ХЗ. ХалезинЗнает

📽 В новом выпуске разговариваем о малом бизнесе, который касается всех нас. 🔺 https://www.youtube.com/watch?v=CnOCMe-rJf4&t=1036s

🎥 Хочу задать вопрос беларусам. И мне не важно живут они беларусы внутри страны или находятся в эмиграции. Вопрос простой: какого ❗️жанра ❗️кинопродукцию белорусского производства вы бы хотели посмотреть, если она априори хорошего качества? Варианты ответов могут быть разными: от названия жанра (ситком, мелодрама, драматический сериал, детектив, документальный фильм, комедия, семейное кино etc), а может быть какой-то аналог иностранной кинопродукции (как сериал "Во все тяжкие", по настроению как "Карточный домик", откровенный как "Любовники"). В моем вопросе нет ни тени иронии; если можете, отнеситесь к нему серьезно. И не стоит тратить время на лекции о плохом беларусском кинематографе -- я все это хорошо знаю. Заранее благодарю. И в ближайшее время буду задавать вам много вопросов, чтобы вы не скучали. 🔺

https://t.me/pro_vino_original 🍷 Это не реклама, а уважение к созданию качественного контента. Очень полезный канал для тех, кто увлечен вином не просто на уровне "употребить", но и понимать природу напитка и его достоинства. 🥂

🧰 Обо всяком всем с "Немецкой волной" 🔺 https://www.youtube.com/watch?v=g7yVlV3caRM

📺 В новом выпуске программы "Перетрем с Халезиным" три папы, у которых на троих пятеро детей и пять серег в ушах. 🔺 https://www.youtube.com/watch?v=mvM5c6czBJM&t=1s

🧰 Хочу узнать ваше мнение на предмет нашего нового проекта "Перетрём с Халезиным". 🔰 Смотрели ли хоть одну программу из вышедших девяти? 🔰 Как относитесь к такому формату программы и что хотели бы изменить? 🔰 Кто из гостей понравился и почему? Какая тема или темы оказались вам близки? (если смотрели, конечно) 🔰 Обсуждение каких тем хотели бы увидеть в программе и кого из гостей бы порекомендовали? https://www.youtube.com/watch?v=V3gLu3A0J-4&t=1s

⚜️ Люди, которых посвящают в Орден Британской Империи, отмечаются за выдающиеся заслуги, личную отвагу, их службу Великобритании и деятельности по миру. Списки публикуются дважды в год: на Новый Год и День рождения Монарха. Награждение непосредственно медалью различного достоинства происходит в другую дату – в Букингемском дворце или в Виндзорском замке. Наталья Коляда и Николай Халезин были номинированы на награду при жизни Ее Величества Королевы Елизаветы II – это был оследний список претендентов на награду, предоставленный на ее рассмотрение. После смерти Королевы, ее сын стал Королем Чарльзом III, и утвердил награждение. Это награждение – первое, подписанное им. 🔺

🥁 Если еще не посмотрели — новое видео на канале «Перетрем с Халезиным» 🔺

У Беларусі працягваюць дадаваць рэсурсы вядомых культурных дзеячоў у сьпісы «экстрэмізму» Цяпер у краіне забаранілі чат рэжысэра, стваральніка Свабоднага тэатру Мікалая Халезіна і тэлеграм-канал паэта і перакладчыка Андрэя Хадановіча. Адметна, што яны абодва працвалі над беларускамоўнай опэрай Дзікае паляваньня караля Стаха, якое ў верасьні паставілі ў Лёндане. Днямі мы размаўлялі з Хадановічам пра расстраляных паэтаў і рэпрэсіі супраць культуры

💂 Послезавтра, 2 ноября, сопровождаю Наталью Коляду в Букингемский дворец, где Его Величество Король Чарльз III вручит ей Орден Британской Империи за вклад в развитие театра. А 24 января она сопроводит меня в Виндзорский замок, где, в свою очередь, эту награду получу я. 🔺

❤️Сегодня День рождения человека, больше которого для меня не сделал никто в мире. Мы вместе создали театр, ставший легендой в театральном мире, но выжил этот театр только благодаря ей. Как и абсолютное большинство реализованных нами проектов — ее заслуга. С Днем рождения, любимая! Здоровья, удачи и только положительных эмоций! 🔺

📺 О самом важном — о наших детях 🔺 https://www.youtube.com/watch?v=ePU-WmH0eUw

📽 Очень полезный разговор получился - горжусь такими собеседницами 🔺 https://www.youtube.com/watch?v=mdz7jmgxA10

Когда наступает самый сложный момент и кажется, что решение найти невозможно, мы вызываем Надю. Надя Бродская – наш исполнительный директор, человек очень точной организации и уникального склада ума, к тому же имеющая потрясающее чувство юмора. Когда она появляется, начинают идти часы, которые несколько лет стояли – вряд ли я смогу сказать о ней что-то более точное. Формат проекта вынудил Дженифер Рейнолдс, нашу pr-директора – звезду в мире театрального PR, работавшую даже с легендарным Питером Бруком – выйти из зоны комфорта. Представлять для медиа инновационные проекты всегда непросто, но когда продукт синтезирован не только из стилей, но из целого ряда видов искусств, задача и вовсе становится едва ли не невозможной. Виной тому консерватизм медиа-поля, не терпящего непривычных форматов и глобальных инноваций. Но, следует сказать, что многолетняя работа Дженнифер с нами, как раз и является тем выходом из зоны комфорта, который становится не просто дискомфортным состоянием, но новым вызовом, через который хочется пройти и выйти победителем. Надо сказать, ей это раз за разом удается без сбоев, что только подтверждает ее высочайший класс. Когда приходит время больших проектов, очень ценным становится человек, который в старой футбольной терминологии назывался «чистильщиком». Для нас им является Даниелла Каляда – человек, который в состоянии качественно сделать то, на что катастрофически не хватает рук специалистов: провести переговоры на самом высоком уровне; сделать художественный перевод текста оперы; представлять театр в общении со звездами, спонсорами, журналистами или членами попечительского совета. Она все делает оперативно и качественно – что неизменно заставляет нас гордиться нашей младшей дочерью. Отдельная история любви – это Дима Гук. Мы перепробовали несколько кинорежиссеров и видеодизайнеров, но только когда впервые поговорили онлайн с Димой, стало понятно – это он. Человек, который если говорит, что завтра в 12 часов дня будет готово четыре сцены – значит так и будет. Если его не устраивает кадр, никакими молитвами ты не заставишь его поставить этот кадр в ряд. Если нужно переставить в доме всю мебель, чтобы выстроить кадр, значит мы будем двигать мебель всю ночь. Дима просто взял мою экспликацию спектакля и через три дня разложил все сцены покадрово. Он всегда знает где найти лучшие кадры – и неважно, это Киев, Лондон или Берлин. С ним в нашу жизнь вошел Орест Ковальчук. видение которого сквозь визир видеокамеры заставляет использовать только восторженные эпитеты. Именно он снял все те миры, в которые зритель погружается во время просмотра спектакля. Сколько признаний в любви здесь бы ни было – этих слов не будет достаточно. Куда бы все мы ни двигались, чем бы мы ни занимались после этого проекта, в какой бы стране мира мы все не находились, то, что мы все вместе создали, как сказала глава Barbican: «Это триумф!». Для нас это путь к самим себе через слезы, смех, боль, переживания, бессонные ночи, потерю близких и друзей. Это путь, который нам нужно было пройти, чтобы не потерять себя. А потерять себя несложно, особенно будучи рожденным в наших широтах, где, как сказал Борис Гройс «искусство спасает мир от красоты». Это – история любви, в которой хочется признаться всем, кто подарил нам эту редкую возможность чистого творчества, в то время, когда, казалось, это уже невозможно. 🔺

Наши режиссеры-документалисты Коля Куприч и Даша Андреянова переквалифицировались в этом проекте в специалистов по бутафории и реквизиту, чем временами повергали актеров в шок, создавая реквизит словно из ничего. Любопытно, что самые вдохновляющие люди в таких проектах те, кто без лишних разговоров, спокойно и размеренно делает свою работу – именно от них исходит та уверенность и спокойствие, которые дают группе необходимый баланс. Складывая по крупицам этот проект, было очевидно, что он сможет продвигаться лишь с невероятно точно выверенным расписанием, учитывающим нужды оперных вокалистов, драматических актеров, режиссера сценического боя, оркестра, хореографа, дирижера и режиссеров. И тут снова произошла трансформация – нашего актера Кирилла Колбасникова в менеджера сцены. А, помимо этого, поиск локаций для съемок и переговоры с их владельцами, работа по вращению колец револта во время спектаклей и еще прорва всего. Еще, на бэкстейдже всех удивляла Ксения Задорожина – наша smm-специалистка, глазами которой аудитория отслеживала продвижение проекта в социальных сетях. Практически со всеми участниками вышли объемные интервью еще по ходу репетиционного процесса, и мы получили огромное количество благодарных откликов от зрителей, которые отслеживли работу над оперой. Для того, чтобы все элементы смогли работать, необходимо объедение всех служб, которые могут работать под управлением одного человека. Для нас это Света Сугако. В Америке show runner – это тот человек, который создает идею, выстраивает всю стратегию сценария, руководит съемочным процессом. Мы позаимствовали этот термин из американского кинематографа. Для нас show runner – это Света, человек, который ведет спектакль: звук, свет, экраны, дождь, снег происходят на сцене, поскольку у нас есть человек, и доверие всех служб этому человеку. Она всегда работает тихо, уверенно, даже, при очень большем объеме работы. А еще, когда все движется спокойно, можно услышать ее заливистый смех, который мы любим. Перед стартом проекта мы были озабочены поиском продюсера. Соответствовать нашему уровню авантюризма и темпа работы очень непросто, поэтому мы понимали, что нам нужен кто-то из наших широт. И мы решили сделать предложение нашей подруге Юле Сарви, украинке, живущей сейчас в Стокгольме. Мы произнесли: «Это станет чем-то невероятным, но это будет безумием». Юля ответила: «Это то, что мне сейчас нужно». И это при том, что совсем недавно Юля родила прекрасную Мишель. В итоге, на все рабочие встречи она прилетала с этой крошкой, включая все время пребывания в Лондоне. В итоге Мишель выросла за кулисами нашей оперы. В какой-то момент, когда мы осознали, что количество административной работы уже превышает все разумные пределы, мы пригласили из Украины нашу общую подругу Аню Зелинскую, которая тоже, к слову, совсем недавно родила крошку Радославу. Так в наших рядах оказались две девушки, которые на протяжении последних полутора десятков лет руководили организацией мировых туров групп «Бумбокс» и «Океан Эльзы». Перед самой премьерой мы поняли, что звучание не годится – не работает баланс акустики, электроники, голосов. И тогда Виталий с Олей сказали, что нам нужно «позвать Ксюшу». Мы понятия не имели кто это, но доверились сведущим людям. Ксюша на следующий день прилетела из Мюнхена, поскольку у нее по счастливой случайности оказалось три выходных. Он встала посреди зрительного зала и принялась отдавать указания звукооператорам. Это походило больше на птичий язык, из которого сознание вырывало только отдельные знакомые слова, вроде «децибел» или «полутон». Особенно впечатлила фраза, произнесенная Ксюшей после осмотра оркестровой ямы: «Почему крышка рояля открыта на пять сантиметров, а не на двадцать?». Ксюша Ковко – беларуска, которая живет в Германии и отстраивает симфонические оркестры во время записи. Наши балансы были в итоге отстроены идеально. А удивление от того, что у нас есть такие специалисты беларусы не проходит до сих пор.

Когда наступает самый сложный момент и кажется, что решение найти невозможно, мы вызываем Надю. Надя Бродская – наш исполнительный директор, человек очень точной организации и уникального склада ума, к тому же имеющая потрясающее чувство юмора. Когда она появляется, начинают идти часы, которые несколько лет стояли – вряд ли я смогу сказать о ней что-то более точное. Формат проекта вынудил Дженифер Рейнолдс, нашу pr-директора – звезду в мире театрального PR, работавшую даже с легендарным Питером Бруком – выйти из зоны комфорта. Представлять для медиа инновационные проекты всегда непросто, но когда продукт синтезирован не только из стилей, но из целого ряда видов искусств, задача и вовсе становится едва ли не невозможной. Виной тому консерватизм медиа-поля, не терпящего непривычных форматов и глобальных инноваций. Но, следует сказать, что многолетняя работа Дженнифер с нами, как раз и является тем выходом из зоны комфорта, который становится не просто дискомфортным состоянием, но новым вызовом, через который хочется пройти и выйти победителем. Надо сказать, ей это раз за разом удается без сбоев, что только подтверждает ее высочайший класс. Когда приходит время больших проектов, очень ценным становится человек, который в старой футбольной терминологии назывался «чистильщиком». Для нас им является Даниелла Каляда – человек, который в состоянии качественно сделать то, на что катастрофически не хватает рук специалистов: провести переговоры на самом высоком уровне; сделать художественный перевод текста оперы; представлять театр в общении со звездами, спонсорами, журналистами или членами попечительского совета. Она все делает оперативно и качественно – что неизменно заставляет нас гордиться нашей младшей дочерью. Отдельная история любви – это Дима Гук. Мы перепробовали несколько кинорежиссеров и видеодизайнеров, но только когда впервые поговорили онлайн с Димой, стало понятно – это он. Человек, который если говорит, что завтра в 12 часов дня будет готово четыре сцены – значит так и будет. Если его не устраивает кадр, никакими молитвами ты не заставишь его поставить этот кадр в ряд. Если нужно переставить в доме всю мебель, чтобы выстроить кадр, значит мы будем двигать мебель всю ночь. Дима просто взял мою экспликацию спектакля и через три дня разложил все сцены покадрово. Он всегда знает где найти лучшие кадры – и неважно, это Киев, Лондон или Берлин. С ним в нашу жизнь вошел Орест Ковальчук. видение которого сквозь визир видеокамеры заставляет использовать только восторженные эпитеты. Именно он снял все те миры, в которые зритель погружается во время просмотра спектакля. Сколько признаний в любви здесь бы ни было – этих слов не будет достаточно. Куда бы все мы ни двигались, чем бы мы ни занимались после этого проекта, в какой бы стране мира мы все не находились, то, что мы все вместе создали, как сказала глава Barbican: «Это триумф!». Для нас это путь к самим себе через слезы, смех, боль, переживания, бессонные ночи, потерю близких и друзей. Это путь, который нам нужно было пройти, чтобы не потерять себя. А потерять себя несложно, особенно будучи рожденным в наших широтах, где, как сказал Борис Гройс «искусство спасает мир от красоты». Это – история любви, в которой хочется признаться всем, кто подарил нам эту редкую возможность чистого творчества, в то время, когда, казалось, это уже невозможно. 🔺

С Андреем Калядой мы прошли все главы, разобрав сюжетную линию, и решив, что должно остаться в либретто. Он не дожил до премьеры меньше года – 13 октября его жизнь оборвалась. Мы не смогли быть на похоронах, на которых власти запретили покрыть гроб бело-красно-белым национальным флагом и отказав в праве вести панихиду на беларусском языке. По выбору композитора мы советовались с Ильей Сильчуковым, который назвал только одно имя – Ольга Подгайская. Я увидел ее в заключительный день конференции деятелей искусства, где ее ансамбль исполнял несколько произведений. Услышав пьесу «Эпитафия», я спросил у скрипачки Насти: «Чье это произведение?». «Оли», – ответила она. Персонально для меня вопрос с композитором был закрыт. Оля – реальный вулкан эмоций, который конвертирует эти эмоции в магию музыки. Через современную минималистскую структуру она в состоянии создавать темы, о которых говорил Россини: «Я хочу, чтобы человек, который идет с оперного спектакля, мог насвистеть несколько мелодий». Но кто мог взяться за исполнение той музыки, которую должна была создать Оля? Виталий Алексеенок – это тоже было единственное имя, которое мы рассматривали, но заполучить которого в наш проект мы практически не рассчитывали. Виталий – феномен, ставший главным дирижером Дюссельдорфской оперы в 30 лет – невероятный взлет в среде классической музыки. Виталий согласился, практически не раздумывая, и взял отпуск за свой счет в театре. Но он не мог отложить уже начатые проекты, и, будучи востребованным по всей Европе, с его невероятной преданностью проекту «Дзiкае паляванне», летал между концертами по миру и возвращался в Лондон каждые второй или третий день. Когда мы переехали из репетиционного помещения в Barbican, шла очень сложная работа над звуком, тогда Виталий прекращал быть дирижером и становился на место звукорежиссера, кропотливо выстраивая уровни, чтобы голоса и инструменты звучали идеально. Процесс был невероятно сложен, поскольку у британской команды, как и у нас, это был первый опыт единовременного слияния голосов оперных вокалистов, драматических актеров, акустических музыкальных инструментов и электроники. Говоря о Виталии Алексеенке, нельзя не говорить о Саше Филяк – ассистенте Виталия, совершенно юном, но безумно преданному делу человеку, который вел весь дирижерский проект в отсутствие Алексеенка, чье расписание кажется безумным даже для нас. Саша был и нашим концертмейстером до того момента, пока из Киева не приехала потрясающая Аня Полищук. Хорошо помню, как во время репетиций вокалистов наши актеры заходили ей за спину и подолгу смотрели на ее работу рук – словно не желая верить в то, что эти звуки издает именно она. Как совместить слова с вокалом, электронной и акустической музыкой, с кинорядом и сочетая это с современной хореографией и цирковыми трюками? Десятки театральных специалистов убеждали нас, что мы движемся к полному провалу, и только приходы на репетиции заставили многих усомниться в сказанном. Тут стоит вернуться назад и сказать об Андрее Хадановиче, который по нашей сюжетной линии написал lyrics – то есть, собственно, стихотворную часть оперы. Вначале мы работали в плотной связке только с Олей Подгайской и Андреем – задача была непростой: завершить работу над оперой всего за шесть месяцев. И Андрей, в таланте которого мы ни минуты не сомневались, смог покорить нас. Его поэзия, абсолютно созвучная поэзии самого Короткевича, изобиловала потрясающими оборотами и метафорами – хотелось не только слышать ее, но и перечитывать. Топяць край у крыві і дрыгве, ды ня ўмёрла надзея ціхая, бо яшчэ Беларусь – жыве, покуль мова песьняю дыхае. Так мог написать только человек, влюбленный в творчество Короткевича и в то, чем сам профессионально занимается. Наличие живых композитора и поэта сильно баловало всех участников проекта. Внезапно могла прийти мысль что-то дописать в либретто, и мы начинали уговаривать Подгайскую и Хадановича сделать это едва ли не за одну ночь. И они делали, сжав зубы и отказавшись от сна – настолько сильно хотелось выдать идеальный продукт.

♥️ ДЗIКАЕ ПАЛЯВАННЕ. ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ Утром, когда после премьерных показов «Дзiкага палявання Караля Стаха», мы все разлетались из Лондона в разные страны, шел дождь. Банальная метафора о том, что погода не хочет нас отпускать, ощущалась реальностью – настолько нам всем было хорошо вместе во время этой сложнейшей работы. Кто-то возвращался в Польшу, кто-то в Украину, кто-то в Беларусь… Это письмо – признание в любви от нас с Наташей ко всем, кто принимал участие в этом проекте, ставшем для нас чем-то большим, чем просто спектакль. Те, кто возвращаются в Украину, добираются домой на перекладных – в тот дом, где идет война, развязанная Россией. Они едут с открытыми отважными лицами туда, где каждый стоит за свободу будущей стабильной Европы. О тех, кто возвращается в Беларусь, мы расскажем потом, когда диктатура закончится. Те, кто остается в Европе, продолжают поиски себя в этом невероятно динамично меняющемся мире. Все мы только сейчас осознаем, что произошло историческое событие – не только для нашей страны, но и для всего региона. Проект, построенный на полном доверии и профессионализме. Проект, наполненный глубиной, безумием, отвагой, смехом, кофе, сигаретами, ночными разговорами в парке, отказом от всего мирского, запахом марихуаны, потоками слез по ночам, смехом детей, переживанием их мам, новостями о ракетах, чьи осколки влетали в дома наших вокалистов, актеров, продюсеров, смерть знакомых и друзей… Вика Амелина, с которой собирались работать в Лондоне над спектаклем по ее историям о женщинах, проживающих войну. Уход Алеся Пушкина – потрясающего художника и невероятного человека, умершего в беларусской тюрьме. Дважды раненый всего в течение нескольких дней Олег Сенцов. Этот невероятный сгусток энергии, поселившийся для репетиций на пять недель в Union Chapel – одной из самых красивых церквей Лондона – родил красивейший альянс беларусов и украинцев, которые показали миру, что их уровень, это инновационный продукт, влюбивший в себя зрителей, критиков, деятелей искусства из многих стран мира. По крупице распаковывая эти слои энергии, мы с Наташей проживали самые сложные творческий и персональный вызовы за всю свою профессиональную карьеру, но ясно осознавая одно – это история потрясающей любви. Любви каждого к каждому, кто имел отношение ко всему этому, пусть даже не до конца осознавая это. Начать стоит с Владимира Короткевича, чей гений смог во времена коммунистической диктатуры прокричать между строками о том, что не видело большинство, не хотело видеть, не хотело осознавать. Андрей Каляда, который с момента создания Беларусского Свободного театра говорил о необходимости обращения внимания на творчество Короткевича, и, в частности, на «Дзiкае паляванне Караля Стаха». Мы понимали важность этого, но на тот момент не видели возможностей для воплощения. В 2009 году он записал аудиокнигу, допуская, что, возможно, мы не придем к этому никогда. Книга начала жить своей жизнью, собирая тысячи поклонников. 2020 год стал ключевым моментом, который начал формировать едва ли не физическую потребность воплощения этого произведения на сцене. Слова Андрея Каляды, что «дикая охота» – это реальность нашей страны с 1995 года, наконец заставили нас принять решение о постановке: к тому моменту мы вели переговоры с Харьковским оперным театром и обсуждали разные идеи. С 2020 года лидирующие оперные исполнители и дирижеры теряли свои места в единственном оперном театре Беларуси. Так жизнь свела нас с Ильей Сильчуковым, под голос которого Оля Подгайская напишет позже партию Белорецкого. Ситуация в стране становилась все страшнее для тысяч людей, которые оказались в тюрьмах… Ну, а февраль 2022 года привел к окончательному осознанию того, что если ставить сегодня что-то, то это должна быть творческая «бомба».

Нам посчастливилось работать над оперой с Андреем Бондаренко. Из метафор: воздух нельзя обнять, но это можно сделать, благодаря голосу Андрея. Баритон, выигравший престижнейший конкурс вокалистов BBC в Кардиффе, спевший десятки лидирующих партий в различных операх. Любопытно, что во время репетиционного процесса и актеры, и вокалисты редко покидали репетиционный зал – все следили за работой друг друга и наслаждались той отдачей, с которой все участвовали в процессе. Синергия существования Андрея Бондаренко и Тамары Калинкиной, спевшей партию Надежды Яновской, создает совсем не оперную интимность, когда создается впечатление, что ты подглядываешь за происшедшим сквозь замочную скважину. Калинкина отчаянная, профессиональная до отречения, открытая к любым экспериментам. Их Белорецкий и Яновская – сильные, эмоциональные, экспрессивные. Совсем другая пара этих персонажей – Олена Арбузова и Микола Губчук. На их долю выпал огромный объем работы, когда отсутствовали Бондаренко и Калинкина. Безотказные, улыбчивые, спокойные. Перед своим дебютом в этой опере, стоя за кулисами перед выходом, Микола сказал Олене: «Давай повеселимся». Они были расслаблены и убедительны. И оказались совсем другими Белорецким и Яновской: Микола – сомневающийся, тактичный, вдумчивый; Олена – милая, наивная, по-хорошему провинциальная. Две пары – два разных спектакля. Это было поразительно, насколько одни и те же слова смогли создать две столь разные по характерам пары. Образы Дуботовка и Вороны – два злодея, два Александра: бас-баритон Форкушак и тенор Чувпило. Создавалось ощущение, что эти два вокалиста, в жизни очень веселых и жизнелюбивых, приглядываются к своим ролям, опасливо не решаясь переступить черту драматического искусства. Но когда постепенно это случилось, оба заиграли всеми драматическими красками. Это было крайне любопытно, как вокалисты, получая новый, более широкий драматический опыт, тут же адаптируют его, создавая на сцене новую реальность. Беларусские оркестранты выходили на поклон в масках, а их имена не указывались в программках – необходимая предосторожность, если люди перемещаются из Беларуси и обратно. Семь музыкантов смогли поднять на ноги весь Barbican, устроивший им овацию. Я всегда старался обходиться без соавторов-сценографов, решая все вопросы визуального ряда самостоятельно. Но в этом случае понимал, что оперный объем – это миллион деталей, на решение которых не будет хватать времени. Мне всегда нравились проекты Нади Саяпиной как художницы, но в то же время я понимал, что у нее полностью отсутствует театральный опыт. И все равно, мы решили пригласить ее – наверное, определяющими стали ее вдумчивые глаза и правильные вопросы, которые она задавала с первого дня. Ну, а результат превзошел все ожидания – на выходе мы получили сценографического «монстра», который отказался от сна, и работал так, как в беларусском театре не работает ни один художник: креативность, контроль качества, сотни решений в динамично меняющейся ситуации, еще и работа руками… Надя руководила всеми направлениями дизайна: костюмов и реквизита. С ней работали несколько дизайнеров. Задел по костюмам в Варшаве создавала Настя Рябова, работу которой уже в Лондоне подхватила украинка Лида Пушная. Если Настя создавала структуру всего костюмного набора оперы, то Лида – мастер отделки и креативных решений. Руке Лиды принадлежит, к примеру, главное платье Надзеи Яновской – платье-кутюр, созданное из марли – как метафора боли главной героини в линии Голубой Женщины. Еще две «подопечные» Нади Саяпиной – украинка Олександра Слодзик и беларуска Настя Теуш, создавшие маски к спектаклю. Последняя – возглавив целый батальон волонтеров, состоящий из подростков – воспитанников нашей варшавской лаборатории.

Пришло время подключения актеров Свободного театра, людей, воспитанных внутри нашего коллектива, и за два десятка лет доказавших свой класс на сценах в полусотне стран мира. Маша Сазонова, чей хореографический почерк мы любим и ценим, прошедшая через безумные личные потрясения, словно подключилась к каналу концентрации, четкости и, такого уровня креативности, которые стали просто пугающими. Тот мощный энергетический поток, который выдавали наши актеры, заставил оперных вокалистов осознать, что уровень всех артистов, выходящих на сцену, должен прийти к одному знаменателю. Что безумно сложно для вокалистов, задача которых – звучать, и звучать ровно и точно. Стася Шаблинская, поступая в нашу театральную школу «Фортинбрас», на вопрос, «что она умеет делать, чего не умеем мы?», ответила: «Ну, я чемпионка мира по карате среди подростков». Такой Стаси никто из нас не видел никогда, как кажется и она сама: уровень владения телом, вкупе с актерским мастерством, завораживает. Приглашенные британские, французские, итальянские цирковые не могли поверить, что это группа людей не профессиональные танцоры. Рома Шитько – человек-огонь. Тот, кто своей энергией и идеями, извлеченными просто из воздуха, ведет вперед, с легкостью беря на себя все новые и новые задачи. Сергей Квачонок, один из наших первых студенческих наборов. За короткий период времени стал одним из первых в освоении современного движения и хореографии под руководством хореографов Маши Сазоновой и австралийки Бриджет Фиске. Сергей, ушедший в IT-индустрию, решил вернуться в Свободный театр ради этого проекта. Тарантиновские персонажи лосей, как посланников смерти, стали четко прочерченными образами, созданными Сергеем Квачонком и Юлей Шевчук. Те преодоления себя, которые совершены каждым – неописуемы: от преодоления границ стран, перемещаясь между войной, диктатурой, демократией со своей бюрократией, пониманием того, что создание оперы – это высшая математика исполнительных искусств. По истории Юлиных преодолений можно снимать многосерийный фильм. Она до сих пор ничего не покупает для себя, говоря: «Чтобы что-то купить, мне нужно что-то выбросить из чемодана». Сменив четыре страны проживания, она не дорожит вещами, но лишь только средой, в которой она может творить и жить. Катя Вострикова – наше счастливое украинское «приобретение». Менее, чем за два года, она уже успела сыграть четыре больших роли в Свободном театре. Человек безумной отдачи, перфекционизма, погружения и детального поиска в себе своей героини. Передать состояние биполярного расстройства, которое приводит к самоубийству и сбалансировать это через серьезные многоступенчатые дискуссии с Ирой Житинской, которая была тем внутренним уносящим в другое пространство голосом. Ира – оперная певица, которую во время исполнения главной арии своего персонажа Светиловича, поднимают в воздух, и которая вместе с Ромой Шитько создала сцену-метафору истории Кастуся Калиновского. А видео нашего кинорежиссера Дмитрия Гука, создавшего со своей командой весь визуальный ряд спектакля, в этот момент дает единственную визуальную отсылку к протестам и убийствам в Беларуси и войне в Украине, развязанной Россией. Пожалуй, эта сцена как никакая другая рассказывает о том, что в последние годы происходит в нашем не разрубленном геополитическом узле. Паша Городницкий по-настоящему растворился в своем персонаже Бермане и его младшем брате Базыле. Проживание такой глубины, которое завораживает. Однажды Андрей Бондаренко признался: «Во время сцены легенды Паша приблизился и посмотрел мне в глаза – мне реально стало страшно». Для подобного погружения необходимо войти в состояние героя и держать себя в идеальном сбалансированном состояние центра, которое, к слову, в жизни можно наблюдать в Виталии Алексеенке и Андрее Бондаренко.

🎯 «Дзiкае паляванне Караля Стаха», Беларусский Свободный театр

Катя и Надя! ❤️❤️❤️ https://news.zerkalo.io/life/50413.html

❤️ Записывая эту программу, я получил невероятное удовольствие. И не потому, что многим она может показаться "скандальной" или "конъюнктурной". Нет! Потому, что беларусы с разными взглядами могут спокойно общаться и доносить свои мысли. А еще потому, что в этой программе был избыток любви. Смотрите и комментируйте -- нам это очень важно сегодня! 🔺 https://www.youtube.com/watch?v=y1Hd1ejOVJU&t=4

ЛИСТИ НАДII Білоруський вільний театр (БВТ) радий повідомити, що під час світової прем’єри нової постановки «Дике полювання короля Стаха» для участі в спеціальному заході до команди театру приєдналася Кейт Бланшетт. Зірка театру і кіно, а також давній друг і прихильник театру, стала модератором панельної дискусії про вплив війни та диктатури на дітей України та Білорусі. Подія відбулася безпосередньо перед прем’єрою вистави «Дике полювання Короля Стаха» в театрі Барбікан (Лондон), під час якої було оголошено про початок благодійної кампанії БВТ «Листи Надії» (Letter of Hope). В панелі, яку модерувала Кейт Бланшетт взяли участь: Оксана Лебедева, засновниця Gen.Ukrainian, благодійного фонду, який підтримує Перша леді України Олена Зеленська. Фонд надає допомогу із подоланням психологічної травми дітям, які стикнулися з жахіттям війни. Хелена Недзвецька, засновниця Білоруського центру солідарності, благодійної організації, що підтримує біженців, із особливою увагою до дітей та молоді з Білорусії та України, які починають заново розбудовувати своє життя в Польщі. Наталія Каляда MBE, нагороджена орденом Британської імперії, співзасновник-художній керівник Білоруського вільного театру, єдиного театру в Європі, забороненого власним урядом з політичних мотивів, що зараз працює в еміграції як один із провідних рухів опору проти диктатури в Білорусі. Крім створення амбітних постановок, які гастролюють по всь-ому світові, БВТ заснував у Варшаві театральну лабораторію для дітей та підлітків, які вимушено переїхали через війну в Україні. Оксана Лебедева, засновниця Gen.Ukrainian, зауважила: «Ми є тим, що ми переживаємо. Досвід дитинства впливає на вибір, рішення, стратегії та дії дорослих. Вже понад 550 днів мільйони дітей в Україні переживають біль, страх, злість, голод, стрес, загрозу життю, розлуку з родиною та смерть близьких. Всі наші діти потребують миру, безпеки, любові, зцілення та психологічної реабілітації. Місія Gen.Ukrainian – мінімізувати наслідки війни та інтегрувати наступне покоління українців у суспільне життя шляхом ефективної психо-логічної реабілітації. Наш досвід доводить, що любов може зцілити невидимі дитячі рани. Діти, які втратили все, досі дивляться на цей світ з надією та бажанням жити. Вони дають нам, дорослим, другий шанс - шанс працювати ще краще, і ми не маємо права їх зрадити. Що нам дійсно потрібне зараз - це ваша допомога у виконанні цієї величезної роботи». Хелена Недзвецька, засновниця Білоруського центру солідарності, сказала: «Зараз усі говорять про політику, усі сперечаються про війну, але мало хто думає про дітей. Діти, які в умовах цієї самої війни не можуть навчитися спілкуватися з однолітками, будувати своє життя, відрізняти хороше від поганого, натомість вчаться розпізнавати звуки ракет, стерег-тися замінованих місць і щосекунди боятися за власне виживання. Місія нашого центру у Варшаві – повернути дітям, постраждалим від війни, нормальне дитинство. Ми працюємо, щоб допомогти їм, крок за кроком, відновити відчуття безпеки, довіри до зовнішнього світу та відновити їхню здатність отримувати задоволення. Все це можливо лише завдяки роботі досвідчених педагогів і психологів, у співпраці зі старшими родичами наших учнів».

Наталія Каляда, співзасновник-художній керівник Білоруського вільного театру, сказала: «Я дуже пишаюся тим, що знаходжуся на сцені з трьома неймовірними жінками - Кейт Бланшетт, Оксаною Лебедевою та Хеленою Недзвецькою – запускаючи нашу кампанію «Листи надії». У 2020 році я створила альянс «Жінки для жінок» (Women 4 Women), щоб вшанувати та підсилити голоси білоруських жінок, які мужньо протистоять диктатурі. Від початку Альянс був запущений разом з Гілларі Клінтон, Мадлен Олбрайт і сенатором Жан-ною Шахін, і я дуже рада продовжувати цю роботу на даній панельній дискусії в Лондоні, щоб знов привернути увагу світу до впливу війни та диктатури на дітей України та Білорусії. Настав час працювати разом, щоб ці молоді люди змогли одужати, оскільки вони є майбутнім Європи». Клер Спенсер, генеральний директор Центру Барбікан, зазначила: «Для нас велика честь підтримувати неймовірно сміливий і далекоглядний Білоруський вільний театр, який протя-гом останніх двох десятиліть ставив безпеку та права молоді в центр своєї роботи. Наша мета в Барбікан поєднати людей, надихнути на дії та викликати дебати; ми раді вітати Оксану Лебедеву, Хелену Недзвецьку, Наталію Каляду та Кейт Бланшетт на нашій сцені, щоб обговорити це життєво важливе питання та те, як підтримати дітей та молодь, які найбільше по-страждали від війни». Протягом останніх вісімнадцяти років БВТ використовував театр для побудови руху за де-мократію, права людини та мистецькі свободи, створивши понад 50 сценічних постановок, кожна з яких мала свою кампанію. У вересні цього року БВТ спільно з Gen.Ukrainian та Білоруським центром солідарності запустили кампанію «Листи Надії». Назва пішла від імені головної героїні «Дикого полювання Короля Стаха» – Надзея – що білоруською та україн-ською означає «надія». Кожен глядач театру Барбікан знайшов на своєму кріслі Лист Надії. Кожен лист містив малюнок і повідомлення від дітей, яких сьогодні підтримують ці дві бла-годійні організації - Gen.Ukrainian та Білоруський центр солідарності. Ці малюнки та по-відомлення є одним із терапевтичних засобів, які були використані для заохочення дітей висловлювати свої надії та мрії про майбутнє. Листи також містили перелік дій для розши-рення можливостей аудиторії – прості кроки для здійснення позитивних змін в умовах де-мократії. 🔺

🔰 Оксана Лебедева, Кейт Бланшетт, Наталія Каляда, Хелена Недзвецька