«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

😈😈😈

🤟 Ух, какой мощный новый трек у DenDerty На «Черной Дыре» Денис продолжает успешно возвращать нам нулевые. Сиротливый вокал, гудящий брейкбит — и истеричный метал под конец. Ну, и текст — прямолинейный минор про черную дыру, которая пожирает героя. Для тех, кто полюбил DenDerty благодаря бэнгеру «Грустно» или, например, песне «Белки» — первая половина. Для фанатов песен типа «Горе» и «Девять Лестниц» — вторая. Хочется еще. Новый альбом, например. Слушать новый сингл тут

▪️ Надо помочь собрать на похороны и памятник Тропилло Подробности тут

🕺 Посмотрели наше видео про Гарри Стайлза? Нет? Срочно исправляйте ошибку! Рассказываем 🕺 Как Гарри Стайлз стал большой поп-звездой? 🕺 Почему его неправильно сравнивать с Робби Уильямсом и другими беглецами из бойз-бендов? 🕺 Чем отличаются три его альбома — и как он пришел от «Sign of the Times» к «As You Are»? 🕺 Как можно быть «хорошим парнем» и поп-звездой с обложек журналов? https://youtu.be/4jBn9hTCqS4 — лайк, шер и прочие приятные действия с роликом приветствуются

🌊 Группа Kick Chill красиво долбанулась (разово, но оно того стоило) Новый сингл брянских панков — это сбрендивший, долбанутый, поехавший, вскрытый и выпортрошенный готический r'n'b. Как будто кто-то ударил по голове автотюном. Как будто собирается страшная буря, но все никак не начнется. Я замер — и ты замри. Слушать тут

🤔 Трибьют Talking Heads норм К трибьютам давно и много претензий. Часто соберут людей имени ради — получается хренотень. В общем я ничего особенного от «Everyone's Getting Involved» не ждал. Музыка Talking Heads будто бы с трудом переносится в чужую дискографию. Но я ошибался. Послушал все, поставил (впервые за долгое время) оценки. Остался доволен. «Psycho Killer» от Майли Сайрус — звучит как плохой би-сайд Леди Гаги в ее лучшие годы (1/10) «The Heaven» от The National» — звучит как The National, вживую было бы ок, а так — тягомотина (2/10) «Thank You For Sending Me An Angel» от Blondshell — базовый инди-рок с дрим-поповой подложкой и драматичным женским вокалом (5/10) «Found a Job» от The Linda Lindas — базовый гитарный рок и недраматичным женским вокалом, но близко к оригиналу (что даже ок, 7/10) «Slippery People» от El Mató un Policía Motorizado — аргентинские инди-рокеры удачно переводят не самый большой хит на испанский и дают ему вторую жизнь (9/10) «Burning Down the House» от Paramore — «Burning Down the House» с голосом Хейли Уильямс, который ох как идет этой песне (8/10) «Life During Wartime» от DJ Tunez — нигерийский исполнитель возвращает афробит на родину и снабжает его электронными побрякушками — один из самых мощных танцевальных номеров Бирна и ко отправлен на службу пятничному чиллу (9/10) «Making Flippy Floppy» от Teezo Touchdown — американский рэпер решил ничего особо не менять в оригинале — и славно (7/10) «Swamp» от Jean Dawson — Мексиканско-американский поп-экспериментатор избавляет Talking Heads от исконного грува, успешно и красиво (8/10) «What a Day That Was» The Cavemen. — еще одни нигерийские музыканты, уже с более прямолинейным прочтением афробита — и не менее эффектным (8/10) «This Must Be the Place» от Badbadnotgood и Норы Джонс — собственно, bbng и Джонс тут особо не слышно, слышно все ту же «This Must Be the Place» (6/10) «Once in a Lifetime» Кевина Абстракта — вместо афробит-боевика сбрендивший r'n'b с автотюном, занятно, будто Blood Orange на ухо наступил (7/10) «Genius of Love» Toro Y Moi и Brijean — слегка долбанутый курортный инди-поп, какой у обоих исполнителей получается на ура (8/10) «Girlfriend is Better» Girl In Red — синти-поп-боевик, хочется сразу на танцпол, больше, чем под оригинал (9/10) «Take me to the River» Лорд — «Take me to the River» с голосом Лорд, такой же фокус как у Paramore и тоже срабатывает (8/10) «Crosseyed and Painless» Chicano Batman и Money Mark — и снова минимальный отход от канона, и снова удачный (8/10) Всех этих людей, скорее всего, не было бы в стримингах, не собери когда-то Дэвид Бирн свою первую популярную группу. И за парой исключений они сделали все как надо. Слушать тут.

💃 Билли Айлиш записала универсальный альбом. Вы точно его полюбите. Не сегодня, так завтра. Этот год — год поп-музыки с забубенными и заковыристыми аранжировками и сильным женским голосом. Загибаем пальцы: Willow, Люси Роуз, Марика Хакман, Ариана Гранде, Дуа Липа, Тейлор Свифт (хотите вы или нет). На подходе Beabadoobee, The Marias. Кого-то точно забыл. В прошлом году были еще Арло Паркс и Кали Учис. Эти голоса у меня звучат куда чаще, чем иные мужские от мейнстрима. Если бы мне хватало познаний, я бы написал эссе про то, почему это произошло сейчас и имеем ли мы дело с гендерным сдвигом в поп-музыке. Но я напишу лучше о другом. О краеугольной записи этого цикла — о новом альбоме Билли Айлиш; Вообще это был правильный ход — не выпускать синглов и дропать альбом цельным куском. Там нет сверхярких историй типа «Bad Guy» или «No Time To Die», которые могли бы потащить запись за собой. Вместо огромного бриллианта много красивых и ярко блестящих камушков, которые хочется порассматривать поближе с разных ракурсов. Тут очень много не больших хитов, а больших моментов — то красивая баллада плавно перетекает в танцевальный хит, то посреди интимной пронзительной песни про грусть застрекочут ударные, то польются скупые струнные. Ух, ах, ох — хочется вертеть все это в руках, хочется разобрать на детальки. «Hit Me Hard and Soft» — это льющийся бесконечным ручейком микс из игривого минимализма с приветом началу нулевых, нежного поп-рока, домашней акустики. Очень цельный микс. Айлиш хоть и разговаривает на новом альбоме о серьезных и неприятных вещах — публичности, принятии себя и своего тела, отчуждении, дисконнекте с публоикой — но звук диска говорит совершенно о другом. «Hit Me Hard and Soft» — это музыка очень рекреационная. Айлиш тут не пугает из-за угла, не шепчет страшные сказочки на ушко в тесном шкафу, а скорее устраивает домашнюю дискотеку для самой себя — со скупой синтезаторной слезой, прямой бочкой, лоснящейся акустикой. Ее прошлые альбомы хотелось обозвать сухими — настолько из них выдавили весь живой грув. Этот же альбом такой теплокровный, даже горячий местами. Айлиш все больше повышает голос и повышает ноту, все меньше скрипит и хрипит, в аранжировках все больше воздуха и свободного места. Как будто в студии открыли все форточки и майский прохладный ветер пошел гулять между инструментами. «Hit Me Hard and Soft» — это будто очень известный и очень уставшая леди отправилась в отпуск, выдохнула, набрала воздуху побольше снова, взяла любимые гитару и синтезатор, позвала дорогого сердцу человека (брата Финнеаса) — и сделала все по красоте и будто на расслабоне. Это музыка, которая равным образом может оказаться в серьезном разборе, скажем, на «Медузе» и в плейлисте «Релакс ФМ». Это песни, которые хочется прочитать на Genius и одновременно включить по дороге в отпуск. «Hit Me Hard and Soft» — универсальный альбом. Я думаю, что в ближайшие пару недель мы прочитаем много текстов о «Hit Me Hard and Soft», о его важности для поп-контекста, о Билли Айлиш как звезде нового формата, которая выпустила альбом-для-себя и победила всех (а она победила, отвечаю). Я пока просто зафиксирую, что этот альбом я точно взял бы с собой куда угодно. А 5 лет назад так плевался, так плевался. Слушать тут

🎸 Одной строкой – новый сингл Димы Мидборна суперкул. Люблю такое будуЮщее

💔 Альбом весны, если не года Когда-то группа «Деревянные Киты» делала задушевный дрим-поп. Будто такое северное сияние тебя одеялком накрывает. Теперь вот северное сияние добралось до Риги и Минска, а «Деревянные Киты» тебя обнимают покрепче, чтобы ты не сдох окончательно от невозможно ужасной жизни вокруг. Новый альбом Светы Матвеевой и ко — это если и дрим-поп, то помноженный на большую-пребольшую боль. То есть сны, конечно, только печальные — знаете, когда просыпаешься, понимаешь, что там-то было хорошо, тут не очень и хочется зарыдать. Это музыка, которая оставляет по себе много-много слез. Это голос, улетающий в небо и берущий тебя с собой, а потом швыряющий тебя на землю изо всей дури. Это хитровывернутая ритм-секция, которая постоянно спотыкается, останавливается, чтобы отдышаться и врезать тебе хорошенечко. Это гитары и клавишные, которые будто бы растворили в кислоте. Это, наконец, три песни, от которых дрожит все вокруг — открывающий заглавный обморочный рок, успокоительный вальс «Потерялась» и «Котенок» — наверное, самая сильная вещь про потерю, которую я слышал в последние годы. «Деревянные Киты» используют чужеземный инструментарий, чтобы развернуть душу — и в итоге неосознанно (или осознанно, не знаю) наследуют лучшему, что было в рок-музыке на русском последние 30 лет: можно расслушать в этих песнях о том, как сложно с собой, в этих придыханиях, в этой атмосфере титров к грустному фильму со светлым концом то Tequilajazzz, то «Колибри», то «Петлю Пристрастия». В общем людей, которые знали как взять тебя за руку, сказать «я все устрою» и приобнять в момент, когда тебе окончательно гнусно. Людей, которые совмещали пронзительную лирику и не менее пронзительную музыку. И как упомянутые герои «Деревянные Киты» умудряются не сказать ничего про мир вокруг, но сделать его хотя бы немного понятнее и, наверное, лучше. Достоинство «Все, что я хочу тебе сказать» в том, что это песни, которые не про здесь и сейчас, а про то, что в этом «здесь-и-сейчас» найдется тот, кто крепко так тебя возьмет за руку и скажет, что очень тебя понимает. Потому что сердце разбито, душа ноет, чертовски плохо — надо как-то выживать. Будем выживать. С этим альбомом. Слушать на всех площадках

В Питере есть великая рюмочная «Ипполит», в которой по пятницам включают русские народные хиты прошлого. Мне там очень нравится наблюдать за людьми и тем, как они реагируют на разные песни. Так ты начинаешь понимать, что по-настоящему ушло в народ, а что подзатерялось во времени. Две зимние пятницы там оставили меня один на один с интересным наблюдением: громче всех горлопанят не ВИА Гру с Жуковым и даже не Лепса с Кругом, а песни в жанре «эстрада играет в урбан» — «Коламбию пикчерз», «Плачут небеса» и «В клубе». Но абсолютный шок — «Были танцы» Бьянки, песня, под которую тряслись стены и пол ходил ходуном, такого не видел ни до, ни после. У меня в голове случился диссонанс. В 2006 году «Были танцы» воспринимались как какая-то мимолетная шутка — вроде песни «Чай, сахар» группы «Хлеб». Типа, хаха, русское R&B, серьезно? что потом, русские под кавказцев начнут косить и акцент имитировать? Ну ладно, посмеялись и хватит. Прошло 18 лет, оказалось, что «русское народное R&B» смотрело туннельным зрением в будущее, чтобы стать достоянием 2000-х. В этой связи мне очень нравится, что артефакты той эпохи начинают нормально осмыслять. МакSим, Ранетки, теперь вот подоспело видеоэссе про Бьянку — его сделали Саша Кателкин и Антон Вагин, авторы горячо любимого тг-канала «Всякая годная попса». Не так давно они делали великим ютуб «Редакции Плюс» и рассказывали там про Тейлор Свифт и депешистов, а сейчас завели свой — «Хурма». Я очень советую посмотреть видео ребят про Бьянку — даже тем, кто моментально кривит лицо, вспоминая песню «Были танцы»: это очень классное погружение даже не только и не столько в творчество певицы, сколько в эпоху и музыкальную индустрию тех лет. Короче, я кайфанул! https://youtu.be/vd1aefSm6qQ