ризома

тем временем Кристина М. добралась до Петербурга и «независимого маркета искусства и книгоиздания» КУЧА и может смело констатировать, что пациент скорее жив, чем мертв. ушла не одна, а с тремя находками: (1) помидоры Мстислава Павлова из галереи ЛЮДА (это была самая миролюбивая работа на их стенде). Мстислав — бывший салонный художник, переживший кризис идентичности в 52 года. позволив себе талант к всяким перверсиям, он стал выкладывать свои сюжеты в соцсети, где его и обнаружила галерея (теперь Мстислав их абсолютный хедлайнер, выставлявшийся и на Cosmoscow). на ярмарки побольше ЛЮДА, кстати, пока не собирается — надо окрепнуть после дебюта (2) серия акварелек Дарьи Сетевинец 2019 года — это работы, основанные на найденных фото из раздела отзывов на маркетплейсах (да, и здесь процветает фетишизм). показалось жутко витальным и игривым, хотя и это самый безопасный выбор из серии — в секретной папке 18+ на стенде остались варианты побрутальней (3) графику Виолы Шабат Кристина М. купила почти бессознательно — слишком похожи размытые образы на мать и дитя, а тема материнства остра как никогда. пришлось брать! //в общем и целом — все очень юно и бодро. с кучей анархистских книжек, любопытных участников и огромным белым полотном на фоне обшарпанных стен, на котором перечислены 78 причин, чтобы бросить современное искусство прямо сейчас

главное культурное впечатление Петербурга уже вторую поездку подряд — Фонарные бани. место, где живут ласка и справедливость в лице банщиц в белых сорочках второе — тончайший Музей ОБЭРИУ. внешне забавен, а на деле, возможно, самая важная институция прямо сейчас (особенно на фоне всех бед, что творятся с Музеем ГУЛАГа и его постоянной экспозицией) а третье — веселая активность Петербурга под названием «КУЧА», добавившая надежды, что все с нами будет хорошо

из всего обилия бренд-контента на Миланской неделе дизайна зацепили больше всех Jil Sander и Apartamento какая-то магическая экспозиция из шестидесяти книг, которые когда-то были объектами вдохновения у шестидесяти классных людей: от Лайлы Гохар (которая гремит в тех же окрестностях Милана своей каруселью с фруктами и овощами) и Софии Копполы до Ханса Ульриха Обриста и пионера «искусства отношений» Риркрита Тиравании. все книги дают полистать в специальных белых перчатках — их, кстати, можно смело унести домой. очень просто и очень вау!

в BLAR открыли проект «Двое» о Нине Котел и Владимире Сальникове, который кажется чем-то душеспасительным и нужным (во-первых, благодаря самим работам, а во-вторых — за счет некричащей камерности экспозиции). о Сальникове писал чудесный некролог Андрей Ковалев, который, так сказать, тесно дружил с парой «великих русских художников» (как они сами себя называли)

Достаточно сказать, что съемки знаменитой «скандальной» фотографии для пригласительного билета на выставку Кулика, на которой были изображены в обнаженном виде ваш покорный слуга, сам Володя и Людмила Лунина, проходили в его уютной квартире-мастерской. В процессе съемок его жена и соратница художница Нина Котел со всем старомосковским радушием поила участников процесса чаем и кормила чем-то очень вкусным.

а в 2017 о паре даже выходила документалка «ВоваНина», которую уже нигде не посмотреть, но можно вдоволь начитаться цитат из рецензии на застывшей в 2022 году кольте

Они познакомились в Доме творчества на Сенеже во вполне зрелом возрасте, когда у обоих уже были семьи, но взаимное притяжение было таково, что они перекроили свои жизни и последующие 35 лет не расставались. Самое долгое время, когда они были не вместе, — тот месяц, пока Нина лежала в больнице с сильнейшей пневмонией, а Вова два раза в день ходил ее проведывать, хотя первые 11 дней в реанимацию его вообще не пускали. По утрам за завтраком он ставил ее пустую чашку на стол, считая, что таким образом посылает сигналы космосу, чтобы Нина поскорее выздоровела.

в общем, highly recommended

у Изабель Беншимоль (1) случился парный проект toile с Флоренс Рики (2) — и эти одежные складки просто чудо как хороши. дело было в гостиной проекта MAMA Salon — «собрание творческих умов», продвигающее женское искусство. собственно, MAMА занимают жилую квартиру, переприсваивая себе домашнее пространство, исторически ограничивающее женщин 💅🏻 just like that, что называется!

продолжаем сеанс подслушивания и подглядывания новая героиня рубрики #мудборд Ангелина Пилипчук объединяет в себе любовь к маленькому, но независимому, бесконечную нежность к людям и их затеям, а еще дарит особый взгляд даже на самые (казалось бы) незначительные сюжеты например, здесь Ангелина рассказывала о своем ежемесячном самиздате АНГ. с интервью самых разных людей и их креативностей (последние выпуски которого даже вышивала!), здесь про участие в выставке недоделанных работ, а тут про новый фотозин In der Nähe (рядом), которому и посвящен этот мудборд со снимками Доротеи Ланж, Майкла Шмидта и кадрами из фильма Вима Вендерса про Ансельма Кифера освобождающих выходных!

в Национальной галерее Виктории выставочная новинка для рубрики #молокоотсос. проект MOTHER кураторы Катарина Пруггер и Ева Кристоф сочиняли сидя (сюрприз!) в декрете. тут вам и Софи Каль, и всенародная любимица Трейси Эмин, и Дэвид Хокни, и даже Гойя с Дюрером — предмет исследования, конечно, позволяет смотреть широко. помимо просто чумовой коллекции и работ — классная диджитал-история с 10 авторскими эссе: «РОЖДЕНИЕ МАТЕРИ», «МОЛОКО», «ПЛОХАЯ МАТЬ», «НЕВИДИМАЯ МАТЬ», «МОЯ МАТЬ» и другие очень личные тексты, вдохновленные отдельными предметами из коллекции NGV. советую залипнуть, если оказаться в Австралии вы пока не планируете

pocket art — элегантная выдумка канадской художницы Джой Кинна. маленькая ежемесячная подписка с арт-принтами по почте. такой абонемент на искусство за 12 баксов (а это, простите, около тысячи рублей!) — со всеми почестями в виде подписи автора и сертификата подлинности требуется срочная адаптация на наши широты. как говорится, бренды, свяжитесь со мной!

привет! мы — бусинки Кристина и Лиза. категорически устав от серости и номинальности вокруг, нам захотелось чего-то живого и доброго — например, собрать на одну ниточку тех, кто остается в актуальном контексте и делает свое дело день ото дня. думаем, что героев важно чествовать! поэтому запускаем микро-медиа и подкаст о культуре, которая живет везде: не только на вернисажах и кинопремьерах, но и в дворовых барах, самоорганизованных библиотеках, на диджей-сетах, балконах, в общем — буквально у нас под носом. мы любим маленькое, фанатичное и настоящее. make culture sexy again 🎉

кстати, мы тут с Лизой сублимируем и балуемся 🐬🐬🐬 stay tuned, что называется

Весна регресса Фестиваль для закончивших развитие Пока одни скучают в настоящем («Скучное лето»), вторые пребывают в тревоге и разочаровании от грядущей осени («Жалкая осень»), третьи находятся в состоянии постоянной весны, благодаря тому, что обладают даром или умением не знать, не задумываться и вовремя прерывать рефлексию.  Фестиваль начнется весной, практически незаметной в Москве, и плавно перетечёт в лето. Предварительная дата первого события – 12 мая, а заключительного – 20 июня. «Весна регресса» посвящается всем, кто сказал «стоп»: бесконечному саморазвитию, обучению, проявленности, осознанности, достижению целей, созданию личного бренда, борьбе за успех, прокачке личных навыков, проработке травм, копошении в финансовой грамотности, прогрессу в каждом деле, масштабированию проектов, поиску ресурсов, тайм-менджементу, новому опыту, путешествиям, высшим образованиям. Как и фестиваль-дед и фестиваль-отец, летний фестиваль «Весна регресса» делится на три блока: - Блок Тел Физкультура и внимание к телу часто замещается чтением книг, лекциями, просмотром фильмов, спектаклей и другими формами сидячей культуры. Хотя, чтобы создать и поддерживать тело, зачастую нужно куда больше тренировок, дисциплины, сил и терпения, чем для получения очередного образования. На фестивале блок тела идёт первым. - Блок Ума В программе этого блока мы попытаемся осуществить возврат к основам обучения или времени до начала обучения. Сосредоточиться на практиках регресса: на отдыхе разума, нежелании познавать новое, счастье незнания, сохранении тайны большого мира. - Блок Душ В гонке за саморефлексией и достижениями многие теряют ценность душевной близости и проявления чувств. Интерес к другому человеку замещается требованием внимания к себе, общение и дружба – потреблением людей как источников информации и удовольствия. Программу этого блока мы посвятим качеству, а не количеству близких связей, упрощению и свитию. Следите за анонсами в канале: здесь регистрации появятся первыми!

у гэса тем временем весна, которую мы заслужили

сегодня на подъезд дома повесили старые-добрые объявления о «мастере на час», но я застыла перед ними, долго всматриваясь — уж больно рисунки стула и раковины были похожи на рукотворные, а сам текст как будто написан гелевой ручкой — аналоговость нынче в моде продолжая тему рукотворного алгоритмы подсунули аккаунт Нью-Йоркской публичной библиотеки, которая каждый месяц дает порыться в своих архивах приглашенным кураторам. в марте — графическая дизайнерка Габи Ламонтань, автор ребрендинга The Met. она раскопала их коллекцию меню, а там морковки, ракушки, зеркала, льняные салфетки с бахромой и другие прелестные находки 🐚

какие же нежные любимки Марк и София в шкафу criterion. добро!

У одной из сестер дуэта Малышки 18:22 рассеянный склероз и сейчас момент, когда экстренно нужны деньги на обследование и лечение. Можно перевести любую сумму сестрам просто на карту, а можно купить искусство (их работы выставлялись в музее «Гараж», Терминале А и в более чем десятке хороших галерей, они получали гранты от ГЭС-2, мы сотрудничали с ними в Объединении — в общем, большой список, говорящий об их таланте). Ссылка на каталог работ здесь. Проникнуться видением Малышек и изучить проекты можно здесь, здесь и здесь.

тем временем Маша Попова завела новый аккаунт @golfo__paradiso для своих заметок из путешествий и делится просто чумовыми кадрами из дома Джорджии О’Кифф эти клозеты и чуни! 😭

жутко красивый кампейн случился у Дриса Ван Нотена вокруг аромата бренда soie malaquais. первым делом я увидела фрагменты видео от Луки Страно — молодого талантливого контент-мейкера, который зацепил меня крайне элегантным промо литературных встреч miu miu в прошлом году (1-3) он задокументировал коллаборацию с другим творцом — голландским художником Буке Де Врисом: тот пересобрал фарфоровый флакон духов с осколками антикварной дельфтской керамики 17-18 века (4-6) а потом в ленте появился пост эстонской фуд-стилистки Моники Варшавской (обычно переосмысляет коды постсоветского пространства — мой любимый ее проект это передвижной bar romantika, вдохновленный советскими забегаловками. что-то абсолютно щемящее). так вот уже Моника собрала целый десерт по нотам аромата: бергамот, роза, черная смородина и каштан (7-9) очень тонкий пазл собрался: разные авторы создали свои собственные продукты вокруг одного повода. ноль прямой рекламы или привычных для бьюти-промо олдскульных видео с селебами. концепт, подробность каждого отдельного фрагмента кампейна — все на месте! 🐛

вчера в Фонде Картье закончилась серия перформансов le musée vivant de la mode — двухнедельная резиденция Оливье Сайяра, которую смело можно назвать одним из главных событий в мире выставочных проектов моды за последние годы Сайяр — куратор и бывший директор музея моды Palais Galliera в Париже. и вот однажды, стоя на очередной выставке, его спросили: «что бы вы сказали инопланетянину о моде на земле?». окруженный кутюрными платьями, этикетками, стеклом и манекенами, он понял, что описывает мир, в котором нет ни белой футболки, ни джинсов, ни рабочей куртки — и в котором одежда существует без ее главных героев — без тел так вот в Фонде Картье он попытался это исправить: девять моделей в бежевых холщовых платьях, которые работали как передвижные холсты — медленно двигались по залу, пока Сайяр прикалывал к ним 25-летнюю белую футболку Хельмута Ланга, платье madame grès, слишком потасканное для любой музейной коллекции, фартуки флористов, рабочие штаны, перешитые мастером-портным alaïa (в Фонде которого и трудится сейчас Сайяр), а еще буквально одежду, найденную на улице по выходным шли отдельные встречи с Паломой Пикассо и многолетней музой Оливье — Тильдой Суинтон. а до конца мая в переходе метро (!) palais royal можно увидеть отдельное размышление Сайяра на тему модных музеев

и такое очень благостное в рубрике #молокоотсос: родители и фотографы Алессандро Фуркино Каприа и Паола Ристольдо — мои главные вдохновители в креативном воспитании (прежде всего себя, конечно). а это — фрагмент зина об их новорожденной дочери Лизе lisa guarda delle opere (часть большого проекта в журнале dust 28). смогла отгадать на экране Боннара, Хокни и Тулуз-Лотрека!

гениальная выдумка подписных изданий номер 800: упаковочная бумага, которую можно повесить как плакат! а еще, кажется, это самое доступное искусство на стену хартбрейк от художника-собачника Сергея Хеато