В общем-то, хоккей получил от этой игры меньше гольфа – но клюшки, которыми пользовались голландцы эпохи Ренессанса, гораздо больше похожи на современные хоккейные. Кстати, игра была невероятно популярна – голландские колонисты увезли ее с собой и в американские колонии.

#ктородился Надежда Удальцова (1886−1961) — яркая представительница русского авангарда, а именно направления кубофутуризм. Для творчества Удальцовой и других художников-кубофутуристов характерно изображение предметов одновременно с разных точек зрения, снаружи и изнутри, из-за чего эти объекты как будто раскалываются на части и перемешиваются друг с другом, образуя сложно организованное динамическое целое. Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества "Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала. В работах Удальцовой активно работают цвет и фактура — художница исследовала взаимодействие цветовых плоскостей, различающихся интенсивностью окрашенности, напряжением цвета, характером нанесения краски. Долгосрочный натурный период - натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой. Обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.

В судьбе Матисса есть что-то общее с Фридой — он тоже написал свои первые картины на больничной койке🤒 Его первой работой был натюрморт с книгами и свечой. Начав с классики, Матисс научился передавать эмоции и чувства через форму и цвет. Какой Матисс «ваш» — реалист или фовист?❤️

Первыми картинами Фриды стали автопортреты — будучи прикованной к постели после аварии она рисовала саму себя, глядя в зеркало👩‍🎨 Несмотря на сложный и трагичный жизненный путь художницы, ее силе духе может позавидовать каждый. Последняя работа — натюрморт «Viva la vida», наилучшим образом демонстрирует ее отношение к жизни и смерти. «Да здравствует жизнь» — написала Фрида за неделю до смерти💫 Вдохновляет, не правда ли?

Пит Мондриан начал рисовать еще в детстве — его ранние работы были пропитаны духом импрессионизма🌿 С годами подход художника полностью изменился, но его любовь к хитросплетениям осталась навсегда. А вам что больше по душе: реалистичные пейзажи Мондриана или его геометрические абстракции?

Сегодня мы предлагаем вам сравнить первые и последние работы художников. Сегодня в главных ролях: Пит Мондриан, Фрида Кало и Анри Матисс🎬 Посмотрите, как с годами изменилось творчество этих художников — они далеко не сразу нашли «свое» направление.

🗣Путеводитель января по выставкам в музеях и галереях Москвы. Последний шанс увидеть! В Парадном вестибюле Оружейной палаты — Сергий Радонежский и история постройки Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря — по 11 января. В Галерее «Колокольников 17» — рождественские картинки семи московских художниц — по 31 января. 📍Колокольников, 17 В Доме Любощинских-Вернадских — история усадьбы Тургенева и музея-заповедника «Спасское-Лутовиново». 📍Зубовский б-р, 15 стр. 1 — по 10 января. В Западном крыле Новой Третьяковки — выставка-путешествие для всей семьи «Снежный барс. Увидеть и сохранить» — по 10 января. История российского дизайна с 1917 по 2022 гг. — по 31 января. 📍Крымский вал, 10 В Доме-музее Станиславского — история первой постановки легендарного спектакля «Синяя птица». 📍Леонтьевский пер, 6, стр. 1 — по 12 января. В усадьбе Царицыно в Большом дворце — результаты первой русской экспедиции в Бразилию 1822–1829 гг. и творческие изыскания Алини Шавиер Минейру — по 15 января. 📍Дольская, 1 В Музее AZ — офорты и живопись Дмитрия Плавинского из собрания музея и частных коллекций. 📍2-я Тверская-Ямская, 20-22 — по 15 января. В Музее Гараж особого назначения — столетние традиции празднования Нового года. 📍ВДНХ, пр-кт Мира, 119 с. 53 — по 15 января. Во Дворце царя Алексея Михайловича — новогодние игрушки и украшения начала XX века до наших дней — по 15 января. И семейный досуг и развлечения конца XIX — начала ХX века — по 31 января. 📍пр-кт Андропова, 39, стр. 69 В Музее Востока — бронзовая скульптуры индийских племён; графика и литературные записки Дмитрия Ефимова из египетского путешествия 1834–1835 гг. — по 15 января. Украшения Афганистана и Пакистана и живопись бурятской художницы Аллы Цыбиковой — по 22 января. 📍Никитский б-р, 12А В Итальянском домике усадьбы Кусково — изделия венецианских стеклоделов второй половины XIX в. — по 15 января. В Малиновой гостиной Дворца — новогодняя елка, украшенная гжельскими керамическими игрушками — по 22 января. А в Большой каменной оранжерее — святые таинства в произведениях мастеров искусства Гжели — по 30 января. 📍Юности, 2 В Музее русского импрессионизма — живопись Александра Савинова и круга его коллег по Саратовской школе. 📍Ленинградский пр-кт., 17 стр. 11 — до 22 января. В Галерее a-s-t-r-a на Винзаводе — целая серия групповых выставок современных художников. 📍4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9 — по 22 января. В Восточном культурном центре — образцы костюма, утвари, мебели, прикладных ремёсел этнических групп, говорящих на иранских, дардских, нуристанских языках. 📍Рождественка, 12/1 — по 22 января. В Музее декоративного искусства — русская лаковая миниатюра — по 22 января. И более ста работ современных художников декоративного искусства — по 29 января. 📍Делегатская, 3 В Галерее Восточной Живописи — работы художников Ван Донмэй и Никиты Струкова, посвященные символике Года Кролика в культуре Китая. 📍Малый Кисельный пер, 3, с. 2 — по 23 января. В Московском музее современного искусства — произведения XX в. из собрания Самарского художественного музея. 📍Гоголевский б-р, 10/1 — по 29 января. В выставочном комплексе Исторического музея — артефакты эпохи неолита и зооморфные образы железного века Сибири и Дальнего Востока. 📍пл. Революции, 2/3 — по 30 января.

#новогодние_традиции 9 января проходит народный праздник Степанов день Степанов день является народно-христианским праздником. Имеет также названия: Степановы труды, Стефанов день, Степаны зимние, Святой Степан. В старину Степанов день был главным праздником пастухов. В этот день они заключали договор с крестьянами на выпас скота. Соответственно, их поздравляли, угощали, дарили им подарки. Как и пастухам, этот праздник посвящался домашней скотине. В частности, было принято поить её из серебряной посуды для крепкого здоровья и защиты от злых сил. Если не было серебряной посуды, то поили из ведра, в который бросали серебряную монетку. Во всех углах двора устанавливали осиновые колья, которые должны были защитить животных от происков ведьм.

Что же это была за «штучка»? Я специально выбрала эту вещь, не самой очевидной формы, иначе было бы слишком просто. Это порт-букет. Красивый держатель для цветов, который мог крепиться к платью. Был популярен в 19 веке. Зачем? Во-первых, украшений много не бывает, согласитесь? А во-вторых, живые цветы — это красивый аксессуар, а порт-букет был маленькой вазочкой, он продлевал жизнь цветам и делал наряды дам богаче и интереснее. Плюс порт-букет мог снабжаться зеркалом, чтобы поправить «макияж» и маленькой записной книжкой для амурных записок ❤️

Дорогие знатоки и любители необычных вещей! У меня для вас загадка ❓ Для чего использовали это. предмет

#вэтотдень 🌎 Французский физик Жан Бернар Леон Фуко доказал, что Земля вращается вокруг своей оси. Мы же предлагаем вам рассмотреть работу Яна Вермеера «Астроном». 🌐 Изображение учёных было распространённой темой в голландской живописи XVII века, которой нашлось место и в творчестве Вермеера, написавшего «Астронома». Считается, что на картине изображен Антони ван Левенгук (конструктор микроскопов, основоположник научной микроскопии). 🔬 Он окружен атрибутами своей профессии: небесным глобусом, компасом, астролябией. Но в правом верхнем углу мы видим частично обрезанную рамой картину, сюжет которой напоминает историю о спасении Моисея. Любопытно, что эта же картина появляется и в другой работе Вермеера — «Молодая женщина, пишущая письмо, и ее служанка». Исследователи до сих пор спорят, чью картину процитировал художник. Однозначно то, что наличие картины в картине делает это произведение не просто жанровой сценой, а наводит на метафизические размышления. Так, по мнению одних, астроном, протянувший руку к небесному шару, находится в поисках духовного пути. Кроме того, текст книги перед персонажем предлагает искать вдохновения в Боге. Другие видят в этом скорее отсылку к астрологии, так как можно предположить, что ученый находится в процессе составления гороскопа ребенка, который вот-вот должен родиться у его заказчика.

#деньпамяти Джотто ди Бондоне Художник и архитектор Джотто ди Бондоне, живший 7 веков назад, вошел в историю живописи как гений итальянского Кватроченто. Он жил в переходный период, когда уходила эпоха Средневековья и начиналась удивительно творческая, светская эпоха Возрождения с интересом не к божественным началам, а непосредственно к человеческим ценностям. Джотто ди Бондоне стал первым в ряду великих мастеров, кто сумел перешагнуть через устаревшие иконописные канонические традиции Византии и художественные устои Средневековья. Джотто ди Бондоне, заложивший основы итальянской школы живописи, был инициатором ряда новшеств: 🔹он создал новую технику живописи в трехмерной пространственной перспективе (сама перспектива еще не была у него совершенной), которая заменила общепринятый стиль плоского изображения в иконописи. Художник изображал светотень и фигуры перестали быть плоскими. 🔹фоном библейских сюжетов сделал пейзажи, интерьеры, а не просто золотой фон, символизировавший золотые поля Рая 🔹святые на фресках и полотнах были представлены как живые люди с выражением эмоций и различных чувств на лицах