Медведиум
Ir al canal en Telegram
Я, Илья Медведев, — режиссер рекламы. Работаю с крупными брендами и селебами. Это мой дневник по пути к полному метру. Рассказываю про кино с режиссёрского ракурса, о внедрении нейросетей и инсайды о рекламной индустрии. обо мне: ilmedvedio.ru
Mostrar másEl país no está especificadoLa categoría no está especificada
225
Suscriptores
+324 horas
+57 días
+530 días
Número de Publicaciones
Carga de datos en curso...
Reacciones
Comentarios
Estrellas de Telegram
PUBLICACIONES TOP por
Carga de datos en curso...
Análisis de publicación
Mensajes | Ver dinámicas | |||||
 Режиссёрские советы Гильермо дель Торо
Вчера режиссёр Гильермо дель Торо отвечал на реддите на вопросы пользователей. И самый кайф, что он отвечал, как реально практикующий режиссёр. Я прочитал все ответы, и выделил несколько полезных советов, которые я себе забираю.
🔤 Чтобы в рамках небольших бюджетов фильмы ощущались масштабно, Гильермо расходует бюджет нелинейно. У него есть принцип «больших жестов». Это сцены, которые убеждают зрителя, что тот смотрит большое кино. И на эти «большие жесты» уходит бо́льшая часть бюджета. Так в «Форме воды» работают первые десять минут: сразу подводная сцена сна, огромная лаборатория и существо. А дальше полфильма разворачивается в двух локациях. Но зритель уже куплен.
Гильермо: Вот как я подхожу к постановке: я получаю бюджет, необходимый для свободы действий. И стараюсь уложиться в этот бюджет, делая то, что я называю «большими жестами», то есть вещами, которые заставляют зрителей думать, что это масштабный фильм.
... Что касается длинного коридора Бледного человека, на самом деле он очень короткий, но я использовал один и тот же участок. Поэтому я попросил художника-постановщика сделать изгиб, чтобы я мог использовать одну и ту же кривую снова, и снова, и снова. По сути, они каждый раз проходят через одни и те же шесть колонн.
Понимание работы художника-постановщика, работы с костюмом, разработки существ и монстров позволяет управлять бюджетом так, чтобы «большие жесты» выглядели масштабно.
🔤 Декорации он всегда старается придумать так, чтобы она стала подсознательным отражением темы фильма. Потому что на 80% кино разговаривает со зрителем невербально. При этом зрителю не обязательно осознавать все решения, чтобы они на него подействовали. Так в логове Бледного человека в «Лабиринте Фавна» стены и пол кроваво-красные, и внутри множество мелких деталей, которые напоминают рот, потому речь о ненасытности.
Гильермо: Что ж, за 30 лет работы у меня было много конфликтов с художниками-постановщиками и гримёрами. И то, за что я борюсь, противоречит общепринятому мнению. Многие люди не осознают этого, но замечают, как фильм на них влияет.
... Точно так же, как 80% нашего общения происходит невербально, я думаю, что 80% фильма существует в пограничном слое за пределами сознательного. Я думаю, что великий язык Кубрика, великий язык Хичкока, великий язык Бунюэля — Дэвид Линч. Черт возьми. Дэвид Линч. Это вообще пиздец. Этот ебаный парень всю свою ебучую жизнь катался на скейте по этому бессознательному уровню. Это вещи, которые не проходят через сознательную обработку, они просто катаются на скейте по подсознанию. И я думаю, что мозг улавливает все это. И обрабатывает на человеческом уровне, нелинейно, не ограничиваясь идеями, которые уже были одобрены.
🔤 Его нелюбовь к ИИ он объясняет тем, что ИИ лишает тебя процесса придумывания. Лучшие идеи рождаются, когда ты с ними живёшь долгое время, они трансформируются и меняются в твоей голове. Так идея поместить глаза на ладони у Бледного человека в «Лабиринте Фавна» появилась на второй месяц разработки этого персонажа. Лучшие идеи не приходят сразу. А ИИ показывает тебе результат моментально и не даёт пожить с процессом, он просто отрезает тебе путь к лучшим решениям.
Вопрос: Как режиссёр, который много работает с практическими эффектами и дизайном существ, что, по-вашему, является самой большой потерей, когда изображение генерирует компьютер вместо человеческой руки?
Гильермо: Те три четверти процесса, которые и дают тебе шанс додуматься до идеи, до которой без этого процесса ты бы не дошёл. ИИ может очень быстро довести тебя до середины, но именно диалектика взаимодействия с процессом позволяет попасть в лучшие 10%.
... Искусственный интеллект — это как сверхбыстрый двигатель, который производит полуосмысленные комбинации из того, что уже было сделано. Творчество — это то, чего никогда не было. Появление чего-то на свет.
И второе — это утрата самого ученичества, которое сопровождает художника всю жизнь. Ты никогда не становишься мастером — ты всегда остаёшься учеником.
Все ответы Гильермо можно почитать по ссылке. | 376 | 27 | 0 | 5 | Loading... | |
 Принудительная перспектива
В легендарной оскароносной «Квартире» Билли Уайлдера (1960) есть очень тонкий крутой трюк.
Они построили бесконечный офис в весьма небольшом павильоне. Для этого они сделали оптическую обманку. Чем дальше столы стоят от камеры, тем они физически меньше. И то же самое касается актёров массовки. Чем дальше от камеры, тем люди ниже ростом, и так вплоть до детей в деловых костюмах. А в самом конце — плоские картонные столы с нарисованными людьми.
Это называется принудительная перспектива (forced perspective). Так художник-постановщик Александр Траунер решил художественную задачу: сделать из героя мелкий винтик в огромной офисной машине Нью-Йорка. Работает без слов.
Это решение (и не только оно) принесло художнику-постановщику «Оскар». Всего же у фильма 10 номинаций и 5 побед (в том числе, лучший фильм, режиссура и сценарий). | 50 | 2 | 0 | 5 | Loading... | |
 +4Воруй как Тарковский
Сегодня я узнал, что Андрей Тарковский посмотрел «Космическую Одиссею 2001 года» Кубрика во время подготовки собственного «Соляриса». И она ему очень не понравилась:
«Космическая одиссея» Стэнли Кубрика мне кажется совершенно неестественной: выморочная, стерильная атмосфера, будто в музее, где демонстрируются технические достижения.
Так «Космическая Одиссея 2001 года» стала анти-референсом для «Соляриса». Примером для Тарковского, как ему не хочется снимать собственный фильм. Причём это касалось всего от темы до художественных решений.
Почему-то во всех научно-фантастических фильмах, которые мне приходилось видеть, авторы заставляют зрителя рассматривать детали материальной структуры будущего. Более того, иногда они (как С. Кубрик) называют свои фильмы предвидениями. Невероятно! Я уже не говорю, что для специалистов “2001 год: Космическая одиссея” во многих пунктах — липа. Для произведения искусства липа должна быть исключена. Мне бы хотелось так снять «Солярис», чтобы у зрителя не возникало ощущения экзотики. Конечно, экзотики технической.
Считайте, что это отличный лайфхак от Андрея Арсеньевича о том, как создавать русское кино в полемике с гораздо более дорогими американскими примерами. Подробнее почитать можно тут
А вот Кубрику «Солярис» нравился 🤷♂️ | 66 | 0 | 0 | 2 | Loading... | |
 В этом видео нет ни одного кадра с птицей в клетке. Если нажать на паузу, то вы увидите либо птицу на свободе, либо пустую клетку. Так ограничение, которого нет на экране, буквально рождается в нашей голове.
Это фрагмент короткого мультфильма «Samaa» Эхсана Гариба.
Я в восторге от того, как автор превращает принцип тауматропа в очень изящное и глубокое высказывание о несвободе, которая существует только в наших мыслях.
Samāʿ — суфийская практика, смысл которой через ритм, пение и движение войти в экстатическое состояние, которое освобождает от ощущения физических ограничений.
То есть птица освобождается не из клетки. Она освобождается от самой идеи клетки.
Прямая ссылка на мультфильм целиком: https://vimeo.com/1221558167 | 70 | 1 | 0 | 2 | Loading... | |
 Воскресная цитата
Каждому действительно талантливому актеру нужна режиссура.
Только второсортным актерам режиссура вообще не нужна, потому что режиссер ничего не может с ними сделать, кроме как включить их и дать им исполнить свой номер.
Орсон Уэллс, 1960, BBC | 75 | 0 | 0 | 1 | Loading... | |
 +6Серия Фрэнка Херфорта «Русские сказки», которую он снимал около 15 лет. Это документальные фотографии, в которых Россия выглядит очень сюрреалистично.
Всю последнюю неделю я изучал современные фото России. И почти сразу перешёл на работы иностранных фотографов. Потому что человек, незнакомый с нашим культурным кодом, видит в России необычное в привычном. И это классный способ увидеть себя со стороны.
Вся серия тут. А если вы знаете кого-то такого же цветного, то поделитесь со мной. Мой поиск референсов ещё не закончен | 89 | 0 | 1 | 11 | Loading... |
