City Secrets

Как устроен палаццо Ренессанса: взгляд изнутри Со стороны улицы в палаццо Вальмарана все попадают через центральные ворота. Пройдя сквозь двухэтажную арку, посетители оказываются во внутреннем пространстве, отделенном от двора колоннадой. Боковые двери в этом уличном зале ведут в два подъезда. Справа — с парадной лестницей и просторными вестибюлями, которые украшены скульптурами. Слева — с более тесной лестницей, которая, видимо, предназначалась для прислуги и хозяйственных целей. Эта лестница и вела в апартаменты, где мы жили. Аскетичный подъезд больше напоминает многоквартирный дом, а не дворец. Войдя в квартиру на втором этаже, попадаешь в гостиную с камином. Из окон открывается приятный вид на внутреннюю колоннаду и двор. Гостиная отделена от спальни небольшим коридором, ванной и кухней. За ними — просторная спальня с деревянными акцентами: аутентичное окно со складными ставнями и главное — открытые балки на потолке. В комментарии приложу план здания, чтобы можно было представлять размер помещений. В марте 1945 года Виченцу бомбили союзные войска, и центральная часть палаццо Вальмарана сильно пострадала. Ее кропотливо восстанавливали в последующие десятилетия. А вот подъезд со служебной лестницей уцелел: на последней (архивной) фотографии он справа.

​​В палаццо Вальмарана-Брага авторам @citysecrets даже удалось пожить несколько дней. Сняли сняли на букинге апартаменты. Две комнаты с небольшой кухней и всеми удобствами: так и не скажешь, что 16 век. Наши хозяева из той самой семьи Брага, что и в названии дворца, сдавали квартиру за самым маленьким окном. На фасаде оно хорошо видно: квадратное слева. Лайк, если хотите посмотреть фотографии изнутри 🖤

​​Палладианский палаццо Если субъективно продолжать разговор о цветах, то классицизму больше всего подходит коричневый оттенок: что-то между бронзой и деревом, как в итальянских палаццо. Как в частных домах и виллах, построенных Андреа Палладио в городке Виченца и вокруг него. Как в палаццо Вальмарана-Брага на этом фото. Этот шедевр Палладио начал строить в 1566 году. В Европе это было время Реформации и религиозных войн, в Италии начиналась Контрреформация, в России за год до этого стартовала опричнина Ивана Грозного. А ренессансный архитектор Палладио экспериментировал с классицизмом, приближая эпоху барокко. На фасаде этого дворца он попробовал сочетать две ордерные системы, состоящие из пилястр, плоских выступов, имитирующих колонны. Учитывая, что пилястры находятся в одной плоскости, это было вызовом для архитектора. В итоге получилось так: пилястры композитного ордера наложены на более мелкие коринфские пилястры. При этом Палладио не доводит более крупный ордер до логического завершения: по краям здания высокие пилястры отсутствуют. Вместо них — полностью проработанные мелкие пилястры, на которые водружены статуи воинов с фамильными гербами владельцев. Надеюсь, на фото это видно, и прошу прощения за обилие слова «пилястры»🏛️

​​Палладианский палаццо Если субъективно продолжать разговор о цветах, то классицизму больше всего подходит коричневый оттенок: что-то между бронзой и деревом, как в итальянских палаццо. Как в частных домах и виллах, построенных Андреа Палладио в городке Виченца и вокруг него. Как в палаццо Вальмарана-Брага на этом фото. Этот шедевр Палладио начал строить в 1566 году. В Европе это было время Реформации и религиозных войн, в Италии начиналась Контрреформация, в России в это время началась опричнина Ивана Грозного. А ренессансный архитектор Палладио экспериментировал с классицизмом, приближая эпоху барокко. В этом дворце он попробовал сочетать две ордерные системы на одном фасаде, состоящих из пилястр, плоских выступов, имитирующих колонны. Учитывая, что пилястры находятся в одной плоскости, это стало вызовом для архитектора. В итоге получилось так: пилястры композитного ордера наложены на более мелкие коринфские пилястры. При этом Палладио не доводит более крупный ордер до логического завершения: по краям здания высокие пилястры отсутствуют. Вместо них — полностью проработанные мелкие пилястры, на которые водружены статуи воинов с фамильными гербами владельцев. Надеюсь, на фото это видно, и прошу прощения за обилие слова «пилястры»🏛️

Авангард 1920-30-х гг. — настоящее серое царство. «Серые и странные дома», как говорилось раньше, стали явным признаком конструктивизма. У такой любви к серости несколько объяснений: 1. Пространственное расширение. Серый цвет (наряду с голубым и зеленоватым) Моисей Гинзбург относил к «цветам дали», способным зрительно расширять пространство. 2. Имитация бетона. Стены строились из кирпича, камышита, шлакоблоков и покрывались штукатуркой. А серая краска изображала бетон или цемент. 3. Благотворное влияние светлых тонов. Они помогают максимизировать солнечное освещение внутри жилых кварталов. Свет, воздух, простор стали ценностями модернистской архитектуры, на которую повлияла борьба с туберкулезом. Серый квартал на фото — Дом-коммуна «Культурная революция» (1929-32, арх. В.В. Медведев) 🗺️ Нижний Новгород, ул. Пискунова, 3

С набиравшим темпы промышленным развитием крупные российские города стали активно расти в конце 19 века. Ярким показателем этого роста стало строительство многоэтажных доходных домов. В лучшем случае их штукатурили и оставляли серыми. И хотя в начале 20 века модерн оживил цветовую палитру своим буйством красок, серый и серо-пастельный тон города продолжал играть важную роль. В эпоху неоклассики 1910-х он напоминал о русском классицизме 18-19 вв. и об итальянском Ренессансе.

С набиравшим темпы промышленным развитием крупные российские города стали активно расти в конце 19 века. Ярким показателем этого роста стало строительство многоэтажных доходных домов. В лучшем случае их штукатурили и оставляли серыми. И хотя в начале 20 века модерн оживил цветовую палитру своим буйством красок, серый и серо-пастельный тон города продолжал играть важную роль. Можем вспомнить доходные дома времён неоклассики: серый цвет они очень любили, вспоминая о русском классицизме 18-19 вв. или итальянском Ренессансе.

​​С развитием каменного строительства серый цвет тоже остался в моде. Грандиозные памятники классицизма это подтверждают: биржа в Петербурге (на фото) и больница Шереметевых в Москве всегда красились в светло-серые цвета. А 13 декабря 1817 года император Александр I подписал указ, где было сказано: «...дозволять красить домы нижеследующими только цветами, белым, палевым, бледно-жёлтым, светло-серым, диким, бледно-розовым, сибиркою, но с большею примесью белой краски и жёлто-серым». Этот указ узаконил пастельную цветовую гамму для всех городов империи: «От Министерства полиции доставлены будут в губернии дощечки, сими красками выкрашенные, для по- казания настоящих цветов». Правда, с оттенками желтого (включая палевый) серому было сложно конкурировать.

​​Вспомнив Бродского с его серым цветом времени, заметим, что вся история деревянной архитектуры — это многообразие оттенков серого. В домонгольской истории русские города были деревянными, причём дерево, из которого строили здания и крепостные стены, ничем не обрабатывалось. В итоге оно темнело со временем, проходя все цветовые градации от светло-жёлтого до коричневого и тёмно-серого. Как это выглядело, мы можем представить по северным фотографиям Прокудина-Горского. Вот, например, Петрозаводск с преобладающим серым цветом.

​​К росту серости и коробочности в современном мире иллюстрацией напрашивается архитектура модернизма. Конечно, это противоречит объектам исследования, приведенного выше, но ведь серость и простота модернистских зданий давно стала общим местом. Эссе Сергея Никитина-Римского об архитектуре московского авангарда называлось «Серые и странные дома» (публиковалось в этой книге). Так что фотография довоенного Минска кажется тут уместной: серая коробка Дома правительства довлеет над ламповыми кирпичными домиками. Но если вспомнить историю страны или историю архитектуры, серости хватало и до модернизма: Там в моде серый цвет — цвет времени и брёвен (с)