Книги с характером
Ir al canal en Telegram
А книги с характером (антикварные) можно выбрать на нашем сайте – https://asoba.store/catalog/
Mostrar másEl país no está especificadoLa categoría no está especificada
721
Suscriptores
+4524 horas
+807 días
+17530 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Sin datos
¿Algún problema? Por favor, actualice la página o contacte a nuestro gerente de soporte.
Nube de Etiquetas
Sin datos
¿Algún problema? Por favor, actualice la página o contacte a nuestro gerente de soporte.
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
septiembre '26
septiembre '26
+107
en 8 canales
agosto '26
+501
en 9 canales
Get PRO
julio '260
en 28 canales
Get PRO
junio '26
+155
en 2 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 23 septiembre | +3 | |||
| 22 septiembre | +46 | |||
| 21 septiembre | +36 | |||
| 20 septiembre | 0 | |||
| 19 septiembre | +1 | |||
| 18 septiembre | +3 | |||
| 17 septiembre | 0 | |||
| 16 septiembre | 0 | |||
| 15 septiembre | 0 | |||
| 14 septiembre | 0 | |||
| 13 septiembre | 0 | |||
| 12 septiembre | +12 | |||
| 11 septiembre | 0 | |||
| 10 septiembre | 0 | |||
| 09 septiembre | 0 | |||
| 08 septiembre | 0 | |||
| 07 septiembre | 0 | |||
| 06 septiembre | +2 | |||
| 05 septiembre | +2 | |||
| 04 septiembre | 0 | |||
| 03 septiembre | 0 | |||
| 02 septiembre | 0 | |||
| 01 septiembre | +2 |
Publicaciones del Canal
+1
Александр Смирдин: человек, который научил Россию покупать книги
В начале XIX века книжные лавки в России уже существовали, но выглядели как обычные торговые точки — небольшие помещения или уличные прилавки рядом с ветошным товаром. Никаких залов, витрин и читален.Александр Смирдин был сыном мещанина. В 9 лет его отдали в ученики к книготорговцу, и следующие 20 лет он работал на других людей. В 1832 году открыл собственный магазин на Невском проспекте: просторный зал, витрины, читальня при магазине. Такого в России ещё не бывало. Вяземский написал приятелю: «Рекомендую книжную лавку Смирдина — первую европейскую лавку с русскими книгами». На открытие пришло около 50 литераторов. Пушкин сел рядом с Крыловым, рядом с Крыловым — Жуковский. Книжный магазин стал местом встречи писателей и читателей — клубом, где обсуждали литературу и спорили о новых изданиях. Смирдин первым начал издавать русских классиков массовыми тиражами по доступным ценам. Когда у Пушкина однажды не оказалось денег на срочные расходы, Смирдин привёз нужную сумму в тот же день, без расписки. Умер он в 1857 году почти разорённым: слишком много вкладывал в издание книг, слишком мало думал о прибыли. Но именно он показал, каким может быть книжный магазин — местом, куда хочется прийти.
| 2 |  +4Елена Гуро: «цемент» русского авангарда и её посмертное эхо
Когда говорят о русском футуризме, вспоминают раскрашенные лица Маяковского, громкие манифесты Бурлюка, заумь Крученых. Но была в этой группе человек, которого сам Матюшин называл её «цементом». Звали её Елена Гуро.
Она родилась в 1877 году в Петербурге в семье генерала. Рисовала с детства непрерывной линией, без отрыва пера от бумаги. Писала стихи и тут же делала к ним наброски.
В мастерской художника Ционглинского познакомилась с Михаилом Матюшиным, музыкантом и художником, будущим теоретиком авангарда. Поженились около 1904–1906 года. Их квартира на Песочной улице в Петербурге стала точкой притяжения для всего, что потом назовут русским футуризмом. В 1910 году там вышел «Садок судей», первый манифест кубофутуристов. Хлебников, Маяковский, братья Бурлюки приходили в этот дом за духовной опорой, которую давала Гуро всему движению.
Гуро не разделяла пафоса своих соратников. Она писала про шум сосен и плеск озёр так, что читатель физически ощущал холодный карельский воздух. В живописи цвет для неё нёс смысловую и почти духовную нагрузку. Футуризм в её исполнении был тихим и органичным.
В 1912 году вышла книга «Осенний сон» с посвящением «Памяти моего незабвенного единственного сына В.В. Нотенберга». Биографы долго спорили был ли у Гуро ребёнок. Сегодня исследователи склоняются к тому, что это была литературная мистификация, сублимация нереализованного материнства. Своими «детьми» она называла стихи и рисунки.
В 1913 году она уехала на дачу в финское Уусикиркко. 23 апреля того же года умерла от лейкемии. Ей было 35 лет. Матюшин поставил у её могилы скамейку с деревянным ящиком. На скамейке написал: «Тот, кто хочет познакомиться с произведениями Елены Гуро, может достать их из ящика. Уверен, что они будут положены обратно». Могила не пережила войну 1941–1945 годов.
Смерть Гуро стала потрясением для литературного Петербурга. Поэтесса Мария Моравская посвятила её памяти свой сборник «Золушка думает», вышедший в 1915 году.
После революции имя Гуро надолго исчезло из публичного пространства. Матюшин хранил её архив, отказываясь издавать рукописи. Лишь в конце 1980-х её начали переиздавать. Сегодня исследователи признают её самостоятельной фигурой, проложившей мост от символизма к новому искусству. | 264 |
| 3 |  Палеотипы: книги, которые придумали современный вид издания
В 1501 году европейские типографии работали уже полвека. Книги первых десятилетий печатного дела называют инкунабулами. Следующие 50 лет, с 1501 по 1550 год — эпоха палеотипов. Станки оставались теми же, но книга за эти годы заметно изменилась: средний формат уменьшился, готический шрифт всё активнее уступал место антикве с засечками — прямому латинскому шрифту, который стал стандартом европейского книгопечатания.
В 1501 году венецианский типограф Альд Мануций выпустил первое издание в карманном формате — сочинения Вергилия. Книга умещалась в сумку и стоила значительно меньше прежних фолиантов. Мануций наладил серийное производство таких изданий — это был первый в истории карманный книжный формат.
Именно в эпоху палеотипов вышли книги, изменившие представление человека о мире. В 1543 году Андреас Везалий издал первый анатомический атлас с точными иллюстрациями человеческого тела. В том же году Коперник опубликовал теорию о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Мартин Лютер использовал типографский станок как главный инструмент Реформации: его памфлеты расходились по всей Германии за считаные недели.
Палеотипов сохранилось значительно больше, чем инкунабул, но на антикварном рынке они все равно редкость. 500 лет — серьезный возраст для любой бумаги. | 290 |
| 4 |  +1Когда советская макулатура становится антиквариатом
На фото: История суеверий и волшебства, Русский уголовный процесс
В 1970-х годах в СССР действовала система: сдаешь двадцать килограммов старых газет и журналов и получаешь талон на покупку дефицитной книги. В «макулатурной серии» издавали Дюма, Купера, Драйзера, Дрюона — в свободной продаже их не было.
В 1975 году по этим талонам было продано более четырех миллионов книг. Школьники обходили квартиры, выпрашивали у бабушек старые газеты. Иногда вместе с газетами в пункты сдачи уходили дореволюционные книги: их не жалели, потому что они казались устаревшими.
Сегодня часть из этих «устаревших» книг стоит в десятки раз дороже тех, что на них выменивали. Небольшой поэтический сборник карманного формата 1913 года тиражом 300 экземпляров стоит больше многотомного полного собрания сочинений советского издания.
Советские книги 1920-х тоже давно антиквариат: тиражи были маленькими, многие издания уничтожались по политическим причинам. То, что в 1970-х сдавали на макулатуру, сегодня ищут в антикварных каталогах.
Граница между макулатурой и антиквариатом — это время и количество уцелевших экземпляров. | 351 |
| 5 |  +2Книга, которую запрещали 118 лет
Иван Посошков родился около 1652 года в подмосковном селе в семье ювелира. Он не учился ни в каком университете и не имел наставников, всему учился сам. В 1694 году создал модель денежного станка и лично показал Петру I. В 1700 году продемонстрировал царю огнестрельные рогатки в три ряда — прообраз многозарядного оружия.
Когда Пётр затеял монетную реформу, именно Посошкову поручили наладить чеканку медных денег. В архивах сохранилась запись о выплате ему 100 рублей, при том что годовой оклад рядового работника монетного двора составлял 35.
За долгую жизнь он был ювелиром, гравёром, оружейником, виноделом, торговцем и промышленником. К концу жизни купил деревни и стал помещиком. Но в 1724 году, в возрасте 72 лет, сел писать книгу.
Главная её идея была простой: «В коем царстве люди богаты, то и царство то богато, а в коем царстве будут люди убоги, то и царству тому не можно слыть богатому». За полвека до Адама Смита и его «Богатства народов» русский самоучка формулировал принцип, который европейская экономика ещё только нащупывала.
🔵 Он требовал запретить вывоз сырья за рубеж и продавать только готовые товары: «Чем им от наших материалов богатиться, то лучши нам, россиянам, от своих вещей питаться и богатиться».
🔵 Предлагал ограничить барщину и дать крестьянским детям грамоту.
🔵 Перечислял налоги с нескрываемым сарказмом: «поземельные, подушные, хомутейные, банные, прикольные, с судов водяных, мостовые, пчельные, кожные» и требовал заменить всё это одним справедливым сбором.
Книгу он предназначал Петру I. В посвящении писал: «Не попустят мне и малого времени на свете жить». Пётр умер в январе 1725 года, так и не прочитав трактата. В августе того же года Тайная канцелярия арестовала семидесятидвухлетнего Посошкова и бросила в Петропавловскую крепость. Официальная причина не установлена, но исследователи сходятся: мысли об ограничении дворянского землевладения и защите крестьян оказались опаснее любого заговора. 1 февраля 1726 года он умер в крепостной камере.
Рукопись была запрещена к публикации и ходила по рукам. В 1752 году Ломоносов распорядился переписать трактат набело для библиотеки Академии наук. Лишь в 1842 году, через 118 лет после написания, профессор Михаил Погодин получил разрешение на публикацию. Лекцию о Посошкове студентам при этом запретили: идеи «подлого сословия» по-прежнему казались подозрительными.
Трактат переиздавался трижды: в 1911, 1937 и 1951 году. Каждый раз в переломный момент российской истории. В 1937 году историк Борис Кафенгауз подготовил издание «Книга о скудости и богатстве» с подробным научным комментарием. | 566 |
| 6 |  Описание Иерусалима. Путеводитель по святым местам Востока. Москва, 1900 г.
В конце XIX века тысячи русских паломников ежегодно отправлялись в Святую Землю. Те, кто не мог позволить себе путешествие, покупали путеводители.
Этот — один из самых подробных: маршрут от пристани Яффы до Иерусалима, описание русского подворья, Голгофы, Гефсимании, Святого Гроба Господня. Автор не скрывает, что Святая Земля тогда была «во власти неверных», и пишет об этом прямо как свидетельство веры.
Пятое издание 1900 года, московское издательство Е.И. Коноваловой. Обложка в технике хромолитографии — многослойной цветной печати, профессионально отреставрирована. 111 страниц, иллюстрации. 22 × 15 см.
45 000 ₽
Заказать на сайте: «Описание Иерусалима»
Контакты для быстрой связи
— Телефон: +7(916)058-28-91
— Телеграм: @asoba_store | 253 |
| 7 |  Что такое инкунабулы и почему их почти не осталось
Инкунабулы — это книги, напечатанные с момента изобретения печатного станка Гутенбергом в 1450-х годах до 31 декабря 1500 года. Именно эти 50 лет считаются особой эпохой в истории книги.
Граница условная, установленная библиографами: книга, вышедшая 1 января 1501 года, уже называется палеотипом.
До Гутенберга каждая книга переписывалась от руки месяцами, иногда годами. Печатный станок позволил делать сотни одинаковых экземпляров за несколько недель.
Первые печатные книги намеренно имитировали рукописи: те же готические шрифты, те же форматы, заглавные буквы вписывались от руки. Постепенно книга выработала собственный язык — титульный лист, нумерацию страниц, оглавление. Всё это появилось именно в эпоху инкунабул.
К 1500 году в Европе работало около тысячи типографий, выпустивших от 27 000 до 30 000 различных изданий общим тиражом около 15 миллионов экземпляров. Большинство экземпляров погибли в пожарах, войнах и революциях. Сегодня во всех библиотеках и коллекциях мира насчитывается около 500 000 уцелевших инкунабул. Появление любой из них на антикварном рынке — событие. | 286 |
| 8 |  +1Святитель Филипп и трагедия русской совести
В XVI веке на Руси правил царь Иван IV, вошедший в историю как Грозный. В 1565 году он создал опричнину — личную гвардию с неограниченными полномочиями. Опричники в чёрных рясах могли арестовать, казнить и ограбить любого по одному подозрению в нелояльности. Бояре, воеводы, простые люди не были защищены. Тела жертв лежали на московских площадях. Все молчали.
Все, кроме одного человека. Фёдор Колычев родился в знатной боярской семье и в молодости был приятелем самого Ивана. В 30 лет тайно ушёл из Москвы, добрался до Соловецких островов и стал монахом Филиппом. За 18 лет превратил монастырь в крупный хозяйственный центр: возвёл соборы, построил каналы, развил промыслы. В 1566 году Иван вспомнил о старом друге и сделал его митрополитом.
Прежде чем принять сан, Филипп поставил условие: отменить опричнину. Иван отказал. Иерархи давили на Филиппа, и он согласился, оговорив, что не будет вмешиваться в царские дела. Этот компромисс продержался меньше двух лет.
2 марта 1568 года Иван вошёл в Успенский собор Кремля за благословением. Филипп сделал вид, что не узнаёт его. Когда бояре упросили митрополита всё же обратиться к царю, он произнёс вслух то, о чём все молчали: «Отколе солнце сияет на небе, не видано, чтобы цари благочестивые возмущали собственную державу столь ужасно. В самых языческих царствах есть закон и правда, а в России нет их». Иван ударил жезлом об пол: «Я был слишком мягок с вами».
В ноябре опричники ворвались в собор прямо во время службы, зачитали приговор о низложении, сорвали с Филиппа архиерейские одежды, облачили в рваное рубище и вытолкали метлами. Царь прислал ему в монастырь голову казнённого племянника в кожаном мешке.
В декабре 1569 года к ссыльному старцу пришёл Малюта Скуратов, главный опричник и личный исполнитель царских расправ. Попросил благословения для похода на Новгород. Филипп отказал. Малюта задушил его подушкой и сообщил настоятелю, что старик задохнулся от угара в натопленной келье.
Через 80 лет царь Алексей Михайлович направил на Соловки грамоту, в которой от имени своего «прадеда» Ивана IV просил Филиппа о прощении. Мощи перенесли в Успенский собор Кремля. Царь лично нёс гроб.
Эту историю Георгий Федотов исследовал в «Святом Филиппе, митрополите Московском», вышедшем в Париже в 1928 году. | 358 |
| 9 |  +1Почему гравюра раньше была статусным объектом
На фото: Шторм, 1848 г., Астрономические часы Страсбурга, 1850 г.
До фотографии единственным способом иметь дома изображение была гравюра. Портрет, пейзаж, сцену из Библии или античной мифологии. Живопись стоила огромных денег и была доступна единицам. С одной гравюрной пластины можно было напечатать сотни оттисков, и цена каждого была несравнимо ниже.
В XVIII веке собирание гравюр стало признаком образованности и хорошего вкуса по всей Европе. Члены императорских фамилий заказывали серии гравюр с изображением своих резиденций и батальных сцен. Александр I заказывал гравюры у любимых художников Наполеона. В Англии коллекционирование эстампов превратилось в отдельную индустрию с аукционами, каталогами и дилерами. Лист с подписью известного гравёра стоил несколько фунтов — деньги немалые, но несопоставимые с живописью.
К XIX веку гравюра стала доступна среднему классу. Именно тогда в Европе появились издательства, выпускавшие серии гравюр по картинам известных художников специально для украшения интерьеров. Семья, у которой в гостиной висели три-четыре хорошие гравюры в рамах, давала понять, что здесь живут люди с вкусом и образованием. Это была та же функция, что сегодня выполняет дизайнерская мебель.
С появлением фотографии в середине XIX века этот статус начал уходить. Гравюры стали историей. Но именно это и делает их сегодня интересными. | 366 |
| 10 |  +5Хокусай. Одержимые живописью. Прага, 1956 г.
Кацусика Хокусай прожил 90 лет и работал до последнего дня. Сменил более 30 псевдонимов и создал около 30 000 произведений. Его «Большая волна у Канагавы» стала одним из самых узнаваемых изображений в истории искусства.
В 1956 году чехословацкое издательство Artia выпустило альбом с 48 репродукциями его цветных гравюр на дереве. Фотографии для воспроизведения сделал У. Форман, один из лучших специалистов по репродуцированию восточного искусства. Вступительную статью написал Джо Хлоуч — японовед, писатель и коллекционер.
Альбом вышел в цельнотканевой папке с золотым тиснением, атласными лентами и раздвижным аккордеонным буклетом с репродукцией Фудзи внутри.
В хорошей сохранности. 115 с., 26×21 см. На немецком языке.
22 000 ₽
Заказать на сайте: «Одержимые живописью»
Контакты для быстрой связи
— Телефон: +7(916)058-28-91
— Телеграм: @asoba_store | 384 |
| 11 |  +1Георгий Федотов и его богословие русской культуры
Георгий Федотов родился в 1886 году в Саратове. В молодости увлёкся революционными идеями, занялся подпольной деятельностью и был арестован. Благодаря деду-полицмейстеру сибирскую ссылку заменили высылкой за границу.
В Германии, изучая средневековую историю в берлинских и йенских университетах, он понял: политические утопии, построенные на насилии, не работают.
Вернулся в Россию, окончил Петербургский университет и стал историком-медиевистом.
В начале 1920-х годов советская власть требовала от профессуры петь «Интернационал» на идеологических митингах и произносить подобострастные речи. Федотов отказался. В 1925 году уехал в Германию изучать источники по Средним векам и на родину не вернулся. В Париже преподавал в Свято-Сергиевском богословском институте и редактировал журнал «Новый Град».
Там он разработал то, что сам называл «богословием культуры». Его главная мысль: чтобы понять, почему Россия развивалась именно так, нужно читать жития святых. В них отражено то, как люди понимали добро, справедливость и смысл жизни в каждую эпоху. Он первым применил к русской агиографии методы западной исторической науки и показал, как монастыри на Руси стали центрами милосердия и просвещения.
В 1928 году в Париже вышла его книга «Святой Филипп, митрополит Московский». Митрополит Филипп в XVI веке открыто противостоял Ивану Грозному, когда тот залил страну кровью опричнины. Федотов показал, что в момент, когда государственная власть попирала евангельские заповеди, Церковь выбрала открытое сопротивление. Книга писалась в эмиграции, когда Сталин строил свой террор. Параллели были очевидны.
После оккупации Франции Федотов уехал в США. В Нью-Йорке преподавал в Свято-Владимирской семинарии и работал над двухтомником о русской религиозной мысли. Умер в 1951 году. Его главный труд на русском языке при жизни так и не был издан. | 320 |
| 12 |  +1Когда цензура запрещала сухарики
В 1826 году Николай I ввёл новый цензурный устав. Цензоры были обязаны проверять всё без исключения, включая ноты: в них теоретически мог скрываться шифр. Страх перед словом после восстания декабристов был настолько велик, что система начала работать против здравого смысла.
Один цензор запретил кулинарную книгу с рецептом «вольных сухариков» — усмотрел в слове «вольных» политический подтекст. Тургенева арестовали и выслали в деревню за некролог памяти Гоголя: слишком тепло отозвался о человеке, умершем в опале. «Демон» Лермонтова не был напечатан при жизни поэта — церковная цензура видела в образе падшего ангела богохульство, светская усматривала романтизацию бунта против существующего порядка.
Павел I в период своего царствования с 1797 по 1799 конфисковал 639 книг: среди них Гёте, Шиллер, Кант и Свифт.
Книги, прошедшие через эту систему, несут её следы. На обороте титула стоит «дозволено цензурою» с датой — официальный след того, что текст прошёл проверку. Иногда встречаются экземпляры с залитыми строками или вырезанными страницами: типографии спасали тираж, убирая то, что цензор нашёл уже после печати. Большинство таких книг уничтожали. | 264 |
| 13 |  +2Никитинские субботники: когда литература спасала от хаоса
Евдоксия Никитина родилась в 1895 году в Ростове-на-Дону, окончила Высшие женские курсы в Москве и вышла замуж за преподавателя Лазаревского института восточных языков Николая Богушевского.
В 1914 году в их доме на Пречистенке начали по субботам собираться литераторы. Поначалу молодёжь — потом стали приходить Юлий Айхенвальд, Николай Бродский, Александр Веселовский. Евдоксия умела собирать людей разных взглядов и запрещала им ругаться. Спорить о книгах — сколько угодно. Ссориться было нельзя.
В 1919 году она оказалась в Ростове-на-Дону с новым мужем — Алексеем Никитиным, бывшим министром Временного правительства. Город менял власть несколько раз за год. На улицах стреляли. И всё равно по субботам в одном из домов собирались поэты, читали стихи, обсуждали рукописи. Бывали Цветаева, Мариэтта Шагинян, местные литераторы. Кружок получил название по фамилии мужа — «Никитинские субботники».
Вернувшись в Москву в 1920 году, Евдоксия развернулась шире. В 1922-м открыла кооперативное издательство «Никитинские субботники». За 9 лет работы оно выпустило единственную прижизненную книгу Сигизмунда Кржижановского — писателя, которого при жизни почти не печатали. В разное время кружок посещали Андрей Белый, Исаак Бабель, Михаил Булгаков, Борис Пастернак — всего более 120 писателей.
В 1929 году Никитина выпустила сборник «О Блоке» — коллективный труд Литературно-исследовательской ассоциации, одно из первых серьёзных исследований поэзии Блока на русском языке.
В 1931 году издательство вошло в состав государственного «Федерации». Потом наступили тридцатые. Алексей Никитин был расстрелян в 1939-м. Евдоксия замолчала, но не остановилась. Она собирала рукописи, письма, автографы, фотографии всего, что другие боялись хранить. Когда по стране жгли книги «врагов народа», она их прятала.
В конце 1950-х, в оттепель, субботники возобновились. Её коллекция стала основой филиала Государственного литературного музея. Евдоксия Никитина умерла в 1973 году. | 328 |
| 14 |  +4Почему советский плакат стал отдельным видом искусства
В 1917 году большевики захватили власть в стране, где большинство населения не умело читать. Чтобы объяснить крестьянину в деревне, кто такой враг, зачем идти на фронт и почему нужно вступить в партию, нужен был язык без слов. Плакат стал этим языком.
Художники 1920-х работали на государственный заказ, но с полной свободой от академических канонов и именно это сочетание дало неожиданный результат.
Родченко, Лисицкий, Клуцис придумали визуальный язык, который потом войдёт в учебники дизайна по всему миру: диагональные композиции, красный как доминирующий цвет, крупная рубленая типографика, фотомонтаж. Они решали агитационную задачу и попутно создали новое искусство. Плакаты 1920-х сегодня хранятся в MoMA и Помпиду. | 279 |
| 15 |  «Казачья застава». Киноафиша, 1983 г.
Фильм собрал 8,6 миллиона зрителей и ни разу не вышел по советскому телевидению.
Режиссёр Виктор Живолуб снял историю казака, воевавшего на стороне большевиков в Гражданской войне. Вернувшись на Дальний Восток после 8 лет отсутствия, он узнаёт: жена считала его погибшим и вышла замуж за его лучшего друга. Герой вместо мести уходит создавать пограничную заставу.
Главную роль сыграл Борислав Брондуков, которого публика знала по комедиям: «Служебный роман», «Иван Васильевич меняет профессию». Лучшая сцена — его возвращение в дом, где он без единого слова, одним взглядом понимает, что его место занято.
Оригинальная киноафиша 1983 года, художник В. Воронин. Оформлена в раму, готова к размещению. 40 × 57 см.
22 300 ₽
Заказать на сайте: «Казачья застава»
Контакты для быстрой связи
— Телефон: +7(916)058-28-91
— Телеграм: @asoba_store | 235 |
| 16 |  +1Как Вересаев взорвал российскую медицину
Викентий Вересаев родился в 1867 году в Туле в семье врача. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета, потом 6 лет учился медицине в Дерпте — нынешнем Тарту. Работал земским врачом. С 1895 по 1900 год писал книгу о том, что видел.
В 1901 году журнал «Мир Божий» начал публиковать «Записки врача». Книга была автобиографической: молодой врач, альтер эго автора, проходит путь от слепой веры в науку до растерянности и постепенной зрелости. Он описывал, как пациенты приходят «когда хотят, и днём и ночью», как земские врачи работают без выходных и без ресурсов, как студентов-медиков обучают на живых людях без их согласия. Вересаев описывал существующую систему.
Реакция была немедленной. Консервативное крыло медицинского сообщества потребовало сжечь книгу. Выходили не только гневные статьи, но и целые книги-опровержения. Авторов смущало, что это вообще было сказано вслух. Другие врачи писали Вересаеву благодарственные письма: он первым сказал то, о чём они думали годами.
Толстой нашёл в книге подтверждение своих взглядов на медицину — он считал, что природа мудрее врача. Чехов, сам прошедший через земскую медицину, увидел другое: мужество человека, который решился говорить правду о профессии, которую любит.
В 1902 году дочь Толстого Татьяна Сухотина-Толстая попросила именно Вересаева стать личным врачом отца.
При жизни автора «Записки врача» переиздавались 14 раз. Книга была переведена на несколько европейских языков. Вересаев писал о касторке и хинине, об опытах без согласия пациентов и о том, что врач — человек, который сомневается и ищет ответы. Вопросы, которые он поднял, сегодня называют медицинской этикой и врачебным выгоранием. | 293 |
| 17 |  +2Почему старинные карты врут и почему это делает их ценными
На картах XV–XVIII веков неизведанные территории заполняли морскими чудовищами и надписью «Hic sunt leones» — «здесь водятся львы».
Картографы собирали сведения от купцов и моряков по крупицам, информация была неполной и противоречивой. Белые пятна заполняли тем, что слышали или просто копировали с других карт.
По данным ВВС США, к 1940 году менее 10% поверхности суши было картографировано с достаточной точностью.
Поэтому каждая старинная карта — это документ того, как люди понимали мир в конкретный момент истории. Ошибки, чудовища и белые пятна — это свидетельства, по которым можно читать страхи эпохи, торговые маршруты и политические интересы государств. | 275 |
| 18 |  +3Как царская Россия готовилась к электрической эре задолго до ГОЭЛРО
В советских учебниках история российской энергетики начиналась с 1920 года и плана ГОЭЛРО — государственного плана электрификации страны, принятого при Ленине. Официальная версия была простой: до революции Россия жила в темноте и отсталости, после большевики вывели страну в электрический век. Но архивные данные рисуют другую картину.
С 1899 по 1913 год прошли 7 Всероссийских электротехнических съездов, на которых обсуждалась централизованная электрификация страны. В 1913 году немецкий инженер и профессор Георг Клингенберг по заказу «Общества электрического освещения 1886 года» разработал первый в мире комплексный проект электрификации России — сеть крупных районных электростанций и перевод промышленности с паровой тяги на электрическую. Та самая идея «районирования», которую потом применит ГОЭЛРО.
В 1914 году под Москвой заработала станция «Электропередача» — первая в мире электростанция на торфе, прообраз будущих советских ГРЭС. Клингенберг впоследствии написал книгу «Сооружение крупных электростанций», переведённую на русский в 1929 году.
Почему же проект не реализовали до революции? Причины были системными. Около половины энергообъектов страны находилось в руках иностранного капитала, действовавшего разрозненно. Прокладка линий электропередач через тысячи частных владений требовала бесконечных согласований. Единая национальная сеть в условиях тогдашней рыночной экономики была экономически неподъёмной задачей.
Реальные причины отставания СССР в 1920-х лежали в катастрофических последствиях революции и гражданской войны — отторжение Баку и Донбасса, разруха, деградация управленческих структур.
Большевики смогли реализовать ГОЭЛРО именно потому, что у них была готовая материальная база: заводы «Электросила» и «Динамо», кабельные производства, ламповая фабрика «Светлана», готовые инженерные проекты. И инженеры — те же самые, царские. | 333 |
| 19 |  Первое издание: почему оно ценнее и когда это не так
Первое издание — это книга в том виде, в котором её задумал автор. В нём сохраняются детали, исчезающие в последующих: оригинальные иллюстрации, авторская пунктуация, опечатки, которые потом исправили.
Первое издание «Улисс» Джойса содержит множество типографических ошибок и именно это делает его особенно ценным: во всех последующих изданиях их убрали.
Однако правило работает не всегда. Если автор существенно переработал текст в следующем издании — добавил главы, изменил концовку, написал предисловие — именно оно может оказаться важнее.
Толстой переписывал свои книги десятилетиями. Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ» и переписывал первый. В таких случаях вопрос не в том, какое издание вышло раньше, а в том, какое из них авторское. | 304 |
| 20 |  «Дитя эльфа». Гравюра, 1855 г.
Художник Уильям Брэдли изображал женщин как образы идеальной, почти мифологической красоты. Гравёр Альберт Пейн переносил эти рисунки на стальную пластину и печатал с неё оттиски с такой точностью, что каждая прядь волос читается отдельно. В 1855 году в Лейпциге они выпустили эту работу вместе.
Молодая женщина смотрит словно сквозь зрителя. Тёмный фон заставляет лицо и диадему светиться изнутри.
11 500 ₽
Коллекционное состояние, готова к размещению. 29 × 34 см.
Заказать на сайте: «Дитя эльфа»
Контакты для быстрой связи
— Телефон: +7(916)058-28-91
— Телеграм: @asoba_store | 326 |
