dance_curator

А Стив Пакстон вместе с инженером Диком Вульфом для «9 вечеров» создали огромную надувную полиэтиленовую скульптуру «Физические вещи». Посетителям предлагалось прогуляться внутри, попадая в разные среды и наблюдая разные перформансы. Протиснувшись сквозь 30-метровую надувную башню, посетители попадали в закрытое пространство с нависающими над ними проводами.

Для этого проекта Ивонн Райнер вместе с инженером Пером Бьорном создала работу Carriage Dicreteness (можно перевести как «Сдержанность переноса»). В ней параллельно друг другу происходили две несвязанных между собой последовательности событий. Одна серия действий исполнялась перформерами и заключалась в переносе различных объектов, созданных художником Карлом Андрэ. По задумке направлять перформеров в реальном времени должна была Райнер, сидя с рацией на балконе, но, как это часто бывает, оборудование сломалось в самый неподходящий момент, и ей пришлось сначала кричать инструкции исполнителям, а потом и вовсе молчаливо наблюдать происходящее. Второй серией событий, разворачивающейся параллельно первой, были проекции слайдов, отрывков из фильмов, трансляция заранее записанных разговоров.

9 Evenings: Theatre & Engineering, 1966 С 13 по 23 октября 1966 года в оружейной 69-го полка на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке прошло событие под названием «9 вечеров: театр и инженерия», серия перформансов, объединивший нью-йоркских художников и инженеров Лаборатории Бэлла. Инициаторами этого проекта стали инженер Билли Клювер и художник Роберт Раушенберг. Вот, что рассказывает про это событие Билли Клювер. «Я впервые обсудил эту идею с Робертом Раушенбергом, и мы решили ее реализовать. Мы пригласили к участию следующих художников: Стива Пакстона, Роберта Уитмена, Алекса Хэя, Дебору Хэй, Дэвида Тюдора, Эйвинда Фальстрома, Джона Кейджа, Ивонн Райнер, Люсинду Чайлдс и Роберта Раушенберга. Я привлек инженеров из Bell Laboratories для работы над проектом… Продолжение в комментариях

Следующий модуль практического курса по созданию танцевального произведения начнется 3 февраля. И это будет модуль «Концепция». Мы уже проговорили, как определять свою отправную точку и смотреть на нее со всех сторон (модуль 1), как, поместив в тело этот материал, рассмотреть в импровизации телесный отклик (модуль 2), попробовали получившее движение еще больше препарировать, чтобы достать из него неочевидные образы и связи (модуль 3), и посмотрели на композицию как на движение (модуль 4). И вот только теперь имеет смысл говорить о концепции в танце. Как всегда, в модуле будет 3 встречи — 3, 7 и 12 февраля, 14.00-16.00. 7 февраля расскажу вам про «Трио А» Ивонн Райнер. Кстати, а вы знаете, что самой Ивонн Райнер всем известная черно-белая запись хореографии «Трио А» (скриншот которой вы видите в этом посте) совсем не нравится, и она постоянно пытается его удалить из интернета. А почему, расскажу как раз 7 февраля. Если захотите присоединиться к модулю «Концепция», пишите мне @katgan.

В начале творческого процесса был сформулирован исследовательский вопрос: как должны быть спроектированы хореографические системы, чтобы все присутствующие могли поддерживать друг друга своими движениями. Исходя из предположения, что ритм в танце может быть создан только в рамках общего спектра качеств движений исполнителей и зрителей, Маттиас построил хореографию на основе движений, которые в театральном пространстве могут быть обнаружены как действия зрителей – такие как задержка, блуждание, пересечение комнаты, протискивание в пространство между людьми или подпрыгивание в такт музыке. Поскольку эти действия происходят очень неоднородно в театральном пространстве, группа исполнителей отправилась в разные места Берлина и других городов, где, как они предполагали, можно было наблюдать ритм, динамические процессы и их спектры движений, которые можно было бы сравнить с движениями зрителей в театральном пространстве. Исследовательская группа разрабатывала произведение заново в каждом городе, сотрудничая с новыми исполнителями и зрителями.

Сегодня хочу с вами поделиться информацией о серии работ, одну из которых мы смотрели в рамках проекта «Танцдраматургия 1.0» Серия перформансов «/пространство грува»: Берлин («синекизм/пространство грува», 2014), Цюрих («маневры/пространство грува», 2014), Фрайбург («хор/пространство грува», 2015), https://vimeo.com/157313189 Джакарта («эволюция/пространство грува», 2015) и Токио/Дюссельдорф («x/пространство грува», 2016) https://vimeo.com/183203238 Организационные принципы клубного танца, выявленные в исследовании Себастьяна Маттиаса о груве, были перенесены в контекст исполнительского искусства в качестве хореографических структур. Пространства грува не иллюстрировали теоретические выводы о клубах, а скорее применяли наблюдаемую динамику как хореографическое средство.

Сегодня стартовал модуль 4 - «Композиция», в рамках которого, в том числе, говорили и об импровизации с композицией. В связи с этим, хочу с вами поделиться интересным примером того, как Триша Браун с этим работала в произведении Set and Reset (1983). Все танцовщики выучили до деталей (это важно) определенную связку, которую сочинила Триша Браун, а дальше она задала 5 правил и предложила с этой связкой поимпровизировать. Правила звучали так: 1. Делай по-простому 2. Играй с видимостью и невидимостью 3. Если не знаешь, что делать, встань в линию 4. Держись края сцены 5. Полагайся на инстинкт Те композиционные решения, которые нравились, потом закреплялись. В видео выше Триша Браун рассказывает и другие детали работы.

Модуль «Композиция» начинается уже в эту субботу, 17 января. Структура модуля: 3 встречи 17, 22 и 27 января, 14.00-16.00. 17 января — знакомство с темой, 22 января — лекция про спектакль Cesena Анны Терезы де Кеерсмакер (посмотреть саму работу можно тут https://vk.com/video-129481581_456239580) 27 января — разбор дз. Стоимость модуля прежняя – 5 000 рублей. Если хотите принять участие, пишите мне @katgan

«Я исследуя переход сверху вниз. Я смотрю на весь спектр этого перехода от маленького танца стояния к связанным с ним падениям в процессе ходьбы до больших падений с высоких точек других тел. Действие падения включает в себя способность адаптироваться к изменяющимся параметрам расстояния, позиции и направления, и интуитивное ощущение, какая часть тела первая адаптируется к изменениям в конкретный момент. Первую часть тела, что касается земли, я могу использовать в качестве рычага. Продлеваясь в эту часть тела, я могу сообразовать свои конечности и торс так, чтобы подготовить последовательность движений, которая аккуратно передаст мой вес и накопленный импульс полу. В краткие мгновения свободы падения, мое тело способно трансформировать неожиданную случайность в контролируемое приземление… Продолжение в комментариях

Сегодня предлагаю вам посмотреть на движенческое исследование Стива Пакстона в 70-х. Вот, что он говорит в этом мини-фильме Chute (1979):

Расстояние между соседними танцовщицами либо поддерживается (при исполнение одного и того же отрезка в одном и том же направлении), либо увеличивается в 3 раза (при исполнении зеркальных дуг с направлением движения к друг другу), либо увеличивается в 5 раз (если направление движения по дугам направлено во вне). И есть, конечно, еще расстояние, когда танцовщицы двигаются по прямой в разных направлениях (например, в начале 2-го или 3-го повтора партитуры). На двух фото выше мастер-партитура Люсинды Чайлдс для всех 4 танцовщиц и отдельно уточнение расстояния для разных конфигураций — можно разобрать и даже воспроизвести:) Enjoy!

Для исполнения Calico Mingling (на видео в предыдущем посте) 4 танцовщицы располагаются в линию на расстоянии чуть больше 1 метра. Танцовщицы постоянно двигаются в унисон по прямой или по дуге диаметром около 2,5 метров. На каждом отрезке они совершают 6 шагов, но у каждой танцовщицы свой набор отрезков. Последовательность исполняется 4 раза. В первый раз все танцовщицы, расположившись в линию смотрят в одну сторону, во второй — 2 из 4 меняют свое начальное расположение на противоположное (поворот на 180 градусов), в третий — все 4 меняют свое предыдущее расположение на противоположное, а в четвертый — все танцовщицы смотрят в противоположную сторону по сравнению с позицией в первой вариации.

В понедельник завершаем модуль «Трансформация движения», а уже 17 января начинаем новый модуль — «Композиция». 3 встречи (17, 22 и 27 января) с 14.00 до 16.00. Один из способов трансформации движения это смена его направления в пространстве. А один из способов думать о композиции это мыслить ее как движение. И то, и другое объединяет работа Люсинды Чайлдс Calico Mingling (1973). В видео выше нет звука, а в оригинальном видео записан звук города в момент исполнения работы на площади. Интересно, что до встречи с Бобом Уилсоном и Филипом Глассом, вместе с Люсиндой Чайлдс создавшими «Эйнштейна на пляже», все ее танцы были без музыки. Оригинальный звук фильма можно услышать здесь https://www.ubu.com/film/mangolte_calico.html

«Птицы танцуют и облака танцуют. Все время всё находится в движении. Сама жизнь есть движение. Даже обыденные движения при осознанности могут стать танцем. Танец – это то, что ты видишь, запах, который ощущаешь, звук, который ты слышишь. Это то, как ты используешь свое сознание и осознавание в своем опыте жизни. Если я направляю свое сознание в дерево, а затем в свое тело, это становится опытом танца для меня. Я всегда говорю, что танец это проявленное дыхание. И это определение охватывает практически всё. Потому что когда вы прекращаете дышать, и дыхание более не проявлено в вашем теле, вы перестаете двигаться.» Это слова Анны Халприн из видео выше - отрывка документального фильма о ней, который можно посмотреть на английском по ссылке: https://youtu.be/h-6-vamOMxY?si=SFpDd4lPXdLL3Ihr

Magic 10 – комплекс из 10 асан, который хорошо подходит для утренней разминки, работает с подвижностью позвоночника и помогает поддержать тонус мышц. Комплекс разработан Sharon Gannon – сооснователем метода Дживамукти. 1. собака головой вниз – 10 дыханий 2. уттанасана вариация – 10 дыханий 3. маласана вариация – 10 дыханий 4. скручивания – по 5 дыханий 5. ардха матсиендрасана вариация – по 5 6. поза стола – 10 дыханий 7. стойка на руках – 5-25 (можно постепенно увеличивать количество дыханий) 8. замок за спиной – 5 дыханий 9. боковые наклоны – по 5 дыханий 10. прогибы и скругления Дышите глубоко через нос, по возможности используйте дыханий уджайи Feel joy🤍

Сегодня хочу с вами поделиться одним из вариантов разминки от моей преподавательницы йоги Софи Серафимович, тоже, кстати, танцовщицы.

Кстати, посмотреть на танцовщиков NDT можно вот в этой работе Йонна Буржуа «Интересно, куда деваются сны, которые я не помню?» hhttps://vkvideo.ru/video833211570_456239974

1. Структура: сначала знакомство и игра с одним принципом, потом с другим, потом их соединение и экспериментирование с двумя, и в конце замедление через воспоминание всего того движения, которое у вас случилось во время этого занятия. 2. По-большому счету все задачи в этом занятии строятся вокруг того, что в 4 факторах «усилия» по Лабану — внутреннее соотношение 4 физических характеристик энергии: текучесть, сила напора, время протекания, направленность в пространстве — обозначается усилием потока. 3. Когда задача/принцип уже немного освоен и появляется паттерн, то есть, движение привычно и мы отключаемся от его осознавания, имеет смысл этот паттерн сбивать — быстрее, внезапнее переключать свое внимание. В терминах усилия потока, варьирующегося от контролируемого до свободного, можно сказать, что мы постоянно перемещаем рычажок между этими предельными точками. Лука в такие моменты говорит «удиви себя» или «осторожно! не танцуй». 4. Последний комментарий «осторожно! не танцуй» еще и про характер работы с подобными задачами. Это про исследование, любопытство к самому движению. 5. Конечно, все предложенное в этом видео это не столько импровизация в чистом виде, сколько упражнения, которые позволяют расширять наши движенческие паттерны и движенческое воображение. Но что можно из этого взять в импровизацию, как способ наработки движенческого материала для создания конкретного произведения? Например, мы можем пойти в импровизацию уже с определенным принципом движения, а сам этот принцип взять обнаружить при пропускании вашей отправной точки через режимы репрезентации. https://www.youtube.com/watch?v=SqO3cn5ME0A

Вот и танцовщик NDT 1 Лука Тезарини тоже говорит, что мы склонны сначала думать, а потом двигаться, и предлагает этот паттерн попробовать поменять. В видео выше я сделала субтитры на русском, чтобы вы могли познакомиться с теми задачами, с которыми Лука предлагает поработать. А в конце поста оставлю ссылку на оригинальное видео. На что интересно здесь обратить внимание:

А по-другому — это попытаться осознать, что сенсорно-моторная система в нашем организме это единый замкнутый круг. Что чувствительные нервы распределяются в тех же мышцах, суставах и сухожилиях, что и двигательные. Что весь наш личный опыт оседает в наших телах, и абсолютно всему, с чем мы когда-либо соприкасались прямо или опосредованно, есть место в нашем движении. И всматриваясь в свой телесный отклик (первичная импровизация) на отправную точку (от встречи с которой вы ощутили то самое желание создать произведение), попробовать увидеть характерное использование частей тела, параметров движений, факторов усилия (по Лобану), базовых движенческих паттернов, отношений, принципов рождаемого телом движения и продолжить движенческую, ощущенческую работу с этими деталями (последующая импровизация).