869
Suscriptores
Sin datos24 horas
-27 días
-230 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
agosto '26
agosto '260
en 0 canales
julio '26
+2
en 0 canales
Get PRO
junio '26
+1
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+2
en 0 canales
Get PRO
abril '26
+6
en 0 canales
Get PRO
marzo '26
+5
en 1 canales
Get PRO
febrero '26
+18
en 3 canales
Get PRO
enero '26
+2
en 1 canales
Get PRO
diciembre '25
+5
en 0 canales
Get PRO
noviembre '25
+10
en 3 canales
Get PRO
octubre '25
+12
en 1 canales
Get PRO
septiembre '25
+5
en 1 canales
Get PRO
agosto '25
+4
en 0 canales
Get PRO
julio '25
+3
en 0 canales
Get PRO
junio '25
+8
en 1 canales
Get PRO
mayo '25
+12
en 1 canales
Get PRO
abril '25
+4
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+12
en 3 canales
Get PRO
febrero '25
+8
en 0 canales
Get PRO
enero '25
+9
en 0 canales
Get PRO
diciembre '240
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+14
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+11
en 1 canales
Get PRO
septiembre '24
+22
en 1 canales
Get PRO
agosto '24
+11
en 0 canales
Get PRO
julio '24
+12
en 0 canales
Get PRO
junio '24
+2
en 0 canales
Get PRO
mayo '24
+11
en 0 canales
Get PRO
abril '24
+13
en 2 canales
Get PRO
marzo '24
+7
en 0 canales
Get PRO
febrero '24
+14
en 0 canales
Get PRO
enero '24
+85
en 3 canales
Get PRO
diciembre '23
+16
en 0 canales
Get PRO
noviembre '23
+27
en 2 canales
Get PRO
octubre '23
+75
en 3 canales
Get PRO
septiembre '23
+25
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+53
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+6
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+13
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+1
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+20
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+15
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+8
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+19
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+21
en 0 canales
Get PRO
noviembre '22
+8
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+3
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+9
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+28
en 0 canales
Get PRO
julio '22
+13
en 0 canales
Get PRO
junio '22
+36
en 0 canales
Get PRO
mayo '22
+16
en 0 canales
Get PRO
abril '22
+331
en 0 canales
Get PRO
marzo '220
en 0 canales
Get PRO
febrero '220
en 0 canales
Get PRO
enero '220
en 0 canales
Get PRO
diciembre '210
en 0 canales
Get PRO
noviembre '210
en 0 canales
Get PRO
octubre '210
en 0 canales
Get PRO
septiembre '210
en 0 canales
Get PRO
agosto '210
en 0 canales
Get PRO
julio '210
en 0 canales
Get PRO
junio '210
en 0 canales
Get PRO
mayo '210
en 0 canales
Get PRO
abril '210
en 0 canales
Get PRO
marzo '210
en 0 canales
Get PRO
febrero '21
+1
en 0 canales
Get PRO
enero '21
+2
en 0 canales
Get PRO
diciembre '20
+435
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 02 agosto | 0 | |||
| 01 agosto | 0 |
Publicaciones del Canal
+8
Есть одна история, к которой я в последнее время часто возвращаюсь.
В 1969 году художница
Мирле Ладерман Укелес написала Мамы поймут
The Sorting of the Socks: Hommage to Mu Ch’i- серия из пяти чёрно-белых фотографий, которая фиксирует банальный процесс — сортировку носков.
(Классная отсылка к китайскому монаху и художнику XIII века
Муци, известному своей картиной «Шесть плодов хурмы»)
Мне нравится эта параллель
между практикой дзен, где просветление достигается через полное присутствие в бытовых действиях и монотонным домашним трудом.
Позже Укелес расширила концепцию «Манифеста» за пределы личного пространства. Одним летним днем она устроила перфоманс «Washing, Tracks, Maintenance: Outside» по наведению чистоты в музее Wadsworth Atheneum Museum of Art. Чтобы посетители любовались экспонатами, должен же кто- то поддерживать это искусство? Обслуживать его? Протирать от пыли, мыть ступени?
Я со своей раковиной, конечно, очень радуюсь таким находкам. Меня это сильно поддерживает и создает ощущение, что может из проекта #раковинауокна получится что - то значительное и небезымянное
😇
“Manifesto for Maintenance Art 1969!”
«Манифест искусства обслуживания 1969!»
После рождения ребенка, университет, где она училась, поставил художницу перед выбором- либо обучение, либо ребенок. Это очень разозлило Укелес и вопреки ожиданиям профессорского состава, она продолжила строить карьеру художницы.
«Я чувствовала себя двумя разными людьми... свободным художником и матерью/обслуживающим работником... Никогда в жизни я не работала так усердно, пытаясь сохранить баланс между двумя личностями, которыми я стала. Но люди говорили мне, когда видели, как я толкаю детскую коляску: „А ты что-нибудь делаешь?“...В своем Манифесте она обозначила главный конфликт между общественными требованиями к материнству/быту и личными творческими амбициями. Укелес задала очень простые вопросы: “Почему мы восхищаемся тем, что создается, и почти не замечаем того, что ежедневно поддерживает жизнь?” “Какова реальная ценность невидимого домашнего труда?” Манифест начинается со слов: Я художник. Я женщина. Я жена. Я мать.
Развитие привлекает внимание.
Развитие вызывает восторг.
Развитие кажется захватывающим.
Но после каждого революционного дня наступает утро, когда нужно:
вынести мусор,
вымыть посуду,
постирать одежду,
почистить зубы,
убрать пол,
приготовить еду,
снова и снова поддерживать жизнь…
Maintenance is a drag;
it takes all the fucking time
The mind boggles and chafes at the boredom. The culture confers lousy status on maintenance jobs= minimum wages, housewives=no pay.
clean your desk, wash the dishes, clean the floor, wash your clothes, wash your toes, change
the baby's diaper,
finish the report, correct the typos, the fence, keep the customer happy, throw stinking garbage, watch out don't put things in your nose, what shall
I wear, I have no sox, pay your bills, don't litter, save string, wash your hair, change the sheets,
go to the store, I'm out of perfume,
again-he doesn't understand, seal it again-it leaks,
this art is dusty,
go to work, lush the toilet, stay young.
clear the table, call him again, flush the toilet, stay young
В 1973 году Укелес проделывает ряд перфомансов, где рутинные бытовые задачи — уборка, стирка, уход за детьми возводятся в статус искусства.
➖ «Personal Time Study»
«Изучение личного времени- подробный дневник ее деятельности с интервалами в полчаса: кормление грудью, смена подгузников, стирка, уборка, игра с детьми- эдакие пожиратели времени, прерывающие хоть какие- то попытки ее художественной работы.
➖Проект «Maintenance Art Tasks»
«Задачи по поддержанию искусства»- это коллекция фотографий, где запечатлены все повседневные дела:
«Changing the Baby’s Diaper» стирка пеленок и смена подгузников
«Dressing to Go Out/Undressing to Go In»
Одевание и раздевание детей перед и после прогулки.
| 2 | Прошел июль 🪻
Ни дня не пожалела о времени, которое потратила впустую- на отдых от самой себя. Наконец снизила требования к себе, отпустила ожидания, столкнулась с реальностью и прожила июльский «день сурка» в полном принятии и согласии | 99 |
| 3 | Irving Penn (1917-2009)
Summer sleep, New York, 1949.
В 1949 году фотограф Ирвин Пенн сделал этот снимок для журнала Vogue: за сетчатым экраном спит девушка, окруженная предметами, которые передают атмосферу знойного городского полудня: вентилятор, чашка кофе, фрукты и мухобойка. Любопытно, что концепция кадра родилась не у самого фотографа. Ее автором был легендарный Александр Либерман, занимавший в то время пост арт-директора Vogue. Он нарисовал миниатюрный набросок женщины за москитной сеткой, а Пенн мастерски перенес его идею на пленку. Чтобы усилить ощущение удушливой летней жары, фотограф кропотливо выстраивал в студии свет и композицию, и даже лично приклеивал мертвых мух к сетке. Сам Пенн позже так описывал их творческий союз: «От него исходила лишь искра замысла, обычно в виде крошечного эскиза. А моей задачей было превратить его в фотографию». | 169 |
| 4 | В МИСП такая классная выставка!
«АФРИКА. СЕРГЕЙ БУГАЕВ»,
посвяшенная 60-летию Сергея Бугаева- Африки.
Экспонируют очень много работ- от Ассы до инсталляции, выполненной для Венецианской биеннале в стиле интерьера промышленного цеха, и крутейший зал ребусов, сделанных на медных пластинах!
Я так мало знала о его творчестве и просто обалдела от масштаба 🔥
И еще очень жду, когда снова появятся билеты на выставку, которую проводит Сергей Анатольевич лично. Хотя тётечки нашептали, что он почти каждый день заглядывает и вполне возможно встретиться с ним случайно на лестнице или в зале и поболтать несколько минут 🐱
С Днем фотографа всех несчастных причастных! 💛
Спасибо, коллеги, что показываете мир таким разнообразным 🌈 | 220 |
| 5 | Самое любимое сейчас 🥹
Я так люблю эти курсы на Arzamas, что иногда плачу прям на лекции 🕊️
Совершенно исцеляющая новая «История игрушек»
И три классных фильма:
🟣«Я ругаюсь», реж Кирк Джонс
🟡«Удачи, веселья, не сдохни», реж Гор Вербински
⭕️«Настройщик», реж Дэниел Роэр | 221 |
| 6 | Политика поэтики
Борис Гройс
«Одиночество проекта»
Если у человека есть проект, точнее, если он живет в проекте, то он уже пребывает в будущем. Он работает над тем, что (пока) нельзя показать другим, что остается скрытым и некоммуникабельным. Проект позволяет ему эмигрировать из настоящего в виртуальное будущее, создавая временной разрыв между ним и остальными, поскольку они не пребывают в будущем и только ожидают его. Но автор проекта уже знает, каким оно станет, поскольку проект есть не что иное, как описание этого будущего. Между прочим, процесс принятия проекта так неприятен его автору, главным образом потому, что уже на ранней стадии заявки он вынужден давать детализированные описания будущего и способов его достижения.
Именно этот временной разрыв, драгоценная возможность взглянуть на настоящее из будущего делает проживание жизни в проекте столь заманчивым для его автора, тогда как перспектива выполнения проекта только удручает его. Следовательно, среди всех проектов для любого автора наиболее приятны те, которые изначально задуманы так, чтобы никогда не завершиться, поскольку именно в таких проектах разрыв между будущим и настоящим сохраняется на протяжении неопределенно долгого времени. Такие проекты никогда не завершаются, не порождают конечного результата или продукта.
Недавно мы с моим другом обсуждали одиночество. Каким удивительно комфортным стало это состояние. И спектр этого одиночества невероятно разрастается: от нежелания сопротивляться до невозможности найти единомышленников.
Когда я делала этот натюрморт, вспомнила слова мастера в КИТе: «вот, когда научитесь создать на лезвии ножа такой же ледяной и безжалостный, как он сам, отблеск света, тогда вы станете операторами». | 163 |
| 7 | Референсы, кто забыл 🤫
Интересно, что Магритт считал Джорджо де Кирико своим учителем. Он говорил, что пережил почти откровение, когда увидел репродукцию картины де Кирико «Песня любви» (первая в подборке).
И крепко воодушевившись, не только усилил в своих картинах ощущение нереальности происходящего, но и поставил новый вопрос: «А что вообще реально?»
На моих фотографиях выдуманный моим воображением район, которого будто и не существует вовсе, но при этом, у него есть точные координаты.
Сможет ли кто- то по фотографиям его распознать? Здесь каждый двор прикидывается другим двором.
И, если вспомнить «Иронию судьбы», то десятки точно таких же домов встречается в любом другом городе N., только у каждого окна своя история любви ☺️ | 196 |
| 8 | Продолжаю традицию снимать псковский метафизический реализм Завеличья 🐦⬛
Здесь начало
Тыц
Тыцтыц | 177 |
| 9 | Дэвид Хокни умер
1937-2026
🧡
REMEMBER
YOU CAN NOT
LOOK AT THE SUN
OR DEATH
FOR VERY LONG
В 2025 году прошла его огромная выставка в Париже, для которой были отобраны более 400 картин за 70 лет 🙏🏻
Последняя работа Дэвида Хокни, написанная в 2025 году и представленная на выставке
«Play Within a Play Within a Play and Me with a Cigarette» | 220 |
| 10 | Собственно, по Магритту 🦈💙 | 162 |
| 11 | И вишенка на торте 🍒
В какой-то момент Зонтаг не выдерживает:
— Господа, вы понимаете, что нормальный зритель уже давно ушёл домой?
Шкловский:
— Отлично. Значит, мы избавились от автоматизированного зрителя.
Робертс:
— Он ушёл слишком быстро.
Магритт:
— Возможно, он вообще не уходил.
А потом появляется ещё один неожиданный персонаж — Ролан Барт. (Аааааааа!!!)
Он садится за стол и говорит:
— Вообще-то фотография всегда говорит: «Это было».
Зонтаг хватается за голову, потому что теперь начинается семиотика.
Шкловский оживляется.
Магритт закуривает.
Робертс достаёт секундомер. | 150 |
| 12 | А вот сейчас просто …. Разделите это со мной 🔥
Я сняла бы этюд на эту сценку, которую мне придумал чат! Да!! Диалоги 😎
Небольшое кафе. За столом сидят Шкловский, Магритт и Дженнифер Робертс.
На стене висит картина.
Шкловский
— Проблема в том, что никто её не видит.
Робертс
— Они видят её секунд десять.
Шкловский
— Это одно и то же.
Магритт
— Они думают, что видят её.
Пауза.
Все трое смотрят на картину.
Шкловский
— Человек вообще ленив. Он заменяет видение узнаванием. Увидел дерево — сказал «дерево» и пошёл дальше.
Магритт
— Увидел трубку — сказал «трубка».
Робертс
— Увидел картину — сделал селфи.
Шкловский смеётся.
Шкловский
— Поэтому искусство должно затруднять восприятие.
Магритт
— Поэтому я написал: «Это не трубка».
Робертс
— Поэтому я прошу студентов сидеть перед картиной три часа.
Шкловский
— Три часа?
Робертс
— Да.
Шкловский
— Хороший приём.
В этот момент открывается дверь.
Заходит Сьюзен Зонтаг.
В руках тонкая книжка.
Она молча кладёт её на стол.
На обложке написано:
«Против интерпретации».
Все смотрят на книгу.
Зонтаг
— Вы опять всё объясняете.
Молчание.
Шкловский
— Я не объясняю.
Зонтаг
— Объясняете.
Шкловский
— Я описываю приём.
Зонтаг
— Это уже начало объяснения.
Магритт
(довольно улыбается)
— Я говорил.
Зонтаг
— Да, вы говорили.
Магритт
— Они всё время ищут значение.
Зонтаг
— Именно.
Зонтаг открывает книгу.
Читает:
«Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства».
Робертс поднимает голову.
Робертс
— Мне нравится.
Шкловский
— Эротика?
Зонтаг
— Не в этом смысле.
Магритт
— А в каком?
Зонтаг
— Перестаньте спрашивать, что произведение означает.
Спросите, как оно действует.
Наступает длинная пауза.
Очень длинная.
Робертс явно довольна.
Робертс
— Наконец-то нормальная пауза.
Шкловский
— Это тоже приём.
Зонтаг
— Нет.
Шкловский
— Почему?
Зонтаг
— Потому что вы опять всё превращаете в теорию.
Магритт смотрит на картину.
Потом говорит:
Магритт
— Когда я писал яблоко перед лицом человека, я не хотел сообщить идею.
Зонтаг
— Конечно.
Магритт
— Я хотел создать тайну.
Зонтаг
— Конечно.
Робертс
— И сколько времени нужно, чтобы увидеть эту тайну?
Магритт
— Не знаю.
Робертс
— Больше десяти секунд.
Магритт
— Да.
Снова молчание.
На этот раз очень комфортное. | 134 |
| 13 | Шкловский писал, что главная проблема человеческого восприятия — привычка. Мы перестаём видеть вещи, которые окружают нас ежедневно. Мы их узнаём, но не воспринимаем. Искусство же должно разрушать этот автоматизм и возвращать свежесть взгляда на мир. Для этого оно делает привычное странным.
«Остранение» - термин, который он вывел в 1916 году.
Магритт как- будто визуализирует «остранение». Он не рисует каких- то фантастических существ, он берет самые обычные вещи: трубка, яблоко, окно, шляпа, рыба и тп. и помещает их в невозможные декорации. Он смещает логику, поднимает какие- то философские проблемы, заставляет собирать смысл самостоятельно.
Интересно, что Шкловский и Магритт принадлежат практически к одному поколению, и, кажется, очень бы подружились.
В своем эссе Дженнифер Робертс объясняет свою идею slow looking- «медленного смотрения». Для своего опыта она выбрала картину Джона Синглтона Копли «Мальчик с белкой- летягой», 1765 года.
Задача провести у картины три полных часа, рассматривая ее, записывая свои наблюдения, а также вопросы и предположения, возникающие в результате этих наблюдений.
«…мне потребовалось девять минут, чтобы заметить, что форма уха мальчика точно повторяет форму воротника на животе белки — и что Копли устанавливал некую связь между телом животного и человека, а также сенсорными способностями каждого из них. Прошла 21 минута, прежде чем я осознала, что пальцы, держащие цепочку, точно покрывают диаметр стакана с водой под ними. Потребовалось целых 45 минут, прежде чем я поняла, что кажущиеся случайными складки и заломы на занавеске на заднем плане на самом деле являются точными копиями формы уха и глаза мальчика, и так далее.
Она предлагала проделать это упражнение своим студентам, чтобы выработать стратегическое терпение в безумной современной гонке.
Она хотела доказать, что
просто посмотреть на что-то не значит увидеть это. То, что мгновенно доступно зрению, не означает, что это мгновенно доступно сознанию. | 144 |
| 14 | Сейчас мой мозг трудится над случившимся открытием- внезапно в одной моей скромной вселенной столкнулись Рене Магритт, Виктор Шкловский и профессор из Гарварда Дженнифер Робертс. К ним на огонек заглядывает Сьюзен Зонтаг, но мы пока решили не впускать ее. Слишком категоричная
Абсолютно точно я должна все это рассказать, так как в такие моменты чувствую одновременно как все вокруг расширяется, но в состоянии молчания- становится крошечным. Не знаю как назвать этот феномен, но вот такой факт. | 139 |
| 15 | Имеются какие- то затруднения в распределении контента в соцсетях
⭕️Зацените какие куриные лапы проросли
💜Были корюшки 🐠 и золотые рыбки 🐡
спасибо!
💚Кафе при французском институте закрыто. Уже два года как. Быстро время летит
🟡Вы же проверили свой цвет по японской таблице?
若草色 (わかくさいろ / Wakakusa-iro) — «цвет молодой травы» или «цвет молодой листвы».
🟣Сил 🙏🏻 | 177 |
| 16 | «Про уродов и людей» Балабанов считал лучшим своим фильмом.
И я теперь тоже. Это совершенно эстетское, безупречно красивое, интеллектуальное, противоречивое, абсурдное и ироничное кино.
-Но вам же наверняка нравятся ваши фильмы?
-Нет.
-Нет?
-Мне один фильм нравится — «Про уродов и людей»
-А для чего тогда вы снимаете? Для зрителей ведь?
-Конечно, но причем здесь это? Фильм может нравиться, может не нравиться - это самое главное. Мне приятно, когда людям нравится мое кино,и они смотрят его с удовольствием. Мои фильмы не скучные, не длинные, не тоскливые. Я много занимаюсь формой, никакого отношения к концепции форма не имеет: форма есть форма, содержание есть содержание. Для меня форма важнее содержания.»
В этом интервью есть ответ на десятки критических статей, синефильских обзоров, где люди либо перегружают трактовками балабановские фильмы, либо недогружают смыслами. И те и те правы, потому что все это зависит исключительно от субъективного ощущения, умственной плотности и воображения.
Так или иначе, форма - главнее. Если форма достойна трактовки, если притягивает взгляды и не отпускает мысли- все не зря.
Так же в фотографии. Главное- форма. А дальше- дело зрителя. Не надо никому и ничего объяснять и писать длинные тексты.
Статья в Сеанс | 153 |
| 17 | Океан 🤍 я, честно, не ожидала увидеть в Марокко такой океан.
Если и возвращаться, то в один из таких городков на побережье.
Фотографии из Касабланки, Эссуэйры и Агадира | 228 |
