Республика Фиуме

Граждане Республики! Внимание, у нас важное объявление! Этот канал начинался как виртуальное посольство Республики Фиуме. Мы здесь читали стихи, писали про музыку и обсуждали ароматы. А потом появился музыкальный проект, который я тоже назвал «Республикой Фиуме» (первое, что пришло в голову). И канал постепенно стал в основном про него. Ну а недавно у музыкального проекта появился сайт и сообщество в вк. Так вот, было принято решение разделить эти две сущности. Музыкальную группу «Республика Фиуме» и виртуальное арт-пространство «Республика Фиуме». Группа переезжает в ВК, искусство остаётся здесь. Почему это сделано: 1. Группа «Республика Фиуме» осенью начинает концертную деятельность. А для ее раскрутки, как говорят знающие люди, вконтакте дает больше возможностей. Посмотрим, так ли это. 2. Большинство подписчиков этого канала пришли сюда до группы «Республика Фиуме» и подписались не ради неё. Это не значит, что эти миры не будут пересекаться. Сюда буду периодически постить анонсы и какие-то хайлайты со ссылкой на вк. Например, вот прямо сейчас туда выложили видео репетиции «Русской Бомбы». Но тем, кто хочет следить за жизнью группы, смотреть видео репетиций новых песен и узнавать о концертах, придётся подписаться на сообщество в вк. Сделайте то — вам несложно, нам приятно. А тут мы будем продолжать о прекрасном.

А группа Laibach, выпустившая недавно дэнс-альбом (!), неплохо очнулась ото сна — вот новый сингл посвящённый Луиджи Манджоне (да этот тот симпатяга который в США застрелил CEO страховой компании UnitedHealthcare и стал народным героем-мстителем дурацкой системе здравохранения). Почему именно сегодня вышел трек? 14 августа 2026 года, Манджоне должен предстать перед федеральным судом, и, по сообщениям AP и Reuters, ожидается, что он может признать себя виновным по федеральному делу. Это потенциально может повлиять на отдельное дело об убийстве в суде штата Нью-Йорк. https://www.youtube.com/watch?v=UtZUeSYg_ww

Как вы уже поняли, у нас в Республике царит оживление. Мы сняли невероятно красивое видео на новую песню, мы репетируем материал, который войдёт в новый альбом и который мы будем исполнять на концертах. Ну и ещё кое-что. Во-первых, у нас теперь есть сайт. Может, это не то, что нужно группе в 2026 году, но я не мог себе отказать в удовольствии выкупить домен fiume.art. Так что всем добро пожаловать! Во-вторых, к нашей страничке на Яндекс.музыке мы привинтили возможность пожертвований. Мы не будем объявлять срочносборов и рассказывать, что без вас новый альбом не запишется. Запишется в любом случае. А это — просто возможность сделать нам приятно и показать, что вы его ждёте. Ну а если вы вообще ещё нас не слышали, то услышьте здесь.

Как вы думаете — что тут происходит?

В арсенале «Республики Фиуме» появился вот такой электромузыкальный инструмент. Правда, только на два вечера. Но этого достаточно, чтобы записать партии в паре будущих треков.

Умер Уильям Орбит, человек-синоним слова "саунд-продюсер". Помните, взрослые спрашивали нас, детей: "кем ты хочешь стать, когда вырастешь"? Когда мне было 17, я хотел стать Уильямом Орбитом. Он занимался электронной музыкой, и в девяностые его студия состояла из пары сэмплеров и синтезатора. Кстати, его первая синти-поп группа записывалась на Guerrilla Studios - вместе с Laibach. В нулевые, когда его клиентами стали рок-группы типа Blur и No Doubt, он продюсировал их так, как если бы это была его родная электроника. Blur он заставлял часами джемовать, записывая происходящее на многоканалку, чтобы потом оцифровать, резать и клеить гитарные и барабанные партии, как привычные ему электронные текстуры. Спродюсированный им трек No Doubt "Making Out" звучит как техно, сыгранное рок-группой. К тому времени казалось, что из британских гитар уже не выжать ничего нового — а он с легкостью показывал, что можно, да ещё как. Также как и то, что можно быть продюсером Мадонны и саундтрека "Ангелов Чарли" — и одновременно оставаться странным фриком, создающим тревожные звуковые ландшафты. От чего умер — никто не рассказал, и не расскажет. Говорят, любил разные запрещенные вещества. Также говорил, что завязал, но кто ж знает, как оно было на самом деле? Это и не важно. Он придумал, как будет звучать музыка нулевых и десятых, а дальше была уже не его война. Good night, sweet prince!

Репетируем новую песенку — про лето, имперский синий цвет неба и Лану Дель Рей.

Если Анита Лэйн — это муза, бесплотное присутствие на выдохе, то Лидия Ланч — уже не выдох, а крик. Не присутствие, а вторжение. Буквально хищница — так и называется её книга-дневник, «Paradoxia: A Predator's Diary». Родилась в 1959-м в Рочестере как Лидия Кох. В 16 сбежала из дома в Нью-Йорк — и там же, по легенде, получила фамилию. Lunch («обед») ей приклеил Вилли Девилл: за то, что она таскала — в прямом смысле воровала — еду для голодных музыкантов даунтауна. Кормила сцену. В том же 16-летнем возрасте, в 1977-м, она собрала Teenage Jesus and the Jerks — ядро нью-йоркского ноу-вейва (фото 1). Концерты по десять минут, песни по тридцать секунд, слайд-гитара, которой она орудовала как ржавой ножовкой. Ни одного полноформатного альбома — только пара синглов да четыре трека на легендарной компиляции No New York (1978), спродюсированной Брайаном Ино. Послушайте «Orphans» : двадцать лет панка спрессованы здесь в две минуты чистой злости. Дальше — по накатанной. Собрать группу, поиграть, распустить «когда стало скучно», а через полгода выпустить винил. Beirut Slump, 8 Eyed Spy, 13.13 — составы менялись как перчатки. В 1980-м вышел сольный Queen of Siam — неожиданно кинематографичный, с бурлеском и гитарными соло Роберта Куайна. Её кавер на «Spooky» Дасти Спрингфилд — едва ли не единственный трек, который можно назвать почти уютным. А потом в её орбиту втянулась та же компания, что окружала Аниту, — только с обратной стороны. С The Birthday Party она записала EP «The Agony Is the Ecstasy». С Ником Кейвом, Марком Алмондом и Джимом Тёрлвеллом (Foetus) в 1983-м собрала The Immaculate Consumptive — супергруппу на три дня и три концерта; фоновую плёнку для неё записали Бликса Баргельд, Барри Адамсон и Мик Харви. Идея, разумеется, была её. В Вашингтоне Тёрлвелл разбил рояль, а Кейв, по слухам, откровенно скучал посреди всего этого хаоса. Но главный её мужчина — Роуленд С. Ховард (фото 2, 3), гитарист The Birthday Party, тот самый долговязый гений с пеплом вместо лица. Они сошлись в начале 80-х в Европе, разогревая залы перед сетами Birthday Party собственными шумовыми «спиритическими сеансами». Первый плод — сингл «Some Velvet Morning» (1982), старая вещь Ли Хэзлвуда и Нэнси Синатры, которую они перекроили в опиумную колыбельную с привкусом похоти. В 1987-м Ховард сыграл на её альбоме Honeymoon in Red, а в 1991-м они уехали в Мемфис и записали Shotgun Wedding — «нахальный альбом ушибленных песен о любви, бодрый вопреки одержимости смертью». Оттуда обязательны «Endless Fall» и «In My Time Of Dying». Говорят, чувства Лидии к Ховарду так и остались безответными. Он умер в 2009-м. Ну и, разумеется, «Death Valley '69» (1984) — дуэт с Тёрстоном Муром из Sonic Youth, про Чарльза Мэнсона и ранчо Спан. Клип (первый в истории группы) сняли Джудит Барри и Ричард Керн — тот самый режиссёр «кино трансгрессии». Kerrang! внёс трек в список «50 самых злых песен всех времён». Кстати, если вам интересно, как Nowave повлиял на русскую музыку — в 1990 в Киеве возникла группа Ivanov Down (фото 4), предводитель которой, Алексей "Макет" Дегтярь проповедовал похожий подход к музыке. В 1991 Лидия посетила Киев, а юный и нахальный Макет прорвался к ней в гримёрку и навязался к группе в автобус, где главная хищница американского нойза "разрешала себя целовать". Она пережила почти всех своих диких мужчин — и, в отличие от Аниты, никуда не растворилась. Пишет книги, читает спокен-ворд («журналистика об эмоциональной дистопии настоящего», как она это формулирует), ведёт подкаст The Lydian Spin и по сей день выходит на сцену.

К нам на репетицию заглянули наши друзья из "Гойда-студии" —  и поснимали, как мы играем "Женщину иноагента". Обычно её исполняет Андрей Фунт — но он, как настоящий панк, не репетирует. Поэтому Юля здесь поёт за него. Напоминаю — весь наш плейлист доступен здесь.

Текущий состав "Республики Фиуме". Голос Республики, прекрасная Юлия, Николай — гитара, Иван — бас, Михаил — баабаны. Ну и ваш покорный на гитаре. "Фиуме" пишет альбом и репетирует концертную программу на осень. Так что не переключайтесь, будут обновления.

Не любить Курёхина — всё равно, что не любить Шагала или Экзюпери. Двух последних я, признаюсь, и правда не очень котирую. С Курёхиным сложнее. Сергей Анатольевич был человеком очень одарённым и в некотором роде инопланетным. Он был действительно пианистом-виртуозом, вроде героя романа Алессандро Барикко "Новиченто", знакомого широкой публике по экранизации "Легенда о пианисте" с Тимом Ротом. Он играл всё, от классики до джаза и рока, и везде был как будто не в своей тарелке: "могу так, и так могу, и ещё так — и что?". На ютюбе есть видео, где Курёхин репетирует с музыкантами "Кино" и Джоанной Стингрей, и очевидно, чувствует себя воспитателем в яслях. "Скажи, какой аккорд, я сыграю" — просит Каспарян, а Капитан раздражённо отвечает: "не сыграешь". В итоге Каспарян не мытьём так катаньем аккорды выучил и стал суперзвездой. Курёхин же, которому всё было дано со старта, откровенно скучал. И когда я слушаю его странненькие композиции с нарочито кривыми гармониями, смотрю перфомансы или ту самую передачу про "Ленингриб", то не могу отделаться от ощущения, что это всё от скуки. Человек искал-искал себя, да так и не нашёл. В этом заодно и трагедия. Постмодерн сыграл со своим апостолом злую шутку: Каспаряна, которого он учил, что такое септаккорд и пониженная ступень, все знают как музыканта, а Курёхина – как того смешного чувака, который по телевизору про гриб рассказывал. В этом смысле его членство в НБП можно было бы понять как попытку отбросить иронию и начать наконец путешествие к сути: Лимонов-то был человеком модерна, жизнь свою жил всерьёз и постмодернистских хиханек не понимал. Да и интервью Капитан под конец жизни раздавал предельно серьёзные — вот только никто их не воспринимал, все думали, что это опять часть какого-то очередного перфоманса. Знаменитое достоевское "широк русский человек, я бы сузил" — про него. Лимонов тоже был широк и избыточен, но отсутствие иронической дистанции каждый раз сужало и концентрировало его в точке удара. Курехин ушел несгруппированным. Помянем.

"Лимонка в глянец" — лучшее, что случалось с русскими печатными изданиями в последние лет пять точно. Нет, ничего принципиально нового там нет. Соединение эстетики начиная от античных мотивов до русского авангарда и "Ночного Портье". Гумилёв, Мисима, Лимонов, Гинтовт, современная поэзия вместе с фотографиями длинноногих нацболок и военных пейзажей. Этот коктейль как будто напрашивался все эти годы, я когда-то тоже хотел выпустить журнал "Республики Фиуме" в таком ключе. Но не сделал, а они — сделали. Запечатлели русскую красоту как она есть сейчас: опасной, разрушающей города, немного девиантной, на грани фола, но невероятно притягательной. Уловили дух времени: классический глянец в России мёртв, и дело не в том, что "все уехали". Наши селебрити мало отличимы одна от другой, и импортозамещение тут работает на все сто. Просто светская жизнь" чем дальше, тем больше выглядит старой китайской ширмой, которой пытаются отгородиться от грохочущего за окном нового мира. Даже на официальных мероприятиях вроде кинопремий всё чаще появляются молодые люди в форме с орденами, реальность стучится с двери парадных залов и закрытых вечеринок, но её всячески стараются не пускать в последнюю цитадель ушедшего века. "Мы будем скользить по поверхности вещей" — прекрасно сформулированный Эллисом девиз нулевых, но сейчас поверхность вскрылась, внутри — кровь, щебёнка, сырые внутренности, но и секс, и поэзия, и живая ярость, и ностальгия по временам, когда человеческая воля что-то значила. "Лимонка в глянец" — это мощнейшее высказывание. И я очень горд быть его частью.

Interpol выпустили новый трек, на котором они звучат практически неотличимо от The National. Правда, у The National тексты всегда были сильнее. Раньше я очень любил такое: ощущение остановившегося времени, себя в огромном застывшем городе. Глыбы небоскрёбов на фоне неба, смотрящие на тебя сверху вниз, лето-тошнота-тревога, сон во сне во сне во сне. Но время давно не стоит на месте. Время несётся, как потерявший тормоза автомобиль, и на этом фоне заунывные песенки под пианинко и вибрафон уже кажутся анахронизмом. Interopl – группа нулевых, хорошо передавшая атмосферу романов Ьрета Истона Эллиса. Но она так в нулевых и осталась Кстати, в 2007 у них была песенка "Rest my Chemistry". Попробуйте включить её и подпеть "уууууу, транквилизатор!". Получается забавно. https://www.youtube.com/watch?v=wzCMFpzbywg

«Республика Фиуме» дурачится на репетиции в ожидании, пока соберется полный состав. Будут ли концерты осенью? Обязательно. Будет ли альбом? Тоже.

"Республика Фиуме" вернулась к репетициям, и планирует, во-первых, записать альбом к осени, а во-вторых, активно начать выступать в его поддержку. Вот вам пара кадров с нашей последней сессии.

Коты мои, слушали ли вы песню «Республики Фиуме» и Сайги «Отче наш»? Я слушала. И я решила, что она про БПЛА. То есть, я прослушала, попросила у автора текст, прочитала и все равно решила, что она про БПЛА. А она про лётчиков. Сейчас все, что с крыльями, читается как про БПЛА. Но был же 2022 год и были летчики, весомый аргумент российской армии. И от песни ощущение тех старых добрых времен. Не только потому что лётчики. Вообще: она пахнет тем горячим соленым металлом, которым, мне кажется, пахло все лето 2022 года. Еще: она стильная. Вот есть антистиль (можно я ничего не напишу про клип Шамана? Спасибо, да), есть славные домашние поделки, более или менее милые, а есть стиль, которого в искусстве достаточно немного. Так вот, концепция песни спорная с точки зрения гуманизма, но вот стильная она - бесспорно. «Отче наш, да святится имя Твое, да светится панель контрольная Господи, преврати мой полет в подобие танца Пусти в царствие небесное мя, стрелка твоего вольного Мы — по образу серафимов Твоих и мы святая Твоя авиация». А еще Сайга красиво поет. Рекомендасьон, в общем. https://band.link/A9PEW

Это будет печальный пост. Умерла мама Андрея Никитина, он же Фунт. Я думаю, никому здесь не нужно рассказывать, кто такой Фунт, и его участие в "Республике Фиуме" — только одна, очень небольшая грань его деятельности. Кроме всего этого, Андрей очень сильный человек — я могу то с уверенностью утверждать, потому что знаю, как он вёл себя в эти дни. Андрей очень вскользь упомянул о том, как ему можно помочь — но я уверен, что эта помощь ему потребуется. Так что если есть возможность, сделайте это. А мы ждём возвращения Андрея в наши стройные ряды. https://t.me/vsem_xorosho/8536

Если вы думали, что пластинки nowave это самое странное в музыкальной коллекции юного Алекса Хаке, то думали вы так напрасно. Sun Ra — джазмен, африканский футурист и, наверное, самый безумный негр в истории музыки. Взял имя Ра в честь, понятное дело, египетского бога солнца. Носил "египетские" одежды, сочетая их с футуризмом в стиле "Аэлиты". В 1937, когда учился в колледже, испытал приход и увидел Сатурн — с тех пор считал, что он родом оттуда. Собирал на сцене по 30-40 музыкантов, которые устраивали перфомансы, от которых Курёхин нервно курил в сторонке. Всю жизнь искал свой "космический" звук и нашёл его в синтезаторах. Все это сочетал с джазом всевозможных видов, от классического биг-бэнда до фриджаза и бибопа. https://www.youtube.com/watch?v=FgIgVRhlcnY