نوای نی

مفهوم فرم در زیباشناسی موسیقی فرم به این معناست که قطعه سازمان یافته است به عبارت دیگر شامل عناصری است که مانند اعضای یک موجود زنده نقش معینی را انجام میدهند بدون سازماندهی موسیقی توده بی‌شکلی است که همانند مقاله بدون نقطه‌گذاری یا سخنرانی بی هدف از موضوعی به موضوعی دیگر پرش میکند غیرقابل درک است. ارائه، گسترش و وصل ایده‌ها بایستی بر اساس ارتباط درست پایه‌ریزی شود. ایده‌ها بایستی بر حسب درجه اهمیت و عملکردشان از هم تفکیک شوند. آهنگساز مثل بچه کودکی که با قطعات کوچک چوبی خانه درست میکند قطعه موسیقی را تکه تکه نمیسازد بلکه بی‌اختیار قطعه کاملی را تصور کرده بعد به تدریج به داشته‌های خود شکل میدهد همانند میکل آنژ که مجسمه موسی را از یک مکعب بدون در دست داشتن نقشه بیرون آورد. نوای نی👇👇 @neynamee

بافت (موسیقی) بافت به معنای تعداد لایه‌های صوتی همزمان در یک قطعه و ارتباط آن‌ها با یکدیگر می‌باشد که به سه دسته تقسیم می‌شود:     مونوفونیک     پلی فونیک     هموفونیک بافت مونوفونیک اگر قطعهٔ موسیقی تنها شامل صدایی واحد با یک خط ملودیک و بدون همراهی سازی دیگر یا هارمونی باشد، آن قطعه دارای بافت مونوفونیک است. اگر به تنهایی آواز بخوانید، نوعی موسیقی مونوفونیک محسوب خواهد شد. اجرای همزمان یک خط ملودیک توسط چند ساز یا آواز خوان، همصدایی نامیده می‌شود که بافت مونوفونیکی حجیم تر و غنی تر را ایجاد می‌کند. موسیقی یک‌صدایی یا مونوفونیک به موسیقی گفته می‌شود که تنها عنصر اصلی آن یک خط ملودی می‌باشد. یک‌صدایی نوعی بافت موسیقایی شامل تنها یک بخشِ لحنی است. موسیقی در اروپا تا قرن رنسانس به صورت یک‌صدایی بود. بافت پلی فونیک اجرای همزمان چند خط ملودیک و مجزا بافت پلی فونیک را پدید می‌آورد. این بافت موسیقی را کامل تر می‌سازد و به آن بعد می‌بخشد.کانال کلید سل چندصدایی یک میزان از فوگ شماره ۱۷ در تنالیته لا بِمُل، ساخته ی.س. باخ، از کتاب Das Wohltemperierte Clavier (بخش اول)، نمونه‌ای مشهور از پُلی‌فونی کنترپوانی چندصدایی یا پُلی‌فونی، بافت موسیقایی است که در آن چند بخش صدایی غالباً با هویت مستقل لحنی به‌طور هم‌زمان اجرا می‌شود. چندصدایی شیوه‌ای است که در آن دو یا چند صدا در قالب ملودی‌های مستقل می‌باشند، که هر کدام از این ملودی‌ها حرکت و روند خاص خود را در قالب یک مجموعه دارند. این ملودی‌ها با فواصل معین (نسبت به هم) و تابع قوانین هارمونی و چندصدایی می‌باشند. دو یا چند ملودی در یک اثر چندصدایی در حقیقت عناصر و اجزای تشکیل دهنده یک اثر هستند که هم‌زمان اجرا و شنیده می‌شوند، مانند فوگ و انوانسیون.... چندصدایی از قرن نهم میلادی در اروپا مرسوم شد و تحولی بود از بافت یک‌صدایی به بافت چندصدایی. باخ که از وی با عنوان پدر چندصدایی نام برده می‌شود، جز اولین آهنگسازان و ابداع کننده‌های این شیوه به شمار می‌آید. بافت هموفونیک هنگامی که یک ملودی اصلی را به همراه هارمونی و آکوردهای آن می‌شنویم، شاهد بافت هموفونیک هستیم. یک نوازنده در حال نواختن گیتار و آواز خواندن همزمان با آن بافتی هموفونیک را پدید می‌آورد که به گوش اکثریت مردم آشنایی دارد. نوای نی👇👇 @neynamee

🌹سلام خدمت دوستان عزیز🌹 موسیقی یکی از زیباترین چیزها در این دنیاست که بارها آن را شنیدیم و از آن لذت بردیم اگر میخواهید بیشتر از موسیقی لذت ببرید و بیشتر با آن آشنا شوید به کانال ما بپیوندید کانال ما پر از موسیقی ایرانی ( موسیقی سنتی ) است و ما آهنگ ها و آلبوم های زیادی در این کانال می گذاریم علاوه بر موسیقی سنتی آثار موسیقی کلاسیک خارجی و موسیقی بیکلام هم میگذاریم لطفا یه سر به کانال بزنید اگر خوشتون اومد عضو شید و از پست ها لذت ببرید اگر هم دوست نداشتید عضو نشید راستی هر آهنگی یا آلبومی که میخواهید در‌ پیوی اطلاع بدید ما براتون می فرستیم هدف ما راضی شدن شماهاست زنده باشید @music_Iran_1400 @music_Iran_1400 @music_Iran_1400 https://t.me/music_iran_1400

اتمام بند پیچی سفارشات عزیزان آماده جهت رنگ کاری بند ها شماره تماس جهت سفارش ساز: ۰۹۱۹۱۵۰۸۸۷۸

ابن سینا در شفا به مبادی علم هماهنگی( هارمونی ) پرداخته است در آنجا نواخت همزمان دو نغمه غیر همنام را به چهار نوع تقسیم کرده است: ۱.تمزیج ۲.تشقیق ۳.ترکیب ۴.تضعیف و این قسم چهارم مهم ترین نکته ای است که در موسیقی شفا مورد پژوهش قرار گرفته است.همزمان با ابن سینا «هوکبالد» ایتالیایی که پدر هارمونی نامیده میشود مبادی این علم را مورد بحث قرار داده و پس از وی فرانکوی کولونی و نیز فرانکوی پاریسی به تدریج قواعد این علم را کشف کردند ولی پاره ای از محققان بر این اعتقادند علم هارمونی در اروپا از تالیفات مسلمین اخذ شده دلیل آن این است که به شهادت فارمر کتب موسیقی مسلمین اولین کتبی بوده که که از عربی به لاتین ترجمه شده و مورد مطالعه دقیق قرار گرفته از دلایلی که در تایید این ادعا اقامه شده است که در اروپا به کهن ترین اقسام موسیقی هارمونیک لفظ Gymelاطلاق میشده است که معنی شناخته شده ای در زبان های اروپایی ندارند و به اغلب احتمال صورت لاتین شده کلمه جمیل عربی است اما چرا جمیل؟؟کانال کلید سل وجه انتصاب موسیقی هارمونیک به جمیل آن است که که مولفان شرقی بحث از هارمونی را تحت عنوان محاسن الالحان یا تجمیل الالحان مورد بحث و برسی قرار داده اند نوای نی👇👇 @neynamee

مفهوم فرم در زیباشناسی موسیقی فرم به این معناست که قطعه سازمان یافته است به عبارت دیگر شامل عناصری است که مانند اعضای یک موجود زنده نقش معینی را انجام میدهند بدون سازماندهی موسیقی توده بی‌شکلی است که همانند مقاله بدون نقطه‌گذاری یا سخنرانی بی هدف از موضوعی به موضوعی دیگر پرش میکند غیرقابل درک است.کانال کلید سل ارائه، گسترش و وصل ایده‌ها بایستی بر اساس ارتباط درست پایه‌ریزی شود. ایده‌ها بایستی بر حسب درجه اهمیت و عملکردشان از هم تفکیک شوند. آهنگساز مثل بچه کودکی که با قطعات کوچک چوبی خانه درست میکند قطعه موسیقی را تکه تکه نمیسازد بلکه بی‌اختیار قطعه کاملی را تصور کرده بعد به تدریج به داشته‌های خود شکل میدهد همانند میکل آنژ که مجسمه موسی را از یک مکعب بدون در دست داشتن نقشه بیرون آورد. نوای نی👇👇 @neynamee

برای اینکه در عرصه هنر وروابط اجتماعی هرگز به مشکل نخورید،(چه موزیسین و چه شنونده موسیقی)باشید باید یکسری هرگزها را،رعایت کنید... _هرگز هنگام انجام موسیقی حرفه ای،درخصوص خطای افراد احساسی عمل نکنید(موسیقی حرفه ای تنها کاریست که قوم وخویشاوند وآشنا نمیشناسد واولویت با بهترین است) - هرگز یک هنرمند را صرفا برای اجرای موسیقی به منزلتان دعوت نکنید -هرگز،در کارگروهی موسیقی درحاشیه نباشید وفقط وفقط به قوانین گروه وتصمیمات سرپرست گروه توجه داشته باشید(در غیراین صورت نه حرفهای اعضا در مورد کار را رد کنید ونه تایید) - هرگز ظروف را در هنگام اجراي موسيقي جابجا نکنید،(برخورد ظروف با میز و هر چیز دیگری صدای گوشخراشی ایجاد میکند که تمرکز نوازنده را برهم میزند) - هرگز هنگام اجرای موسیقی از ميهمانان پذيرايي نكنيد و اینکار را موکول به پس از اتمام اجرا کنید - هرگز هنگام تمرین حرفه ای موسیقی دست به موبايل خود نبريد( لطفا زمان ديگري را براي چك كردن تلگرام و اينستگرام انتخاب كنيد) - هرگز بدون اجازه ی اعضای گروه ،فيلمبرداري و صدابرداري نكنيد، (اگر ميزبان یا سرپرست هستيد این وظیفه شماست که تذکر دهید) - هرگز درحضور کودکان که قادر به سکوت نیستند درخواست اجرای موسیقی نکنید. - هرگز در يك مهماني شلوغ از كسي درخواست اجراي موسيقي نكنيد مگر اينكه توانايي برقراري سكوت مطلق را داشته باشید، - هرگز به هنگام اجراي موسيقي در گوشي صحبت نكنيد(در گوشي صحبت كردن كار بدی است...) _هرگز هنگام انجام موسیقی حرفه ای،درخصوص خطای افراد احساسی عمل نکنید(موسیقی حرفه ای تنها کاریست که قوم وخویشاوند وآشنا نمیشناسد واولویت با بهترین است) - هرگز هنگام اجرای موسیقی خميازه نكشيد ( اگر خوابتان مي آيد وخسته هستید اصلا لزومي ندارد در مجلس حضور پيدا كنيد...) - هرگز و هرگز درخواست آهنگ نكنيد و اگر آهنگ درخواستي داريد( شب به هنگام خواب آهنگ مورد نظرتان را گوش دهيد...) -هرگز بدون هماهنگی با خواننده نخوانيد ،اگر شنونده ومهمان هستید و( فكر مي كنيد صداي خوبي داريد شغلتان را تغيير دهيد و پيشه موسيقي را انتخاب كنيد) - هرگز بعد از پايان مجلس،اگر شنونده هستید، با اظهار فضل از ساز زدن يا خواندن كسي در مقابل يك هنرمند حرفه ای صحبت نكنيد( نه چيزي را به نوازنده اضافه مي كند و نه مرتبه شما را بالاتر مي برد) - هرگز بدون اجازه عكس برداري نكنيد. - هرگز فرداي مجالس موسيقي،اگر شنونده بودید، بدون اجازه صفحات اجتماعي خود را با "يك شب خوب با فلان موزیسین" پر نكنيد مسلما اين يكي از حقوق ابتدايي افراد است كه نخواهند عكسشان با ديگران به اشتراك گذاشته شود. هرگز به هنگام کار حرفه ای،ازپیشنهاد یا انتقاد ناراحت نشوید واگر تحملش را ندارید هرگز موسیقی حرفه ای کار نکنید (میتوانید در خانه برای خودتان ساز بزنید ولذت ببرید) - هرگز در هنگام اجراي موسيقي قدم نزنيد.( پارک ها محل مناسب تری برای پیاده روی هستند) - هرگز بدون هماهنگي قبلي از كسي در خواست اجراي موسيقي نكنيد. - هرگز در میان اجرای موسیقی نخورید و نیاشامید. - هرگز بعد از پايان موسيقي درخواست اجراي بيشتر نفرماييد. (اگر موزيسين تشخيص دهد بيشتر اجرا خواهد كرد) - هرگز دو هنرمند حرفه ای را در يك رشته موسيقي دعوت نكنيد و در چنين شرايطي مراقب برخورد اخلاقي و حرفه اي خود باشيد. -براي دوام روابط اجتماعي(در خصوص موسیقی) هرگز اين هرگزها را فراموش نكنيد تا هرگز به مشکل نخورید.‌‌. نوای نی 👇👇 @neynamee

با سلام خدمت همراهان گرامی چندpdfمفید از کتاب پیوند شعر وموسیقی استاد دهلوی تقدیم میشود پیشنهاد بسیار ویژه برای دوستداران موسیقی مخصوصا هنرجویان عزیز🙏🌹

آرامش در نوازندگی: به قطعیّت میتوان گفت موضوع آرامش، یکی از مهمترین عوامل در نوازندگی بشمار می آید. آرامش را میتوان به دو بخش فکری و جسمی تقسیم کرد و نقش هر دو را در نوازندگی به یک اندازه موثر و مفید دانست. برای بدست آوردن آرامش -فکری- میتوان اقدامات زیر را انجام داد: 1- کشیدن چند نفس عمیق قبل از شروع تمرین 2- دور سازی افکار منفی و مضر و اطمینان بخشیدن به خود. 3- انتخاب فضای مناسب و دنج و حتی الامکان کم سر و صدا برای تمرین. همچنین برای بدست آوردن آرامش -جسمی- می توان اقدامات زیر را انجام داد: 1- انجام چند حرکت ساده کششی قبل از شروع. 2-شل کردن عضلات بدن و رها کردن سفتی ها در عضلات. 3- انتخاب صندلی یا جایگاه مناسب برای نشستن 4- در اختیار گرفتن ساز بدون فیگور و حالت غیر طبیعی ( ساز بطور عادی و در راستای بدن باشد و زاویه ساز با بدن هماهنگ شود نه بالعکس!) 5- پرهیز از کج کردن گردن و صورت و شانه ها 6- پرهیز از انجام حرکات اضافی در سرشانه ها، سینه و دستها... نوای نی👇👇 @neynamee

هرچی #آهنگ محلی شمالی میخوای توی این کانال هست💪❤️ گلچینی از آهنگ های: شاد ؛محلی؛ سنتی #خوانندها😍 به همراه کلیپ رقص قاسم آبادی و خبر شمالیا🎻💃 بزن برقصاش بیان❤😍👇 https://t.me/joinchat/AAAAAEjyaaBaQqXAGIhJyw حتما وارد شوین مطمئنا ضرر نمیکنید😍☝️☝️

ردیف موسیقی سنتی ایران همانطور که در اوایل مطالب این کانال به استحضار هنرمندان عزیز رسید، موسیقی ایرانی شامل مجموعه ای از دستگاهها، آوازها و متعلقات آنهاست که در مجموع به آن ردیف آوازی اطلاق می شود. موسیقی ایران، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌ است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» اشاره کرد.                             ردیف موسیقی امروز ایران از دوره آقا علی‌اکبر فراهانی (نوازنده تار دوره ناصرالدین شاه) باقی مانده‌است که توسط آقا غلامحسین (برادر آقا علی‌اکبر) به دو پسر علی‌اکبرخان به نامهای میرزا حسینقلی و میرزا عبدالله، آموخته شد و آنچه از موسیقی ملی ایران امروزه در دست است، بداهه‌نوازی این دو استاد می‌باشد که به نام «ردیف موسیقی» نامیده می‌شود. ردیف در واقع مجموعه‌ای از مثالهای ملودیک در موسیقی ایرانی است که تقریباً با واژهٔ رپرتوار در موسیقی غربی هم معنی است. گردآوری و تدوین ردیف به شکل امروزی از اواخر سلسلهٔ زندیه و اوایل سلسلهٔ قاجاریه آغاز شده‌است. یعنی در اوایل دورهٔ قاجار سیستم مقامی موسیقی ایرانی تبدیل به سیستم ردیفی شد و جای مقامهای چندگانه را هفت دستگاه و پنج آواز گرفت. از اولین راویان ردیف می‌توان به خاندان فراهانی یعنی آقا علی اکبر فراهانی - میرزا عبدالله - آقاحسینقلی و... اشاره کرد. ردیفهایی که اکنون موجود می‌باشند: ردیف میرزا عبدالله - ردیف آقاحسینقلی - ردیف ابولحسن صبا - ردیف موسی معروفی - ردیف دوامی - ردیف طاهرزاده - ردیف محمود کریمی - ردیف سعید هرمزی - ردیف مرتضی نی داوود - و... می‌باشند. و هم اکنون ردیف میرزا عبدالله - صبا و دوامی کاربری بیشتری دارند و بیشتر در مکاتب درس موسیقی آموزش داده می‌شوند. دستگاه هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالی است از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده‌است و معمولاً بدین شیوه ارایه می‌شود که از درآمد دستگاه آغاز می‌کنند، به گوشه اوج یا مخالف دستگاه در میانه ارایه کار می‌رسند، سپس با فرود به گوشه‌های پایانی و ارایه تصنیف و سپس رِنگی اجرای خود را به پایان می‌رسانند. نوای نی👇👇 @neynamee

اتمام موجودی🙏🌹