Чё там у рокеров?

На концерте TOOL в Гонолулу фанат потерял сознание, полиция ведёт расследование TOOL впервые с 2011 года вернулись на Гавайи и отыграли два концерта в Blaisdell Arena, но один из вечеров обернулся тревожным эпизодом. Во время шоу один из зрителей внезапно потерял сознание. Полиция Гонолулу подтверждает факт инцидента и сообщает о продолжающемся расследовании. Официальной информации о состоянии пострадавшего пока нет. По словам очевидцев, человеку делали сердечно-лёгочную реанимацию около десяти минут, использовали дефибриллятор, на месте работали медики и полиция. В соцсетях обсуждают возможное применение Narcan и версию передозировки, но ни одна из этих деталей официально не подтверждена. Сообщается лишь, что зрителя вынесли из зала. Концерт при этом не был остановлен. Фанаты утверждают, что гитарист Адам Джонс подошёл к краю сцены и играл, глядя в сторону происходящего, тогда как остальная группа продолжала сет. Для многих в зале этот момент стал шокирующим и тяжёлым для восприятия. TOOL пока никак не прокомментировали ситуацию. Причины случившегося не названы, и до заявлений властей или группы всё остальное остаётся на уровне свидетельств очевидцев. __ Чё там у рокеров? Подписаться

Мальмстинн напомнил, чей это бренд Ингви Мальмстинн вышел в соцсети и довольно жёстко прошёлся по бывшим вокалистам, не называя имён. Суть простая: певцы, работавшие на его сольных альбомах, по его мнению, слишком активно зарабатывают на ассоциации с его именем. Гитарист прямо заявил: участие в его сольных релизах не даёт ни авторства, ни «наследия». Писать пару строк — не значит быть композитором, петь его материал — не значит владеть им. Все они, по словам Ингви, были наёмными музыкантами с зарплатой — ровно как ритм-секция и клавишники. Повод для раздражения читается между строк. Марк Боулз и Майкл Вескера анонсировали европейский тур 2026 года под вывеской The Voices of Yngwie Malmsteen. Мац Левен готовит концерты в Токио с материалом Facing the Animal. Всё легально — но Ингви, похоже, не аплодирует. Сам Мальмстинн в стороне не стоит: в 2026 году он заявлен на Monsters of Rock и Wacken Open Air. И, судя по тону, напоминание простое — бренд один, и гитара всё ещё у него. Чё там у рокеров? Подписаться

Carla Harvey: «Меня просто выдавили из Butcher Babies» Бывшая вокалистка BUTCHER BABIES Карла Харви рассказала, как на самом деле произошёл её уход после 15 лет в группе. Переломным моментом стала осень 2023-го: из-за серьёзной травмы глаза она не смогла поехать в тур, а группа уехала без неё. Временная пауза быстро превратилась в постоянное отсутствие. По словам Харви, дальше всё произошло без особых обсуждений: группа просто продолжила работать без неё. И в какой-то момент стало ясно — назад её никто не зовёт. «Когда ты вкладываешь в дело сердце и душу, а тебя из этого выдавливают, остаётся выбор: лечь и сдаться или не позволить кому-то решать, когда ты закончила», — говорит она. Сдаваться Карла не стала. Большую роль сыграл её муж — Чарли Бенанте (Anthrax, Pantera), который буквально вытянул её обратно в музыку. Так появился новый проект THE VIOLENT HOUR: Бенанте написал и сыграл всю музыку, Харви — тексты и вокал. BUTCHER BABIES официально объявили о расставании с Карлой в июле 2024 года, поблагодарив её за вклад и назвав это «концом эпохи». THE VIOLENT HOUR уже выпустили дебютный EP на Megaforce Records — с гостевыми соло от John 5 и Закка Уайлда. История закончилась — но, как видно, не для неё. Чё там у рокеров? Подписаться

THE RETICENT показали клип о панической атаке Проект THE RETICENT выпустил видео на трек “The Bed Of Wasps (Those Consumed With Panic)” — одну из самых жёстких вещей с альбома please, вышедшего на Generation Prog Records. За всем стоит Крис Хэткок — мультиинструменталист и музыкальный педагог, номинированный на Grammy. Песня была написана сразу после реальной панической атаки Хэткока. Отсюда рваные ритмы, диссонансы и постоянные сбивки размера — всё сделано так, чтобы слушатель чувствовал тревогу и потерю контроля. Текст собран из реальных фраз людей с паническим расстройством и сводится к простому, отчаянному «please stop». Клип работает в том же направлении: замкнутое пространство, нарастающее давление, ощущение, что выхода нет. Это не иллюстрация и не сюжет — скорее попытка передать само состояние. Альбом please — концептуальный и автобиографичный, про бессонницу, тревогу, депрессию и крайние точки психических состояний. Записан он почти в спринтерском режиме: инструменты — за несколько дней, вокал — за две недели, после чего Хэткок на шесть недель потерял голос. Не красиво, не удобно, но честно. И именно этим цепляет. Чё там у рокеров? Подписаться

Sonia Anubis против системы: откровения экс-гитаристки BURNING WITCHES о токсичности, деньгах и сломанной юности Иногда рок-н-ролл — это не про свободу, а про клетку. Просто красиво покрашенную, с гримёркой и пропуском на Wacken. Sonia Anubis, гитаристка COBRA SPELL и бывшая участница BURNING WITCHES, на днях вывалила правду, от которой хочется не аплодировать, а долго молчать. Потому что это не скандал ради хайпа. Это исповедь человека, которого индустрия перемолола и выплюнула, даже не заплатив за работу. Начнём с контраста — он тут показательный. Про CRYPTA Соня говорит так, как говорят о несбывшейся, но честной любви: профессионально, вдохновляюще, по-взрослому. Она ушла не потому, что «что-то не так», а потому что была не готова психологически. Травма, полученная раньше, просто не дала сделать шаг дальше. И это, чёрт возьми, звучит честно. Она подчёркивает: поддерживайте CRYPTA всегда. Не обида — благодарность. Не обвинение — принятие. А теперь — BURNING WITCHES. И тут тон резко меняется. Без метафор. Без романтики. С 2018 по 2020 год Соня играла в группе, записывала альбомы (Hexenhammer, Wings of Steel, Dance with the Devil), выступала на крупнейших фестивалях — и не получала денег. Ни как участница, ни как сессионный музыкант. Ни за концерты, ни за мерч, который, по её словам, приносил тысячи евро за шоу. Даже на Wacken, где перед тобой — десять тысяч человек, а за спиной — касса, полная денег. Но финансовая эксплуатация — это ещё полбеды. Дальше начинается то, от чего у любого нормального человека сводит челюсть. Ей запрещали выходить без макияжа, потому что менеджер считал, что она «выглядит уродливо». Её заставляли играть стоя даже в личных видео. Ей запрещали давать интервью и говорить о своих музыкальных влияниях — не совпадали с «линией партии». С ней разговаривали грубо и унизительно, до слёз за кулисами. Ей запретили использовать артистическое имя. И всё это — без контракта, без прозрачности, без элементарного человеческого уважения. Её формулировка звучит жёстко, но, честно говоря, трудно с ней спорить: «Это коррумпированная группа, которая обращается с чувствительными музыкантами как с мусором». И вот тут важно сделать паузу. Потому что это не истерика обиженного экс-участника. Это человек, который ходит на терапию, потому что у него украли радость от музыки. Уничтожили ту самую «юношескую искру», ради которой большинство из нас вообще впервые берёт гитару в руки. Соня прямо говорит: именно поэтому она больше не хочет играть в группах, где кто-то «главный». Только собственный проект. Только там, где безопасно. Потому что музыка для неё — не бизнес-модель, а вопрос выживания. Важно и то, что она обещает предоставить доказательства. Не «поверьте мне», а «я покажу». И это момент, когда история перестаёт быть просто эмоциональной и становится неудобной для всей сцены. Можно сколько угодно говорить о «сестринстве», «female-fronted metal» и прогрессивной индустрии. Но пока такие истории всплывают — русский рок 2024, европейский металл или любой другой регион тут ни при чём. Проблема системная. И старая, как грязный контракт без подписей. Это не просто новость и не просто разоблачение BURNING WITCHES. Это очередное напоминание: рок-н-ролл может быть охренительно красивым снаружи — и гнилым внутри. И напоследок вопрос, от которого не отвертишься: сколько ещё таких историй мы не слышим, потому что люди боятся говорить? Чё там у рокеров? Подписаться

Slash собрал Yungblud, Bruno Mars и всю пантею звёзд в Нью-Йорке: сумасшедший кавер-сейшн, который войдёт в историю Рок-Рождество в Нью-Йорке Если кому-то показалось, что декабрь 2025-го проходит слишком тихо, то это потому, что они не были в нью-йоркском Capitol Theatre. Slash устроил там закрытый концерт, который по своей «звёздности» мог бы конкурировать с любым фестивалем. На сцене — Yungblud, Bruno Mars, Eddie Vedder, Anthony Kiedis, Brandi Carlile. В бэклайне — сам Slash, Duff McKagan, Chad Smith и продюсер-гитарист Andrew Watt, объединившиеся под временным именем The Dirty Bats. И да — это был тот самый вечер, когда каверы звучали так, будто их исполняют авторы оригиналов. Как всё началось: гром Black Sabbath и энерджайзер Yungblud Концерт открыли «War Pigs» Black Sabbath. Yungblud, который давно дружит с Оззи и недавно получил номинацию «Грэмми» за кавер «Changes», вступил в вечер как человек, который вообще-то мог бы сам вести подобное шоу. Следом команда улетела в Rolling Stones — «Start Me Up». Да, Yungblud и Стонсы — комбинация, которую заранее боишься представить… но которая работает. Бренди Карлайл — голос, который поёт Лед Зеппелин без попытки быть Робертом Плантом Brandi Carlile ворвалась в сет двумя вещами: — «Black Dog» Led Zeppelin — и собственной «The Story» И в обоих случаях показала, почему её называют одной из лучших современных вокалисток. Чистая мощь. Anthony Kiedis и тот редкий случай, когда Motorhead звучит… по-калifornianски Фронтмен Red Hot Chili Peppers не делает каверы часто. Но тут — «Ace of Spades» и «Search and Destroy». Да-да, Anthony Kiedis поёт Iggy & The Stooges. Это именно та странная комбинация, которая на бумаге вызывает вопросы, а вживую — только восторг. Eddie Vedder: момент, когда зал понял, что попал на концерт мечты Дальше — блок Эдди Веддера. Pearl Jam на таком вечере — это, конечно, чит-код. Он вывел на сцену: — «Corduroy» — «Better Man» — «Wishlist» — «Sonic Reducer» Dead Boys И в этот момент стало ясно: это не просто кавер-пати. Это концерт, который фанаты будут пересматривать на YouTube годами. Bruno Mars: человек, который может спеть хоть Полицейских, хоть Нирвану И тут выходит он. Bruno Mars. Человек, который обычно украшает поп-чарты, но здесь звучал так, будто вырос в подвалах Сиэтла. Он вёл бэнд через: — «Roxanne» (The Police) — «Fire» (Jimi Hendrix) — «Dirty Diana» (Michael Jackson) — «Smells Like Teen Spirit» (Nirvana) Да, Бруно Марс пел «Smells Like Teen Spirit». Да, и это было круто. Финал: рок-н-ролл, которого мы заслужили Всё закончилось тем, что вся приглашённая пятёрка вернулась на сцену, чтобы сыграть «Johnny B. Goode» Chuck Berry. Это был момент, когда кавер-пати превратилось в настоящее музыкальное безумие. За горизонтом — 2026 год: что дальше у Slash? Это нью-йоркское шоу стало редкой паузой между гигантскими стадионными турами Guns N’ Roses. В 2026-м их ждёт продолжение — Северная Америка, арены и амфитеатры. Плюс GNR недавно выкатили два новых трека: — «Nothin’» — «Atlas» Так что отдых Slash будет примерно таким же долгим, как и затишье в ТикТоке — то есть никак. Чё там у рокеров? Подписаться

Bloodywood объявили большой тур ‘System Of A Brown’ по США ⸻ Инду Бит с Американским Акцентом Когда летом Bloodywood разогревали залы перед Babymetal и разносили европейские площадки вместе с Halestorm, казалось, ребята просто тестируют почву. Но оказалось — это была только разминка перед серьёзным марш-броском. Теперь индийская команда выходит в полноценный самостоятельный тур по США с гордым и слегка тролльским названием System Of A Brown. Старт — 10 апреля в Де-Мойне, финиш — 17 мая на фестивале Sonic Temple в Коламбусе. Маршрут плотный, амбиций много, а настроение — будто они собираются играть так, чтобы проверять прочность каждого американского клуба. Ставка на Разношерстный Саппорт Любопытно, как Bloodywood подбирают разогрев: американский металкор The Pretty Wild, мексиканская команда в стиле «Flow Pesado» и каталонцы Ankor, которые любят мелодию не меньше, чем кач. Такой набор выглядит как микс, составленный не для жанровой чистоты, а для вовлечения публики со всех сторон — и в этом есть фирменный почерк Bloodywood: ломать стены, пока никто не успел понять, где у них двери. «Эпический момент полного круга» Рэп-вокалист Раул Керр говорит о туре почти как о символическом завершении этапа:

«Весенний хедлайн-тур по США — момент полного круга. Летом мы начинали с поддержки Babymetal, а теперь привозим в Штаты свой полноценный сет впервые. Лучшее с нового альбома, лучшее с дебютника — это программа, которая заставляет любую площадку работать на пределе».

И действительно, график такой, что иначе и быть не может. Помимо сольных шоу, Bloodywood впервые сыграют на Sick New World и вернутся на Welcome to Rockville и Sonic Temple. Тур «сложен как боевой ритм», как любят выражаться сами музыканты. Финальный Аккорд Билеты поступят в продажу 12 декабря в 10:00 по местному времени. Если летние выступления были пробным огнём, то весной ребята обещают полноценное пламя. И вот тут вопрос: готовы ли американские залы к индийской волне, которая в последнее время куда громче и честнее многих локальных команд? Чё там у рокеров? Подписаться

Джин Симмонс снова не удержал язык за зубами — и опять про Эйса Фрэйли За несколько часов до вручения Kennedy Center Honors в Белом доме Джин Симмонс решил… пройтись по памяти умершего коллеги. Да, прямо перед церемонией. В интервью New York Post он заявил, что Фрэйли «пожинал то, что сеял», намекнул на «плохие решения», падения, проблемы со здоровьем — и вообще дал понять, что Эйс мог бы дожить до награды, «если бы слушал советы». Цинично? Мягко сказано. История конфликта длинная: алкоголизм, срывы, уходы из KISS, взаимные обвинения. Эйс к моменту старых выпадов Симмонса был трезв 13 лет и не раз публично говорил: «Меня не увольняли, я уходил сам. Всё остальное — мифы». И вот — Симмонс снова делает больно тому, кого уже нет. А после — спокойно идёт в Белый дом, берет медаль, жмёт руку Трампу, рядом стоит дочь Фрэйли. Рок-н-ролл, конечно, история жесткая. Но иногда кажется, что жестче — только языки тех, кто считает себя победителями. Как думаешь: правда ли, что некоторые легенды стареют хуже собственных мифов? Чё там у рокеров? Подписаться

Дэйв Мастейн объяснил, почему MEGADETH заканчивают путь: «Руки подводят…» Дэйв Мастейн впервые открылся настолько честно: в эфире Trunk Nation он признал, что решение свернуть карьеру Megadeth связано не с драмой и не с внешними конфликтами, а с телом, которое больше не выдерживает. «Это назревало давно — из-за проблем с руками. Артрит, диски, сломанная поясничная кость. Спина зафиксирована… Были дни, когда я говорил менеджеру: «Не знаю, как долго смогу продолжать. Руки очень болят».» Эдди Транк напомнил, что многие ветераны продолжают выступать даже тогда, когда уже не могут играть на уровне. Мастейн ответил жёстко и по-взрослому: «Я не вижу смысла продолжать, если мы не можем выдавать шоу на сто процентов. Кому-то приходится — ради денег. Но, слава богу, у меня всё в порядке. Мы оплачиваем счета, ребята получают зарплаты. Я не в той ситуации, чтобы тянуть лишь бы тянуть». И это звучит почти символично: человек, который прожёг сцену сорок лет, уходит не из-за скандала, а потому что честен перед собой и своими риффами. Грустно? Да. Но по-мастейновски честно. Чё там у рокеров? Подписаться

Guns N' Roses «Nothin'» и «Atlas»: Фанаты рвут X на части — это классика или очередной китайский демо-хлам? Помнишь, как в 87-м мы с тобой на кассетах с Appetite For Destruction ловили эти первые риффы Слэша, а потом орали «Welcome to the Jungle» под окнами соседей, пока не прилетел тапок от мамки? А теперь, в 2025-м, эти же парни — ну, те, что остались — вываливают два трека из подвала Chinese Democracy, и фанаты на X уже делятся на два лагеря:

«Блядь, это гениально!» и «Аксель, верни Изабеллу, это не GN'R». Я только что прослушал, и скажу честно: это как если бы твой старый пьяный дядя, который пропал на 15 лет, вернулся с гитарой и сказал: «Я всё ещё могу». Вопрос в том, хватит ли ему дыхалки на припев?

Слушай, эти «Nothin'» и «Atlas» — не свежий хлеб, а перепечённый тост из 2000-х. Демки утекли ещё когда Трамп был реалити-звездой, а не президентом, и половина фанатов уже их жевала на торрентах. Но вот в 2025-м, с Слэшем и Даффом на борту (спасибо, воссоединение 2016-го), они перезаписали эту хрень, и вуаля — первый новый материал с 2023-го, когда «Perhaps» и «The General» заставили нас подумать:

«Может, альбом-то будет?».

Аксель звучит как всегда — то ли ангел с похмелья, то ли демон в смокинге, — Слэш рвёт струны, как в Appetite, а Дафф держит бас, будто ничего не изменилось. Только изменилось, брат. Мир теперь в TikTok, а не в Sunset Strip. Фанаты на X? О, это цирк с конями похлеще, чем тур 2026-го, который они только что анонсировали.

Кто-то, вроде Алексея, орёт от восторга: «Nothin' — охренительный балладный турбулентор, от которого мурашки, как от November Rain в первый раз».

Его поддерживает Сергей: «

Atlas — бомбастичный рокер в духе старого GN'R, это же чистый адреналин, мать его!».

А те, кто помнит демки, вроде Георгия, вздыхают: «Nothin' — баста, крутая штука, но Atlas — обычная, как кофе без сахара; да, из Chinese, да, скучаем по Appetite-вайбу, но шесть треков за четыре года — это же чудо, не нойте». Есть и скептики, например, Владимир:

«Звучит круто, но странновато, надо переслушать» или «Хорошо, но по-другому — не Jungle, но и не хуйня».

В общем, рецензия на новый релиз Guns N' Roses 2025 — это не сплошной оргазм, а как русская рулетка: половина патронов — хиты, половина — «ну, ладно, поставлю на повтор». Анализ? «Nothin'» — это турбулентная баллада, где Аксель воет о пустоте, как будто пишет автобиографию, а Слэш добавляет тот самый грув, от которого не отвертишься, — прям отсылка к Use Your Illusion, только без лишнего пафоса. «Atlas» — чистый рок-н-ролл, бомбастичный, с риффами, что бьют под дых, как «Paradise City» в молодости. Сравни с «Absurd» или «Hard Skool»: те были экспериментами, а тут — шаг назад к корням, но с современным лоском. Чувства? Ностальгия мешается с разочарованием: круто, что они ещё живы, но блядь, где альбом целиком? Русский рок 2024-2025 может и поёт о любви в подвалах, но GN'R напоминают: настоящая легенда не умирает, она просто заставляет ждать, пока ты не поседеешь. Послевкусие? Это не революция, а тёплый привет от старых богов — достаточно, чтоб простить все те годы молчания, но мало, чтоб не хотеть большего. Guns N' Roses новый релиз 2025 даёт надежду на тур, где они сыграют это живое, и может, намекнут на Chinese Democracy 2.0. А ты что думаешь, меломан? «Nothin'» — шедевр или филлер? «Atlas» — огонь или спичка? Кидай в комменты свои твиты, пока я наливаю вискаря и ставлю Appetite на повтор. Не молчи, или Аксель решит, что мы все — nothin'. Чё там у рокеров? Подписаться

Spotify Whacked: как Wrapped превратился в антикорпоративный манифест

Когда праздник превращается в похороны репутации

Каждый декабрь ленты соцсетей наполняются яркими карточками Spotify Wrapped — этим музыкальным гороскопом, где все хвастают, сколько часов провели с King Gizzard или какой трек слушали до изнеможения. Но в 2025-м праздничный флёр треснул: параллельно с Wrapped в сеть ворвался протестный проект Spotify Whacked, который превращает корпоративное торжество в полноценный антикризисный перформанс. В момент, когда платформа празднует собственное влияние, её слабые места вдруг подсвечиваются прожектором. Почему Spotify снова под огнём Сообщество музыкантов давно недовольно условиями стримингового гиганта, но 2025-й собрал всё недовольство в один плотный ком. Артистам по-прежнему платят копейки, сервис активно продвигает AI-контент, а рекламные кампании натыкаются на критические вопросы — в том числе за вербовочные объявления ICE. Тогда же всплывают и инвестиции бывшего CEO Дэниела Эка в разработку боевых ИИ-дронов, что вызывает у музыкантов и слушателей смесь злости и недоумения. На фоне этого King Gizzard & The Lizard Wizard снимают свою дискографию с платформы, за ними уходят Godspeed! You Black Emperor, и даже свежий альбом Dark Angel исчезает из каталога. Список тех, кто покидает Spotify, растёт, превращая проблему в тренд. Spotify Whacked: протест, который говорит вслух то, о чём давно шептали Организация Fight for the Future решила оформить общее раздражение в чёткое движение. Так появился Spotify Whacked — сайт, петиция и целая кампания, в которой фанаты и артисты объясняют, почему пришло время отказаться от зелёного гиганта. Их месседж прямолинеен: Spotify платит артистам практически ничего, размывает музыкальную среду AI-трекшлагом, связывается с токсичной рекламой и пытается скрыть всё это под ярким маркетингом Wrapped. К движению присоединяются Massive Attack, Deerhoof, Xiu Xiu и многие другие. Это уже не одиночные протесты, а коллективное давление, которое явно слышно даже тем, кто привык отмахиваться от критики. Wrapped как инструмент отвлечения: праздник, который перестал работать По словам активистов, Spotify Wrapped — это не просто симпатичная статистика, а тонкий способ замаскировать корпоративные решения. И действительно, Wrapped превращает каждого пользователя в рекламный плакат, пусть даже неосознанно. Но в этом году праздничная магия дала сбой: обсуждение Wrapped уступает место обсуждению Spotify Whacked, а яркие карточки служат фоном для куда более тёмных тем. Вишенка на торте — выясняется, что формат Wrapped изначально придумал неоплачиваемый интерн. И эта деталь неожиданно точно ложится в общую критику отношения Spotify к тем, кто создаёт для него ценность. Музыка против алгоритмов: что ждёт индустрию дальше Наблюдая за этим, ловлю себя на мысли, что Spotify, некогда символ музыкальной доступности, всё чаще воспринимается как корпорация, которая потеряла связь с самой музыкой. Когда музыканты массово уходят, а слушатели начинают искать альтернативы, это уже не вспышка недовольства — это начало переломного момента. И главный вопрос звучит всё громче: если стриминговый гигант строит будущее музыки на алгоритмах и сомнительной этике, то готовы ли слушатели продолжать поддерживать такую модель? Кажется, голосовать рублём и вниманием становится новой формой музыкального протеста — и 2026-й покажет, насколько этот протест окажется громким. Чё там у рокеров? Подписаться

Чёт сегодня тухляк в новостях, поэтому в канале тишина) Порадуемся зиме, чтоль?

Mayhem выпускают новый сингл “Despair” — чёрный металл снова смотрит смерти в глаза Иногда включаешь новый трек, и кажется, что тебя не просто окунули в омут — тебе ещё и напомнили, что омут этот давно смотрит в ответ. Новый сингл Mayhem — “Despair” именно такой: словно старые норвежские боги решили проверить, помнишь ли ты, что у всего живого есть срок годности. ⸻ Mayhem и их «литургия смерти»: когда старость — понятие сугубо земное Назовите хоть одну группу, которая почти 40 лет подряд пишет музыку так, будто мир заканчивается завтра. Вот и я не могу. Mayhem, которые и построили школу экстремального метала на костях своих же мифов, возвращаются с альбомом Liturgy of Death. И название тут не просто концепт, а, скорее, дневник бывалого философа, который слишком хорошо знает, что за углом стоит неизбежность. Альбом обещает быть не просто «про смерть» — этим давно никого не удивишь — а про сам её механизм. Про хрупкость, про переход, про ту самую тишину, куда в итоге падают все наши победы, ошибки и перепалки в комментариях. “Despair”: трек, который говорит древними голосами Сингл звучит так, будто это не песня, а обряд. Ритуальные распевы, латинские приговоры, резкие вспышки бласт-битов — всё это создаёт ощущение, будто Mayhem не записывали музыку, а вызывали древнего аудитора, который пришёл проверить, сколько света у тебя осталось. И, конечно, Аттила. Его голос здесь не просто инструмент, а некрофилософ, который шепчет тебе прямо в ухо: «Не бойся. Это просто закат. Ты уже видел тысячу таких».

“Despair” — момент истины на альбоме. Точка, где страх смерти растворяется, а остаётся только понимание: всё тленно, всё пройдёт, и в этом есть странная свобода.

Старый состав — новая жестокость Necrobutcher, Hellhammer, Attila, Morten, Ghul — звучит как список персонажей скандинавской саги, но на деле это команда, собранная плотнее снаряда. И вот в свои 41 год Mayhem звучат так, будто их только что призвали в мир из ледяной расселины. Явно не здесь была их «точка старта», и точно не здесь будет финиш: Liturgy of Death — это группа в форме, которая угрожающе близка к пиковой. Ждём альбом: чёрный металл снова готовится к погребальной церемонии Liturgy of Death выйдет 6 февраля 2026 года на Century Media — и если судить по треку “Despair”, нас ждёт работа, которая станет ещё одним кирпичом в их личном мавзолее славы. Но вот вопрос: что страшнее — смерть как таковая или то, что Mayhem снова напоминают нам о ней лучше всех? Чё там у рокеров? Подписаться

The Crown объявили о распаде в 2026 году — последние концерты легенд мелодик-дэта Знаете, есть такие группы, которые всегда где-то рядом: то на старой кассете в машине, то в плейлисте «для дороги», то в случайной рекомендації — и ты ловишь себя на мысли, что они будто вечны. А потом приходит новость, от которой в воздухе делается пусто, как после выстрела: The Crown заканчивают путь в 2026 году. Тридцать пять лет шведского мелодик-дэт без скидок на моду и алгоритмы — и вот последняя глава уже написана. ⸻ «Всё имеет своё время» — The Crown объявили прощальный год Группа заявила прямо и по-взрослому: после 35 лет творчества, переименований, туров и непрерывного мелодик-дэт безумия пора закрывать книгу. «2026 станет не только последним годом концертов — это будет финальная глава для The Crown», — пишут музыканты. И знаете, что особенно трогает? Они подчёркивают, что финал — для фанатов, тех самых людей, которые три десятилетия держали группу на плаву, даже когда мелодик-дэт переживал не лучшие времена.

Эта прощальная кампания звучит почти философски: не как «мы устали», а как «мы хотим уйти красиво». Почти по-рокерски мудро — ведь, в конце концов, что ещё остаётся ветеранам жанра, которые и так сделали достаточно, чтобы о них говорили, когда обсуждают историю шведского дэт-метала?

Недооценённые титаны: почему их уход особенно больно воспринимать Лично я всегда считал The Crown одной из тех «не по заслугам недооценённых» групп (и да, это та самая фраза, которую мы произносим на кухне под утренний кофе и вчерашние мысли). Они не стали такими символами, как At The Gates или In Flames, но стояли в этой же обойме, просто чуть в тени. Их ранние вещи были настолько злые и скоростные, что казались ударом лопаты по льду. А поздние альбомы — зрелые, плотные, с той самой шведской сталью в звучании.

И вот теперь, когда в мире снова растёт интерес к старой школе дэта, именно они уходят первыми. Как говорится, жизнь — странная штука с кривым чувством юмора.

Первые даты прощального тура: Европа, США и родная Швеция The Crown уже объявили первую волну концертов «NO TOMORROW — FAREWELL 2026». География — от Португалии до Финляндии, от Мэриленда до Стокгольма. На фестивалях ребята явно собираются разнести сцену так, будто это их первый тур, а не последний. Дальше, очевидно, будет вторая волна — без неё такой прощальный год просто не обойдётся.

Вот так одна фраза «2026 — наш финал» заставляет пересмотреть всю дискографию и вспомнить, что мелодик-дэт — это не только школы Гётеборга и классика жанра, но и такие вот упёртые ребята, которые всегда делали всё по-своему.

И вот думаю: может, так и должно быть? Уходить в момент, когда ты ещё звучишь громко, злобно и живо. Или всё же некоторые группы должны существовать вечно, просто чтобы держать жанр в тонусе? Как считаешь — The Crown действительно сказали всё, или мы потеряли группу раньше времени? Чё там у рокеров? Подписаться

Glenn Danzig возвращается с «Danzig Sings Elvis»: как тёмный король панка встретит Новый год

Король мрака поёт короля рок-н-ролла

Есть в американском роке фигуры, которые живут по каким-то своим астрологическим законам. Гленн Данциг — как раз из таких. Он может исчезнуть на годы, а потом вдруг напомнить о себе чем-то настолько странным и прекрасным, что ты начинаешь сомневаться в самой природе реальности. Так что новость о том, что Glenn Danzig исполнит программу “Danzig Sings Elvis” на Новый год, звучит абсолютно логично — по-дэнциговски логично. 31 декабря в House of Blues в Анахайме он снова наденет свой мрачный шёлковый череп, встанет под прожектор — и запоёт Элвиса. И это, признаюсь, лучший возможный способ проводить 2025-й, особенно если проводить его с неизбежной долей абсурда. Как Данциг оказался в объятиях Элвиса Помните 2020-й? Год, когда время растаяло, люди научились печь хлеб, а Данциг внезапно выпустил альбом “Danzig Sings Elvis”. Казалось бы, куда ещё неожиданнее для автора «Mother»? Но Гленн всегда был фанатом великих кронеров, и Элвис здесь — не случайный выбор.

Он сам рассказывал, что «One Night» перепевал десятки раз, выбирая нужное настроение — то мягче, то жёстче. И это удивительным образом подходит Дэнцигу: он всегда был фронтменом, который одновременно хочет завывать и шептать, угрожать и утешать.

Альбом родился спонтанно — между миллионом других дел. В студии возникала пауза — и Гленн просто поворачивался к Томми Виктору: «Ну что, бахнем ещё один трек Элвиса?» И они бахали. Так из маленького EP выросла полноценная пластинка. Живые выступления: редкость уровня Лох-Несского монстра После релиза Данциг выступал с этой программой только два раза: последний — в феврале 2023 в Montalbán Theatre. И вот теперь — третий заход, словно редкое астрономическое явление. Для поклонников — это почти архивный шанс. Для любителей странного — тем более. Программа звучит как портал в параллельную вселенную, где мрачный гот-панк-герой поёт «Loving Arms» так, будто это последняя молитва декады. Почему это важно для рока — и немного для каждого из нас Когда человек с таким багажом, как Данциг, решает петь Элвиса, — это не про каверы. Это про культурный мост, построенный из мрака, панка и американского мифа. В мире, где жанры всё смешаннее, “Danzig Sings Elvis” — символ того, что рок всё ещё умеет удивлять. Он может быть нелепым, трогательным, пафосным, но — настоящим. Да и давайте честно: иногда нужно просто расслабиться и услышать, как тёмный владыка хоррора поёт «Is It So Strange». В этом есть что-то очищающее. Послевкусие: ночь, в которую рок улыбается Если вы хотите провести Новый год чуть менее банально, чем под бой курантов и мандарины, отправляйтесь в Анахайм. Ведь кто ещё встретит 2026 год так, как Гленн Данциг — с мрачной харизмой, любовью к Элвису и лёгким ощущением сюрреализма? Вопрос только один: а не в этом ли и заключается настоящее рок-н-ролльное волшебство — когда даже декабрь превращается в странную, нежную балладу? ⸻ Чё там у рокеров? Подписаться

dj skuffskill - Отдых по-русски (2025) Жанр: рок Слушать ▶️

Джеймс Хэтфилд о METALLICA: почему у него «лучшая работа в мире» и зачем ему всё это через 40 лет Есть в роке один вечный мем: вот стоит на сцене человек, которому давно «за», играет в городах, где уже три раза был, и вдруг говорит, что всё это по-прежнему «как в первый раз». Чаще всего это звучит как дежурная речь на корпорате. Но вот Хэтфилду веришь. Видимо, когда ты сорок лет орёшь в микрофон про внутренние демонов, у тебя вырабатывается особый гормон честности — такой, что даже лирика St. Anger начинает казаться исповедью, а не терапевтическим экспериментом. В свежем интервью для CBS Sunday Morning, которое выйдет 30 ноября, Джеймс снова повторил свою старую мантру: не деньги, не статус, не гастрольные автобусы размером с танкер — а один взгляд в толпе. Один! И всё: дядька зажигается, сердце наполняется, мотор заводится, и Хэтфилд снова несётся по сцене, как будто сегодня 1986-й, а впереди ещё миллион киков на «Creeping Death». METALLICA давно уже превратилась в глобальную корпорацию эмоций, но слушая Хэта, ловишь себя на мысли: да, человек всё ещё в игре. И живее многих новичков. Он не просто благодарит фанатов — он говорит об этом спокойно, без тумана пиара. «Я — счастливчик. Нашёл своё дело рано. Родители поддержали. Страдал, пахал, мечтал — и вот я тут». Даже в этом признании есть что-то от бытовой психотерапии: Хэт как будто объясняет нам, что успех — это не громкие слова, а серия упёртых шагов, иногда по минному полю собственной головы. Но самая трогательная его мысль — про три поколения в фан-зоне. Старик Ворон помнит, как в девяностые собратья-металлисты таскали детей на концерты тайком, пока мамы думали, что это «кружок ритмики». А теперь — пожалуйста: дед, отец и сын обнимаются под «Nothing Else Matters». Ещё двадцать лет назад мне бы сказали такое — я бы рассмеялся. А Хэтфилд не смеётся. Он видит в этом соль рок-н-ролла: misfits всей планеты собираются в один маленький движущийся космос, который на пару часов делает жизнь терпимее. И вот тут хочется задать вопрос: может, и правда, у него лучшая работа в мире? Или, как любил повторять один приятель-гитарист, рок — это просто форма коллективной терапии, только погромче и под гитару? Как бы то ни было, Хэтфилд снова напоминает: пока есть сцена, взгляд в толпе и хоть один человек, которому твой голос нужен — всё это имеет смысл. А значит, и мы ещё поживём. Чё там у рокеров? Подписаться

Брюс Дикинсон снова вспомнил, как в 1993-м фанаты развернулись от его сольной карьеры. Он ушёл из Iron Maiden — а публика восприняла это словно измену, а не нормальный творческий шаг. По его словам, он так и не понял, почему слушатели не были готовы дать шанс его альбомам. Жена потом объяснила проще некуда:

даже если бы он выпустил лучший альбом в мире — фанаты всё равно бы его не услышали. Для многих «Maiden без Брюса» и «Брюс без Maiden» просто не существовали как варианты.

При этом он сам говорит, что не чувствует вот этого «племенного» фанатства — ни в музыке, ни в футболе. Он поддерживает не команду, а ту, что играет лучше. И не видит проблемы менять направление. А ведь его сольники того периода — Balls To Picasso, Skunkworks, Accident of Birth, The Chemical Wedding — сегодня считаются отличным материалом. Но в 90-х часть фанатов была занята тем, чтобы переживать сам факт его ухода, а не слушать записи. Вернувшись в 1999-м вместе с Адрианом Смитом, он попал в творчески заряженную группу, и Brave New World стал именно тем “взрывом”, о котором он мечтал. И вот вопрос: может, мы сами иногда тормозим классную музыку, цепляясь за логотипы и привычные роли? Чё там у рокеров? Подписаться

Megadeth уходят красиво: прощальный тур по Канаде с Anthrax и Exodus Прощальный марш трэша Когда в новостях мелькает слово “прощальный”, у любого старого фаната thrash metal в груди что-то вздрагивает — то ли сердце, то ли память о школьной куртке, на которой был нарисован кривой логотип Megadeth. И вот теперь Дейв Мастейн, человек, который одновременно умеет хмуро смотреть на мир и менять этот самый мир гитарным рыком, объявляет: в 2026-м Megadeth отправляются в 12-дневный канадский тур с Anthrax и Exodus. Такой набор команд обычно зовётся «учебником по трэшу», но тут это скорее последний том собрания сочинений. Мудрость Мастейна Фактически это часть большого прощального тура, который Мастейн начал проговаривать ещё летом — с тем самым фирменным “don’t be mad, don’t be sad”, будто он не фронтмен революции, а мудрый дядька на лавочке, который успокаивает племянников перед отъездом. Впрочем, он прав: Megadeth действительно стартовали музыкальный стиль, который потом стал почти религией. И если уж завершать эпоху, то не тихим шепотом, а мощным канадским маршрутом, где снег и Marshall звучат одинаково громко. Финальный аккорд: альбом и кавер Metallica Интересно, что параллельно Megadeth готовят свой финальный студийный альбом — и да, он будет само-титульным, будто Мастейн решает поставить жирную подпись под всей своей карьерой. В январе выходит пластинка, внутри — кавер Ride the Lightning от Metallica, такой реверанс туда, где когда-то начинался весь этот гигантский, спорный, шумный путь. Лимитный винил уже раскупили, как горячие пирожки на фестивале, где никто не стоит трезвым дольше четырёх часов. Маршрут прощания: Европа, США и снова Канада После Канады Megadeth двинутся в Европу, потом обратно в Штаты, ещё пару раз заглянут в Монреаль и Торонто. Мечта Мастейна сыграть на Луне пока остаётся в тумане — хотя, зная этого человека, я бы заранее откладывал деньги на билет в один конец. Билеты и момент истины Билеты на канадские концерты (с Anthrax и Exodus — это важно, для SEO и для души) уже вот-вот появятся: пресейл откроется вечером 27 ноября, общий старт — утром 28-го. Учитывая масштаб, это будет момент, когда вся Канада одновременно решит обновить страницу браузера. Прощание или новый старт? И вот вопрос, который вечно возвращается: а можем ли мы по-настоящему проститься с группой, которая сформировала язык, на котором мы до сих пор разговариваем о тяжёлом металле? Или Megadeth — это из тех историй, что никогда не заканчиваются, просто меняют темп? ⸻ Чё там у рокеров? Подписаться

Алиса Уайт-Глаз после ухода из Arch Enemy выпустила первый сольный сингл — и он звучит как манифест свободы Когда музыканты уходят из больших групп, они обычно берут паузу: перевести дух, разобраться в себе, собрать новую команду. Но Алиса Уайт-Глаз решила играть по другим правилам. Всего через несколько часов после объявления о расставании с Arch Enemy она бросила в сеть свой первый сольный выстрел — сингл “The Room Where She Died”, и это не просто новая песня. Это заявка на самостоятельную творческую личность, которая больше не обязана рычать под чужие ожидания. Новый звук, новая роль и полная творческая автономия Музыкальную основу для трека написал Оливер Палотай из Kamelot, но всё, что касается вокала — от слов до последнего вдоха в микрофоне — Алиса сделала сама. И это слышно: голос звучит свободнее, шире, смелее. Как будто она наконец сняла броню, которую носила все 12 лет в Arch Enemy. И да, сама атмосфера песни — густая, эмоциональная, тёмная — будто подводит черту под старой эпохой и открывает дверь в помещение, где свет включается только по её правилам. Клипы, где артистка — не актриса, а режиссёр собственной вселенной Вместе с релизом вышел видеоклип от сербской команды iCODE, снятый по сценарию, который Алиса написала сама. И это важный момент: она больше не исполнительница чьего-то видения, а автор, который строит собственную эстетику с нуля. Видео получилось таким же театральным и насыщенным символами, как и песня, — будто Алиса не просто нашла новое пространство, а полностью перестроила его под себя.

«Эта песня была во мне много лет»

О своём первом сольном шаге Алиса сказала просто, но честно:

«Это песня, в которой я наконец выражаю то, что долго молчало.

Альбом будет очень разным, и мне нравится открывать новую главу именно этим треком». И в этих словах слышится всё — и облегчение, и вызов, и легкое предвкушение того, что впереди теперь только её собственный путь. Что дальше? Судя по тому, как стремительно Алиса раскрыла свою сольную карту, следующая глава её карьеры будет не осторожным пробованием почвы, а уверенным марш-броском. И вот главный вопрос: если уже первый сингл звучит так свободно, что может появиться на альбоме, где Алиса никому ничего не должна — кроме самой себе? Чё там у рокеров? Подписаться