Jacques Franko

DJ Premier, J Dilla, The Alchemist и D’Angelo в студии (1996 год) Легендарность этих фотокарточек сравнима с совместным фото 2Pac’a и Biggie. История от DJ Premier по поводу того, что стоит за этими фотографиями.

Лучший хип-хоп альбом этого года? Vince за 10 лет контракта с Def Jam прошел через столько стилей: от «Summertime ‘06» в «Big Fish Theory» и более интроспективный на последних нескольких релизах. Прекрасное чувство — видеть его рост как человека и артиста. Vince Staples – один из немногих рэперов, от которых, когда они выпускают новый релиз, ты ожидаешь настоящего искусства, а не просто плейлиста из треков. Vince всегда умел читать рэп. Теперь он еще и сочиняет песни. Это две разные вещи, и это потрясающий результат. Этот альбом кажется самым интроспективным и личным из всех, что он когда-либо делал. Кажется, что я успел его переслушать уже около сотни раз. Он создает повествования, которые становятся более увлекательными и захватывающими. В них есть повороты и чёткие образы. Он идет на больший художественный риск, пробует петь и создает настоящие песни, а не просто рэп-треки. Все отсылки к предыдущим альбомам через лирику и звуки являются приятной пасхалкой. За его музыкой ты видишь личность и ряд качеств: прямолинейность и честность, интеллект и проницательность, чувство юмора, скромность и самокритичность, эрудицию и социальную ответственность. Он из тех артистов, которые грубо говоря «читают, что подписывают». Он понимает, насколько искусство и современное капиталистическое устройство мира порой на самом деле несовместимы. В нашем обществе ты ни хорош, ни талантлив, ни получишь признания или уважения, которых заслуживаешь, если не получаешь за это деньги. А получив их, вы, возможно, уже и не занимаетесь искусством, а только получаете зарплату. В одном интервью он поставил перед собой гипотетический выбор: быть популярным, как Eminem, не имея возможности свободно себя чувствовать в публичных местах, либо никогда не быть артистом и проработать всю жизнь на обычной работе. Он без доли сомнения выбрал второе.

На одном из шоу в городе Тусон, в рамках тура Канье Уэста «Glow in the Dark Tour» (2008 год), Lupe Fiasco выступил в образе Дарта Вейдера.

Когда-то Snapchat еще был жив и Канье решил показать Ким весь музыкальный каталог Фьючера. Идеальные отношения? 💔

Don Toliver смог создать интересную вселенную вокруг своего грядущего альбома. Совместная работа с Charlie Wilson и Cash Cobain — интересно даже просто на бумаге. Очень зашла визуализация сингла, наверное, пока что моя любимая видеоработа в этом году: https://youtu.be/A90X6-jIe1g?si=shoV-uurkqO_E77F

Французский «The Miseducation of Lauryn Hill» «Mauvais Oeil» от Lunatic — первый и единственный альбом дуэта, сравнимый с «The Infamous» от Mobb Deep. Все значимые издания в 2000-м году возводили релиз на пьедестал. Он прошел проверку временем даже спустя практически 25 лет и вписал себя в историю, как один из самых лучших и влиятельных релизов. Lunatic сделали ставку на общую атмосферу, а не какие-то технические аспекты. Booba и Ali создали уникальный звук, который отличался своей мрачностью и сыростью, нехарактерной для французской рэп-сцены тех лет. Тексты глубоко погружают в реальность жизни Парижского пригорода, демонстрируя социально значимые нарративы, что добавляет аутентичности их музыке. Дуэт дополняет друг друга, лирика одного крайне амбициозна и эпохальна, а второго напротив — более созерцательна и многослойна. После альбома произошёл распад коллектива, оба углубились в сольные карьеры. Booba — стал одним из главных представителей французской хип-хоп сцены и легендой жанра. Забавный фан-факт: у него есть фит с Future на сольном альбоме 2015-го года. https://youtu.be/iWl0sFupbpI?si=J06c_FtKjRXdGcQq

Вернул все свои миксы на soundcloud https://soundcloud.com/jacquesfranko

Так что пока слушаем плей-лист Лизы

Никак не обновлю свои плей-листы в Spotify…

Once A Lame, Always A Lame Лично для меня нет никакого соперничества между Кендриком и Дрейком. Уроженец Комптона намного интереснее и умнее, нежели канадец. Ответ Кендрика одновременно имеет огромное количество скрытых смыслов и простых утверждений, доказывающих реальную неприязнь к Дрейку. Прежде всего, он вступает в конфронтацию с позиции настоящего мужчины, который ценит семейные устои, придерживается моральных принципов, обладает дисциплиной и честностью перед своей аудиторией. К сожалению, не все эти качества характерны для Дрейка.

And notice, I said "We", it's not just me, I'm what the culture feelin’.

С момента выхода альбома Nas «Illmatic» прошло 30 лет Если в хип-хопе и есть Библия, то это альбом Nas «Illmatic», который он записал в возрасте, подумать только, 19-20 лет. Насир Джонс — человек, показавший миру, что рэперы могут быть не просто рэперами, а настоящими уличными поэтами, рисующими настолько яркую картину происходящего в своих текстах, что ты перемещаешься туда с головой. Ты идёшь по грязным улицам Квинсбриджа вместе с Насом, ты видишь, чем живут местные бедные люди, ты буквально ощущаешь холодный ветер района на своей коже, ты заходишь в комнату артиста, расположенную в маленькой квартире обшарпанной социальной высотки. «Illmatic» — один из немногих альбомов, изменивших хип-хоп. Именно благодаря этой пластинке появились не только стандарты настоящего нью-йоркского рэпа, но и жанра в принципе. Сторителлинг, схемы рифмовки, флоу, биты — всё это обрело новую шкалу оценки после выхода лонгплея. Ещё одна важная черта пластинки — её продолжительность: всего лишь 10 треков общей длительностью в 40 минут. Благодаря этому есть возможность оценить по достоинству каждый трек, не спеша прослушивая их снова и снова, цепляясь за особенно интересные строчки и музыкальные моменты. Инструменталы подготовили мэтры своего дела, на долгие годы сформировавшие звучание жанра, — DJ Premier, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock и L.E.S. Они скрестили хип-хоп с джазом и блюзом, создав оригинальный стиль, который будут пытаться имитировать сотни других артистов, в том числе JAY-Z. Перед вами лишь малая часть того, что можно сказать об «Illmatic», но с одним спорить сложно — это легендарный альбом, повлиявший как на миллионы слушателей, так и на тысячи других рэперов. Пусть это звучит как клише, но если вы действительно любите хип-хоп и никогда не слышали «Illmatic», то пора что-то менять. 🔺 Spotify | 🔺 Apple Music | 🔺 VK

RAP IS FUCKING BACK Дрейк несколько недель готовил свой ответ Кендрику и другим — Рик Россу понадобилось меньше двух часов. Бам. https://youtu.be/Z-zLBDmB6Fc?si=mI69F9yDsld0KDxu

12/04 1/3 edited by me

2015 год, Young Thug исполнил «With That» в Париже в бывшем театре Батаклан, переделанном в 70-е годы под концертную площадку.

Королева босса-нова Босса-нова — жанр бразильской популярной музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (самбы) и джаза. Astrud Gilberto — одна из главных популяризаторов этого течения из Бразилии. Её муж был музыкантом, одним из основателей данного стиля. Изначально она не думала о старте своей музыкальной карьеры и работала обычным клерком в бразильском банке. Но по случайному стечению обстоятельств она записала вокальную партию в песне мужа вместо него, ее выпустили, и песня стала одним из главных мировых хитов. Она исполняла песни на португальском, испанском, английском, французском и даже японском. В Японии она так же была крайне популярна, помимо Латинской Америки и США. Одна из примечательных песен из её обширной дискографии — «(Take Me To) Aruanda». Aruanda — это место в бразильской культуре, которое ассоциируется с миром духов и гармонии. Песня олицетворяет желание покинуть суету и стремиться к миру и спокойствию.

Мы здесь не для того, чтобы нас любили Еще полтора-два года назад кантри и рок-музыка глобально не казались конкурентами с коммерческой точки зрения хип-хоп музыке, но всё изменилось и продолжает меняться прямо сейчас. За короткий период спрос вырос вдвое, а уже в прошлом году две эти категории в сумме по статистике обогнали рэп в Западных чартах с приличным отрывом. Популярные музыканты замечают данные тенденции и перестраиваются под реалии рынка. Яркий пример — Beyoncé, которая готовит в этом году к выпуску полноформатный кантри-альбом. Но речь сейчас не об этом. Начал капаться, что сейчас предлагают новые группы и наткнулся на крайне интересный релиз «We’re Not Here to Be Loved». Эти хардкорные музыканты перелопатили целую папку классики альт-рока и слепили альтернативную временную линию. Многие упрекают из-за сильного сходства в звучании с группой the Deftones, но на мой взгляд, они крайне успешно смогли модернизировать поджанр некоторыми своими решениями. Fleshwater выделяются тем, что добавляют влияние пост-хардкора в дополнение к ожидаемому shoegaze. В конечном счете, «We're Not Here To Be Loved» демонстрирует стиль, который легко скопировать, но трудно довести до совершенства.

>75% так называемой отечественной хип-хоп журналистики — ебанные кретины.

Отсылки к старым постерам, тамблер-культуре, рекламный баннер для скачивания рингтона, сексуальный калькулятор калорий, саркастичные мотивационные вставки — необычный и крайне ценный подход к постпродакшну клипа, снятому по избитой формуле: в квартире и около машины. Ключевое — флексить каждый день будто он последний.

Tyler, The Creator про дружбу

«Не знаю, почему я дружу со своими друзьями. Мы просто похожи чем-то, не могу объяснить. Мы считаем, что это смешно, когда люди падают и всё такое, вместе смеёмся над всякими глупостями. Когда тебе за 20, надо начинать расти и переставать считать подобные вещи смешными. Но так думают только те, кому в свои 20 приходится работать на обычных работах. Им просто не остаётся других вариантов, кроме как вырасти. Мне не нужно этого делать, потому что у меня уже есть деньги на банковском счёте, так что я могу быть настолько свободным, насколько это возможно. Круто, что вокруг меня всё ещё есть люди, с кем можно повеселиться. Именно из-за этого мы дружим. Плюс мы ненавидим одно и то же, например, ниггеров, которые носят баскетбольные шорты поверх узких штанов. Мы все ненавидим это дерьмо, и, возможно, из-за этого мы и любим друг друга. Мы ненавидим кожаную одежду. Я бы никогда не надел кожаные штаны. Сейчас многие рэперы стали считать убогую Tumblr-моду крутой. Так, например, я никогда не знал, что такое Givenchy, пока Канье не популяризировал этот бренд. Есть один ниггер, который никогда не знал о всём этом дерьме, а однажды он стал писать в Твиттере: «Футболка от Givenchy, штаны от Balenciaga», — и прочий бред, связанный с высокой модой. Всего год назад он был совсем другим. Парень стал следовать тренду, и это печально, ведь сейчас таких людей больше и больше. Ненавижу их».

Перевод от русскоязычного фан-паблика про Tyler в VK, 2018 год.

Hardrock — my gift 2 you https://on.soundcloud.com/4iKc1BZja3ko6PhF6

Travis Scott ходит по потолку Август 2013-го года, популярность Жака все еще крайне локальна, а ставший в дальнейшем крупным хитом «Upper Echelon», всего несколько месяцев как вышел и еще не успел обрести подобный статус. Но уже тогда Трэвис был ходячей атомной бомбой и одним из самых сумасшедших артистов с точки зрения выступлений на сцене, будь в зале даже всего ~30 человек. Примечательно, что уже тогда вместе с ним выступал Mike Dean. Прикрепляю крайне рарное выступление: https://youtu.be/OtE2kN8jTqY?si=eY6wHHRAXeHMk34l

«Get Rich Or Die Tryin'» прошлого десятилетия Оксюморон — риторическая фигура, в которой два противоположных понятия объединяются. Так и эпицентром пластинки «Oxymoron» становится столкновение поучительных уличных историй и раскаянных размышлений с полной вакханалией гангстерского образа жизни. Это интимный портрет ScHoolboy Q — социальные комментарии, рассказы о семье и личных отношениях, зависимости, рефлексии и самопознании, стремлении к самосовершенствованию — всё это граничит с рассказами о преступном образе жизни: насилии и криминале, которое сопровождало его жизнь долгое время. Ради благополучия своей дочери он многие годы продавал оксиконтин, грабил дилеров и пытался хаслить любыми способами. Самый первый куплет на альбоме начинается крайне экспрессивно и олицетворяет Q с позиции силы. Он безжалостен по отношению к работнице «на углу». Его не волнует больна ли она пневмонией, даже это не может быть причиной для выходного. На примере другой композиции «Prescription / Oxymoron», а точнее её первой части, мы становимся свидетелями настоящей поэзии, с помощью которой ScHoolboy Q рассказывает как сам пристрастился к препаратам, которые продавал, чтобы заработать денег на содержание своей дочери. Это олицетворение слова «страх». Перед потерей себя. Игнорирование звонков матери и дочки — его важнейших приоритетов в жизни, борьба с депрессией и стрессом, сожаление за потраченное время и упущенных возможностей из-за зависимости, сопровожденные жуткой интерлюдией, будто голос дочери в голове, лежащего в передозировке Q: «Папа, папа, что с тобой, папа? Проснись, проснись!». Вторая же часть — абсолютная противоположность, перед нами полный уверенности в себе драгдиллер, который перестал продавать крэк, потому что продавая окси он может зарабатывать по 3000$ за 48 часов. Подобные американскии горки касаются не только тем текстов, но и продакшн части альбома. Разнообразие музыкальной составляющей очень обширно: постоянная смена темпа и ритма, использование неоднозначных сэмплов вроде Chromatics, задействование живых инструментов: психоделические гитарные рифы, живые барабаны, скрипка, пианино, ксилофон, динамичная структура с нарастанием и спадом напряжения, которая помогает подчеркнуть эмоциональную интенсивность трека и создать драматичный эффект. Здесь граничит классическое звучание из 90-х, трэп-музыка, R&B, звучание Neptunes времён Clipse и электроника. При этом есть масса интересных деталей вроде звуков падения персонажа с карты из игры Mario Kart на фоне. Альбом продуман до мелочей и позволяет переключаться между стилями и служить отличнейшим примером музыкальной разнообразности и эклектичности, где различные жанры могут быть объединены в единое целое. Отказ от формулы приводит к тому, что альбом круто мчится по рельсам там, где он должен был бы сойти с них. Скитовая часть релиза одна из лучших, что я слышал в принципе. Например, его маленькая дочка посылает нахуй рэп, заявляя, что её отец — гангстер. Не менее ярок и короткий диалог между таблеткой оксиконтина и наркоманкой, которая пытается отказаться от подобного образа жизни под эффектом препарата. Материал на данном альбоме стал неоспоримой классикой и чуть ли не каждый трек мог бы стать крупным синглом. Любимый рэпер A$AP Rocky вернул в моду гэнгста-рэп, зарекомендовав себя при этом, как одного из лучших лириков с крайне искренними, эмоционально глубокими и проницательными текстами.

Пару дней назад альбому ScHoolboy Q — «Oxymoron» исполнилось 10 лет Пересматривал фотоленту и наткнулся на видео с его концерта в Москве. 2020 год, тогда привозы крупных зарубежных звёзд воспринимались как данность. Настоящая классика своего времени и один из самых влиятельных альбомов Западного побережья тех лет. Мой любимый альбом Groovy Q, точно входящий в мой топ-100 хип-хоп релизов. Кстати, завтра утром выйдет его новый альбом. Не являюсь фанатом двух его последних, но синглы к грядущему релизу вызвали большой интерес к пластинке.

Один из лучших скитов: «Hello, Hello? Fuck rap, my daddy a gangsta». Ставший олицетворением Западного побережья наравне с Kendrick Lamar и создавший конкуренцию артистов вроде YG, Nipsey, которые по моему мнению её проиграли.

В 2003 году Майкл Джексон взял интервью у Фаррела Уильямса Крайне милое интервью с обменом любезностей, о вдохновении, влиянии афроамериканцев на всю поп-культуру и музыкальных предпочтениях обоих.