نوای نی

گُـــــلُـــــمی تنظیم و سرپرست گروه: محمدعلی کیانی نژاد آواز: ملک محمد مسعودی نوای نی👇👇 @neynamee

فاصله ترتیب شمارش فاصله ها نسبت به نت do به طورمثال نت fa فاصله چهارم نت do میباشد یا نت la فاصله ششم نت do میباشد. @neynamee

فاصله به فضای میان دو نتی که با یکدیگر مقایسه می شنود، فاصله بین آنها گفته می شود. ممکن است این دو نت یا باهم نواخته شوند (آکورد) و یا بطور متوالی (ملودی) @neynamee

حفظ کردن نخستین و آخرین مسئله در آموزش موسیقی است... هیچ چیزی بدون حفظ کردن فراگرفته نمی شود. بدون درکِ ماهیتِ حفظ کردن نمی توان نت های یک قطعه را از سریع ترین و موثر ترین راه فرا گرفت. افراد را در ارتباط با حافظه می توان به سه دسته تقسیم کرد: _ کسانی که سریع حفظ می کنند و هرگز فراموش نمی کنند. _ کسانی که آهسته و مطمئن حفظ می کنند و هرگز فراموش نمی کنند. _ کسانی که با سختی فراوان حفظ می کنند و بلافاصله فراموش می کنند. هنرمندان بزرگ همواره در دو دسته نخست جای داشته اند. پیش از هر چیز این پندار نادرست را از ذهن خود بزدایید که: "به یاد آوردنِ یک چیز به معنی نوزاییِ چیزی است که هستی آن پیش تر در ذهن پایان یافته است." توجه کنید که به یاد داشتن یک چیز فقط به معنای تداوم آن در ذهن ما است. برای درک مفهوم حفظ کردن باید بکوشیم فرآیند فراموش کردن را بفهمیم.. @neynamee

چهار مضراب دشتی اثر استاد صبا نوازنده نی:علی شفیعی @neynamee

نکات آموزشی افكار مزاحم ذهن فعال معمولا در هنگام تمرين و نوازندگى ، افكارى به ذهن شما خطور مى كنند كه باعث مى شوند تمركز خود را از دست بدهيد و دچار اشتباه شويد. اين انديشه هاى مزاحم، اغلب به طور ناگهانى پديدار مى شوند و به شدت نوازندگى شما را تحت الشعاع خود قرار مى دهند. يكى از راه هايى كه مى توانيد بر اين افكار غلبه كنيد ،تمرين" ذهن فعال" است . با اين تمرين قادر خواهيد بود در زمانى كوتاه تر از چند ثانيه دوباره تمركز خود را به دست اوريد. در اين جا شما مى توانيد پس از هجوم اين افكار مزاحم،به حركت دستها و بخصوص دست چپ خود بيانديشيد و به نتهايى كه در ان لحظه بايد روي ساز به صدا در آيند، فكر كنيد .اين تمرين را مى توانيد حتى زمانى كه ساز در دست نداريد نيز انجام دهيد .قطعه را مقابل خود قرار دهيد و به آن نگاه كنيد. تصور كنيد ساز را در دست گرفته ايد و انگشتهايتان بر قسمتهاى مشخص روى ان قرار دارد .حال نت مورد نظر را در ذهن خود به صدا در اوريد و آن را به تصوير بكشيد.اگر موفق شديد اين تصاوير را در ذهن خود به ثبت برسانيد، هيچ فكر مزاحمى قادر نخواهد بود تمركز شما را از بين ببرد. بنابراين اگر هنگام نوازندگى دوباره انديشه هاى بيهوده به ذهن شما خطور كرد، در آن لحظه به حركت انگشتها، چگونگى نگهدارى نتها،صدا و جاى آن ها روى ساز فكر كنيد . نوای نی @neynamee

دانستنیهای موسیقی درباره باخ باخ گوش هایی بسیار دقیق داشت به گونه ای که کوچکترین اختلاف در فرکانس یک نت را تشخیص می داد. او تنها کسی بود که از او برای ازمایش سازهای جدید دعوت می شد .سازندگان ارگ کلیسا از او وحشت داشتند چون یک ارگ کلیسا دست کم از 600 لوله صوتی درست شده و ایراد گرفتن از یک ارگ به معنای تنظیم مجدد آن لوله ها بود که کاری بسیار زمان بر و سخت بود. سوئیت Suite از فرم‌های سازی ( بدون آواز ) مهم دورهٔ باروک بود که از اواخر قرن 14 با الهام از رقص ساخته می شد .حتی آثاری که سوئیت نامیده نشده‌اند نیز اغلب دارای چند موومان ملهم از موسیقی رقص هستند. قطعه‌های الهام گرفته از رقص اغلب عبارت‌هائی متوازن، متقارن و هم‌اندازه دارند، زیرا رقص رسمی مجموعه‌ قدم‌هائی همسو دارد که یا حرکتی مشابه در جهت مخالف تقارن و توازن می‌یابند. باخ، سوئيت باروک را توسعه داد و بسیار بر آن نفوذ داشت .بعد از سوییت باروک، سوییت مدرن شامل قسمت هایی است که با نظم و طرحی آزاد تنظيم می شود. گاهی اين موسيقی براي همراهی باله نيز به کار مي رود. دو آهنگساز برجسته ی باله، چايکوفسکي با باله درياچه ی قو و سوئيت «فندق شکن» و «باله ی زيبای خفته» و استراوينسکی با «پتروشکا» پرنده آتشين و پرستش بهار خالق سوییت های نامدار هستند. شاهکار باخ به نام سوییت بادینری Badinerie را گوش کنید: نوای نی @neynamee

گاه برای ساختن باید ویران کرد گاه برای داشتن باید گذشت... بالاخره تعویض صفحه وسیمگیر این سازکه به علت نگهداری نامناسب ترک خورده بود تعویض ومرمت شد و پس از مدت هاحیاتی مجدد یافت این ساز ساخته استاد ابطحی در سال۱۳۶۹میباشد نوای نی @neynamee

بسیاری از بزرگسالان علاقه دارند تا نواختن سازی را فرابگیرند، اما نمی دانند باید از کجا شروع کنند. قبل از این که بخواهید نواختن سازی را فرابگیرید، باید آن ساز را انتخاب کنید! خبر خوش آن که یک بزرگسال راحتتر می تواند سازی متناسب با خود را برای شروع نوازندگی انتخاب کند زیرا علایق و سلیقه خود را بهتر می شناسد و دسترسی بیشتری به سازهای موجود دارد. در ادامه چندین مورد بیان شده است که با توجه به آنها می­توانید انتخاب بهتری داشته باشید و به این زودی از انتخاب خود پشیمان نشوید! 1- به چه نوع موسیقی علاقمندید؟ 2-از کودکی کدام نوع موسیقی در محیط و خانواده تان در حال شنیده شدن بوده؟ 3- در هنگام نوازندگی خود را در چه موقعیتهایی تصور می کنید؟ 4- محدودیت بودجه تان چقدر است؟ 5- فضایی که می خواهید در آن تمرین کنید چگونه است ؟ 6- یافتن یک استاد برای ساز مدنظرتان راحت است؟ 7- قصد دارید چه زمانی را برای تمرین نوازندگی اختصاص دهید؟ 8- محدودیتهای فیزیکی تان چیست؟ 9- آیا قصد دارید در حین نوازندگی آواز هم بخوانید؟ 10-تجربه نشان داده بهترین پیشرفت آموزشی در روی سازهای محلی هر منطقه ایجاد میشود. نوای نی @neynamee

🔸آشنایی با فرمهای موسیقی ایرانی آشنایی با ردیف موسیقی سنتی آشنایی با شیوه های مختلف بداهه پردازی و آهنگسازی در موسیقی ایرانی 🔸محمود ابویسانی کارشناس ارشد آهنگسازی و از شاگردان زنده یاد استاد پرویز مشکاتیان ✅ @Msantoor https://t.me/joinchat/AAAAAEmKlSIYWAjDd_ynXg

موسیقی ایرانی استوار برچه ارزشی است؟ موسیقی ایرانی مانندبقیه هنرها برخلاقیت استواراست اما هر خلاقیتی هدف های گوناگونی رادنبال می کندکه تابعی است ازتفکرفلسفی یک ملت.در موسیقی رسمی ایران،خلاقیت وهدف ازخلاقیت رامی توان چنین تعریف کرد:"وسیله ای که بتواند درخدمت جان آدمی بوده وروح انسان رامتعالی کندوبه تعادل فردی واجتماعی اوکمک نمایدودرنتیجه،کاراوقادرباشد تااوودیگران را ازسرگشتی روحی به درآورده وقدرت انسان دوستی ومهرودرغایت، صلح پرستی رادرانسان تقویت وازخشونت حیوانی اوبکاهد." استادمحمدرضالطفی/مجموعه مقالات موسیقی/بنیادهای نوازندگی تار/ص ۱۸۶ نوای نی @neynamee