ریتم و تمبک

نگاهی مختصر به صداشناسی تمبک و تیمپانی همه ما از شنیدن صدای تمبک لذت می‌بریم و نوازندگان این ساز با استفاده از انواع تکنیک های انگشت گذاری، سعی می‌کنند صدایی بدیع و جذاب را از این ساز بیرون بکشند. صدای تمبک در محدوده گستره شنوایی گوش انسان که از ۲۰ تا ۲۰۰۰۰ هرتز (ارتعاش در ثانیه) را درک می کند، قرار داشته و علم آکوستیک (علم صوت) می‌تواند رازهای درون صدای این ساز را به نمایش بگذارد. به کمک علم آکوستیک می‌توانیم از ماهیت ارتعاش پوست تمبک، نحوه ارتعاش هوای درون کاسه ساز، اهمیت و نقش کاسه و نفیر، علت تفاوت صدای تکنیک‌ها و نواحی مختلف پوست، ماهیت تکینک‌های گرفته و بسیاری مسائل دیگر آگاه شویم. در این نوشته سعی می شود تا با بهره گیری از منابعی چند و نتایج آزمایش هایی ساده، با صداشناسی تمبک آشنا شویم. در ابتدا با ماهیت ارتعاش اجسام آشنا می‌شویم. harmonytalk.com/id/134527 harmonytalk.com/id/134584 harmonytalk.com/id/134794 harmonytalk.com/id/134853 harmonytalk.com/id/134832 @HarmonyTalk

🔻مستند کوتاهِ "ریتم" ▪️کارگردان: منوچهر طیاب ▪️برنده دیپلم افتخار از جشنواره سینمایی وین در سال ۱۳۵۴ ▪️مستند «ریتم» روش نواختن تمبک توسط #حسین_تهرانی است. منوچهر طیاب با استفاده از زبان سینمایی، دو سکانس را در این فیلم کنار یکدیگر می‌آورد؛ یکی دوربینِ بی‌حرکت و ساکن که ریتم فقط در حرکت دست حسین تهرانی دیده می‌شود و سکانسِ بعدی که حرکت قطار است. #مستند_موسیقی اینستاگرام موسیقی و مهارت @musicandcraft

🔻ویژه‌برنامه‌ی به یاد استاد حسین تهرانی در تالار رودکی ▪️به یاد استاد #حسین_تهرانی ▪️اجرا توسط گروه سازهای ملی و گروه ضرب ▪️موسیقی: #فرامرز_پایور ریتم: #محمد_اسماعیلی ▪️کارگردان: فرخ پورخمامی ▪️معرفی: منیر وکیلی ▪️صدابردار: ناصر فرهودی ▪️نوازندگان سازهای ملی: #فرامرز_پایور (سنتور)، #هوشنگ_ظریف (تار)، رحمت‌الله بدیعی (کمانچه)، #حسن_ناهید (نی)، پروین صالح (غژک)، پروین شکالور (غژک)، حسین فرهادپور (غژک آلتو)، حسن منوچهری (عود)، محمد دلنوازی (رباب). ▪️نوازندگان ضرب (تمبک): #محمد_اسماعیلی، مهین افتاده، مهدی گلمحمدی، محمد صراف، علی‌اکبر خضرایی، نسرین آذرمنش. صفحه اینستاگرام موسیقی و مهارت @musicandcraft

گفت‌وگو با استاد محمد اسماعیلی خلاصه فیلم: محمد اسماعیلی با نام اصلی «محمد علی اسماعیلی متین» ۴ شهریور سال ۱۳۱۳ در تهران متولد شد. او در سال ۱۳۳۰ توسط دایی‌های خویش مرتضی و مصطفی گرگین زاده به «حسین تهرانی» معرفی شد. در سال ۱۳۳۷ در گروه‌های موسیقی وزارت فرهنگ و هنر مشغول به کار شد. در ارکسترهای موسیقی ملی و گروه تنبک شروع به همکاری کرد و بعد از ۵ سال برای اجرای برنامه‌های موسیقی ملی و هر چه بیشتر شناساندن آن به کشورهای آفریقایی، آسیایی، اروپایی و آمریکایی مسافرت کرد و برنامه‌هایی اجرا نمود. از سال ۱۳۴۳ در هنرستان موسیقی ملی مشغول تدریس شد و در سال ۱۳۴۵ سرپرستی گروه تنبک وزارت فرهنگ و هنر آن زمان را عهده‌دار شد. در سال ۱۳۴۳ به سمت هنرآموز تنبک در هنرستان موسیقی ملی به جانشینی استاد خود آموزش تنبک را عهده‌دار شد. شیوه نوازندگی محمد اسماعیلی شیوه حسین تهرانی است. محمد اسماعیلی از امکانات تمبک مانند چوب، گرفت‌های تنبک استفاده کامل می‌کند. محمد اسماعیلی سابقهٔ طولانی در تکنوازی و همراهی با ارکستر دارد. دونوازی‌های (سؤال و جواب) وی با سنتور فرامرز پایور از آن جمله است.... @honartohi @episodefilmchannel

🔺🔺🔺 ⭕️ تکنوازی تنبک. 💢 استاد محمد اسماعیلی.

‍ ‍ ☘ ☘ برگی از تقویم تاریخ ☘ ☘ 🖤 امروز ۲۲ امرداد محمد اسماعیلی درگذشت 🖤 (زاده ۴ شهریور ۱۳۱۳ تهران - درگذشته ۲۲ امرداد ۱۴۰۲ تهران) نوازنده تنبک او شاگرد حسین تهرانی بود و در سال ۱۳۳۷ در گروه‌های موسیقی وزارت فرهنگ‌وهنر مشغول به‌کار شد و هم‌زمان در گروه همنوازان تنبک، به رهبری استادش نیز همکاری می‌کرد. در سال ۱۳۴۳ به‌سمت هنرآموز تنبک در هنرستان موسیقی ملی به جانشینی استادش آموزش تنبک را عهده‌دار شد. شیوه نوازندگی او شیوه تهرانی بود و از امکانات تنبک مانند چوب، گرفت‌های تنبک استفاده کامل می‌کرد و نوازندگی‌اش بسیار تکنیکی بود. قابلیت نوازندگی وی چه در تکنوازی و چه در همراهی با ارکستر مثال‌زدنی بود. دونوازی‌های (سوال وجواب) وی با سنتور فرامرز پایور ماندگار است. وی در دهه ۱۳۶۰ به سرپرستی فرامرز پایور (سنتور) و همراهی جلیل شهناز (تار)، علی‌اصغر بهاری (کمانچه) و محمد موسوی (نی) گروه استادان را با آواز شهرام ناظری  شکل داد که بعدها این گروه اجراهایی را هم با علی رستمیان به صحنه بردند. در کنار آن، او در دهه هفتاد به‌عنوان همنواز گروه صبا به سرپرستی و‌ آهنگسازی زنده‌یاد حسین فرهاد‌پور (آهنگساز و نوازنده قیچک) اجراهای متعددی را با خوانندگی مختاباد در ایران و خارج از ایران انجام داد. وی در کنار گروه‌ سازهای مضرابی دهلوی نیز حضوری موفق داشت و گروهی‌ از تنبک‌نوازان را برای اجراهای گروهی تنبک گرد هم‌آورد و آثار متعددی را در تالار وحدت اجرا کردند. او همچنین شاگردان بسیاری را آموزش داد که هم‌اینک هرکدامشان خود آموزگاری در تنبک شده و شیوه استادشان را به هنرآموزان آموزش می‌دهند. وی به دلیل خدمات و سابقه و کارهای فراوانی که در زمینه تنبک و تنبک‌نوازی انجام داد، مدرک درجه یک هنری از وزارت ارشاد دریافت کرده است. او در ۲۲ امرداد ۱۴۰۲ درگذشت. ‎🆔 @bargi_az_tarikh #برگی_از_تقویم_تاریخ ☘☘☘☘☘☘☘☘☘☘ #محمد_اسماعیلی

قطعه موسیقی "آواز غم" به مناسبت چهلم برادر مرحومم "فرزین مهاجری" در بیپ تونز منتشر شد. لینک قطعه در بیپ تونز. 🎧🎧🎧🎧

قطعه موسیقی "به یاد برادرم" در یادبود برادر مرحومم "فرزین مهاجری" در بیپ تونز منتشر شد. لینک قطعه در بیپ تونز. 🎧🎧🎧🎧

⭕️ محققان دریافتند موش‌‌ها با موسیقی موتزارت می‌رقصند 📌 برای موش‌ها سونات موتزارت برای دو پیانو را در گام دی (D) ماژور با چهار ضرباهنگ مختلف نواختند 🖊 هالی بنکرافت ♦️ محققان دریافته‌اند که موش‌ها بنا به غریزه هماهنگ با موسیقی حرکت می‌کنند و می‌توانند همزمان با [ضرباهنگ] موسیقی موتزارت برقصند. بیشتر بخوانید...

وسعت هولناک هنر از زبان "حمید سمندریان" در ژرفنای اندیشه، تلاش و شهود هنری انتهایی در کار نیست و آن کس که در خیالش به مدد چند کار خلاقه یا چند جایزه به قله رسیده است، همان حلزونی‌ست که با طی نمودن چند متر در توهم این است که باغ را فتح کرده است. هنرمند حقیقی سلبریتی فرشهای قرمز یا برنامه های تلویزیونی نیست. آنیست که تا آخرین لحظه حیات در پی شهودی تازه است و طرحی نو در می اندازد. همواره شاگرد است و در مقام استادی هم دست از آموختن بر نخواهد داشت و توهم همه چیز دانی در نهان‌ترین بخشهای ذهنش نیز وجود ندارد. استاد #حمید_سمندریان @caffeeshno

جین هرست 96 ساله است .هرست که معلم بازنشسته مدرسه ابتدایی است، اکنون هر روز را به لذت بردن از زندگی روستایی و نواختن ویولن می گذراند. او قدیمی ترین عضو ارکستر مجلسی آبرن است. هرست در مزرعه خانوادگی در کینگ فری بزرگ شده مادرش که یک نوازنده پیانو بود، او را تشویق کرد که ویولن را در سنین پایین شروع کند. سپس او به کالجی در اوهایو رفت و در آنجا معلم شد. او در طول زندگی خود ویولن را ادامه داد و در نهایت معلم خصوصی موسیقی شد. او ازدواج کرد و چهار فرزند خود و همچنین چهار فرزند خوانده را بزرگ کرد. ایمان قوی، خانواده و عشق او به موسیقی در طول سال ها به او کمک کرد تا بر سختی ها و مشکلات زندگی طولانی اش غلبه کند. اکنون، در گرگ و میش زندگی‌اش، او می‌تواند به شادی و خردی که به دست آورده است نگاه کند. او مشتاقانه منتظر همه چیزهایی است که هنوز وجود دارد، زیرا او همچنان در زندگی خود از یک چیز ثابت آرامش می گیرد، صدای شیرین ویولونش که روحش را سرشار می کند. برای پیری مون ذخیره ای از هنر داشته باشیم تماشای آنلاین https://m.youtube.com/watch?v=tTzoRLmyIAg دنیای زیبای موسیقی کلاسیک @polyphonicchannel

21 ژوئن، روز جهانی موسیقی مبارک 🎹🎹🎼🎼

به مناسبت روز جهانی موسیقی ۲۱ ژوئن سرود ششم هوری قدیمیترین موسیقی قابل بازسازی تاریخ! موسیقی بازسازی شده در فیلم مربوط به تعدادی لوح گلی به خط میخی است که حاوی اطلاعات یک سرود مذهبی در ستایش الهه نیکال و موسیقی همراه آن با وسیله ای شبیه چنگ است. این لوح مربوط به ۳۴۰۰ سال قبل است. باید دانست موسیقی با زندگی بشر عجین بوده است. قدیمیترین آلات موسیقی مربوط به چهل هزار سال قبل و به صورت فلوت است. موسیقی در بین‌النهرین و تمدن‌های آسیای صغیر بسیار شکوفا و پویا بوده است. در کانال اخلاق نشر و منابع علمی در تلگرام عضو شوید http://t.me/pubethicsmums/1808