Пермский театр оперы и балета

На днях прошел забавный неофициальный праздник — День выгуливания настроения. Хороший повод оставить осеннюю хандру дома и выбраться куда-нибудь за новыми впечатлениями. Собрали события Пермской оперы, которые помогут сменить привычный ритм, наполнить вечер музыкой и провести время с удовольствием. Выбирайте то, что поднимет настроение, и отправляйтесь в театр! 21, 23 и 25 сентября — фестиваль «Собрание сочинений», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. За четыре вечера будет представлена широкая панорама произведений главного русского композитора ХХ века, от вокальной и камерно-инструментальной музыки до оркестровых полотен → clck.ru/3VvHfv 22 сентября — опера «Иоланта». В прощальном шедевре Чайковского история слепой принцессы превращается в светлый гимн чувству, способному дарить зрение. Для Иоланты любовь становится не просто эмоцией, а решающим выбором: выйти из уютной тьмы навстречу ослепительному и порой болезненному свету. Это идеальный спектакль для тех, кто верит, что именно глубокое чувство помогает нам увидеть истинную красоту жизни и сделать шаг в будущее → clck.ru/3VvHgX 24 и 30 сентября — спектакль-дрейф «Локация» (Location) тоже не так прост, как может показаться. «Локация» требует от «зрителей» не только постоянно передвигаться по городу, но и принимать участие. Слушая истории, изучая, играя, участники спектакля находят в повседневном нечто новое, необычное — или заново открывают уже хорошо знакомое с другой стороны. Увлекательная замена обычной прогулке, на которую можно пойти вместе с друзьями → clck.ru/3VvHgp 6 и 7 сентября — балет «Жизель». Легенда и драма, явь и мистический сон — всё находит отражение в простой и ясной двухактной формуле «Жизели». Балет Адольфа Адана был поставлен в 1841 году в Париже, спустя год перенесен в Петербург, а оттуда — в Москву. Для Перми это название символично: 2 февраля 1926 года «Жизель» открыла новую — балетную — страницу в истории Пермского городского театра → clck.ru/3VvHgz До встречи в театре!

Свой первый вокальный цикл совсем юный студент Дмитрий Шостакович сочинял в 1921–1922 годах, в 15–16 лет, но «Две басни И. А. Крылова» — в удивительно театральной по духу и звучанию авторской версии для оркестра и женского хора — прозвучали только в 1977 году в Таллине, по инициативе и под управлением Геннадия Рождественского, уже после смерти композитора в 1975 году. А в 1974 году Шостакович создает два прощальных вокальных цикла: «Сюиту на стихи Микеланджело» и «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» на тексты Достоевского. Между Крыловым, Микеланджело и Достоевским поместилась огромная личная и художественная жизнь композитора, которого принято называть «летописцем эпохи» и «гениальным симфонистом», а материалом для длинной серии вокальных циклов разных лет стали самые разнообразные тексты — японских, еврейских, испанских, русских поэтов и переводчиков. Лирические, саркастические, трагические, иронические, они звучат то как исповедь, то как театральная сцена, то как манифест. Кем предстает в них Шостакович: наследником романтической песенной традиции, ведущим свой тихий вокальный дневник, или строителем собственного тайного музыкального театра, после того как доступ к настоящим театральным, оперным и балетным подмосткам после репрессий конца 1930-х годов для Шостаковича был закрыт? Поговорим об этом на встрече с музыкальным критиком Юлией Бедеровой. Встречаемся 22 сентября в 19:00 в культурном пространстве «Часовой завод». Регистрация → clck.ru/3VvGvw Купить билеты на события фестиваля «Собрание сочинений», посвященного 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича → clck.ru/3VvGwG «Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Предоставление возможности новым артистам развиваться вместе с театром стало еще одним лейтмотивом юбилейного сезона. В сезоне 2026/27 стартовал образовательный проект «Молодое барокко», ориентированный на молодых исполнителей оперной труппы. Руководителем проекта выступила сопрано Наталья Кириллова, автор другого многолетнего проекта Пермской оперы — «Антология русской музыки». Модули двухлетнего проекта посвящены традициям барокко разных стран — английского, итальянского, немецкого и французского. По итогам каждого модуля запланированы отчетные концерты. Для зрителей будут открыты некоторые занятия и мастер-классы курса. В течение года пройдет целый ряд сольных концертов артистов, присоединившихся к труппе театра в последние годы, — Давида Есаяна, Тимофея Павленко, Анастасии Вятскиной, Алины Отяковской. В марте 2027 года пройдет большой симфонический концерт с участием молодых солистов.

«Уникальность нашего театра в том, что мы доверяем молодым исполнителям важные и главные партии. И чаще всего мы не ошибаемся. Ребята проводят большую работу самостоятельно с дирижерами, с коучами, участвуют в конкурсах. Мы тоже хотим их поддержать со своей стороны в рамках проекта „Молодое барокко“. Аналогов ему мы не видели. Барочная музыка — очень сложная, в консерваториях ее сейчас не преподают. При этом она подразумевает определенное, другое владение голосом. Освоение барочного стиля — хорошая возможность для роста», — рассказала руководитель оперной труппы Лариса Келль.

Фото: Гюнай Мусаева

Вчера, 17 сентября, прошло первое событие фестиваля «Собрание сочинений», посвященного 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В этот вечер прозвучали произведения композитора в исполнении артистов оркестра под руководством главного дирижера Владимира Ткаченко. Поздравляем артистов с великолепным исполнением и спасибо всем, кто разделил с нами этот вечер! Впереди еще три события фестиваля — продолжим вместе открывать разные грани творчества Шостаковича. Фото: Никита Чунтомов

У «Золушки» Сергея Прокофьева есть особенная связь с Пермью. В 1943 году в Молотове (так город назывался в 1940—1957) находился эвакуированный Кировский театр (ныне — Мариинский) — ленинградские артисты и музыканты продолжали работать здесь вдали от дома. В июне по приглашению театра в Молотов приехал Сергей Прокофьев и продолжил работу над партитурой, начатую еще два года назад. «Золушка» создавалась в непростое время. Прокофьев задумывал ее как сказочный балет, в котором хотел передать особую атмосферу знакомой истории. В музыке он соединил узнаваемый с детства сюжет с выразительностью, юмором и гротеском, а также стремительным развитием действия. Сегодня «Золушка» звучит на сцене нашего театра в постановке Алексея Мирошниченко. Действие спектакля происходит в Москве в 1957 году, во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В центре истории — юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете. Увидеть балет «Золушка» Сергея Прокофьева в нашем театре можно уже 18 и 19 сентября. Купить билеты → clck.ru/3VtH3g Фото: Андрей Чунтомов

Юбилейный сезон становится временем новых совместных проектов с культурными институциями Перми. Вместе с Пермской синематекой мы запустили проект «Видеть танец», посвященный 100-летию Пермского балета. Первый показ прошел 12 сентября и был посвящен Людмиле Павловне Сахаровой. Зрители посмотрели два документальных фильма о легендарном педагоге, а после просмотра обсудили их вместе с исследователем балета и куратором проекта Натальей Вороненко. Почему в год столетия Пермского балета важно обращаться к истории танца не только через спектакли, но и через кино — рассказывает Наталья Вороненко:

— Мы назвали наш совместный проект с Пермской синематекой «Видеть танец», и «видеть» в данном случае — это, конечно же, больше, чем просто смотреть на то, как люди в кадре танцуют. «Видеть» — это понимать мотивы героев и обстоятельства их действий, отслеживать приемы видеосъемки и объяснять, как создатели фильма работают с монтажом и светописью относительно персонажей и темы и какой эффект это производит на нас, зрителей. Мы стартовали с двух документальных фильмов о Людмиле Павловне Сахаровой, культовой фигуре из истории Пермского балета. Ее по праву (оглядываясь на Жана Кокто, который ввел понятие monstre sacré) можно назвать «священным чудовищем». Метод преподавания Сахаровой способствовал стремительному взлету Пермского балета и широко обсуждался, причем не всегда в ее пользу. Два фильма, снятые разными режиссерами в разных стилистических манерах, но показанные в один вечер, помогли нарисовать относительно исчерпывающий портрет легендарного педагога. Приятно, что кинопоказ вызвал живой отклик у зрителей разных возрастов: в зале были и нынешние ученицы хореографического училища, и те, кто знал Людмилу Павловну лично вне стен учебного класса, и выпускницы Сахаровой разных лет. Две из них, кстати, снимались в одной из показанных кинокартин и после просмотра поделились своими эмоциями. Следующий кинопоказ в рамках проекта «Видеть танец», посвященного столетию Пермского балета, состоится в октябре.

Фото: Влад Нелюбин

В этом сезоне мы продолжаем отмечать 100-летие Пермского балета. Пока мы ждем следующее событие совместного проекта с Пермской синематекой, предлагаем посмотреть запись лекции «Феномен Надежды Павловой в контексте Пермского балета», которую провела исследователь балета Наталья Вороненко. Надежда Павлова пробыла в Перми совсем недолго, но стала одной из самых заметных фигур в истории Пермского балета. В 1974 году журналист «Известий» писал: «Надя Павлова для Перми — как белые ночи для Ленинграда». Как начался стремительный взлет балерины? Как сформировался ее уникальный сценический образ и почему ее история так тесно связана с Пермью? Об этом — в лекции Натальи Вороненко.

Уже завтра пройдет первый концерт фестиваля «Собрание сочинений», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. О фестивале, подготовке и музыке в эфире телеканала «Ветта» рассказал главный дирижер Владимир Ткаченко. Купить билеты на события с 17 по 25 сентября → clck.ru/3VrgBY

«Сложно представить себе более предсказуемый прием, чем «театр в театре», но здесь он приковывает внимание интимной интонацией и избегает спекулятивности. Спектакли, где партитурный и сценические стиль и характер удачно согласованы, переплетены и друг друга продолжают, выходят редко. «Бал-маскарад» — как раз такой случай. Музыкальное время и краски в нем выдержаны в приподнятых тонах и распределены с комфортной театральностью, а обманчиво простой и грациозный сценический рассказ Наставшевса насквозь музыкален», — писала после премьеры критик Юлия Бедерова.

Увидеть постановку вновь можно уже 27 сентября. Напомним, что пермский спектакль «Бал-маскарад» в постановке Владиславса Наставшевса получил сразу две награды «Золотой Маски». Кто исполнит партии — смотрите в карточках и переходите на сайт за билетами → clck.ru/3VqVYL

Представляем еще две встречи в рамках «Лаборатории современного зрителя» — к фестивалю «Собрание сочинений», посвященному 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича! 22 сентября, вт 19:00—21:00 Шостакович и камерно-вокальная музыка: тайный театр или открытый дневник. Лекция Юлии Бедеровой 24 сентября, чт 19:00—20:30 Шум времени. Шостакович вчера, сегодня, завтра Регистрация и подробное описание событий → clck.ru/3VqKmD Купить билеты на события фестиваля → clck.ru/3VqKob «Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

В сезоне 2026/27 ключевые проекты Пермской оперы будут представлены на крупнейших музыкальных площадках страны. Гастроли становятся не просто возможностью показать спектакли и концертные программы за пределами Перми, но и частью долгосрочного сотрудничества театра с ведущими культурными институциями. Такое партнерство позволяет планировать совместную работу на несколько сезонов вперед и знакомить с проектами Пермской оперы зрителей в разных городах России.

«У нас сложилась уже своеобразная традиция. Выступив впервые на новой для себя площадке, мы сразу же переходим к обсуждению стратегического сотрудничества на несколько лет вперед. Так было и с Московской филармонией, где у театра есть свой собственный абонемент в Концертном зале имени Чайковского, точно так же получилось и с самой современной концертной площадкой страны — „Сириусом“, где мы впервые побывали в августе этого года, и уже договорились о проектах на 2026 и 2027 год», — подчеркнула генеральный директор театра Анна Волк.

Где пройдут ключевые события гастролей — смотрите в карточках!

17 сентября фестиваль «Собрание сочинений», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, откроется исполнением двух его поздних сонат — для скрипки и фортепиано и для альта и фортепиано. Обе были написаны в последние годы жизни композитора и стали его последними камерными сочинениями. В этих произведениях особенно отчетливо слышен поздний Шостакович — сдержанный, глубокий и очень личный. Музыка постоянно меняет настроение: от хрупких, почти невесомых эпизодов до напряженных и драматичных звучаний. В этот вечер сонаты прозвучат в переложениях для струнного оркестра Михаила Цинмана и Ильи Иоффа. Оркестровая версия позволит услышать камерные произведения по-новому, при этом сохранив их характер. Купить билеты → clck.ru/3VoiLD

Новый сезон уже идет: на сцене звучит опера, идут балетные спектакли и концерты. Если вы пока не успели заглянуть в театр этой осенью, собрали подборку событий, с которых можно начать свой театральный год. 18 и 19 сентября — балет «Золушка». Постановка удостоена трех наград «Золотой Маски». Архетипический сюжет о девушке, которая много работает и находит свое счастье, перенесен в театральную среду конца 1950-х. Прием «театр в театре» позволяет воплощать действие балета Сергея Прокофьева и в советских реалиях, и в пространстве волшебной сказки → clck.ru/3Vo3ZB 17 и 23 сентября — музыкальный спектакль-прогулка «Городская сюита». Этот спектакль — не просто прогулка по улицам, а чуткое исследование звуков, ритмов и дыхания города. Здесь оживают обрывки разговоров, объявления, уличная реклама, танцы и случайные паузы. «Городская сюита» — это способ услышать город заново и задуматься о собственном месте в его ритме → clck.ru/3Vo3ZM 22 сентября — опера «Иоланта». В прощальном шедевре Чайковского история слепой принцессы превращается в светлый гимн чувству, способному дарить зрение. Для Иоланты любовь становится не просто эмоцией, а решающим выбором: выйти из уютной тьмы навстречу ослепительному и порой болезненному свету. Это идеальный спектакль для тех, кто верит, что именно глубокое чувство помогает нам увидеть истинную красоту жизни и сделать шаг в будущее →clck.ru/3Vo3Zk 17, 21, 23 и 25 сентября — фестиваль «Собрание сочинений», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. За четыре вечера будет представлена широкая панорама произведений главного русского композитора ХХ века, от вокальной и камерно-инструментальной музыки до оркестровых полотен → clck.ru/3Vo3a2 Увидимся!

Этот спектакль стал сенсацией еще задолго до первой встречи с публикой. В 2015 году Теодор Курентзис и Алексей Мирошниченко представили в один вечер сразу две мировые премьеры — оперу «Оранго» и балет «Условно убитый». Право на первую постановку двух партитур молодого Дмитрия Шостаковича, найденных в архивах уже в XXI веке, наследники композитора предоставили Пермской опере. Двойная премьера стала одной из важнейших вех новейшей истории отечественного музыкального театра. В год 120-летия Дмитрия Шостаковича и 100-летия Пермского балета «Лаборатория современного зрителя» представляет видеопоказ этого уникального спектакля. Встречаемся 15 сентября в 19:00 в культурном пространстве «Часовой завод». Регистрация → clck.ru/3VnDqn Купить билеты на события фестиваля «Собрание сочинений», посвященного 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича → clck.ru/3VeTk5 «Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

«Мадам Баттерфлай» — история о любви, которая для одного человека становится всей жизнью, а для другого оказывается лишь эпизодом. В опере Пуччини сталкиваются разные представления о чувствах, верности и ответственности — и именно поэтому судьба Чио-Чио-сан так пронзает. Музыка Пуччини постепенно ведет героиню к финалу, который трудно забыть. За трагедией главной героини остается простой и важный вопрос: что происходит, когда любовь оказывается неравной? Полный состав исполнителей — в карточках. Выбирайте места на сайте → clck.ru/3VmQQa

12 сентября в 18:00 вместе с нашими партнерами — Пермской синематекой — приглашаем на специальный показ двух документальных фильмов о Людмиле Сахаровой: «Пленники Терпсихоры» (1995, режиссер Ефим Резников) и «Урок танца» (2006, режиссер Павел Печенкин). Как мы рассказывали на пресс-конференции, сезон 2026/27 в Пермской опере пройдет под знаком сотрудничества с другими культурными институциями. Один из результатов такого объединения сил — киноцикл к 100-летию Пермского балета, который пройдет в Пермской синематеке. И сейчас рассказываем о его первом событии. Показ состоится в день рождения Людмилы Павловны Сахаровой и станет частью совместного проекта «Видеть танец», посвященного столетию Пермского балета. Людмила Сахарова — ровесница Пермского балета и одна из главных фигур его истории. Именно при ней сформировалось понятие «пермская школа балета», а ее ученицы стали его ярким олицетворением. Два фильма предлагают по-разному взглянуть на личность и педагогический талант Людмилы Павловны. После просмотра обсудим увиденное с режиссером и художественным руководителем Синематеки Павлом Печенкиным и редактором Пермской оперы Натальей Вороненко. Поговорим о том, как кино помогает сохранять память о выдающихся людях и какое место Людмила Сахарова занимает в истории пермской хореографии. Купить билеты → clck.ru/3VkwW7

Сегодня в театре прошел традиционный сбор труппы. Встреча была посвящена новому театральному сезону: подвели итоги прошлого, обсудили планы на 2026/27 год и представили новых артистов, которые присоединились к нашим коллективам. Как и обещали, рассказываем о них! В оперную труппу пришли Василиса Савкина (меццо-сопрано) и Андрей Шитиков (баритон). Артисты хора Татьяна Черепкова (сопрано) и Эрнест Багдасаров (баритон) перешли в состав солистов оперы. Балетную труппу пополнили Валерия Горожанкина, Эмилия Фазылова, Алина Смекалина, Павел Харламов, Кирилл Васильев, Богдан Бояркин, Георгий Трощенко, Магомет Урусов и Сергей Пискунов. В хор театра пришли Анастасия Фомиченко (сопрано), Светлана Рубцова (меццо-сопрано) и Владимир Антасюк (бас). К оркестру присоединились Маргарита Свалухина (первая скрипка), Светлана Александрова (виолончель), Николай Буторин (кларнет), Ростислав Савинов (вторая скрипка), Николай Леонтьев (туба), Антон Зайцев (контрабас) и Игорь Лосевской (валторна). Впереди новый сезон — и много встреч на сцене! Фото: Никита Чунтомов

8 сентября в Частной филармонии «Триумф» прошел сольный концерт Зарины Абаевой. Прозвучала музыка двух великих композиторов — Сергея Рахманинова и Петра Чайковского. Поздравляем с великолепным исполнением и благодарим всех, кто провел этот вечер вместе с нами. Фото: Гюнай Мусаева

Провели традиционную пресс-конференцию, посвященную началу сезона. И хотя о премьерах мы рассказали еще в мае, на 155-й сезон мы запланировали столько новых проектов, что едва хватило полутора часов, чтобы рассказать обо всем. В ближайшие пару недель подробно расскажем про всё, что задумали, но уже сейчас очевидны два лейтмотива, которые связывают все наши начинания. Сезон 2026/27 мы проведем под знаком сотрудничества с другими институциями и поддержки молодых артистов. Например, результатом объединения сил станут новый фестиваль «Своды» в Пермской художественной галерее, киноцикл к 100-летию Пермского балета в Пермской синематеке и резиденция Союза композиторов России. Раскрыть потенциал новичков оперной труппы помогут образовательный проект «Молодое барокко» и целая серия концертов молодых солистов. А еще Фонд поддержки театра отметит в этом году 5-летие, а «Лаборатория современного зрителя» — первую круглую дату. В общем, не переключайтесь — впереди большой сезон! Фото: Никита Чунтомов

11 сентября в нашем театре пройдет опера Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур». В заглавной партии — прима Пермской оперы Надежда Павлова. Опера создана по мотивам романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». В XIX веке Европа была буквально очарована Шотландией — ее туманными пейзажами, старинными замками, историями о враждующих семьях, тайнах и роковой любви. Из этой атмосферы и родилась «Лючия ди Ламмермур». Доницетти и либреттист Сальваторе Каммарано взяли историю Скотта и сосредоточились на судьбе Лючии — девушки, оказавшейся между любовью к Эдгару и волей своей семьи. Доницетти работал над оперой стремительно: на создание музыки ушло всего несколько недель. Премьера состоялась 26 сентября 1835 года в неаполитанском театре Сан-Карло и принесла композитору большой успех. С тех пор прошло почти два столетия, но история Лючии не потеряла своей силы. Любовь, которой не дают случиться, семейная вражда и трагический выбор — всё это и сегодня заставляет слушать оперу с замиранием сердца. Купить билеты → clck.ru/3VhRyz Фото: Антон Завьялов