Без Спойлеров

​​#рецензии #боевик Да, признаю, есть у меня определенная слабость к фильмам с Джеки Чаном, так как от них всегда ожидаешь невероятной постановки боев. И я бы обозвал каждую картину с его участием, но локализаторы вновь пренебрегли оригиналом, и вот перед нами «Круче некуда»| Hidden Strike. Сюжет приближен к футуристическому пост-апокалипсису, где задача главного героя – эвакуировать с нефтеперерабатывающего завода всех гражданских. Тут и начинается смесь «Безумного Макса» и PUBG на Мирамаре (недавно начал вникать в культуру киберспорта, так что не обессудьте). Отдельно хочу отметить, что в очередной раз история героя Джеки Чана крутится вокруг взаимоотношений отца и дочери – счел бы за совпадение или сценарный ход, но я слишком давно уже в этом деле. Вторую скрипку в фильме исполняет Джон Сина, который в одночасье стал неплохим актером (хотя буквально вчера он еще на ринге доказывал свое преимущество среди рестлеров). И вопреки тому, что большинство его шутеек пролетают мимо, либо же они банальны до нельзя, он отлично вписывается в противопоставление Чану - их тандем представляет собой абсолютный инь и янь, где Джеки – это ловкость и скорость, а Джон – просто грубая сила в приятной обертке. Да, все эти ходы уже заезжены еще в нескольких частях «Часа пик», поэтому во время просмотра ждешь, когда главные герои перестанут болтать, и начнется очередная заварушка. Экшен сцены – как всегда на высоте, и здесь все по эталону: нельзя победить Джеки Чана в комнате, заставленной мебелью. Пусть он и все ближе становится к огнестрельному оружию, но в этом фильме действует поговорка «Если б у меня было ружье, я бы им тебя избил». В общем и целом, это средний боевичок, который можно посмотреть вечером, ни к чему себя не обязывая. Во многом уступает последним картинам великого каскадера (и это я не о Томе Крузе), но отлично дополняет коллекцию. #шесть из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #детский Совсем незаслуженно забыл рассказать об еще одном фестивальном кино про живописную Башкирию. А если учесть, что данная картина практически наглядно показывает, почему девочки живут дольше, то «Отряд «Таганок» на полтора часа вернул меня в безмятежное детство, когда бить крапиву палкой считалось искусством. Дети – очень впечатлительны! И в этой истории несколько ребят вдохновились фильмом о Тимуре и его команде, добавили местного фольклора, и решили создать свой небольшой отряд по «спасению» родного села, попутно проверяя друг друга на прочность и храбрость. Скажу честно, в мои 12-13 лет, когда об Интернете ничего не слышали, а мобильные телефоны были огромной редкостью, большинство детей проводили свое свободное время именно в поиске таких приключений. И как же приятно было наблюдать за точно таким же детством на экране, когда больше всего ты боялся не того, что получишь какую-нибудь серьезную травму, а родители заругают. И конечно мои юношеские «лес и речка» ни в какое сравнение не идут с живописной природой Башкирии – тут вопрос полностью раскрыт! Если судить по карте Республики Башкирии, то съемки проводились буквально в сердце региона (Гафурийский, Ишимбайский и Стерлитамакский районы), а центральной декорацией послужил шихан Юрактау (кстати, в переводе с башкирского – «Сердце-гора»). Я мог бы растянуть описание увиденного еще на пару абзацев, но не хочется на словах быть Львом Толстым. Проще вам самим увидеть. В итоге получилось не только доброе кино про родной край, но и увлекательная история о взаимоотношениях детей, которую надо бы показать нынешним школьникам. Даже если после этого они пойдут штурмовать близлежащие холмы. А взрослым – для ностальгических воспоминаний о детстве. #семь из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #комедия Так вышло, что на этой неделе в Саранске в кинотеатре «Россия» проходит бесплатный кинопоказ отечественного фестивального кино последних двух-трёх лет. Поэтому я решил разбавить свои будни просмотром тех фильмов, которые вряд ли бы посмотрел осознанно (так хоть не надо тратить время на поиск и выбор). Так я познакомился с фильмом «Семья года» из Башкортостана. В принципе вообще не тривиальная история про многодетную семью из глубинки России, об их проблемах, ключевая из которых – деньги, а точнее их отсутствие. Естественно, пойти и заработать – не выход, поэтому решение абсолютно всего они видят в участии в конкурсе с большим призом. Чтобы одним махом снять все финансовые вопросы. Сюжет очень прямолинейный, предсказуемый и по больше части скучный, так как все ходы уже видны наперед, и даже пара попыток «удивить» зрителя провалились из-за такой себе подачи. А присущий жанру хэппи-энд не оставляет никаких надежд на интригу. Юмор не плох, но и не отличный – уровень местячковых шуток и подколов колеблется прямо пропорционально возрасту героев повествования. Местами выезжают на ситуациях, но преимущественно все выглядит очень шаблонно. Вот что было действительно хорошо, но мало – это сама природа осенней Башкирии! Попытка внедрить элемент роуд-муви засчитана, но если хочешь показать красоту родного края, то нужно делать на это упор, а не вставлять мельком в общих планах в качестве декораций. Я был в Уфе и в некоторых районах еще зеленым студентом, и уже тогда восхищался тем, как живописно все вокруг. Но ставку сделали не на эту сильную сторону картины, а жаль. В сухом остатке могу подытожить, что делать такое кино надо, надо смотреть – чтобы потом снять еще лучше. У нас в стране так много всего интересного, а мы даже не подозреваем. #пять из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #биографический «Лучшее – враг хорошего» © Помню, что одна моя одногруппница всегда ходила с Blackberry (Кать, привет!), и теперь она живет и работает в штатах. Я же был приверженцем более консервативных взглядов на мобильные телефоны и пользовался скромным Nokia 6230i. И если я периодически слежу за жизнью одногруппницы в некоторых запрещенных соцсетях, то вот о судьбе целой торговой марки узнал из фильма «Кто убил BlackBerry»| BlackBerry. Сюжет о том, что толпа гиков приходит к дядям с деньгами – не новый от слова совсем. Только тут показали, что помимо таланта и дружеского коллектива необходимо еще и правильное управление, при котором, даже не вникая в суть технологии, можно успешно продать идею. И это не про «эффективных менеджеров», хотя не буду спойлерить. Не ожидал такой мощной актерской игры от хэдлайнеров фильма: Джей Барушель и Гленн Хауэртон - для меня предстали в новой ипостаси. Если раньше обоих знал по комедийным сериалам (очень советую «Мужчина ищет женщину» с первым, и «Курс биологии» со вторым), то сейчас они максимально вписались в достаточно неплохой фильм и не потерялись. Пусть и на фоне не было звезд большой величины. В минус идет лишь то, что персонаж постаревшего Барушеля выглядит комично, а наклеенная лысина у Хауртона вызывает скорее истерический хохот, отчего очень сложно его воспринимать всерьез. Но к этому быстро привыкаешь. Помимо основной истории, рассказывающей нам о создании компании БлэкБерри, отлично получилось показать мотивы главных героев: гик хотел создать идеальное устройство для людей, а второй – осуществить свою давнюю мечту. Каждый из них шел к своим цели так, как умел, жертвуя и принимая сложные решения. Даже спустя какое-то время после просмотра я не могу сказать, правильно ли они сделали. И мне нравится, когда фильм не только развлекает, но и дает пищу для размышлений. Киноделы подошли с душой к процессу и рассказали тривиальную историю новыми словами, удерживая зрителя в постоянном напряжении. Отдельное спасибо за то, что не обошли стороной гик-культуру. И да, операторская работа просто на высоте! #восемь из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #комедия Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо. Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает! Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров. Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение. Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно). Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве. От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась. И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять). И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем. Но хорошо… Но чересчур… Но очень-очень! #семь из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #комиксы Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило. Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей. Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным. Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя. На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё… #пять из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #артхаус Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества… Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего… Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно. Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов. После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм. #пять из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #драма У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно. Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе. Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить. Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь. В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии. #семь из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #драма Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris. С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов. Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах. Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек! В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум. #семь из десяти @BezSpoilerov

​​#рецензии #боевик Добрался до еще одной франшизы, чей путь надо было бы прекратить несколько лет (или фильмов) назад, так как из раза в раз не помогали ни смена режиссера, ни звездные актеры – наверное именно поэтому в «Трансформеры: Восхождение Звероботов»| Transformers: Rise of the Beasts позвали «новичков». Хуже, чем было, уже же не будет, да? На самом деле, спорное заявление. Ту планку, что выставил Майкл Бэй в первых двух частях, нельзя назвать недосягаемой, но и сам он не смог повторить того же успеха. Что уж говорить про Стивена Кейпла мл., которого в принципе мало кто знает. Он пытается лишь переиначить на современный лад то, что было сделано до его рождения. А учитывая нынешнюю повесточку, то белому актеру вряд ли по силам пробиться в главные герои. Вместо Шайа ЛаБафа и Меган Фокс мы имеем то, что есть, а это прям очень удручающее зрелище – я бы у таких даже тиктоки не смотрел бы. Здесь подкачала даже компьютерная графика, так как масштабности и зрелищности нет от слова совсем – все походит на большую двухсот миллионную пародию мультфильмов моего детства. Далеко ходить не буду – даже сам Оптимус Прайм не вызывает хоть какого-либо уважения (или чего-то похожего). Из всех металлических героев более-менее откликается внутри Мираж, но только тем, что до безумия схож с Дэдпулом (мне даже пришлось лезть и смотреть, не Райан Рейнольдс ли приложил тут руку). Злодеи вообще безликие, и ничего не могут довести до конца. Смех и только. Единственная причина посмотреть этот фильм – отсутствие альтернатив о том, как потратить два часа своей жизни. #три из десяти @BezSpoilerov