Old Masters

"Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни", 1864 Фредерик Уильям Бёртон (1816 - 1900) Картина Бёртона основана на средневековой датской балладе.  Принцесса Хеллелила влюбилась в одного из своих двенадцати телохранителей — принца Хильдебранда (сына короля Британии). Отец принцессы, не одобрил союза. Тогда влюблённые решили бежать. Разгневанный король и семеро его сыновей пустились в погоню, чтобы догнать Хильдебранда и вернуть непокорную принцессу. В последовавшей схватке Хильдебранд поразил шестерых братьев Хеллелилы. Когда Хильдебранд сражался с последним, самым младшим братом, Хеллелила взмолилась о пощаде для него, выкрикнув имя возлюбленного "Хильдебранд". Согласно легенде, окрик по имени лишал воина магической силы в бою — Хильдебранд был смертельно ранен и вскоре скончался.  Бёртон запечатлел не битву, а мимолетный момент их последней встречи на ступенях башни. Хильдебранд нежно прижимает к лицу рукав Хеллелилы, проходя мимо. Картина почти метр в высоту и написана акварельными красками. Хранится творение художника в Национальной галереи Ирландии, в специальном закрытом боксе, поскольку краски могут поблекнуть под воздействием прямых солнечных лучей, и доступно взорам посетителей всего два часа в неделю. В 2012 году была признана любимой картиной ирландцев.  Old Masters

"Колосс Родосский": - Сальвадор Дали, 1954; - Фердинанд Кнаб, 1886; - Мартен ван Хемскерк, 1572; - Франтишек Купка, 1906. Колосс Родосский — это гигантская бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, одно из Семи чудес света. Жители Родоса решили построить статую, чтобы отпраздновать победу над македонским полководцем Деметрием Полиоркетом (305 г. до н.э.), который год безуспешно осаждал город. Руководил работами скульптор Харес, ученик знаменитого Лисиппа. Строительство длилось 12 лет (с 294 по 282 гг. до н.э.), На деньги вырученные от продажи брошенных врагом осадных машин. Статуя высотой 70 локтей (порядка 30 метров) стояла на мраморном постаменте. Основу составляли железный каркас и каменные столбы, облицованные листами чеканной бронзы. К сожалению, Колосс простоял всего 55 лет. В 226 г. до н.э. произошло мощное землетрясение, из-за которого статуя переломилась в районе коленей (отсюда выражение "колосс на глиняных ногах") и рухнула. Дельфийский оракул запретил родосцам восстанавливать статую, и она пролежала на земле более 800 лет. В 653 году Родос захватили арабы. Они разрезали бронзовые остатки на куски и продали их купцу. По легенде, для перевозки металла потребовалось 900 верблюдов. Образ Колосса Родосского — на протяжении веков вдохновлял художников. Поскольку сама статуя была утрачена еще в древности, мастера воссоздавали ее облик, опираясь на воображение. В XVI веке нидерландский мастер Мартин ван Хемскерк создал изображение Колосса которое стало каноническим для европейского искусства — образ гиганта, стоящего над входом в порт, под ногами которого проплывают корабли. Old Masters

Картины Луи Дагера(1787-1851): - "Руины часовни Холируд", 1824  - "Интерьер часовни Рослин",1824 - "Троский готический собор, эффект тумана и снега", 1826. Луи Дагер - знаменитый французский изобретатель, один из создателей фотографии, но начинал он свою карьеру как художник-декоратор и прославился благодаря созданию грандиозных оптических иллюзий. Одна из его самых значимых сохранившихся картин — "Руины часовни Холируд" (1824). Это произведение демонстрирует страсть Дагера к готической архитектуре и драматическому освещению. Главным достижением Дагера-художника стала Парижская диорама — зрелищное шоу "оживших картин". Это были огромные полотна до 22 метров в высоту (сохранились лишь фрагменты), написанные на полупрозрачном холсте с обеих сторон. Благодаря сложной системе подсветки и освещения с разных сторон, изображение менялось — например, дневной пейзаж превращался в ночной, или менялось время года. В 1820-х годах Диорама имела колоссальный успех в Париже и Лондоне, создавая эффект виртуальной реальности для публики XIX века. Для написания точных эскизов своих полотен Дагер использовал камеру-обскуру. Он мечтал найти химический состав, который позволил бы "удержать" изображение. Узнав о работах Жозефа Ньепса по "светописи" в 1826 году, Дагер предложил партнерство, которое в итоге привело к созданию в 1839 году первого способа фотографии — "дагеротипии" (изображение фиксировалось на медной пластинке йодистым серебром). Old Masters

Римские портреты в технике хрисографии III-IV в. нашей эры На канале уже был пост о фаюмских портретах Античности. Однако, в Римской империи существовала ещё: Хрисография ("золотое стекло") — этот уникальный вид позднеантичного искусства III–IV веков н. э., представляет собой миниатюрные изображения, выполненные из сусального золота на стекле.  Мастер наносил лист золотой фольги на стеклянный диск и процарапывал детали портрета острой иглой (стилосом), удаляя лишнее. Сверху изображение накрывали вторым слоем расплавленного прозрачного стекла, что навечно "запечатывало" рисунок. Несмотря на малый размер (всего 4–6 см в диаметре), портреты отличаются поразительной детализацией лиц, причесок и одежды. Считается, что техника зародилась в эллинистической Александрии в Египте, но достигла расцвета в мастерских Рима. Первоначально эти медальоны служили декоративными донцами роскошных сосудов для питья. Их дарили на свадьбы, юбилеи или в знак особого расположения. В настоящее время известно менее 30 таких портретов. Old Masters

7 апреля — родился — Геррит Доу (1613–1675) — выдающийся нидерландский художник Золотого века, основатель лейденской школы "тонкой живописи" (fijnschilders). Родился в Лейдене в семье мастера витражей. В 14 лет стал первым учеником Рембрандта, в мастерской которого провел три года (1628–1631). В отличие от своего учителя, Доу рано обрел коммерческий успех. Его картины ценились выше работ Рембрандта; среди его покровителей и заказчиков были шведская королева Кристина, король Англии Карл II. Доу был известен своей невероятной педантичностью: он мог неделями работать над одной деталью и требовал абсолютной чистоты в мастерской. Он так и не женился, посвятив всю жизнь искусству и обучению последователей. Работы Доу обычно небольшого формата, отличаются миниатюрной точностью письма, при которой мазки кисти практически незаметны. Фирменный прием Доу — изображение персонажа (врача, повара, музыканта, ученого, служанки) в обрамлении каменного окна. Это создавало эффект глубины и позволяло мастерски выписывать натюрморты на переднем плане. Доу нередко изображал сцены при свечах, доводя детализацию тканей, металлов и человеческой кожи до совершенства.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1631; "Мужчина с трубкой", 1650; "Девушка, режет лук", 1646; "Астроном со свечой", 1652; "Дама за вёрджиналем", 1665; "Винный погреб", 1650; "Затачивающий перо", 1635; "Скрипач", 1653; "Серебряный кувшин", 1664. Old Masters

6 апреля - 200 лет назад родился - Гюстав Моро (1826–1898) —  знаковая фигура французского символизма, чей стиль сочетал мистику, декоративность и психологизм. Работы Моро оказали огромное влияние на модернистов, включая Анри Матисса, который был его учеником. Родился в Париже в семье архитектора. Учился в Школе изящных искусств. На его стиль повлияли путешествия по Италии (изучение мастеров Ренессанса) и дружба с художником Теодором Шассерио. Стал знаменитым после выставки в Салоне 1864 года с картиной "Эдип и Сфинкс". Позже стал профессором Школы изящных искусств. Почти всю жизнь прожил затворником в своем доме, который завещал государству (ныне Музей Гюстава Моро в Париже). Сюжеты художник черпал из Библии и античных мифов, интерпретируя их через призму фатализма и мистицизма. Картины Моро напоминают драгоценные ювелирные изделия ("прекрасная инертность") — они перегружены деталями, орнаментами и сложными фактурами, наполнены символами. Женские образы излюбленная тема Моро, он часто изображал роковых женщин (femme fatale), таких как Саломея, Далила или Медея, воплощающих одновременно красоту и разрушение.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1850; "Эдип и сфинкс", 1864; "Фаэтон", 1878; "Юпитер и Семела", 1895; "Явление", 1876; "Гесиод и муза", 1891; "Ясон и Медея", 1865; "Самсон и Далила", 1882. Old Masters

5 апреля - родился - Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) — выдающийся французский живописец и график, ставший "последним певцом" эпохи рококо.  Родился в Грассе в семье ремесленника. В 15 лет переехал в Париж, где учился у мастеров своего времени — Жана-Симеона Шардена и Франсуа Буше. В 1752 году получил престижную Римскую премию и несколько лет изучал искусство классики и Возрождения в Италии. После возвращения в Париж стал невероятно популярен у аристократии. Однако с приходом Французской революции стиль Фрагонара стал считаться устаревшим, и художник доживал последние годы в бедности и забвении.  Фрагонар довел принципы стиля рококо до совершенства, добавив в него динамики и эмоций. Его работы часто посвящены чувственным удовольствиям, тайным свиданиям и галантным играм. Техника Фрагонара отличалась легким, быстрым, "эскизным" мазком, который создавал ощущение воздушности, праздника и мимолетности момента. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1770; "Маленький парк", 1763; "Качели", 1767; "Читательница", 1769; "Украденный поцелуй", 1788; "Задвижка", 1777. Old Masters

"Портрет доньи Аны де Веласко и Хирон, герцогини Браганса", 1603 Хуан Пантоха де ла Крус (1553 - 1608) Картина считается свадебным портретом, созданным в год замужества доньи Аны с Теодозиу II, герцогом Браганса. На герцогине роскошное платье, расшитое драгоценностями, и высокий кружевной воротник, характерный для испанской моды начала XVII века. Жемчужная тиара, серьги и ожерелье, были подарком мужа и символизировали её новый высокий статус. Художник с поразительной точностью передал детали ткани и ювелирных изделий. Важно отметить также, что донья Ана стала матерью Жуана IV, первого короля Португалии из династии Браганса, восстановившего независимость Португалии от Испании в 1640 году. Династия Браганса правила Португалией и Бразилией до начала XX века. Однако сама донья Ана прожила недолгую жизнь и скончалась в возрасте всего 22 лет после рождения четвертого ребенка. Old Masters

Виды Константинополя созданные Айвазовским в 1840-х - 1850-х годах. Иван Айвазовский создал множество полотен с видами Константинополя, вдохновившись своими поездками в Турцию (первая состоялась в 1845 году в составе экспедиции Ф. П. Литке). В 1840-х художник только открывает для себя османскую столицу, фокусируясь на световых эффектах ярких закатах, лунном свете и архитектурных доминантах. Удивительно, что несмотря на то, что многие полотна писались по памяти, силуэты мечетей (Айя-София, Сулеймание) и Галатской башни переданы очень верно. Константинополь у Айвазовского всегда  изображается неразрывно с Босфором и бухтой Золотой Рог. — "Вид Константинополя и Босфора", 1849; — "Вид Константинополя при лунном освещении", 1846; — "Вид Константинополя и Босфора", 1856; — "Константинополь на рассвете", 1851; — "Вид Леандровой башни в Константинополе", 1848; — "Вид на порт Константинополя", 1846; — "Вид Константинополя", 1851; — "Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе", 1846. Old Masters

2 апреля — родился — Уильям Холман Хант (1827–1910) — британский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов в 1848 году. В отличие от своих коллег, Хант всю жизнь оставался верен принципам прерафаэлитизма. Для его работ характерен гиперреализм и фанатичное внимание деталям, он прорисовывал каждый листок и травинку. Любая мелочь на картине имеет скрытый религиозный или моральный подтекст. Для достижения высокой точности при передачи библейских сюжетов Ульям Хант ездил в Палестину, чтобы писать с натуры в реальных декорациях Ближнего Востока. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1867; "Светоч Мира", 1853; "Наёмный пастух", 1851; "Пробуждение совести", 1853; "Козёл отпущения", 1856; "Амариллис", 1884; "Назарет", 1861; "Леди Шалотт", 1905. Old Masters

"Антиох и Стратоника": - Жан Доминик Энгр(1860); - Бернардино Мей (1650); - Жак-Луи Давид (1774); - Антонио Беллуччи (1700); - Адриан ван дер Верф (1720). История Антиоха I Сотера и Стратоники — один из самых известных романтических сюжетов античности, ставший популярной темой в европейской живописи.  Антиох был сыном Селевка I Никатора, основателя могущественной империи Селевкидов (простиралась от берегов Эгейского моря через всю Переднюю Азию, до реки Инд). Селевк, будучи уже в преклонном возрасте, женился вторым браком на юной и прекрасной Стратонике, дочери македонского царя. Вскоре Антиох безнадежно влюбился в свою мачеху. Понимая греховность и невозможность этой страсти, он решил уморить себя голодом, скрывая истинную причину недуга от окружающих. Царь Селевк пригласил знаменитого врача Эрасистрата, чтобы тот спас его наследника. Врач заметил, что при входе Стратоники в покои больного у Антиоха учащался пульс, краснело лицо и выступал пот. Поняв причину болезни, Эрасистрат пошел на хитрость. Он сообщил Селевку, что его сын неизлечимо влюблен... в жену самого врача. Селевк начал умолять Эрасистрата уступить супругу ради спасения наследника престола. Тогда врач спросил царя: "А если бы он любил твою жену, поступил бы ты так же?" Селевк поклялся, что отдал бы её без раздумий. Тогда Эрасистрат открыл ему правду. Селевк I проявил великодушие, он не только отдал Стратонику в жены сыну, но и официально объявил их царем и царицей восточных областей империи в 294 г. до н. э., чтобы укрепить их положение.  Этот союз оказался удачным — у пары родилось несколько детей, в том числе будущий царь Антиох II. Сюжет о "болезни Антиоха" стал классическим примером врачебной проницательности и родительской любви. Old Masters

"Эйфелева башня. Париж", 1889 Жорж Сёра (1859 - 1891) 31 марта 1889 года в Париже состоялось торжественное открытие Эйфелевой башни. Конструктор башни Гюстав Эйфель водрузил на вершине башни французский флаг. Взбираться наверх тогда приходилось по ступенькам. На момент открытия Эйфелева башня стала самым высоким сооружением в мире (312 метров с флагштоком), обогнав монумент Вашингтона в США (169 метров). Она удерживала этот рекорд 41 год. Башня была построена из более чем 18 000 металлических деталей и стала демонстрацией инженерного мастерства, превзойдя все предыдущие строительные рекорды по высоте и скорости возведения (чуть больше 2-х лет). Сразу после открытия в рамках Всемирной выставки 1889 года башню посетили почти 2 миллиона человек за 173 дня, что стало беспрецедентным показателем для того времени.  Интересно, что изначально башню планировали снести через 20 лет после выставки, но её спасло использование в качестве гигантской радиоантенны. В том же 1889 году Сёра одним из первых запечатлел башню, в свойственной ему технике пуантилизма, превратив массивную конструкцию в легкое кружево из цветных точек. Old Masters

30 марта - родился - Винсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский постимпрессионист, чье творчество оказало огромное влияние на искусство XX века. За свою короткую карьеру он создал более 2000 произведений.  Родился в семье пастора. До того как стать художником, работал арт-дилером, учителем и проповедником. Начал рисовать лишь в 27 лет. В ранний период ("голландский") его картины написаны в темных, землистых тонах, и нередко о крестьянском быте (например, "Едоки картофеля"). В 1886 году переехал в Париж, где под влиянием импрессионистов его палитра стала яркой. В 1888 году перебрался в Арль на юге Франции — где были написаны его главные шедевры ("Подсолнухи", "Ночное кафе", "Звёздная ночь над Роной"). Стиль Ван Гога легко узнаваем. Он использовал технику "импасто" — наносил краску густыми, рельефными слоями, что добавляло его работам ощущение движения. Вместо смешивания красок на палитре Винсент часто использовал контрастные, несмешанные цвета для передачи эмоций, а не реальности. Каждое изображение (подсолнухи, звезды, кипарисы, оливы и т.д.) было для него наполнено глубоким личным смыслом.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1886" "Натюрморт с картофелем", 1885; "Ваза с гладуолусами", 1886; "Грозовое небо", 1888; "Подсолнухи", 1888; "Звёздная ночь", "Оливковая роща", 1889; "Ирисы", 1889; "Портрет доктора Рея",1889. Old Masters

30 марта - 250 лет назад, родился - Василий Андреевич Тропинин (1776–1857) — выдающийся русский живописец, один из самых востребованных портретистов своего времени. Родился в семье крепостных. С детства проявлял талант к рисованию. В 1798 году ему разрешили посещать занятия в Академии художеств как вольнослушателю. Однако через несколько лет хозяин отозвал его в свое имение, где Тропинин работал и как художник, и как лакей. Только в 1823 году, в возрасте 47 лет, он получил вольную под давлением общественности. В 1824 году за картину "Кружевница" он получил звание академика живописи. Создал более 3000 портретов, запечатлев почти все слои московского общества — от дворян до простых ремесленников. Тропинин прославился созданием домашнего портрета. Его герои часто изображены в непринужденных позах и халатах, что подчеркивало их естественность. Для его работ характерна мягкая цветовая гамма, "светящиеся" лица. Он ввел в русское искусство образы простых людей, занимающихся повседневными делами (кружевницы, золотошвейки), объединяя портрет с бытовым жанром. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1846" "Кружевница", 1823; "Пушкин А.С.", 1827; "Девушка с розами", 1850; "Карамзин Н.М", 1818; "Портрет сына Арсения", 1818; "Бороздина-Стромилова Л.С.", 1835; "Мешкова В.А.", 1832. Old Masters

Испанский натюрморт (бодегон) начала XVII века   Это уникальное явление в искусстве испанского "Золотого века". В отличие от пышных фламандских или детализированных голландских работ, испанские мастера того времени придерживались строгой, почти мистической аскетичности. Для бодегона характерно использование резких контрастов света и глубокой тени для придания предметам объема и значительности. Предметы часто выстроены в один ряд на темном фоне, что создает ощущение тишины и созерцания. Простые овощи, фрукты или посуда изображаются с такой торжественностью, что кажутся священными объектами.  Главные мастера эпохи: Хуан Санчес Котан (1560-1627). Родоначальник жанра. Его работы отличаются геометрической точностью — овощи и дичь часто подвешены на бечевках в каменных нишах-кладовых. - "Айва, капуста, огурец" (1602); - "Бодегон с дичью, овощами и фруктами" (1602); - "Бодегон фрукты и овощи"(1600). Хуан ван дер Хамен (1596-1631). Мастер мадридской школы, известный изображениями сладостей, изящного стекла и керамики, расположенных на разных уровнях, активно использовал прием тромплёй (обманки). - "Бодегон с артишоками и фруктами" (1629); - "Бодегон с фруктами" (1626); - "Бодегон со сладостями"(1622). Франсиско де Сурбаран (1598-1664) Создавал натюрморты исключительной чистоты и покоя, где каждый предмет наделен как бы духовной силой. Соврешенно религиозный сюжет "Агнец Божий", также решён у Сурбарана в жанре бодегона. Ягненок изображен не как мистическое видение, а как реальный объект на каменном выступе. - "Agnus Dei" (1635); - "Бодегон с фруктами и розой" (1633); - "Бодегон с четырьмя сосудами"(1635). Old Masters

28 марта — родился — Рафаэль Санти (1483–1520) — великий итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Его творчество считается вершиной гармонии, чистоты и совершенства в западноевропейском искусстве. Родился в Урбино в семье художника Джованни Санти. Учился у отца, а затем у Пьетро Перуджино, чью мягкую манеру письма он быстро освоил и превзошел. Переехал во Флоренцию в 1504, где изучал работы Леонардо да Винчи и Микеланджело, с которым впоследствии соперничал. Здесь он создал серию своих знаменитых "Мадонн"("Мадонна на лугу", "Мадонна Конестабиле" и др.), оттачивая мастерство композиции. По приглашению папы Юлия II в 1508, переехал в Рим. Основным его достижением стала роспись парадных залов Ватиканского дворца — станц, включая знаменитую фреску "Афинская школа". В последние годы жизни руководил строительством собора Святого Петра в Риме. Умер в 37 лет и был похоронен в Пантеоне. Рафаэль Санти мастерски использовал геометрическую гармонию (часто вписывая фигуры в треугольник или круг), что создавало ощущение спокойствия. В отличие от суровости Микеланджело, герои Рафаэля обладают "земной" идеализированной красотой. Его Мадонны стали эталоном материнской нежности и женственности. Рафаэль довел до совершенства передачу пространства, создавая глубокие и ясные пейзажные и архитектурные фоны. Использовал мягкие переходы (сфумато) и лессировки, что позволяло ему добиваться особой "светящейся" фактуры кожи и тканей.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1506; "Сикстинская мадонна", 1513; "Мадонна на лугу", 1505; "Мадонна Конестабиле", 1504**; "Святой Георгий", 1506; "Станци Рафаэля.Парнас", 1511; "Три грации", 1505; "Лоренцо Медичи", 1518; "Дама с единорогом", 1506; "Преображение", 1520. Old Masters

27 марта — родился — Альбер Марке  (1875–1947) — выдающийся французский живописец, мастер городского пейзажа и один из основателей фовизма.  Родился в Бордо в семье железнодорожного служащего. В 15 лет переехал в Париж, где поступил в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. В мастерской Моро он познакомился с Анри Матиссом, дружба с которым продлилась всю жизнь. В 1905 году участвовал в знаменитой выставке в Осеннем салоне, после которой критиками был рожден термин "фовизм". Много путешествовал по Европе и Северной Африке, что отразилось в его морских и портовых пейзажах. Вторую мировую войну провел в Алжире, участвуя в сопротивлении фашизму. Марке называли "поэтом Сены и воды". Его стиль эволюционировал от яркого фовизма к более лаконичной манере. Умел передать характер места всего несколькими точными мазками и четким контуром. Виртуозно передавал атмосферу, влажный воздух и отражения в воде, используя преимущественно серые, голубоватые и охристые тона ("серебристо-серый Париж"). Часто писал виды из окна, используя высокую точку обзора, что позволяло ему охватить широкую панораму набережных и мостов. Основной жанр — пейзаж (особенно порты и реки), также работал в жанре портрета. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1904; "Пляж в Фекане", 1906; "Ла-Рошель", 1912; "Нотр-Дам-де-Пари",1910; "Новый Мост", 1908; "Неаполитанский залив", 1909; "Порт Гамбурга, дождь", 1909; "Новый мост, ночью", 1908; "Цитадель в Танжере", 1913; "Пляж в Ле-Сабль", 1936. Old Masters

"Вертумн", 1591 Джузеппе Арчимбольдо (1527 - 1593) Картина является одним из самых поразительных и необычных примеров раннего натюрморта. Хотя формально это портрет императора Священной Римской Империи - Рудольфа II, технически он целиком состоит из предметов. Вместо кожи и черт лица художник использовал мастерски выписанные фрукты, овощи, цветы и колосья. Каждый элемент представляет определенное время года, подчеркивая власть императора над природой. С близкого расстояния вы видите кучу садовых плодов (тыкву вместо головы, груши вместо носа, вишни вместо губ), а издалека — цельный человеческий образ. Работа Арчимбольдо это вершина стиля маньеризм, где игра ума и фантазии, гротеск и аллегории — ценились выше простого копирования реальности. Old Masters

25 марта — родился — Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) — одна из ключевых фигур в русском искусстве XX века, проявивший себя как художник, искусствовед и реставратор. Родился в Будапеште, позже переехал в Россию. Учился в Петербургской Академии художеств у Ильи Репина, а также в Мюнхене и Париже. Возглавлял Третьяковскую галерею (1913–1925), где провел масштабную реорганизацию экспозиции. Основал советскую школу научной реставрации (ныне знаменитый Центр имени Грабаря) и стал редактором первого многотомного издания "Истории русского искусства".  Грабарь вошел в историю как "поэт русской зимы" и один из главных представителей русского импрессионизма.  Художник часто использовал технику пуантилизма - раздельных небольших мазков чистого цвета, которые при восприятии на расстоянии сливались в единый тон. Это придавало его картинам особую вибрацию света и воздуха. Изображение инея - считается "фирменным" сюжетом Грабаря. Он стремился запечатлеть мимолетные состояния природы, когда иней окрашивается в розовые, голубые и сиреневые тона. Его работы в жанре натюрморта отличаются декоративностью и богатством фактуры (например, серия "Хризантемы"). В поздний период (советское время) стиль художника стал более реалистичным, он много работал в жанре официального и камерного портрета.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1934; "Февральская лазурь", 1904; "Отблеск зари", 1904; "Хризантемы",1904; "Мартовский снег", 1904; "На озере", 1926; "Сирень и незабудки", 1906; "Уголок усадьбы. Лучи", 1901; "Неприбранный стол", 1907; "Иней", 1906. Old Masters

24 марта — родился —   Орест Адамович Кипренский (1782–1836) — выдающийся русский живописец, ставший первым и крупнейшим мастером романтического портрета в России.  Родился в усадьбе Нежинская. Был внебрачным сыном помещика А. С. Дьяконова и крепостной крестьянки, но официально числился сыном дворового человека Адама Швальбе. В 6 лет получил вольную и был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств в Петербурге. Обучался в классе исторической живописи у Г. И. Угрюмова. Стал первым русским художником, чей "Автопортрет" был заказан знаменитой галереей Уффици во Флоренции. Был удостоен званий академика и профессора Академии художеств. Значительную часть жизни провел в Италии (1816–1823, 1828–1836). Там же он женился на своей бывшей воспитаннице Мариучче Фалькуччи. Кипренский отошел от парадности классицизма, сосредоточившись на внутреннем мире человека, его чувствах и индивидуальности. Мастерски передавал переменчивые настроения, душевный подъем или меланхолию своих героев. Использовал свободный мазок, тонкую игру света и тени, теплую гамму. Был виртуозным графиком (рисунки карандашом и пастелью). Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1828; "Портрет А.С.Пушкина", 1827; "Бедная Лиза", 1827; "Портрет Е.В.Давыдова",1809; "Портрет З.А.Волконской", 1830; "Портрет В.А.Жуковского", 1816; "Портрет О.А.Рюминой", 1826; "Вид Везувия с моря", 1833; "Девочка в венке(Мариучча)", 1819. Old Masters