Arguments & facts vkei

Концепция звука заключалась в том, чтобы он звучал более реалистично. — Если подумать о самых разных вещах, кажется, что этот альбом можно считать особенно важным для группы. А каково мнение самих участников? Уруха: Ну, во-первых, это первый альбом за два года. За это время у нас было много синглов, а также концерт в Токио Доум и туры. Мы создавали этот альбом в период очень насыщенной деятельности, поэтому, думаю, нам было что в него вложить. Аой: У нас была идея о том, сколько всего мы сможем вместить в промежуток от «SHIVER» до «VORTEX». И мне кажется, что в итоге нам, возможно, удалось создать то, что и по звучанию кажется действительно хорошим. — Говорят, что у вас не было конкретной темы для альбома, но мне кажется, что когда он завершен, в нем начинает что-то проглядываться, или появляется нечто новое. Уруха: Поскольку в него включены синглы, выпущенные за эти два года, это не концептуальный альбом. Поэтому, хотя я и думал, что это будет сложно, я размышлял о том, как бы их лучше смешать. Но когда мы выстроили песни по порядку, то, на удивление, получился хороший поток. Песни, написанные специально для альбома (сингл по сравнению с синглами), думаю, они словно вырезают более глубокие чувства. Если бы мы бегло прогнали альбом только через такое мировоззрение, слушатель мог бы немного устать. Но благодаря тому, что в нем много сингловых песен, это послужило своего рода «освежением вкуса» (смеется) и переключателем, который полностью меняет атмосферу. Аой: В этот раз я сам не писал песни, но когда я слушаю их объективно, то ловлю себя на мысли, что здесь много треков, которые создавались с прицелом на живые выступления. — Отразилось ли в итоге на альбоме то, что во время его создания у вас было много концертов? Аой: Определенно да. У нас был тур только для членов фан-клуба (май–июнь 2011 года), и у тех концертов было две разные концепции. Там были песни, которые нам очень хотелось иметь в арсенале на тот момент. Например, «SLUDGY CULT» и «UNTITLED» как раз из таких. Уруха: Концерты делились на две концепции: треки с яростным, тяжелым настроем и треки, позволяющие глубоко погрузиться в наше мировоззрение. Думаю, то, что этот опыт отразился на альбоме довольно прямолинейно — это важный момент. — В самом начале Аой затронул тему звучания. Если говорить о создании гитарного звука, как бы вы прокомментировали ключевые особенности работы каждого из вас? Уруха: Звучание было тем аспектом, которому я уделил даже больше внимания, чем самой игре или аранжировкам. Когда мы выпускали «VORTEX», мне показалось, что нам удалось выразить в гитарных партиях некое ощущение монолитности и единения, которого раньше не было. Я подумал, что если мы разовьем эту идею, то получится альбом, совершенно не похожий на предыдущие, и это было бы очень интересно. Поэтому я стал еще активнее общаться с нашим звукоинженером. Мы постоянно обсуждали, как именно можно воплотить такое выражение звука на практике. Я заранее пробовал различные идеи, которыми он со мной делился, но сам для меня лично это, пожалуй, стало своего рода стержнем. Например, даже если взять обычную расстановку микрофонов: раньше я не особо обращал внимание на эмбиент (окружающий звук), но оказалось, что отражения звука в помещении тоже крайне важны. То же самое касается и базовых гитарных настроек. К примеру, когда делаешь дроп-тюн, звук не будет стабильным без определенного натяжения струн. До этого я настраивал шестую струну в дроп-A (Low A) с калибром примерно 0.054, но струна в итоге висела слишком уж расхлябанно. Сейчас я понимаю, что тогда всё было крайне неудобно (смеется). Мне кажется, благодаря работе над этим альбомом я очень многому научился. — Даже от небольших ухищрений всё сильно меняется. Уруха: Именно. На самом деле, пока мы выпускали пяти синглов, я пробовал разные усилители, так что круг вариантов уже был в какой-то степени сужен. В конечном счете я остановился на TWO-ROCK.

Сильнейшие знаменосцы мира вижуал-рока вновь завершили работу над альбомом, полным сокрушительной силы. Хлесткие, вонзающиеся прямо в сердце, жесткие, тяжелые и ювелирно выверенные риффы сотрясают пространство. Слияние живого, обрушивающегося единой монолитной массой грува с цифровыми закольцованными звуками (лупами) волей-неволей приковывает слушателя и уже не отпускает... Имя этому шедевру — 『TOXIC』. Что же именно они открыли для себя в этой работе, раз им удалось создать еще более агрессивный звук, чем когда-либо прежде? Чтобы докопаться до истины, журнал GiGS решил на протяжении двух месяцев детально исследовать подлинную суть этого альбома. В выпуске за этот месяц мы устроим доскональный разбор мыслей, гитар и самого стиля игры Урухи и Аоя, которые служат двумя крыльями этой группы! Text／KYOSUKE TSUCHIYA, CRAFTONE [解説] Photo／HIDEO KOJIMA [Equipment]

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #plastictree

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #HYDE