Признаки жизни

Кажется, Netflix пытается нам что-то сказать про Майкла Джексона...

Народ, анонс: новый выпуск на YouTube-канале «Признаки жизни» состоится в понедельник, 1 июля - и это будет наше самое интересное и оригинальное видео из уже опубликованных. А пока вы ждёте (вы ведь ждёте, правда? 😅), рекомендую скоротать несколько приятных часов в компании приятных людей, слушая подкаст Димы Мидборна и Марины Одношевиной «Творческая личность». Дима и Марина разговаривают с самыми разными, но всегда неординарными людьми - например, с театральным режиссёром Саввой Савельевым, оперной певицой и автором «секскурсий» по Москве и Берлину Маней Расстегаевой, не нуждающимся в особых представлениях Стёпой Казарьяном, музыкантом и главой музыкальной школы имени себя Антоном Маскелиаде. Кстати, так получилось, что последний на данный момент выпуск «Творческой личности» - это разговор с Женей Горбуновым, который можно считать продолжением нашего с ним интервью для «Признаков жизни». Горбунова много не бывает! Интересы ребят не ограничиваются исключительно театром и музыкой: среди их гостей есть художники, кинопродюсеры, писатели и создатели модных брендов, которые рассказывают о своих успехах, неудачах и поиске нестандартных решений для саморазвития. В общем, следите за выходом новых выпусков в телеграм-канале проекта, слушайте и не говорите, что не слышали!

Последние два дня моей жизни проходят под музыку группы Been Stellar (название, конечно, внушает - что-то типа Рябина Туповицкая или Гений Метросян - но вы читайте дальше). Привело меня в это место любопытство: их дебютный альбом «Scream From New York, NY» получил огромные авансы от международной музыкальной критики (Stereogum назвал его «одним из лучших дебютов года», а высоколобый Pitchfork поставил 7.2), группу везут в мировой тур у себя на разогреве Fontaines D.C., кроме того они уже успели поиграть с IDLES, squid, Shame и Interpol. И знаете, я ни о чём не жалею. Been Stellar играют пост-панк в эдаком характерном «нью-йоркском ключе» - грязный, шумный, с простыми, но эффектными мелодиями, передающий вайб большого города. Местами это напоминает о саунде тех же Interpol, а временами даже кое-кого потяжелее - например, Girls Against Boys или ранних Silversun Pickups. В любом случае, череcчур их «ньюйоркскости» доверять не стоит - несмотря на название альбома, и сама группа не из NY, и продюсирует её самый хайповый британский продюсер момента Дэн Кэри (среди его клиентов - как раз Fontaines D.C. и squid, а также Foals, Wet Leg и Black Midi). Про Кэри я уже писал в контексте slowthai, и тогда называл его творцом музыки будущего; на этом же альбоме как раз никаких революций не замечено, тут Кэри, как говорят в интернетах, «выдал базу» - но сработал вновь безошибочно. Симпатичные молодые люди, играющие атонально и громко (но при этом не слишком, каждый инструментик слышно, каждый крик выверен, эксплицитной лирики на альбоме не фигурирует) - сколько таких групп появляется каждый год? Но некоторым из них везёт больше, чем другим - а может, это и не чистое везение, а комбинация упорной работы и эффекта, описанного знаменитым мемом «никогда не спрашивайте, сколько лет женщине, сколько зарабатывает мужчина, и почему имена родителей инди-музыканта написаны на Википедии синим шрифтом». Иными словами, гримаса музыкальной индустрии. Но гримаса может быть и приятной, и «Scream From New York, NY» - как раз тот самый случай. Слушать альбом на стриминг-площадках

🎉 Результаты розыгрыша: Победитель: 1. Artem (@ArtemRazygraev) Проверить результаты

Давно ли вы слышали новости от артиста по имени Fatboy Slim? Всё правильно, я тоже давно не слышал. Что на самом деле обидно, учитывая, какими крутыми и неповторимыми бэнгерами он рвал танцполы в начале 2000-х - ну вы помните, Praise You, Right Here Right Now, дикий движ с криками «Push the tempo» (трек назывался Ya Mama) и «Weapon of choice» с танцующим Кристофером Уокеном. Моим же фаворитом долгое время оставался трек Bird of Prey с сэмплами из Джима Моррисона (его выпуск как раз совпал с периодом моего глубокого увлечения творчеством The Doors). На самом деле, не удивительно, что мы с вами давно ничего о Нормане Куке не слышали - он действительно не был слишком активен со времён своего большого успеха. То есть отдельные всплески были - например, единственный альбом проекта The Brighton Port Authority, для участия в котором Кук привлёк Дэвида Бирна и Игги Попа, или сингл Eat, Sleep, Rave, Repeat, который помог ремиксовать электронщик уже следующего поколения Кельвин Харрис. Но вот на днях я наткнулся на новый трек Fatboy Slim, от которого впервые почти за двадцать лет испытал то же экстатическое чувство, что и от ранних работ Нормана. Это сингл Role Model, нигилистический, бодрый и наглый, как его старые злые работы. Отдельный кайф - клип, в котором Слим с помощью AI заставил петь строчки из своей новой песни Дэвида Боуи, Билла Мюррея, Чувака из «Большого Лебовски», молодую Дэбби Харри, Хантера Томпсона и ещё пару десятков икон контркультуры. Всё это выглядит настолько небрежно и одновременно так лихо, что поневоле включаешься в игру узнавания и до самого конца смотришь, кого ещё Фэтбой взял себе в подельники. Короче, движа всем в начале недели - он вам пригодится.

Крутая история про крутую обложку. Выше обложка одного из первых синглов The Police, изображающая мужчину - в его роли снялся барабанщик Стюарт Коупленд - балансирующего на глыбе тающего льда с петлёй на шее. По задумке Стинга, изображение должно было иллюстрировать смысл песни, написанной о «подростковом самоубийстве, which is always a bit of a joke» (что значит это фраза в данном контексте, решайте сами). Из-за этой провокационной обложки сингл был запрещён к трансляции на BBC - но, парадоксальным образом, связанный с этим скандал только прибавил песне популярности. В результате Can’t Stand Losing You стала первой песней The Police, занявшей заметные места в чартах. После этого BBC сменили гнев на милость - и группа исполнила её на популярнейшем ТВ-шоу «The Old Grey Whistle Test», что стало первым шагом к огромному международному успеху Police.

Крутая история про крутую обложку. Выше обложка одного из первых синглов The Police, изображающая мужчину - в его роли снялся барабанщик Стюарт Коупленд - балансирующего на глыбе тающего льда с петлёй на шее. По задумке Стинга, изображение должно было иллюстрировать смысл песни, написанной о «подростковом самоубийстве, which is always a bit of a joke» (что значит это фраза в данном контексте, решайте сами). Из-за этой провокационной обложки сингл был запрещён к трансляции на BBC - но, парадоксальным образом, связанный с этим скандал только прибавил песне популярности. В результате Can’t Stand Losing You стала первой песней The Police, занявшей заметные места в чартах. После этого BBC сменили гнев на милость - и группа исполнила её на популярнейшем ТВ-шоу «The Old Grey Whistle Test», что стало первым шагом к огромному международному успеху Police.

Обожаю, когда новые российские группы идут своим путём. Не копируют популярные тренды, не гонятся за модой, а делают своё - и у них получается. Группа hehehe как раз из таких. На их новом альбоме Паника есть как и стопроцентные альт-рок хиты, вроде Мальчика или бронебойной Очень-очень, так и нестандартные решения - расстроенные гитары, перекликающиеся вокалы, сюрреалистическую лирику. Слышно, что помимо инди-рока, ребята внимательно слушали и Placebo, и In Rainbows Radiohead. Да не просто слушали, а мотали на ус. На самом деле я слежу за hehehe уже достаточно давно - в конце 2022 года мне понравился как их смелый кавер на Мумий Тролль, в котором не узнать оригинал. И кажется, понравился он не только мне: последний на данный момент релиз Мумий Тролля - это сингл Корюшка feat hehehe. Также обратите внимание на простые, но мелодичные и эффектные песни Тень, Друг с внезапно-летовским рефреном «Нечего ждать, некому верить», и надрывную Тебя?, выпущенную аж в 2019 году. Ловите hehehe на летних фестивалях, а то снова укатят к себе во Владивосток - город, который уже не в первый раз поставляет нам (при)морские жемчужины. И слушайте «Панику» - так и должен звучать молодёжный рок-н-ролл в 2024 году.

Извините, но 😂

А это уже тяжёлая артиллерия. Белград посетил Ник Кейв в компании басиста Radiohead Колина Гринвуда. Двадцать лет назад (ужас) я уже ходил на сольного Кейва - почему-то в московском Театре Оперетты. Тогда Ник был погружен в себя, и приближенные к акустическим версии его песен (даже таких мощных, как Do You Love Me и Mercy Seat) звучали тускло и вяло. Паче чаяния, прибавив в возрасте и пройдя через полосу личных трагедий, на своих «живых» шоу Ник только раздухарился, и концерт под открытым белградским небом напоминал то мессу с очень витальным проповедником, то интимно-доверительный квартирник, но с бардом настолько мощным, что только струны (рояля) береги. Кейв был не только бодр, но и добр, осыпал зал проклятиями (в шутку) и комплиментами (всерьёз), предварял каждую песню забавным конферансом, жал руки первым рядам, уходил за кулисы и выходил снова. Профессионально меня больше всего заинтриговал кейвовский вокал – да, с годами его фирменный густой баритон несколько подистончился, зато он мастерски использовал все околовокальные техники – орал, хрипел, сипел, свистел, а в одной из песен (посвящённой покойному сыну) повторял одну и ту же финальную фразу до тех пор, пока не выбил из лёгких весь воздух, а из зала – всю душу. Колин Гринвуд запилил пару красивых басовых соло, но в основном играл роль главного кейвовского поклонника – другого человека, настолько радовавшегося каждой звучавшей со сцены песне, кажется, не было во всём зале. Тем не менее, он уже засветился на новом альбоме «Wild God», и может быть даже сменит штатного басиста Bad Seeds Мартина Кейси, который играет с Кейвом аж с 1990 года. Отдельных аплодисментов заслуживал сет-лист с явным акцентом на песни как раз последних двадцати лет – они в «рояльном» исполнении звучали и органичнее, и свободнее, да и просто красивее. Были там и песни, которые я никогда не надеялся услышать живьём – от раритетной Shiver времён ещё Boys Next Door до шикарной Galleon Ship с сильнейшего альбома Ghosteen. После того, как шоу перевалило за середину, зрители перестали выносить «сидячку» и прорвались к сцене, помешав отдыхать зрителям элитных первых рядов (впрочем, так им и надо). За что и были удостоены второго биса и редкого для этого тура исполнения “Nobody’s Baby Now”. И несмотря на то, что все репризы оказались отточенными, а якобы сыгранные по просьбе зала песни – заранее отрепетированными и уже сыгранными в других городах, Кейв в очередной раз дал публике ощущение уникального единения и чуда - что-то сродни ежегодному сошествию благодатного огня. В принципе, если бы у меня попросили суммировать впечатления от этого концерта в двух словах, ничего более подходящего, чем «благодатный огонь», я бы и не смог придумать. На видео – концовочка Jubilee Street, бисовые обнимашки с Колином и вид на главную башню Белграда, на которой обычно транслируются важные городские сообщения, вроде поздравлений с новым годом и лозунгов в поддержку национальной футбольной команды.