Эстет

​​#ТайнаОднойКартины «Что есть истина? Христос и Пилат», Николай Ге. 1890 г. 130 лет назад не стало выдающего русского художника второй половины XIX века, который был признан современниками, и остаётся в кругу величайших творцов по сей день. «Эстет» рассказывает об одной из самых значимых и скандальных работ мастера, которая была снята с выставки за кощунство. Художник, один из лидеров товарищества передвижных художественных выставок. Николай Ге прошел очень необычный жизненный и творческий путь. Ярый приверженец правды жизни, мастер портрета, имевший удивительный талант к изображению психологических типов и характеров людей, он главной своей темой в живописи считал Евангелие. Неоднократно он своим творчеством умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением. Размышление о смысле жизни и поиски наиболее правильного способа приложения своих сил привели Николая Ге к знакомству, дружбе, и тесному сотрудничеству с Львом Толстым. Хотя нельзя сказать, что два этих незаурядных человека всегда были во всем согласны, все же, Николай Ге был единственным художником, который глубоко воспринял основные принципы толстовства и воплощал их в жизни и творчестве. В данной работе мы видим любимый мотив Ге - два человека, поставленные друг против друга, представляющие собой два полюса, два мира. Но конфликта между ними нет и быть не может. Нет одной истины для этих двух людей, потому и обсуждать им нечего, и спорить н о чем. И вот, что удивительно удалось передать Ге – конфликта нет, а драма – есть. Она появляется именно из-за этой абсолютной невозможности дотянуться от человека к человеку. Картина обладает бедным и грубоватым колоритом. Один из персонажей, фигура которого занимает большую часть полотна, стоит к нам практически спиной. Христос повернут к нам, и взгляд его великолепен. За ним – глухая рыжеватая стена, которая составляет фон картины. Освещение простое, яркое, южное. Ге никогда не стремился к украшению, если правда жизни требовала грубых форм, и на этой картине он еще и минимизирует вещественный мир, оставляя только двух героев, стену, тень от стены и свет солнца. Все не только просто, но как-то неудобно для взгляда. Куда ни посмотри – натыкаешься или на широкую спину Пилата, или на стену сзади, или – на Христа, которого не очень-то хочется рассматривать. Христос выглядит так, как человек, которого только что вытащили из заключения, где он провел некоторое время. Разодранная грязная одежда, всклокоченные волосы написаны достоверно и просто. «Он выглядит именно так, как человек, которого мучили целую ночь и ведут мучить» - писал Толстой, защищая картину перед Третьяковым. И еще, в ответ на критику: «Они хотят, чтобы им показали казнь, и чтобы это было как благоуханье роз». И еще: «Со времен Христианства красота и добро не совместимы». Необходимость красоты объявляется атрибутом языческого мира. А христианин должен уметь обходиться без нее, и уметь различать добро и в самом безобразном облике. Таким образом, «Что есть Истина?» - это самая «толстовская» из картин Николая Ге. В ней всё сошлось: облик Христа понятен и логичен, понятен и облик Пилата – чиновника и губернатора, не способного понять пророка-идеалиста, и сама тема картины – об истине, о ее поисках. Это очень важная тема для Толстого. Саму картину публика не приняла настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.

​​ТОП — 5 КНИГ ДЛЯ ПЛЯЖНОГО ЧТЕНИЯ. Настало время долгожданных отпусков, а значит для книголюбов наступило лучшее время для чтения. «Эстет» предлагает пять бестселлеров, пропитанные морским бризом, солнцем и романтикой. 1. «Год в Провансе», Питер Мейл. Книга, которая может вдохновить вас на приключение, о котором вы мечтали всю жизнь. Герои этой истории однажды решились на смелый поступок, на который многие никогда не решаются. Они купили небольшой фермерский дом на юге Франции и отправились туда за новой жизнью со всеми гастрономическими радостями и удивительными открытиями. Именно год, прожитый в прекрасном Провансе, вдохновил автора на создание книги. И не зря: эта история уже много лет влюбляет читателей в юго-восток Франции, а сам автор получил признание Французской Республики и стал кавалером ордена Почетного легиона. Лучше читать книгу после хорошего завтрака — на ее страницах много вкусных описаний местных блюд. 2. «Дом на краю ночи», Кэтрин Бэннер. Писательница, родившаяся и выросшая в Англии, давно живет в Италии, где разворачивается действие этого романа. В начале ХХ века на средиземноморский остров Кастелламаре прибывает доктор Амадео, которому суждено дать новую жизнь заброшенному бару «Дом на краю ночи» и остаться здесь на долгие годы после рождения своего наследника. Жизнь пришлого островитянина окажется бурной. В ней будут тайны, испытания и, конечно, любовь. За фасадом выдуманной истории автору удалось показать подлинную суть всего XX века со всеми его войнами, кризисами, надеждами и разочарованиями. 3. «Море, море», Айрис Мердок. Роман, написанный английской писательницей в 1978 году и удостоенный Букеровской премии. Главный герой — известный театральный режиссер и бывший актер Чарльз Эрроуби рассказывает свою историю с помощью дневника. Можно сказать, что его жизнь, наполненная успехом, признанием и женщинами, удалась. В шестьдесят с лишним лет он решает бросить карьеру и отправиться куда-то к морю, чтобы подумать о жизни и побыть наедине с собой. Он находит для себя идеальное место — дом на скалах у самого берега, и здесь начинает новую жизнь, проводя дни, прогуливаясь вдоль бушующей стихии и записывая свои наблюдения в дневнике. Со временем его записи превращаются в захватывающий роман. Эта книга — рассуждения писательницы о человеческой жизни и отношениях, сознании людей и демонах внутреннего мира. 4. «Жареные зеленые помидоры в кафе “Полустанок”», Фэнни Флэгг. Один из главных американских романов XX века написала актриса-комедиантка. Автор собрала замечательных своей искренностью людей в одном провинциальном городе. Их всех объединяет любовь к коронному блюду в местном кафе — жареным зеленым помидорам. В «Полустанке» рады всем. Возможно, из-за хозяйки по имени Иджи. У нее обостренное чувство справедливости, поэтому в ее заведение заходят и бедные, и богатые, и жизнерадостные, и грустные… Со всеми, включая Иджи, происходят невероятные и реалистичные истории, в которых без искажений отразилась повседневная жизнь Америки. 5. «Таис Афинская», Иван Ефремов. Последний роман советский писатель и палеонтолог посвятил известному античному сюжету о том, как древнегреческая гетера Таис Афинская, набираясь знаний и мудрости, путешествовала с Александром Македонским и стала инициатором сожжения персидской столицы Персеполиса. Кроме жизнеописания выдающейся исторической личности, книга содержит главы, где писатель излагает свои философские воззрения по разным вопросам. В частности, он считает, что все люди равны по духу, а женщина — это венец эволюции.

​​ПЯТЬ КНИГ О РУССКОМ ЯЗЫКЕ. Русский язык — это не только свод правил и запретов или каталог шедевров изящной словесности, но ещё и живой, меняющийся организм, о развитии и внутренней красоте которого оставили свои размышления многие талантливые филологи, переводчики, литературные критики. Сегодня в День русского языка «Эстет» собрал для вас книги, которые увлекательно расскажут о нём. 1. КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ «ЖИВОЙ КАК ЖИЗНЬ». Большинству читателей Корней Чуковский известен как поэт и автор детских книг. Но Чуковский также был переводчиком и литературным критиком, которому удалось написать целый корпус текстов с точными и интересными размышлениями о языке. Один из наиболее важных среди них — работа под названием «Живой как жизнь». Чуковский рассуждает о своего рода лингвистической гигиене, активнее всего он критикует использование закостенелых, потерявших актуальность словесных форм и канцелярита — так он называл уродливые вкрапления канцелярского стиля в разговорную живую речь. 2. НОРА ГАЛЬ «СЛОВО ЖИВОЕ И МЁРТВОЕ». Автор — переводчица с английского и французского, литературный критик, редактор, обладающий прекрасным языковым вкусом. Как и Корней Чуковский, Нора Галь подробно разбирает речевые неточности или ошибки и очень четко ставит диагноз. Но, в отличие от Чуковского, почти никогда этих ошибок не прощает. Именно поэтому книга «Слово живое и мертвое» так близка многим читателям с филологическим образованием и вообще интеллигентным людям. Ведь язык, как мы знаем, отличный инструмент установления социальной иерархии, и знание литературной нормы, безупречный языковой вкус возносят культурного человека на вершину социальной пирамиды. 3. Кронгауз М. «Русский язык на грани нервного срыва». Известный в сети лингвист и преподаватель собрал под одной обложкой свои статьи, посвящённые вопросам современного языка. Кронгауз не выступает в роли всезнающего профессионала, который сыплет непонятными терминами и делает неочевидные выводы, а смотрит на язык с позиции просвещённого обывателя. Это сближает автора с читателем, позволяя последнему самостоятельно подмечать интересные изменения в лексике и грамматике, следить за сменой языковых норм и выделять главные слова эпохи. 4. ЛЕВ УСПЕНСКИЙ «ПО ЗАКОНУ БУКВЫ». Внимательная к деталям и исторической конкретике история русского алфавита за авторством заслуженного писателя и популяризатора науки, лингвиста и переводчика Льва Успенского. Автору удаётся проследить историю каждой буквы кириллицы, раскрыть смысловое происхождение буквенных символов, указать на пересечения и взаимовлияния с латиницей, рассказать множество занимательных лингвистических анекдотов и познакомить читателя с некоторыми исключительно филологическими областями знания, используя при этом доступный и понятный язык научно-популярной литературы. 5. АНДРЕЙ ЗАЛИЗНЯК «ИЗ ЗАМЕТОК О ЛЮБИТЕЛЬСКОЙ ЛИНГВИСТИКЕ». В основе текста известного филолога Андрея Зализняка — выведение на чистую воду псевдонаучных концепций Михаила Задорнова и Анатолия Фоменко. Первый занимался интуитивным анекдотическим словообразованием (уровня «история» значит «из торы»), второй — любительской филологией, с помощью которой разработал концепцию «Новой хронологии» и переписал всю историю цивилизации. Разоблачая профанов от филологии, Зализняк начинает увлекательное путешествие по истории языков, а критический запал придаёт его рассказу дополнительный интерес.

Даже во всемирный день бега нашим подписчикам не приходится бегать по извилистым telegram-дорогам в поисках интересных каналов. Самое лучшее мы уже для вас собрали. Присоединяйтесь! • @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства; • @ves_vysotsky — у каждого есть свой Высоцкий, а этот канал - маленькая Вселенная, Вселенная Высоцкого; • @serega_dovlatov — из Довлатова и о Довлатове: цитаты, письма, жизнь и воспоминания современников; • @cucumberdeath — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки; • @darling_advice — короткие обзоры на классные фильмы, которые вы забыли посмотреть. Est.2017; • @brodsky_poet – неповторимая поэзия Иосифа Бродского для тех, кто не хочет выходить из комнаты; • @hochufilm — авторская библиотека отличного кино с цепляющими рецензиями, которые точно ответят на вопрос — стоит ли фильм или сериал просмотра (да); • @books_sklad — склад с антикварными книгами; • @kafkanazavtrak — начались нервозности. Франц Кафка в письмах и дневниках; • @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Фуриосу", "Каскадеров" и "Падение Империи"; • @nnewhorizons — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении.

​​ПЯТЬ МИФОВ О ФРАНЦЕ КАФКЕ. 100 лет назад умер Франц Кафка, один из главных творцов в жанре абсурдизма и персоне вокруг которой витает множество мифов, которые мы попытаемся развеять. «Эстет» благодарит филолога Максима Жука за прекрасную книгу «Путь к Замку, или Курс лекций о Франце Кафке» материал из которой и стал основой этого материала. Миф № 1. Кафка был одиноким затворником, меланхоликом, невротиком, мизантропом, ипохондриком. Именно такой образ сложился у многих поклонников его творчества, но он очень далёк от реальности. Кафка был вегетарианцем, трезвенником, обливался холодной водой, любил пешие прогулки, плавал, занимался верховой ездой, греблей, теннисом, плотницким делом, садоводством. Он не был затворником и, как только представлялся случай, отправлялся в путешествия — в Вену, Берлин, Лейпциг, Веймар, Мюнхен, Париж, Милан, Венецию, Будапешт или проводил время в небольших чешских городках. У Кафки были верные друзья, которые много сделали для сохранения и публикации его наследия. Он был обаятельным, умным, красивым человеком, и его любили женщины. Но постепенно под гнетом внешних и внутренних обстоятельств Кафка становится таким, каким его часто представляют: ипохондриком и невротиком с гигантским комплексом вины, бессонницей и частыми депрессиями. Миф № 2. Кафка всю жизнь проработал рядовым клерком. Действительно, служебную карьеру писатель начал скромным служащим, но закончил ее в солидной должности старшего секретаря. Под его начальством было 70 человек, и все они его обожали. И хотя Кафка постоянно говорит о ненависти к своей работе и служебным обязанностям, он станет выдающимся специалистом по страхованию. Его будут любить подчиненные, ценить начальники за добросовестность и профессионализм. Кроме того, работа Кафки не была механической рутиной: он имел дело с юридическими тонкостями и техническими проблемами, которые требовали точности и гибкости ума. Миф № 3. Кафка стал популярным после смерти. Большая часть написанного Францем Кафкой, действительно, будет опубликована лишь после того, как писатель умер. При жизни он издал три сборника новелл и малой прозы, не считая публикаций в журналах. Однако Франц Кафка не был неприметной литературной фигурой, его «неоцененность» несколько преувеличена. Как только он опубликовал в журналах несколько коротких миниатюр и рассказов, немецкие издатели Эрнст Ровольт и Курт Вольф из Лейпцига, Роберт Музиль из Франкфурта обратили на Кафку внимание и предложили сотрудничество. Кстати, Курт Вольф несколько раз заявлял, что если автор «Превращения» напишет роман, то издательство сделает из него сенсацию. В 1916 году Кафка получил денежную награду премии имени Теодора Фонтане. Миф № 4. Кафка — мрачный, депрессивный писатель. Центральные кафкианские темы — это абсурд, богооставленность, отчуждение, одиночество, власть, искусство. Тематика произведений Кафки не включает в себя, допустим, тем любви, дружбы, гармонии, которые могли бы уравновешивать трагическую ориентированность его творчества. Однако не стоит видеть в кафкианском творчестве только безысходность, одиночество и абсурд. В кафкианских новеллах и романах есть и проблески ускользающей истины, и мужественный поиск знания о мире, и тонкий сатирический юмор. Но даже если его проза и кажется мрачной, то все-таки «пессимизм гуманиста лучше, чем оптимизм каннибала» (Арсений Гулыга). Сквозь трагизм кафкианской прозы сквозят если не свет истины, то желание ее увидеть и мужественная готовность ее принять и вынести, не отводя глаз. Миф № 5. Грегор Замза превратился в жука. На самом деле Кафка точно указывает энтомологическую принадлежность героя — «паразит» (в оригинале das Ungeziefer). Почему именно паразит? Замза трепетно любит свою семью и работает коммивояжером, чтобы выплатить долг своего отца, но долг выплачен уже два года назад и родители на нем паразитирует. У него развился синдром вины и он считает, что мало приносит денег в семью и сам ощущает себя паразитом. Но на фоне телесной мерзости он человечен, прекрасен, любит семью, которая им пользовалась и предала его.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ИЮНЯ. 1. «Аколит», 1-й сезон (с 4 июня). Disney продолжает делать спиноффы «Звездных войн». Действие «Аколита» разворачивается во время Расцвета Республики, то есть за 100 лет до «Скрытой угрозы». Группа из рыцарей и мастеров ордена должна поймать загадочного убийцу, открывшего охоту за джедаями. Мудрый мастер Сол (Ли Джон-джэ) и его попавшая под подозрение бывшая ученица Мэй (Амандла Стенберг) начинают вместе расследовать цепочку преступлений. Сериал, вероятно, будет наполнен зрелищными схватками. Источниками вдохновения для Хэдланд стали классические фильмы о боевых искусствах — «Телохранитель» и «Пойдем, выпьем со мной». 2. «На автомате», 1-й сезон (с 5 июня). Режиссер «Быка» и «Кэт» Борис Акопов дебютирует на телевидении с криминальной комедией в духе «Парней со стволами». Только вместо Калифорнии и Ирака — российский провинциальный город, а главные персонажи — два брата-старшеклассника. Женя (Денис Косиков) и Рома (Вячеслав Копейкин, звезда сериала «Слово пацана») находят клад с оружием и решают заработать быстрые деньги, продав автоматы онлайн. На них быстро выходят взрослые, настоящие бандиты, и под угрозой оказывается не только новоиспеченный бизнес, но и жизнь «молодых предпринимателей». «На автомате» планирует быть бодрым и динамичным сериалом с неудачливыми, но харизматичными протагонистами. Вспомните раннего Гая Ричи, и вы все поймете. 3. «Стать Карлом Лагерфельдом», мини-сериал (с 7 июня). Волна байопиков о звездах фэшн-индустрии не намерена утихать. После легенд прошлого — Кристиана Диора («New Look: Революция стиля») и Роя Холстона («Холстон») — пришло время Карла Лагерфельда. Надо сказать, к дизайнеру подобрались быстро — его не стало лишь пять лет назад. В сериале мы застаем Лагерфельда (Даниэль Брюль) на старте карьеры — когда он трудился безымянным дизайнером одежды массового производства. Все изменит его знакомство с молодым денди Жаком де Башером (Теодор Пеллерен), который убедит героя бросить вызов ведущему модельеру Парижа — Иву Сен-Лорану (Арно Валуа). В сериале обещают парад культовых персонажей: Марлен Дитрих, Энди Уорхола и других богемных героев, сверкавших на гламурных вечеринках европейских столиц. За наряды (а в таких шоу это чуть ли не самая ответственная часть) отвечает именитая французская художница Паскалин Шаванн, работавшая над большинством картин Франсуа Озона, а еще с Лео Караксом над «Аннетт» и на недавнем «Месье Спейде». 4. «Презумпция невиновности», 1-й сезон (с 14 июня). Экранизация наведшего шороху в мире юридических процедуралов романа Скотта Туроу выйдет из-под пера "яблочного" стримингового сервиса и дуэта шоураннеров Грега Яйтанеса и Анны Севицки уже в ближайшие дни. Телевизионная "Презумпция невиновности" расскажет о расследовании убийства любовницы главного героя, главным подозреваемым в котором оказывается он сам. Образ зажатого и потерянного в собственных мыслях Расти Сабича отошла Джейку Джилленхолу, а всего в мини-сериале ожидается восемь часовых эпизодов 5. «Дом Дракона», 2-й сезон (с 16 июня). Главная зрительская премьера этого лета. В продолжении спин-оффа «Игры престолов» нас ждет неизбежный конфликт за Железный трон между двумя ветвями Таргариенов. Если первый сезон был подготовкой к решительным действиям — к тому, что в этой вселенной называют «Пляской драконов», — то второй уже покажет Гражданскую войну в активной фазе. Ну и драматургический фокус, очевидно, сместится с дворцовых интриг и спекуляций на более зрелищный, батальный сюжет. 6. «Медведь», 3-й сезон (27 июня). Продолжение хита Кристофера Сторера об адовых буднях шеф-повара Карми Берзатто и его коллег. В новом сезоне перфекционист Карми, оправившись от нервного срыва, будет с еще большей яростью требовать от команды безупречной работы, чтобы вывести ресторан на новый уровень. Айо Эдебири стала режиссером одного из эпизодов. Также сообщается, что зрителей ждет серия со множеством звезд по примеру рождественского эпизода.

КНИЖНЫЕ НОВИНКИ МАЯ. «Эстет» представляет обзор книжных новинок мая на которые стоит обратить внимание. 1. Кэт Бохэннон. ЕВА. История эволюции женского тела. История человечества. Книга Кэт Бохэннон - попытка популярно изложить сумму знаний, накопленных биологической наукой за все время, когда наконец была обнаружена интеллектуальная и социальная проблема «мужской нормы». Бохэннон рассказывает не только о том, как женское тело стало таким, но и какие последствия его эволюция имела для всей человеческой истории. 2. Вим Клостер. Звездный час Нидерландов. Войны, торговля и колонизация в Атлантическом мире XVII века. В середине XVII века земли по обе стороны Атлантики пережили «великую трансформацию». Она состояла в следующих переменах: во-первых, колонизаторы продвинулись в высокие широты, включая побережье Северной Америки; во-вторых, опорой колониям все в большем объеме становились производство сельскохозяйственных культур и рабский труд. Главной движущей силой этой трансформации в 1620–1670-е годы служили нидерландцы — в особом качестве. Практически повсеместно они присутствовали в качестве купцов, которые продавали рабов и мануфактурные товары, закупали продукцию и предоставляли займы, невзирая на границы между колониальными империями. Книга Вима Клостера описывает полувековой час исторической силы «Нидерландской империи», как показывает историк, прошел отнюдь не мирно, а сопровождался «исключительными актами насилия». Инь и ян голландской политики, война и торговля, расписаны в монографии очень добротно, но не пересекая ту границу академической тщательности, за которой текст становится нечитаемым для неспециалиста. 3. Ася Гимборг. Главное в истории исламского искусства. Не только богато иллюстрированная, но и качественно, с умом организованная книга, в которой искусствовед Ася Гимборг рассказывает об основных направлениях и произведениях культуры исламского и османского мира. Особенность этой книги в том, что она не ограничивается классической эпохой мусульманского искусства, но постоянно заглядывает в современность, демонстрируя, как идеи, захватывавшие творческие умы в Арабском халифате, трансформировались и выжили в наши дни. 4. Андрей Ланьков. Не только кимчхи. История, культура и повседневная жизнь Кореи. @alpinanonfiction Новая книга Андрея Ланькова составлена из текстов разных лет, по большей части публиковавшихся прежде на английском языке, а для настоящего издания впервые переведенных на русский группой энтузиастов и значительно доработанных автором. Связного хронологического нарратива нет, она устроена тематически, однако картину дает весьма широкомасштабную и красочную. Основной сюжет — модернизация Кореи, прошедшей через колонизацию, республику, кровавую гражданскую войну, диктатуру развития и ставшую тем, чем она стала сегодня: богатой Южной Кореей с кей-попом и дорамами, но без Северной Кореи. 5. Адиб Халид «Центральная Азия: От века империй до наших дней». @alpinanonfiction Масштабная монография Адиба Халида, одного из ведущих исследователей колониализма. Центральная Азия до сих пор нередко воспринимается как отдаленная территория, находящаяся «на периферии» современной истории. Но на деле этот регион, в котором расположены Узбекистан, Таджикистан, Туркменистан, Кыргызстан, Казахстан, а также китайская провинция Синьцзян, стоит на перекрестке мировых событий. Адиб Халид представляет первую всеобъемлющую историю Центральной Азии с середины XVIII века до наших дней.

​​ТОП — 7 ЛИТЕРАТУРНЫХ СЫЩИКОВ. 22 мая 1859 года в Эдинбурге родился создатель знаменитого цикла о гениальном сыщике Шерлоке Холмсе. «Эстет» собрал для вас компанию из лучших литературных гениев сыска. 1. Царь Эдип. Самый первый детектив в истории литературы. По сюжету трагедии Софокла (и лежащей в его основе легенды) молодой тиран города Фивы ведет следствие по поводу загадочного убийства своего предшественника. Цепочка следственных мероприятий приводит... к нему же самому. Причем параллельно выясняется что убитый — его отец.Легенда была призвана иллюстрировать достаточно старый тезис про «от судьбы не уйдешь» и производила неизгладимое впечатление на современников. 2. Огюст Дюпен. Молодой Огюст Дюпен не был детективом, однако именно он смог найти виновного в убийстве на улице Морг. Помимо этого, персонаж По появляется ещё в двух его рассказах: «Тайна Мари Роже» и «Похищенное письмо». Интересно, что именно Дюпен был первым литературным героем, который демонстрировал чудеса наблюдательности и логического мышления во время расследования преступления. Более того, в «Этюде в багровых тонах» доктор Ватсон признаётся Шерлоку Холмсу, что метод расследования лондонского сыщика чем-то напоминает стиль героя Эдгара По. 3. Шерлок Холмс. Первая книга о неподражаемом Шерлоке Холмсе вышла в 1887 году. С того момента этот персонаж переосмысливали многие писатели и сценаристы, и сотню лет спустя его образ всё так же интригует. Прототипом ставшего легендой сыщика-консультанта, как потом признавался сам Артур Конан Дойл, стал профессор Эдинбургского университета Джозеф Белл, славившийся своей способностью по мельчайшим деталям угадывать характер и прошлое человека. 4. Эркюль Пуаро. Пожалуй, самый известный персонаж, которого создала Агата Кристи. О приключениях Эркюля Пуаро повествуют 33 романа и 54 рассказа. В отличие от мисс Марпл, до работы частным сыщиком он служил полицейским и хорошо знает внутреннюю «кухню». Главный талант детектива — наблюдательность. Разрозненные детали, на которые обыватель не обратит внимания, он складывает в единую картину. Героя отличает почти маниакальная страсть к порядку и пунктуальность. 5. Мисс Марпл. В небольшой деревушке в Англии запрятан настоящий талант. Это Джейн Марпл, с виду — самая обычная женщина. Вяжет прехорошенькие шарфы и свитера, увлекается садоводством, проводит время с детьми и участвует в общественной жизни. Словом, живет так, как положено леди в преклонном возрасте. Однако больше всего на свете мисс Марпл любит разгадывать криминальные истории, и ей это прекрасно удается. 6. Ниро Вульф. Совершенно уникальным персонажем в истории детективного жанра считается герой американского писателя Рекса Стаута — Ниро Вульф. До Первой мировой войны герой романов Стаута был шпионом австрийского правительства. На жительство в США, согласно первоначальной задумке, он прибыл в 1930 году. Позже, в романе «Через мой труп», Стауту пришлось изменить этот факт биографии сыщика и написать, что он родился в Америке. В отличие от своих предшественников, которые вели расследование, опираясь на собственные наблюдения, Вульф предпочитает не покидать квартиру, отправляя на место преступления своего помощника Арчи Гудвина. Последний обладает феноменальной памятью и способен практически дословно воспроизводить рассказы опрошенных им свидетелей. А пока Гудвин ищет улики, Вульф ухаживает за своими орхидеями, в которых души не чает. 7. Отец Браун. Создателем этого персонажа стал Гилберт Кит Честертон. Католический священник решает встать на стезю расследований, благо, способности к этому у него имеются. В литературных произведениях детектив, как правило, работает в паре. Отцу Брауну помогает Фламбо, который и сам раньше фигурировал в криминальных историях. Метод детектива состоит в том, чтобы поставить себя на место преступника и понять его мотивы. После поимки виновного священник читает ему проповедь, часто этим и ограничивается наказание.

Предлагаем вашему вниманию подборку годных каналов по истории и искусству для интеллектуальных людей. Расширьте свой кругозор и проведите досуг с пользой! 🎩 ЭСТЕТ — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории; 🏺Загадки истории с Лысым Камрадом — канал об истории, удивительных музейных артефактах и новостях археологии. Интересно, увлекательно и главное — достоверно! 🪖 Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени. Много Германии, Центральной и Восточной Европы; ⚔️ Великая Война — канал о Первой мировой. Тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, боевая техника и оружие. Все о войне, перевернувшей мир; 🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!; 💣 Вторая Мировая война — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях; 🧨 Lace War — Канал известного историка и научного редактора "Новой Кембриджской истории Средних веков". Средневековые маньяки, болезни королей и войны - здесь есть всё; 🏙 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве; 🎧 Panfilov FM — авторский канал про историю и мифологию в кино, сериалах и играх, восприятие прошлого в разные эпохи, историю костюма и доспеха; 🚩 USSResearch - авторский и академический подход к советской истории: находки из архивов, актуальная научная литературу, конференции и выставки и немного юмора; ⛪️ Лаборатория Культур — Пишем интересно о философии, культуре, религиоведении, антропологии и ездим в экспедиции 💬 🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов; 🪬 Меряния. Merjamaa — изучение финно-угорского субстрата Верхневолжья в его русском прошлом и настоящем. Меря, чудь и мурома исторические и этнофутуристические.

​​ТОП - 5 самых честных и пронзительных фильмов о войне. 1. Иваново детство Немного найдется в истории кино таких дебютов, как «Иваново детство» Андрея Тарковского. Картина о 12-летнем мальчике, который после гибели матери стал фронтовым разведчиком, сражает зрителей наповал. Это и напряженная военная драма, и реквием по похищенному и расстрелянному детству. Недаром фильм называет героя «Иван», а не «Ваня». Герой Николая Бурляева уже не мальчик – это до времени повзрослевший мужчина, который лишь в своих снах может жить жизнью 12-летнего паренька. Был бы Иван Ваней, он бы переживал из-за ссор с друзьями и плохих отметок, а не из-за описания немецкой диспозиции и перечисления фашистских зверств. 2.Летят журавли За всю историю советского кино лишь один фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви», высшей награды Каннского кинофестиваля. Практически безукоризненная и операторски новаторская психологическая драма Михаила Калатозова не просто показала всему миру высший класс режиссуры. Она оказалась одной из ключевых картин хрущевской «оттепели», когда цензоры разрешили затрагивать многие прежде замалчивающиеся темы. Главной темой «Журавлей» стали душевные метания молодой главной героини, которая, проводив жениха на фронт, со временем выходит замуж за другого парня, а затем осознает, что ошиблась и что должна дождаться того, за которого собиралась замуж до войны. Она еще не знает, что ее любимый погиб… В основу фильма была положена пьеса Виктора Розова «Вечно живые». 3. Восхождение «Восхождение» создала украинская постановщица Лариса Шепитько, которая нелепо погибла в автокатастрофе как раз тогда, когда после «Восхождения» о ней заговорили как о гении отечественного кино. Ее лента рассказывает о двух белорусских партизанах, которые попадают в руки к немцам. В то время как один из них выдерживает все пытки и погибает героем, другой предает товарищей и соглашается записаться в полицаи. Когда картину увидел Петр Машеров, первый секретарь ЦК компартии Белоруссии и бывший партизан, он, как говорят свидетели, плакал навзрыд, не стесняясь своих подчиненных. Благодаря этому картина, которую цензоры порывались запретить, все же вышла в прокат. Он стала первым советским фильмом, удостоенным «Золотого медведя», высшей награды кинофестиваля в Берлине (в то время – в Западном Берлине). 4.Проверка на дорогах «Проверка на дорогах» рассказывает о бывшем военнопленном, который ранее добровольно перешел на сторону немцев, а теперь пытается искупить свою вину кровью в партизанском отряде. Фильм был запрещен сразу после его создания за «дегероизацию народного сопротивления врагу», и не все оценили его по достоинству, когда в 1986 году его все же допустили к зрителям, потому что в то время от запретного кино ждали большей крамолы. Но теперь ясно, что это замечательная, глубоко психологичная постановка на очень скользкую тему. 5.Иди и смотри Одержав победу в войне, Советский Союз хотел видеть себя воином-триумфатором, а не жертвой. Поэтому основной темой военного кино было противостояние нацизму, а не гибель беспомощных, ни в чем не повинных людей от рук захватчиков. Тем более шокирующим для нашей публики был фильм Элема Климова, демонстрирующий кошмарную расправу эсэсовцев и коллаборационистов над жителями белорусской деревни, виновной лишь в том, что в примыкающих к ней лесах прятались партизаны. Сценарий картины написал белорусский писатель Алесь Адамович, глубоко изучавший военную историю своего края и собиравший свидетельства чудом выживших очевидцев. Показательно, что в США «Иди и смотри» был воспринят как «перегиб палки» (мол, не могли быть немцы такими безжалостными чудовищами), а вот в Германии некоторые ветераны признали, что да, все так и было.

​​#ТайнаОднойКартины Рафаэль Санти. Воскресение Христа. 1499—1502 гг. В одной руке Иисус Христос держит белый флаг с красным крестом (который можно трактовать как «спасение»), а другую руку он возводит в небо, указывая истинный путь для любого человека. Сын Божий парит над землей после его возвращения, и задумчиво смотрит на происходящее подле его гроба. Происходящее поражает своей немыслимостью – один из воинов готов убить человека, а другие два замечают в небе Христа и заворожено смотрят на него. Человек, который находится между жизнью и смертью, все еще пытается себя как-то защитить, но он больше уверен, что сможет найти свое спасение после смерти, поэтому готов её принять. С обеих сторон Христа — ангелы, которые так же изображены с помощью собственного воображения автора. Два ангела в одинаковой симметричной позе с поднятой рукой сопровождают его с обеих сторон, разворачивая свои филактерии (талисманы). Живописные эффекты возникают благодаря сочетанию основных цветов – синего, красного и охры. Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Красный — один из самых заметных и часто встречающихся цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, огня, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Синий цвет символизирует стремление к Богу, символ неба. Также синий символизирует тайну, мудрость и откровение. Это также цвет апостольских одеяний. Цвет охры означает смирение, бедность, отречение от мира. Перед нами - победа над смертью, а значит сегодня День Победы. Настоящий. Христос воскресе!

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАЯ. 1. «Татуировщик из Освенцима», 1-й сезон (с 2 мая). Драма о Холокосте, основанная на реальной истории Людвига Соколова, в 1942 году попавшего в концентрационный лагерь Освенцим-Биркенау (Аушвиц). Там он становится помощником лагерного татуировщика и встречает заключённую девушку Гиту. Влюбившись, они пытаются помочь друг другу выжить в нечеловеческих условиях. Роль пожилого Лале исполнил Харви Кейтель. По сюжету выживший в Освенциме герой дает интервью Хезер Моррис (Мелани Лински), впервые рассказывая о своем прошлом в лагере. Один из композиторов сериала — Ханс Циммер. 2. «Мужчина в полный рост», мини-сериал (с 2 мая). Шестисерийный политический сериал с Джеффом Дэниелсом об успешном бизнесмене из сферы недвижимости, который переживает банкротство, но пытается защитить свою империю от развала. Возможно, «Мужчина в полный рост» – один из последних представителей жанра драматических сериалов, построенных на харизме одного премиального актера, как было с «Мейр из Исстауна» 3. «Темная материя», 1-й сезон (с 8 мая). Потенциально самый интересный проект мая 2024 года. «Темная материя» – история о физике (Джоэл Эдгертон), которого похищают и отправляют в альтернативную реальность, где жизнь и судьба сложились совсем иначе. И все из-за одного решения, принятого 15 лет назад. В то же время его жена (Дженнифер Коннелли) сталкивается с двойником мужа и начинает подозревать, что его подменили. Сай-фай-триллер снят по мотивам одноименного романа Блейка Крауча, который выступил в качестве сценариста и шоураннера. Среди режиссеров — Роксанн Доусон, игравшая одну из главных ролей в сериале 1990-х «Звездный путь: Вояджер». 4. «Калимба», 1-й сезон (с 16 мая). Стриминг Okko, наконец-то, выпускает детектив «Калимба», которому удалось зацепить кинообозревателей ещё в феврале на модном кинофестивале ORIGINAL+ (кстати, проект получил сразу три награды смотра, включая важный приз за самый ожидаемый тайтл сезона). Итак, Фёдор Бондарчук играет эксцентричного и амбициозного профессора психиатрии: Виктор Мещерский проводит опасный эксперимент, в рамках которого под ложным предлогом запирает в подвале жертв и их обидчиков, скрывая свои истинные цели. Последующее расследование расскажет о настоящих мотивах профессора и свяжет воедино запутанные истории всех участников жестокого эксперимента. 5. «Эрик», мини-сериал (30 мая). Драматический мини-сериал с Бенедиктом Камбербетчем в главной роли. Винсент — кукольник, живущий в Нью-Йорке со своим девятилетним сыном, который внезапно бесследно исчезает по дороге в школу. Убитый горем отец, вместо того, чтобы отправиться на поиски сына, «заводит дружбу» с воображаемым монстром Эриком, который живет у его сына под кроватью.

​​ПЯТЬ ВИДОВ БРЕДОВОЙ РАБОТЫ. В праздник Весны и Труда «Эстет» решил обратиться к книге известного американского антрополога Дэвида Гребера «Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда» и рассказать вам о пяти видах бредовой занятности в современном мире. В 1930 году Кейнс предсказал, что к концу века современные технологии позволят нам сократить рабочую неделю до 15 часов. И это реально произошло, только мы почему-то по-прежнему работаем 40-50. Почему? Отчасти потому, что правящему классу невыгодно держать на свободе огромный слой населения (печальный опыт культурных революций 60-х годов). Отчасти потому, что население кратно выросло, а ручной труд уже далеко не так необходим, но тогда чем занять людей? 🛠 Шестерки: должности, существующие лишь для того, чтобы подчеркнуть статус вышестоящих должностей — разного рода секретари и помощники. 🛠Головорезы: те, кто навязчивым и агрессивным образом пытается навязать нам необходимость потребления чего-либо (преувеличивая ценность этого) — например, рекламщики или менеджеры колл-центров. 🛠Костыльщики: те, кто исправляют изначально некачественные решения, которые возникли из-за того, что всем было плевать. «Как если бы домовладелец, обнаружив протечку в крыше, не стал бы нанимать кровельщика, а подставил бы под дыру тазик и нанял бы на полную ставку человека». 🛠Галочники: выполняют работу просто для галочки, для того, чтоб компания могла заявить о том, что такая работа выполняется. Яркий пример — комиссии по расследованию чего бы то ни было. 🛠Надсмотрщики: это противоположность шестёрок, то есть ненужные начальники + генераторы бреда. Бредовая работа, по мнению автора, делает нас несчастными потому, что в каждого ребенка заложен механизм получения удовольствия от ощущения себя причиной чего-либо. Когда мы понимаем, что наша работа бесполезна, что она не является причиной чего-либо, мы огорчаемся. А считаете ли вы свою работу бредовой?Ответ пишите в комментариях✍️

КНИЖНЫЕ НОВИНКИ АПРЕЛЯ. «Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание. 1. Михаил Кизилов, Григорий Бондаренко. Старообрядцы и евреи. Авторы рассматривают отдельные аспекты и эпизоды старообрядческо-еврейского взаимодействия на протяжении трех веков, не пытаясь подогнать все это под какую-то единую концепцию. Взаимоотношения указанных групп, притеснявшихся государством, но преуспевавших при этом в торговле, были разнообразными и весьма противоречивыми: помимо некоторого внешнего сходства и общих структурных особенностей, способствовавших взаимной симпатии и добрососедству, случались между этими меньшинствами и серьезные конфликты — первые участвовали в некоторых черносотенных погромах, вторые притесняли первых как участники большевистской революции, от которой в итоге жестоко пострадали и те и другие. 2. Дмитрий Антонов, Людмила Сукина, Михаил Майзульс. Русское Средневековье. Авторы этого богато иллюстрированного и легко написанного труда акцентируют внимание на самых разных аспектах жизни наших предков — религиозных, экономических, гендерно-социальных и так далее. Разнообразие выбранных тем может сбить с толку, но оно же наверняка заставит читателя обнаружить для себя хоть что-нибудь да неожиданное. 3. Абрахам Вергезе. Завет воды. Абрахам Вергезе, написавший «Рассечение Стоуна», снова пишет роман на около медицинскую тематику, только его действие теперь происходит в Южной Индии. Это одновременно и гимн медицине, и семейная сага, которая подчеркивает роль матери в обществе. Книга рассказывает нам о трех поколениях семьи, которая заражена страшным проклятьем, связанным с водой. Повествование начинается с того, что после смерти отца, сев в лодку, юная девушка-христианка отправляется на свою свадьбу. Ее жениху уже сорок лет, и они не знакомы друг с другом. Со временем девушка станет женщиной и получит прозвище Большая Аммачи, с которым она будет проживать свою жизнь и участвовать в жизнях других людей. 4. Зэди Смит. Обман. «Обман» основан на реальных исторических событиях, происходящих в 1873 году вокруг «Процесса Тичборна», который приковал к себе внимание всех жителей викторианской Англии. Истец дела заявлял о том, что он является давно потерянным наследником поместья Тичборн. Овдовевшая шотландская домработница и компаньонка известного писателя, г-жа Элиза Туше увлечена судебным разбирательством, задаваясь вопросом, правдивы ли его претензии или он самозванец? Будучи женщиной, живущей в викторианской Британии, практически не имеющей свободы действий, она использует свой ум как средство выйти за пределы своей клетки. Тем временем пожилой Эндрю Богл, бывший раб и слуга Тичборнов, оказывается главным свидетелем вделе, и его будущее зависит от правильного рассказа истории 5. Дэниел Мейсон. Северный лес. «Северный лес» — это необычное произведение о ходе времени, о месте человека в мире, о жизненных переменах, потерях и приобретениях. Роман длиной в четыре столетия повествует об обитателях дома, расположенном в глухих лесах Западного Массачусетса. Кого там только не было: влюбленные пуритане; пленники индейцев; бывший солдат, захотевший забыть об ужасах войны, став садовником; художник, трепетно хранящий тайну; ревнивые сестры-близнецы; жена охотника, которая слышит голоса в голове, и многие другие. Жизнь и переживания каждого обитателя дома оставляет в нем свой отпечаток и уникальную, порой задокументированную историю.

​​ПРИЯТНОЕ И ИЗЯЩНОЕ ИСКУССТВО В ЭСТЕТИКЕ ИММАНУИЛА КАНТА. Сегодня во всём мире отмечают 300-летие Иммануила Канта — одного из самых влиятельных философов Нового времени. «Эстет» не мог пройти мимо юбилея и решил порассуждать, как идеи философа повлияли на поп-культуру и насколько они актуальны и полезны сегодня. Иммануил Кант много размышлял о единстве истины, добра и красоты, логическим продолжением которых стало учение об искусстве. Кант считал, что искусство может быть механическим, если оно реализует познание, и эстетическим. Эстетическое искусство, в свою очередь, Кант разделял на «приятное» и «изящное». Современное искусство также можно разделить на эти две категории. К «приятному» искусству мы относим те искусства, которые несут не только наслаждение, но и приносят пользу. К «изящному» искусству мы относим те искусства, которые несут в себе «эстетическое наслаждение». В XXI веке к «приятному» искусству можно отнести: производство стекла, посуды, ландшафтное дело, сервировка стола, искусство речи, искусство общения. Современное производство посуды достигло такого уровня, что мы видим разнообразную посуду по форме, цвету, с разными элементами украшения. Используя такую посуду, люди, во-первых, наслаждаются ее внешним видом; во-вторых, они из нее едят, а значит посуда приносит пользу и с точки зрения функциональности, и с точки зрения получения человеком эстетического наслаждения. К «изящному» искусству относятся архитектура, живопись, пластика, кинематограф, музыка, танцы, театральное искусство, дизайнерское искусство, искусство оформления букетов, тортов, показ мод - здесь происходит игра звука, света, цвета, воображения. Искусство - это художественная деятельность, которая основана на умении мастера воплотить художественный образ. По сути, это деятельность гения. Необходимость гения И. Кант выводит из природы изящных искусств. Художник вкладывает в свое произведение частичку себя. Прикасаясь к произведению искусства, человек «прикасается» к внутреннему миру автора. В этом состоит особенность искусства. Отличительной чертой искусства от ремесла И. Кант считал свободу. Современное искусство свободно. Оно отвергает любые правила предшествующей культуры. Современный художник сам задает себе правила и следует им для достижения своей цели.

​​КЛАССИК О КЛАССИКАХ. ​​22 апреля исполняется 125 лет со дня рождения Владимира Набокова. Ко дню рождения знаменитого писателя Эстет подготовил подборку самых острых высказываний Владимира Набокова о российских писателях. О Достоевском: «Достоевский писатель не великий, а довольно посредственный, со вспышками непревзойденного юмора, которые, увы, чередуются с длинными пустошами литературных банальностей». О Чехове: «Чехов никогда бы не смог написать настоящий длинный роман — он был спринтером, а не стайером»; «При всей моей любви к Чехову я должен сказать, что, несмотря на его подлинную гениальность, он не создал истинного шедевра драматургии». О Тургеневе: «Как и большинство писателей своего времени, Тургенев всегда излишне прямолинеен и недвусмыслен, он не оставляет никакой поживы для читательской интуиции, выдвигает предположение, чтобы тут же скучно и нудно объяснить, что именно он имел в виду. Тщательно выписанные эпилоги его романов и повестей кажутся до боли искусственными, автор из кожи вон лезет, потакая читательскому любопытству, последовательно рассматривая судьбы героев в манере, которую с большой натяжкой можно назвать художественной. Он не великий писатель, хотя и очень милый». О Пастернаке: «“Доктор Живаго” — это недалекий, неуклюжий, тривиальный и мелодраматический роман с шаблонными ситуациями, сластолюбивыми юристами, неправдоподобными девицами и банальными совпадениями. Словом, проза Пастернака далеко отстоит от его поэзии. Что же касается редких удачных метафор или сравнений, то они отнюдь не спасают роман от налета провинциальной банальности, столь типичной для советской литературы». О Чернышевском: «Философски подслеповатый и художественно бесслухий пачкун». О Горьком: «Одно дело — настоящий художник, как Чехов, совсем другое — какой-нибудь моралист вроде Горького, из числа тех наивных и неугомонных русских интеллигентов, которые считали, что стоит проявить по отношению к несчастному, полудикому, загадочному мужику хоть немного доброты и терпения — и мир преобразится». О Бунине: В молодости Набоков боготворил маститого писателя, и даже как-то прислал ему собственную книгу с подписью «Великому мастеру от прилежного ученика», однако позже отношения испортились, и автор «Лолиты» величал Бунина не иначе, как «старой тощей черепахой». Впрочем, создатель «Темных аллей» никогда не оставался в долгу, и при любом случае критиковал Владимира Набокова за огромное самомнение, однако не мог не отдавать должное его таланту. Известно, что как-то он сказал про него: «Чудовище – но какой писатель!». О Бродском: В 1969 году издатель Карл Проффер послал Набокову в Монтрё поэму Иосифа Бродского «Горбунов и Горчаков». В ответ жена Набокова, Вера, прислала ему письмо, записанное со слов писателя: «Спасибо за ваше письмо, две книги и поэму Бродского. В ней много привлекательных метафор и красноречивых рифм, но она грешит неправильными ударениями, отсутствием словесной дисциплины и, в целом, многословием. Однако эстетическая критика была бы несправедлива ввиду кошмарных обстоятельств и страдания, скрытых в каждой строке этой поэмы».

​​ЛЕНИНОГРАФИЯ. КНИГИ, ОТКРОЮЩИЕ ДЛЯ ВАС НЕИЗВЕСТНОГО ЛЕНИНА 1.Николай Валентинов "Встречи с Лениным". В СССР не публиковали воспоминания Н. Валентинова (Вольский) («Встречи с В.И. Лениным», «Малознакомый Ленин»). Познакомившись с Лениным в 1904-м, он быстро разочаровался в нем и отошел от большевизма. Но продолжал относиться к Ленину без неприязни — скорее как исследователь, чем как враг. В 1920-е годы Валентинов продолжал пристально следить за ходом политической борьбы в Москве до того момента, пока не смог перебраться за границу. Он стал первым некоммунистическим биографом Ленина, которого интересно читать и сейчас. Валентинов начал с ранней биографии, высказав ряд любопытных предположений. Впрочем, многие из них не прошли проверку временем, и наиболее интересны личные наблюдения Валентинова о жизни Ленина в эмиграции. 2. Луи Фишер "Жизнь Ленина" Двухтомную биографию Ленина написал бывший сторонник коммунистического движения Л. Фишер. Эта классическая советологическая работа поражала воображение советских читателей, воспитанных на апологии Ленина, если им удавалось достать ее в тамиздате. Фишер показывает плюсы и минусы ленинизма, опираясь на открытые источники. Как бывший идейный коммунист, он уделяет большое внимание идеям Ленина, что очень важно для понимания мотивов вождя. Анализ идеологии Ленина призван показать, что он изменял своим принципам, и это не очень справедливо: тактическое маневрирование само по себе не означает отказа от целей, а корректировка целей еще не означает отказа от фундаментальных принципов. 3. Владлен Логинов "Как стать вождем. Владимир Ленин" Доктор исторических наук Владлен Логинов написал несколько книг о Ленине, рассматривая его личность как на разных исторических отрезках, так и с разных точек зрения. «Как стать вождем» — детальное рассмотрение первых 30 лет жизни будущего вождя революции.Начинает издалека: с дедов и прадедов Ленина. Фрагменты их биографий берет из исторических архивных документов. Затем семья, детство, юношество, где немалое внимание уделено особенностям характера Владимира Ленина (было бы справедливо назвать эту книгу «как он стал тем, кем стал»). Параллельно идет описание исторического контекста, жизнь царской семьи, общественные события, формирование политических течений.В этом скрупулезном исследовании даже противникам Ленина трудно к чему-то придраться . 4. Эдуард Лимонов "Великие" Лимонов написал несколько книг о знаковых исторических личностях, и эта — одна из них. Ленин оказался здесь в довольно пестрой компании — Сократ, апостол Павел, Пол Пот, Дарвин. Для автора Ленин — это созданный советской пропагандой миф, который он старательно развенчивает. В первую очередь лимоновский Ленин — человек. Хитрый, нетерпимый, недальновидный. Он проспал Февральскую революцию, безуспешно старался стать новым Марксом в Европе, активно задействовал семейные и дружеские связи в своих утилитарных целях и интригах. Ленин оказался в нужное время и в нужном месте, считает Лимонов. Он называет Ленина «гениальным» менеджером, подчинившим своей воле партию большевиков, революцию и страну. При этом автор никак не считает своего героя мыслителем, пророком или вождем. 5. Лев Данилкин "Ленин. Пантократор солнечных пылинок" Культовый автор журнала «Афиша» классического периода возделывания хипстерского мировоззрения, поработав над жизнеописаниями Александра Проханова и Юрия Гагарина, посвятил много времени труду над увесистым томом о Ленине — в почти восемь сотен страниц. Это довольно остросюжетное повествование о человеке, которого наконец-то легко представить как нашего современника — он много путешествует, тусуется, вступает в яростные споры; легко представить такого персонажа в фейсбуке. Открытая биография, которая дает право читателю ответить на вопрос "Who are you Mr.Lenin?"

​​ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО КОСМОС. 1.Солярис, 1972 г. Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением. 2. Космическая одиссея 2001 года, 1968 г. Шедевр Стэнли Кубрика – лента «на все времена». Удивительная точность предвидения (от девайсов, которые сегодня у нас в ходу, до предупреждения об опасностях, связанных с искусственным интеллектом), многоплановое действие, поднимающее важнейшие вопросы о том, кто мы, почему мы здесь и какова наша миссия, тщательная проработка каждого кадра – право слово, «2001» кажется настоящим эталоном «космического» жанра. 3. Марсианин, 2015 г. Невероятный фильм Ридли Скотта расскажет про жизнь первого «космического робинзона» на другой планете. Марк Уотни – член экспедиции по исследованию Марса. Астронавта случайно оставили на Красной планете, посчитав погибшим. Теперь Марк вынужден выживать в экстремальных условиях, дожидаясь прилета следующей миссии. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», – вооружившись таким девизом, ботаник приступил к колонизации Красной планеты. 4. Интерстеллар, 2014 г. Идеально выстроенный и абсолютно научный (даже странно упоминать, кто был среди консультантов ленты) «Интерстеллар» Кристофера Нолана, тем не менее, прежде всего – история любви отца и дочери. Чувств, которым не подвластно ни пространство, ни время. Ну а всего остального тут тоже в избытке – начиная от игр со временем (любимого конька режиссера) и заканчивая неописуемыми красотами иных миров. 5. Гравитация, 2013 г. Наиболее впечатляющая передача ощущений невесомости, одиночества космоса – конечно же, «Гравитация» Альфонсо Куарона. Картина абсолютно роскошная во всех смыслах – от описания хронологии выживания в безвыходной ситуации в открытом космосе, до реверансов в сторону осмысления того, что такое вера и воля.

​​ПЯТЬ КНИГ ДЛЯ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ЛУЧШЕ ПОНЯТЬ ЯПОНИЮ. Одним из самых популярных сериалов весны стал «Сегун» о борьбе японских феодалов за власть. «Эстет» не мог пройти мимо и выбрал для вас пять книг , которые помогут по-новому взглянуть на Страну восходящего солнца. 1. Рассказы. Рюноскэ Акутагава. Японский классик не писал крупной прозы, только рассказы, новеллы, эссе и стихи. В свое время он был новатором, не стеснявшимся экспериментировать или подрезать сюжеты у русских авторов (например, «Бататовая каша» — это «Шинель» Гоголя, только с японским фольклором и несколько иной моралью). Сегодня многие его тексты стали настолько забронзовевшей классикой, что некоторые из них даже мы, западные читатели, знаем как избитые притчи, не ведая ничего об изначальном авторе. Но если внимательнее взглянуть в художественные образы, создаваемые автором: в них сложно не угадать влияние традиционных мифологии, истории и быта. Играючи преломляя европейские понятия, Акутагава пишет о по-настоящему японских вещах и взглядах. 2. Похвала тени. Дзюнъитиро Танидзаки. Все романы и повести этого выдающегося японского писателя ХХ века достойны внимания, однако мы предлагаем читателям его эссе «Похвала тени», в котором он проводит сравнение между европейской и японской цивилизациями. Эссе Танидзаки — лучшее чтение для того, кто хочет узнать подлинную Японию. 3. Золотой храм. Юкио Мисима. Эпатирующий, блестяще написанный роман одного из самых удивительных писателей ХХ века. «Золотой храм», его самый знаменитый роман, основан на подлинном происшествии в буддийском храме, здание которого славится в Японии своей изящной красотой. Небольшое деревянное строение над тихим прудом, покрытое позолотой, считается шедевром архитектуры — в течение столетий оно привлекало толпы ценителей красоты. Послушник этого храма сжег его дотла, уверяя, что оно слишком прекрасно для нашего мира. Призрачный облик Золотого храма в воспоминаниях современников — это что-то более ценное, чем сам храм. 4. Ваш покорный слуга кот. Нацумэ Сосэки. Не вся японская литература лаконичная и небольшая. Классический роман «Ваш покорный слуга кот» прекрасное тому подтверждение. Автор нашел беспроигрышное начало для любого произведения: маленький голодный котеночек слабо мяукает и тянется к людям, а вокруг холод и дождь. Может показаться, что дальше пойдет какая-то сентиментальная банальность, но нет. Перед нами остросатирический и не утративший актуальности роман, который высмеивает все и вся. В первую очередь — нравы. Особенно нравы людей, которые хотят казаться умнее, чем они есть. Юмор здесь, как ни странно, близок к английскому. А повествование идет от лица кота. Если не это секрет успеха, то что? Длиннющий и неторопливый роман по большей части описывает праздное существование типичного недалекого японского обывателя, в данном случае — учителя. 5. Книга японских символов. Книга японских обыкновений. А.Н. Мещеряков. . Ведущего российского япониста представлять, обыкновенно, не нужно, а вот его удивительная работа, выполненная в вольном энциклопедическом стиле, так и просит о себе рассказать! С неизменным знанием предмета во всех его исторических воплощениях, начиная с ископаемых вариантов, заканчивая формами, принятыми прошлым – относительно момента написания – вечером, автор искрометно рассказывает о том, о чем почему-то редко говорят. Например, про туалеты и публичные дома в Японии. Таким щекотливым темам, однако, в мастерстве повествования не уступают и, казалось бы, набившие оскомину сюжеты про сакуру, чайную церемонию, императора, сверчков и прочем, неизменно удивляющие каким-нибудь новыми фактами. Особенно любопытно постоянно находить в повествовании примеры богатейшего опыта столкновения с Японией и японцами самого автора, это придает тексту художественную грань, что, несомненно, делает чтение легче и увлекательнее

Предлагаем вашему вниманию подборку годных каналов по истории и искусству для интеллектуальных людей. Расширьте свой кругозор и проведите досуг с пользой! 🌐 VATNIKSTAN — познавательный медиа-проект о русскоязычной цивилизации. Включает в себя интернет-журнал, соцсети, лекторий, издательство, а также онлайн-книжный магазин; 🪖 Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени. Много Германии, Центральной и Восточной Европы; 🏺Загадки истории с Лысым Камрадом — канал об истории, удивительных музейных артефактах и новостях археологии. Интересно, увлекательно и главное — достоверно! ⚔️ Вторая Мировая война — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях; 🧑‍🎓Философское Кафе — Канал философов из редакции журнала "Финиковый Компот". Философы, философия и философские журналы. Немного МГУ. Ни смысла, ни покоя; 🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!; 💣 Lace War — Канал известного историка и научного редактора "Новой Кембриджской истории Средних веков". Средневековые маньяки, болезни королей и войны - здесь есть всё; 🏙 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве; 🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов; ⛪️ Лаборатория Культур — как Борис Ельцин стал божеством и зачем европейские антропологи придумали мифологию догонов? Подписывайся - и читай нескучно о религии, культуре, философии; 🪬 Меряния. Merjamaa — изучение финно-угорского субстрата Верхневолжья в его русском прошлом и настоящем. Меря, чудь и мурома исторические и этнофутуристические; 🔮 NHistory — по-настоящему сложные тесты и оригинальные статьи на непопсовые темы для тех, кто хочет узнать новое из мировой истории, этнологии и географии; 🐱 Культурный Кот – просто о сложном. Читаю за вас важнейшие тексты от Адама до Потсдама и от Платона до Хабермаса и пишу авторские лонгриды об устройстве общества, в котором мы живем.

​​ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ КРЕСТНОГО ОТЦА КИНО. Сегодня празднует свой юбилей один из величайших режиссёров двадцатого века, продолжающий удивлять зрителей и в двадцать первом — Фрэнсис Форд Коппола. Мы знаем его по таким культовым фильмам, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня» и «Разговор». Но какое кино любит сам режиссер? «Эстет» рассказывает, какие картины ему нравятся и как они его вдохновили. 1. «Пепел и алмаз» (1958). Польская драма от режиссера Анджея Вайды. После неудачного покушения на секретаря польской рабочей партии, двое наемных убийц останавливаются в отеле, где один из них влюбляется в официантку. Главному герою приходится выбирать между любовью и жизнью, полной насилия. В этой работе смешивается стильная синематография и социальный реализм, который потом позаимствует Форд Коппола. 2. «Плохие спят спокойно» (1960). Фрэнсис Форд Коппола является огромным поклонником творчества Акиры Куросавы. «Плохие спят спокойно» это триллер о мести, в котором молодой человек женится на дочери коррумпированного бизнесмена, дабы отомстить за смерть своего отца. Фильм преисполнен трагизма и нигилистической перспективы — его влияние на творчество Копполы очень чувствуется в работах режиссера. 3. «Йоджимбо» (1961). Фильм Акиры Куросавы, который впечатлил многих режиссеров, включая Фрэнсиса Форда Копполы. Конечно, последний ничего не снимал о самураях, однако точно поучился приемам Куросавы — например, умению держать зрителя в напряжении с помощью качественного монтажа. 4. «Поющие под дождем» (1952). Фрэнсис Форд Коппола очень любит мюзиклы, так что неудивительно, что ему нравится эта классическая работа. Романтическая комедия о трех актерах, которые переживают переход от немого кино к звуковому, считается одним из самых лучших голливудских фильмов 50-х годов. 5. «Король комедии» (1982). Сатирическая черная комедия Мартина Скорсезе про начинающего комика, который мечтает попасть в популярное ток-шоу. Фильм высмеивает культ знаменитостей и обличает на что готовы люди, лишь бы получить свою минуту славы. 6. «Квартира» (1960). История о страховом агенте, который в надежде получить повышение сдает свою квартиру начальникам, чтобы они могли встречаться там с любовницами. Одна из самых популярных комедий 60-х годов в американской культуре. 7. «Восход солнца» (1927). Один из самых старых в списке любимых фильмов Фрэнсиса Форд Копполы. В нем голливудская романтика сочетается с творчеством немецких экспрессионистов. Сказочная атмосфера картины и стильный антураж этой картины сильно повлияли на дальнейшее творчество режиссера.

​​ТОП — 5 фильмов с Марлоном Брандо. Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Марлона Брандо. Его кинокарьера началась в 1950-м году и длилась целых полвека. Он работал с культовыми режиссерами, определяющими историю кинематографа, говорил от лица поколений и создавал выходящие далеко за пределы роли образы. «Эстет» отобрал для вас пятёрку знаковых киноработ на долгом художественном пути актера. 1. «Трамвай ‘’Желание’’», 1951. Легендарный фильм по пьесе Теннеси Уильямса стал второй полнометражной работой актера, но на долгие годы закрепил за ним амплуа жестокого бунтаря и грубияна. Роль Стэнли Ковальского далась юному Брандо с такой естественностью и даже легкостью, что на экране он совершенно на равных выступает с опытной Вивьен Ли, которая, к тому же, уже играла Бланш в лондонской постановке Лоуренса Оливье. 2. «Дикарь», 1953. В 1953 году Брандо пригласили на весь театральный сезон в Лондон. Однако, почувствовав возможности камеры, театром он уже не интересовался. Вместо предложения Гилгуда он снялся в фильме Ласло Бенедека «Дикарь». Обаятельный и дерзкий, стихийно бунтующий против стандартов старого послевоенного поколения, герой фильма, лихой байкер Джонни — Брандо приезжал на съемки на собственном мотоцикле — вошел в историю как символ молодежного бунта. В полный голос он заговорит только во времена студенческой революции в 1968-м, а в 1969-м будет снято самое яркое его киносвидетельство в Америке — возрождающий заложенную Марлоном Брандо «байкерскую серию» «Беспечный ездок» Денниса Хоппера. 3. «В порту», 1954. Непростой характер молодой и пока восходящей звезды Брандо проявился уже во время подготовке к съемкам. Продюсер фильма Сэм Шпигель ради того, чтобы увидеть в своей картине Брандо, отказал в главной роли Фрэнку Синатре, за что поплатился судебным иском. Брандо тем временем даже не хотел читать сценарий, но Шпигелю все же удалось его уговорить. За роль бывшего боксера Терри Мэллоу, работающего в доках, актер получил свой первый «Оскар», а режиссер Элиа Казан — место в списке «100 лучших фильмов века». 5. «Крестный отец», 1972. «Крестного отца» принято считать началом последнего и самого высокого взлета в карьере Марлона Брандо. Первая часть ставшей международной сенсацией и прославившей Копполу гангстерской трилогии принесла ему второй «Оскар» и новую волну зрительской славы. Четыре великие картины десятилетия, «Крестный отец», «Последнее танго в Париже», «Излучины Миссури» и «Апокалипсис сегодня», неизменно оканчивались смертью, веской и ожидаемой самим героем. Теперь это был не бунтующий против аморального общества одинокий беглец, но всевластный его повелитель. Словно разочаровавшись в дикарской утопии, признав поражение, он обрушивается на мир всей своей неистовой, почти мистической силой. И действительно, Коппола отвел ему в фильме место бога. В критике потом встречалась игра словами: Godfather — God-Father. 5. «Последнее танго в Париже», 1972. Один год — две знаковые роли. В отличие от дуэта с Копполой, сотрудничество с Бертолуччи у Брандо не сложилось. После роли американца Пола, тяжело переживает самоубийство жены заводит роман с молодой парижанкой, актер долгие годы не хотел общаться с режиссером. И он, и исполнительница роли Жанны Мария Шнайдер крайне негативно отзывались о работе с Бертолуччи — что, впрочем, не помешало команде создать политический — антибуржуазный — фрейдистский фильм, с горькой авторской иронией передающий сменившую бурный 68-й атмосферу 70-х, и разыграть вневременную трагедию о сменяющих друг друга поколениях, и дать возможность приглашенному на роль актеру выразить свою неизбывную драму.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ. 1. «Рипли», мини-сериал (с 4 апреля). Очередная экранизация «Талантливого мистера Рипли» Патриции Хайсмит с Эндрю Скоттом в роли социопата-афериста Тома Рипли. Судя по трейлеру, нас ожидает стильный черно-белый неонуар, действие которого происходит в Нью-Йорке и Италии 1960-х годов. Предварительно образ Скотта разительно отличается от воплощений Мэтта Деймона и Алена Делона; в нем как будто сразу чувствуется роковое напряжение. Сам сюжет более чем известен: влиятельный бизнесмен нанимает Тома, чтобы он вернул домой его сына — Дики, транжирящего деньги трастового фонда, из Италии. 2. «Шугар», 1-й сезон (с 5 апреля). Адреналиновый сериал с Колином Фарреллом в роли частного детектива-одиночки Джона Шугара, которому нужно отыскать Оливию Сигел, исчезнувшую внучку голливудского продюсера. Чтобы раскрыть дело, брутальному сыщику предстоит борьба не только с плохими парнями, но и с собственными демонами. 3. «Паразит: Серый», мини-сериал (5 апреля). Южнокорейская вариация на тему вторжения пришельцев в духе «Вторжения похитителей тел» и «Факультета». Адаптирует одноименную мангу Хитоси Ивааки режиссер «Поезда в Пусан» Ен Сан Хо. Молодая девушка Чон Су Ин попадает в аварию и одной из первых становится жертвой инопланетного паразита. Что-то в голове ей сообщает: «Я паразит внутри тебя. Если мы не объединимся в одно целое, то мы оба погибнем». Симбиотический случай Чон Су Ин — уникальный, так как остальные жертвы паразитов подчиняются инопланетной воле и нападают на других людей. 4. Fallout, 1-й сезон (с 12 апреля). Недавние экранизации Halo, Resident Evil и The Last of Us определенно стали пионерами нового тренда — на сериальные адаптации популярных видеоигр. Из тройки первопроходцев лишь «Одни из нас» был признан безоговорочным хитом, но теперь на эти лавры претендует новый проект Лизы Джой и Джонатана Нолана («Мир Дикого Запада») по мотивам франшизы Fallout. Действие их сериала разворачивается в постапокалиптическом мире, разрушенном ядерной войной. Исследовать эту безумную вселенную радиоактивных гулей и супермутантов будет героиня Эллы Пернелл («Репортер на краю света»), жительница скрытого под километрами земли Убежища. 5. «Франклин», мини-сериал (с 12 апреля). Биографическая политическая драма с Майклом Дугласом в роли одного из отцов-основателей США Бенджамина Франклина. В 1776 году, в начале войны за независимость Соединенных Штатов, крайне пожилой, но все еще энергичный герой Дугласа отправляется во Францию в роли посла, чтобы заключить союз с французским королем против Великобритании. Однако миссия затягивается из-за несговорчивости местных политиков. Франклину приходится проявить всю свою проницательность, чтобы перехитрить французских бюрократов, британских шпионов и даже соотечественников, которые преследуют свои цели. 6. «Сочувствующий», мини-сериал (с 14 апреля). Роберт Дауни-младший, недавно получивший статуэтку за «Оппенгеймера», сыграет сразу несколько ролей в постколониальном шпионском триллере. Перед нами адаптация дебютного романа Вьет Тхань Нгуена, получившего Пулитцеровскую премию в 2016 году. По сюжету безымянный солдат (Хоа Сюаньдэ) Южного Вьетнама после окончания войны отправляется в Лос-Анджелес консультировать съемки военного фильма, параллельно телеграфируя «разведданные» своим недавним коммунистическим врагам. Даже в кратком пересказе чувствуется некоторая абсурдность в шпионской работе главного героя. Любопытно, как реализует этот сатирический заряд создатель «Олдбоя» Чхан Ук Пак, который, на минуточку, выступает в роли режиссера, соавтора и шоураннера экранизации. 7. «Вуаль», мини-сериал (с 30 апреля). Звезда «Рассказа служанки» и «Безумцев» Элизабет Мосс играет спецагента, которая ведет смертельную игру в кошки-мышки с опасной оппоненткой, путешествуя по разным уголкам планеты. Шоураннером выступил Стивен Найт, сценарист «Порока на экспорт» и создатель «Острых козырьков». Мосс, помимо исполнения главной роли, также продюсирует проект.

КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ФЕВРАЛЯ. «Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание. 1. Иван Курилла. Американцы и все остальные. Истоки и смысл внешней политики США. Сжато, на 270 страницах, Курилла представляет американскую историю как национальные экзерсисы по напряженному вглядыванию в зеркало в попытке ответить, что значит «мы» в первой строчке конституции «Мы, народ Соединенных Штатов...»). По замечанию автора, ответы очень редко совпадали с тем, что думали о жителях Нового света обитатели окружающих стран. Главная коллизия не удивит фрейдистов: в зеркале неизменно, всю историю присутствовал Другой, и отношение к нему (в широком смысле слова «просветительское») всегда служило продолжением внутреннего американского конфликта. Этот конфликт — сущностная черта общества Штатов с момента его возникновения: коренные жители — мигранты, цветные — белые, протестанты — католики, мужчины — женщины и т. д. 2. Мишель Уэльбек. Элементарные частицы. Восхождение Мишеля Уэльбека к мировой славе началось четверть века назад с выходом романа «Элементарные частицы». В центре нашумевшего романа судьба двух братьев. Оба, каждый по своему разумению, настойчиво ищут счастье в окружающем мире, заведомо для счастья не созданном. Один из них, ученый-биолог, делает предположение о возможности кардинальных изменений в генах человека, в результате чего должен появиться новый вид «счастливых» людей. Этим мыслящим существам, не подверженным человеческим слабостям и заблуждениям, Уэльбек предоставил судить о жизни наших современников и сумел сделать то, что мало кому удавалось: он действительно шокировал публику. 3. Габриэль Гарсиа Маркес. Увидимся в августе. «Увидимся в августе» не просто книга, это головокружительный водоворот тайн и страстей, нежно окутанный ароматом сальсы и болеро. На обложке — стройная брюнетка, чья загадочность воплощена в каждом мягком изгибе темных волн волос, в каждой тени мимолетной улыбки. История начинается в момент, когда героиня, ступив на землю забытого острова, снимает номер в старинной гостинице, окна которой выходят на голубую лагуну, скрывающую в себе томную пелену тайн. Габриэль Гарсиа Маркес мастерски переплетает истории любви, самоотдачи и волшебства в своем радостно чувственном романе. 4. Салман Рушди. Город победы. Исторический роман в атмосфере магического реализма от знаменитого автора. Девятилетняя девочка, наделенная божественной силой, создала новую империю. Богиня попросила ее создать такое общество, в котором женщины равны в правах с мужчинами. И Пампа Кампана целых 250 лет пытается построить такой мир. Однако, идут года, и с очередной сменой власти все меняется снова. Многое задуманное не удается воплотить в жизнь, ведь разнообразные интриги и случайные происшествия не могут не влиять на развитие событий. 5. Таш Оу. Пятизвездочный миллиардер. Увлекательный и глубокий роман номинанта Букеровской премии 2013 года Таша Оу, с одной стороны, гарантирует погружение в атмосферу современного Китая, а с другой — показывает универсальность человеческих методов борьбы за место под солнцем. Фиби приехала в Шанхай из глубокой провинции с намерением найти хоть какую-то работу, но с мечтами о гораздо большем. Гари — деревенский парень, ставший поп-звездой, который так и не сжился с новым положением. Джастин — наследник богатой малайзийской семьи, его цель — упрочить их империю недвижимости, но в Шанхае он наталкивается на неразрешимую проблему. Инхой — успешная бизнес-леди, сбежавшая из родной Малайзии, где она была просто девочкой из хорошей семьи.

​​«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР». 17 марта 180 года скончался Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми. Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями. Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен": 1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела. 2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием». 3. Процесс переживания страстей делится на три стадии: • Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога • Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему». • Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать. 4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать. 5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут. 6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик. 7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.

📚ТОП-5 НОВИНОК ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum». 1.Киран Сетия. Жизнь жестче. Как философия помогает не отчаиваться в трудные времена. Если у вас в жизни всё плохо, американский философ Киран Сетия призывает не отчаивается. Он уверен, что с любыми трудностями можно справиться, имея философский взгляд на жизнь. А подкрепляет он свою идею размышлениями Аристотеля, Канта и других известных мыслителей. 2. Алексей Смирнов фон Раух. Доска Дионисия. Потерянный советский шедевр — роман, который был написан в 1976 году в стол, без перспективы публикации. Кандидат искусствоведения Анна, недавно защитившая диссертацию по работам иконописца Дионисия, узнаёт, что из монастыря неподалеку пропала икона XVI века. Анна устремляется по следам исчезнувшего образа Спаса, не отдавая себе отчета, что это следы на крови. 3. Уилл Сторр. Селфи. Почему мы зациклены на себе и как это на нас влияет. Книга-размышление британского журналиста и писателя Уилла Сторра на тему того, как стремление к совершенству ломает психику человека, жизни людей и порождает целые индустрии в капиталистическом мире. Сторр изучает, как к идее «я» относились жители Древней Греции и древней Азии, религиозные деятели, Фрейд и его современники, последователи Айн Рэнд и либертарианцы, создатели гештальт-терапии, блогеры и обитатели силиконовой долины. «Люди страдают и гибнут под бременем того «Я», которым им не удалось стать». 4. Вероника Райхль.Чтение мыслей. Как книги меняют сознание. Исследование феномена глубокого чтения немецкой писательницы и иллюстратора Вероники Райхль. Автор провела около пятидесяти интервью со студентами, преподавателями, исследователями, людьми творческих профессий и другими читателями философской литературы, чтобы выяснить, какие способы чтения люди выбирают и как книги меняют своих читателей. 5. Бенджамин Вургафт, Мерри Уайт.Искусство вкуса. Кулинарная история человечества. От истоков сельского хозяйства до современных дебатов о кулинарной аутентичности знакомит читателей с мировой историей питания и пищевой антропологией. Посредством увлекательных историй авторы предлагают новые способы понимания пищи в связи с ее природной и культурной историей и социальными правилами, которые формируют наше питание. Вургафт и Уайт используют яркое повествование, чтобы воплотить в жизнь кулинарные практики, сплетая истории о панамских производителях кофе, средневековых женщинах-пивоварах и японских изготовителях ножей. Книга представляет собой увлекательный рассказ о мировой истории питания и антропологии. Миграция, политика и динамика групповой идентичности - все это формирует то, что мы едим, и мы можем научиться отслеживать эти социальные силы от тарелки до кухни, фабрики и поля.

​​МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Сегодня начинается масленичная неделя. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Масленица, как и все языческие обычаи, должна была кануть в Лету. Но она выжила. Более того, она нашла довольно широкое воплощение в русской литературе. 1. А. С. Пушкин, "Евгений Онегин". «Они хранили в жизни мирной Привычки милой старины: У них на Масленице жирной Водились русские блины» 2. А. И. Куприн, "Юнкера". «Блин красен и горяч, как горячее всепрогревающее солнце, блин полит растительным маслом – это воспоминание о жертвах, приносимых могущественным каменным идолам. Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей» 3. Антон Чехов. «Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними». 4. И. А. Бунин, "Чистый понедельник". «…В трактире Егорова в Охотном Ряду было полно лохматыми, толсто одетыми извозчиками, резавшими стопки блинов, залитых сверх меры маслом и сметаной, было парно, как в бане. В верхних комнатах, тоже очень теплых, с низкими потолками, старозаветные купцы запивали огненные блины с зернистой икрой замороженным шампанским» 5. Иван Шмелев, "Лето Господне". «Теперь потускнели праздники, и люди как будто охладели. А тогда… все и все были со мною связаны, и я был со всеми связан, от нищего старичка на кухне, зашедшего на «убогий блин», до незнакомой тройки, умчавшейся в темноту со звоном. И Бог на небе, за звездами, с лаской глядел на всех, масленица, гуляйте! В этом широком слове и теперь еще для меня жива яркая радость». «Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…» «Эстет» желает вам весёлой и сытной Масленицы!

Кино, Литература, Архитектура, Музыка, Живопись, и многое другое в папке дружеских каналов❤️ Спасибо, что читаете нас. Только благодаря Вам, дорогие подписчики, у нас появляется стимул делать качественный и интересный контент. Подписывайтесь⚡️ и не забудьте вытащить папку из архива.

​​#ТайнаОднойКартины Сандро Боттичелли «Весна», 1482 г. Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет! Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет! И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы. Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения. Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей. Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны. «Эстет» пробует разобраться. Представление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности. Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части: 1.Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ. Движение в картине устремлено справа налево. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем - это Ветер. От его полета согнулись стволы деревьев. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты. Но та, словно не замечая, шествует к нижнему краю картины, и жестом сеятеля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку в складки платья, переполненные розами - это богиня цветов и растений Флора.Три фигуры понадобились Боттичелли, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис в богиню цветения. Третья справа фигура - это уже превратившаяся Хлорис в ее новом облике, она стала богиней в пышном одеянии, хотя до этого ее связывали с ней лишь цветы, слетающие с губ вместе с дыханием. Эти три фигуры символизируют первый месяц весны - март, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом. 2. Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации. Мы бы не догадались, что в центре полотна написана Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе ее сын - Амур. Она показана простой, скромной, нежной, это вовсе не блистательная богиня, привыкшая повелевать. Движением правой руки благословляет Венера трех Граций, опекающим, заботливым жестом. Этот жест и скромность одежд можно так же понять, как предпочтение, отданное духовному в человеке. Венера и ее спутницы Грации символизируют второй месяц весны - апрель (от греческого имени Венеры - Афродита). 3. «МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой! Наконец, последний персонаж картины - Меркурий. Достойный спутник Граций, поскольку он божество разума и красноречия, изобретатель искусств. В древнеримском календаре Меркурию был посвящен весенний месяц май. Он назван в честь матери Меркурия - Майи. Меркурий повернут спиной к другим весенним божествам - он уже устремлен к началу лета. Девическая дружба, зарождение любви (обратите внимание на ту Грацию, что посередине - она еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погруженная в созерцание Меркурия), мечтательное взращивание жизни (тема образа Флоры), нежная опека, медлительное восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) - все это показано художником с проникновенной наглядностью и чистотой.

​​ТОП — 5 ФИЛЬМОВ О СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИНАХ. «Эстет» поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём! Мы хотим напомнить насколько женщины могут быть сильны, как многогранен мир и как глубоко они чувствуют. 1. «Эрин Брокович» , 2000. Роль, за которую Джулия Робертс получила «Оскар». Эрин Брокович – мать-одиночка, воспитывающая троих детей. На работе у нее все стабильно, но совсем не наблюдается карьерных перспектив. Однако для уверенной в себе женщины достаточно одного маленького шанса, чтобы раз и навсегда изменить свою жизнь. 2. «Малышка на миллион», 2004. У Мэгги была совсем нетипичная для девушки мечта — стать чемпионкой в боях без правил. Ну кто из твоего окружения действительно может похвастаться подобными стремлениями? Скорее всего, все отнеслись бы к таким амбициям с недоверием: откуда у девчонки столько силы и воли? Но Мэгги сумела доказать, что она способна на многое, ведь у нее есть самое главное — желание победить. 3. «Подмена», 2008. Фильм, основанный на реальных событиях. В 1928 году в Лос-Анджелесе случилась серия похищений и убийств мальчиков. В том числе был похищен девятилетний Уолтер, сын Кристин Коллинз. Это похищение используют в качестве доказательства коррумпированности и бездействия местной полиции. Через несколько месяцев полиция сообщает Кристин, что ее сын найден живым и скоро будет возвращен матери. Только это не Уолтер. Это совсем другой ребенок. Анджелина Джоли блестяще сыграла Кристин, но, кажется, эта история дорогого ей стоила. Потому что в эту страшную ситуацию не хочется верить. Но это было на самом деле. 4. «Зимняя кость», 2010. Первая серьезная роль Дженнифер Лоуренс и любимый фильм Квентина Тарантино. 17-летняя Ри узнает, что ее отец исчез сразу же после освобождения из тюрьмы и, скорее всего, уже убит. Казалось бы, кому нужен старый наркоторговец — пропал и поделом ему. Но дело вот в чем: оказывается, он заложил дом, и если дочь не приведет его в суд или хотя бы не докажет его смерть, то у ее семьи конфискуют все имущество. Ри отважно отправляется на его поиски и стойко проходит через все круги ада американской глубинки. Ее избивают местные реднеки, а глава криминальной структуры даже угрожает убить. Однако ради семьи, а точнее, младших брата и сестры, она готова идти до конца. 5. «Жила-была одна баба», 2011. Начало ХХ века. Тамбовскую крестьянку Варвару выдают замуж — насильно, как, собственно, почти всех женщин в те времена. Она пытается выжить в условиях патриархата, пройдя через снохачество, изнасилование и голод. Вокруг нее рушится мир: Первая мировая, Октябрьская революция, Гражданская война и Тамбовское восстание. Как во всем этом Варваре удается не только выжить, но и полюбить — и есть та самая загадка о душе простой русской бабы.

​​7 КНИГ ДЛЯ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ Календарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны. 1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство» Это коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства 2. Юкио Мисима «Весенний снег» Память — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие. 3.Харуки Мураками «Май на морском берегу» Харуки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все. 4. Андре Моруа «Фиалки по средам» Именно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного. Истории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин. Читатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается. 5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках» Пять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу... 6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия» Вершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас. 7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Без лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверенны, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.

​​ПЯТЬ ФИЛЬМОВ С ВЕСЕННИМ НАСТРОЕНИЕМ. Зимние холода наконец подходят к концу, и весна вот-вот распахнет свои объятия. В подборке «Эстет» — картины, которые помогут пробудить чувства и расцвести. 1. «Ноттинг Хилл» (1999). Северный район Лондона, случайная встреча и никаких шансов на отношения — события культовой комедийной мелодрамы на рубеже веков развиваются стремительно и по-весеннему неожиданно. Анна Скотт — изысканная кинозвезда с длинным шлейфом достижений и восторженных рецензий критиков, Уильям Тэкер — разведённый и простой владелец маленького магазина. Но что-то свяжет этих двоих очень надолго. 2. «Амели» (2001). Весна — время чудес и мечтаний, а кто знает о чудесах больше, чем Амели Пулен? Режиссёр Жан-Пьер Жёне, композитор Ян Тьерсен и актриса Одри Тоту воплотили на экране современную романтическую сказку о необычайных событиях из жизни француженки Амели, живущей в мире своих фантазий. Волшебство пронизывает фильм так же, как в первые весенние дни: сутки становятся длиннее, лучи солнца теплее, а люди вокруг улыбчивее. Чудачка-героиня мисс Пулен заставляет зрителя взглянуть на мир под другим ракурсом. 3. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003). «Весна, лето…» — кино терапевтическое и проникающее под кожу, а окружающая красота в нем куда важнее содержания. Дом-пагода посреди озера. Здесь проживают монах и мальчик, который учится у наставника понимать природу и буддийскую философию. Однажды идиллия героев рушится — в монастырь приезжает девушка, которая тотчас очаровывает юношу. Предупреждения старика об опасности страсти не останавливают героя. Времена года идут одно за другим, всё понемногу меняется и вновь возвращается к началу. Никто из нас не в силах остановить круговорот жизни. 4. «Крупная рыба» (2003). Фильм Тима Бёртона пронизан мягким светом, который неизбежно рождает мысли о весенней поре. Весна словно бы запечатана в картину главного сказочника Голливуда, как в бутылку. Стоит только открыть сосуд, и зритель в миг переносится в сезон звонких трелей и капелей. «Крупная рыба» предстает не только коллекцией удивительных легенд и оживших фантазий человека, но и собранием живописных пейзажей — чего стоит только поле цветущих желтых нарциссов. Продолжая традицию Амели Пулен, Эд Блум учит людей простой магии — находить волшебство в мелочах и ни в коем случае не переставать мечтать. 5. «Всегда говори „Да“» (2008). Карл одинок, плохо ладит с людьми и любой авантюре предпочитает отдых в четырёх стенах. Однако всё меняется, когда он посещает семинар, рекомендующий давать положительный ответ на все поступающие предложения, какими бы абсурдными они ни казались. Карл апатично принимает условия игры, и вскоре его жизнь переворачивается. Какой ещё фильм способен так зарядить энергией для покорения неизведанных вершин? 6.«Весенние надежды» (2012). Они женаты уже более 30 лет. От былой страсти не осталось и следа, а отношения медленно, но верно угасают. Помочь разрешить ситуацию должен доктор Фелд — специалист по семейным проблемам. У режиссёра Дэвида Френкеля получилась нежная и трогательная лента, наполненная нелепыми ситуациями, сценами на грани приличия и, конечно, надеждой. Остаётся только добавить, что главные роли в фильме исполнили Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс и Стив Карелл. 7. «Ла-Ла Ленд» (2016). Музыкальную шкатулку Дэмьена Шазелла хочется открывать каждый раз, когда ощущаешь дефицит романтики. Два путника сливаются в танце, и каждое их движение наполнено жизнью, но ведет к неизбежному финалу — и фильма, и любви. Отношения Миа и Себастьяна развиваются на протяжении всех четырех сезонов. Весенняя цветовая гамма знаменует начало отношений героев: от легкой неприязни до поцелуя в обсерватории — всё это происходит в теплую пору. Обратите внимание, как весной в фильме преобладают желтые, фиолетовые и зеленые оттенки — цвета перемен и гармонии. Именно это ощущали Миа и Себастьян в первые дни романа, именно это чувствует каждый с окончанием зимы.

Предлагаем вашему вниманию подборку годных каналов по истории и искусству для интеллектуальных людей. Расширьте свой кругозор и проведите досуг с пользой! 📚 История и истории — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»; 🏺Загадки истории с Лысым Камрадом — канал об истории-археологии, интересно, увлекательно и главное — достоверно; 🪖 Вторая Мировая война — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях; 🐱 Cat_Cat — сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику; 🧑‍🎓Философское Кафе — Канал философов из редакции журнала "Финиковый Компот". Философы, философия и философские журналы. Немного МГУ. Ни смысла, ни покоя; 📒 Stuff and Docs— исторические анекдоты, заметки о кино, удивительные фотографии и подкаст "Синий бархат" о том, что история — не то, чем кажется; ⚔️ Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там! 💣 Lace War — Канал известного историка и научного редактора "Новой Кембриджской истории Средних веков". Средневековые маньяки, болезни королей и войны - здесь есть всё; 🏙 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве; 🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов; ⛪️ Лаборатория Религий — о религиях научно ✔️Спорим, ты не видел религиозные отсылки в популярных кино и литературе. Подписывайся — расскажем и покажем!; 🏰 Medieval Legacy — канал об истории и культуре европейского Средневековья. Авторские размышления и живое наследие тысячелетней эпохи; 🎧 Panfilov FM — авторский канал про историю и мифологию в кино, сериалах и играх, восприятие прошлого в разные эпохи, историю костюма и доспеха; 🗿 mexicalli - Авторский канал об ацтеках и Мезоамерике: история, быт, религия, война и мир, жизнь и смерть; 🪬 Меряния. Merjamaa — изучение финно-угорского субстрата Верхневолжья в его русском прошлом и настоящем. Меря, чудь и мурома исторические и этнофутуристические; 🔮 NHistory — по-настоящему сложные тесты и оригинальные статьи для любителей истории, географии и этнологии от специалиста.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАРТА. 1. «Режим», 1-й сезон (с 3 марта). Политическая сатира с Кейт Уинслет, созданная одним из сценаристов и продюсеров «Наследников» Уиллом Трэйси. Авторитарная канцлерша одной вымышленной европейской страны хочет любой ценой сохранить свою власть. В этом ей помогают главный министр (Андреа Райзборо) и жестокий, но верный солдат (Маттиас Шонартс), который держит в страхе все ее окружение. После того как героиня сажает в тюрьму лидера оппозиции (Хью Грант), в стране начинаются беспорядки. В попытке укрепить угасающий авторитет она развлекает себя планами по подготовке некоего вторжения. 2. «Джентльмены», 1-й сезон (7 марта). Одна из самых ожидаемых премьер года. Сериал «Джентльмены» от Гая Ричи, как нетрудно догадаться, таинственным образом связан с фильмом «Джентльмены» 2019 года от того же режиссера. Но на самом деле это спин-офф, где некий Эдди Холстед наследует бизнес отца и обнаруживает, что тот работал с криминальным бароном Микки Пирсоном – его в фильме играл Мэттью Макконахи. 3. «Задача трех тел», мини-сериал (21 марта). Главная фантастическая премьера 2024 года. Что такое «Задача трех тел»? Экранизация безумных книг китайского фантаста Лю Цысиня о том, как цивилизация из соседней системы готовит вторжение на Землю с помощью тайной организации и технологии, замедляющей научный прогресс землян. Сами книги – возможно, мощнейшая фантастика XXI века. Особенно второй том под названием «Темный лес». И он, судя по именам персонажей сериала, тоже будет задействован, так что готовьтесь. 4. «Джентльмен в Москве», мини-сериал (с 29 марта). Суровый и отнюдь не россиянами снятый триллер про молодой Советский Союз — 1922-го года. Герой Юэна Макгрегора — русский аристократ, которого почти уничтожила социалистическая революция. Теперь он вынужден сидеть взаперти, однако не в тюрьме, а в отеле «Метрополь» у самого Кремля. «Джентльмен в Москве» станет бенефисом Макгрегора: благодаря тому, что действие разворачивается в течение нескольких десятилетий, мы увидим многократную физическую трансформацию актера. 5. «Охота за убийцей», 1-й сезон (с 15 марта). Больше детективная драма, чем драматический детектив, зато в сеттинге США XIX века. «Охота за убийцей» рассказывает историю расследования убийства Авраама Линкольна. Главный герой – военный министр Эдвин Стэнтон, пытающийся найти того самого актера-убийцу Джона Уилкса Бута.

КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ФЕВРАЛЯ. «Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание. 1. Роберто Боланьо, «Дикие сыщики». Это один из самых интересных романов классика испаноязычной литературы, автора монструозного творения «2666». Такая книга, с высоким порогом входа, понравится тем, кто любит метароманы, мокьюментари, произведения, полные сотен отсылок к другим художественным текстам и культурным феноменам. Действие книги начинается во второй половине ХХ века в Мексике, где встречаются два главных героя, чьи интересы вращаются вокруг объединения «висцерального реализма». Обстоятельства сложатся так, что герои отправятся на поиски, которые приведут к скитаниям длиной двадцать лет — и трудно предсказать, в какой точке они завершатся. 2. Колм Тойбин, «Мастер». Ирландский писатель Тойбин знаком читателям по романам «Нора Вебстер» и «Бруклин», а также по беллетризованной биографии одного из главных писателей XX века, нобелевского лауреата Томаса Манна — «Волшебнику». «Мастер» же основан на биографии другой легенды — английского писателя и драматурга Генри Джеймса, без которого совершенно нельзя представить английскую литературу ХХ века. Тойбин пытается передать его характер, разгадать его мотивы, найти источники его письма: почему произведения Джеймса вышли именно такими? Это почтенный жанр, привет от живого писателя мертвому и всегда в какой-то степени автопортрет. 3. Виктор Кривулин, «Проза» и «Стихи 1964–1984». Кривулин — ярчайшая звезда на небосклоне ленинградской культурной сцены второй половины ХХ века. Эти два тома (возможно, будет и третий), подготовленные Ольгой Кушлиной и Михаилом Шейнкером, — беспрецедентное издание его наследия. В одном из них — стихи, распространявшиеся прежде всего в самиздате, во втором — проза, в том числе роман «Шмон», экспериментальный текст, представляющий собой разговор нескольких человек во время обыска в коммунальной квартире. Оба тома снабжены комментариями — и это настоящий праздник для тех, кто хочет лучше понять и Кривулина, и неофициальную литературу Ленинграда в целом. 4. Алекс Михаэлидес, «Ярость». Автор бестселлера «Безмолвный пациент» возвращается в 2024 году с новой, не менее захватывающей историей. Бывшая кинозвезда Лана Фаррар приглашает на необитаемый остров своих друзей. Однако отпуск идет не по плану: сперва начинается буря, а затем компания обнаруживает труп. Кто же стоит за убийством и выживут ли приглашенные на остров гости? История ведется от лица рассказчика по имени Эллиот, который предупреждает: ему тоже нельзя верить на сто процентов. 5. Марко Феррари, «Диктатор, который умер дважды. Невероятная история Антониу Салазара». Небольшая книга Марко Феррари посвящена тому, как был устроен этот «фашизм с португальской спецификой». Есть в ней немало познавательных и поучительных мест, из которых вы узнаете, например, о том, почему Салазар скрипел зубами, когда «Бенфика» побеждала в Кубке европейских чемпионов, или как религиозные чувства простых португальцев ловко перенаправлялись в культ величия нации. 7. Тимоти Брук, «Шляпа Вермеера». Автор этой книги — китаист. Тем и интересна «Шляпа Вермеера»: Тимоти Брук не только пересказывает общеизвестные места о том, что подлинники фламандского гения вычисляют по уникальной ультрамариновой краске, но и прокладывает мост между так называемым Западом и условным Востоком. Из этой книги вы, если совсем огрублять, узнаете, какие шляпы носили Вермеер и его современники и что украшало головы их китайских коллег. Из потока исторических справок Брук делает смелые, скажем так, выводы о том, что живопись фламандца стала артистическим слепком эпохи рождения так называемого глобализма.

​​АРИСТОКРАТ СОВЕТСКОГО КИНО: 5 ЛУЧШИХ РОЛЕЙ ОЛЕГА ЯНКОВСКОГО. Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения известного советского и российского актера, лауреата множества премий — Олега Янковского. За свою творческую карьеру ему удалось поработать с Андреем Тарковским, Романом Балаяном, Сергеем Соловьевым и воплотить в жизнь образы героев, ставшие культовыми. «Эстет» собрал 5 лучших ролей ролей великого отечественного актера. 1. «Служили два товарища» (1968). Пресса относит драму Евгения Карелова 1968 года к наиболее "эмоционально достоверным" фильмам о Гражданской войне и хвалит за отсутствие какой бы то ни было советской пропаганды. Залогом успеха отчасти стал блистательный дуэт Олега Янковского и Ролана Быкова. Кстати, актёры подружились на съёмках, несмотря на то что Быков был на 15 лет старше коллеги. 2. «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). «Тот самый Мюнхгаузен» стал одной из самых ярких ролей в карьере Янковского, хотя место в этом фильме ему досталось с трудом. Всё дело в том, что худсовет киностудии не видел Янковского в этом образе, ведь раньше Олегу Ивановичу приходилось играть совсем других персонажей. Для того чтобы актера все-таки утвердили, режиссеру Марку Захарову пришлось очень долго убеждать худсовет в правильности своего выбора. В итоге Захаров победил, за что Янковский частенько благодарил его в своих интервью. Картину снимали в Германии в небольшом городе Вернигероде, поэтому в массовых сценах играли немецкие актеры и даже обычные местные жители. Несмотря на, казалось бы, абсолютно беззубый сюжет, фильм всё равно подвергся цензуре, хоть и не критичной: из картины вырезали всего лишь одну сцену, где охотники внимательно читают труды барона Карла Мюнхгаузена. 3. «Ностальгия» (1983). Ещё один фильм Тарковского, где снялся (на этот раз в главной роли) Янковский, — лента "Ностальгия" о писателе, который приезжает в Италию, чтобы найти информацию о некогда бывавшем здесь крепостном композиторе. Съёмки проходили в Италии, и Тарковский очень своеобразно "подготовил" к ним актёра: когда они прибыли за границу, режиссёр просто уехал, оставив артиста одного в гостинице, с минимумом денег и без знания языка, чтобы он достаточно "поностальгировал". Когда Тарковский вернулся через несколько недель, он увидел Янковского уже отчаявшегося и с потухшим взглядом. "Теперь тебя можно снимать", — сказал режиссёр. Критики отмечают, что в "Ностальгии" актёр показал ещё один свой талант — красноречиво молчать, да так, что молчание становится драматичнее любых монологов. 4. «Полеты во сне и наяву» (1983). Это история о кризисе, потере идентичности и бесконечном скитании в жизни без цели и плана. Своего главного героя режиссер Роман Балаян нашел благодаря фильму «Мы, нижеподписавшиеся», там как раз играл Олег Янковский. Балаяну особенно приглянулся момент, в котором Олег нарезает лимон, после него автор понял, что именно Янковский должен сыграть потерянного сорокалетнего Сергея Макарова. Вот так, без проб Янковскому досталась роль в одном из знаковых фильмов 80-х. По просьбе Олега на роль его жены в картине взяли его настоящую супругу — актрису Людмилу Зорину. По мнению Янковского, так они смогли добиться лучшего взаимопонимания между актерами на площадке. Кстати, для Зориной эта роль стала единственной значимой в не очень удачной карьере. 5. «Любовник» (2002). В драме Валерия Тодоровского "Любовник" Янковский сыграл мужчину, который после смерти жены узнаёт о том, что она долгие годы ему изменяла. Режиссёр говорил об этом фильме, что в нём "не стреляют, а только разговаривают, но он получился жёстким, гораздо жёстче, чем фильмы, в которых стреляют". Критики отмечают сильную работу обоих актёров, сыгравших главные роли, — Олега Янковского и Сергея Гармаша.

​​СИНДРОМ ГЕНИАЛЬНОСТИ: МИКЕЛАНДЖЕЛО. Сегодня 460 лет со дня смерти великого итальянского скульптор, художника и поэта Микеланджело Буонарроти. Многие исследователи искусства обращают внимание на его уникальную личность. В своей книге "Аутизм и творчество" британский ученый Майкл Фицджеральд предполагает, что Микеланджело мог страдать синдромом Аспергера. 🎨 Синдром Аспергера характеризуется серьезными трудностями в социальном взаимодействии, стереотипными интересами и поведением. Фицджеральд описывает Микеланджело как эгоцентричного, чувствительного и трудного в общении. Он отмечает, что художник проявлял бесчувствие даже на похоронах брата. 🎨 Микеланджело был изолированным человеком, глубоко погруженным в свое искусство. Его сложности в общении могли вызывать конфликты с другими художниками, например, с Рафаэлем. Тем не менее, благодаря этим особенностям, он создал множество великих произведений искусства, таких как роспись Сикстинской капеллы. Если вспомнить, как происходила роспись Сикстинской капеллы, как скрупулезно мастер выписывал каждый фрагмент на протяжении долгих часов, и сопоставить это с характеристиками расстройства, то можно найти подтверждение синдрому, приписанному Микеланджело британским ученым. 🎨 Хотя синдром Аспергера, возможно, влиял на творческий процесс Микеланджело, его великий гений и трудолюбие также сыграли решающую роль в создании неповторимых произведений, таких как "Сотворение Адама", "Давид" и "Страшный суд". Таким образом, хотя синдром Аспергера мог оказать свое воздействие, он является всего лишь частью сложной мозаики творчества этого великого мастера.

​​ПЯТЬ ПРАВИЛ ДЛЯ СЧАСТЛИВОЙ ЖИЗНИ ОТ ИММАНУИЛА КАНТА. Иммануил Кант, выдающийся немецкий философ, принадлежавший двум великим эпохам — Просвещения и Романтизма, предложил в своей книге «Критика практического разума» целый ряд философских принципов и идей, которые, хотя и не являются прямыми «правилами для счастливой жизни», но помогут обрести гармонию с самим собой и миром. «Эстет» к 220-летию с момента смерти философа делиться несколькими ключевыми концепциями, связанных с его этикой и философией: 1. Долг и мораль: Кант подчеркивал важность подчинения своих действий категорическому императиву, который формулируется как "Поступай только так, чтобы максима твоего поступка могла стать принципом всеобщего законодательства". В честности, справедливости и честности можно найти основу для счастливой и удовлетворенной жизни. 2. Уважение к личности: Уважайте как свою собственную, так и чужую личность. Кант утверждал, что человек - это конечная цель, и его личность должна всегда рассматриваться как ценность сама по себе. 3. Избегайте противоречий: Кант подчеркивал важность избегания противоречий в своих действиях и принципах. 4. Развивайте свой разум: Стремитесь к развитию своего разума и способности к критическому мышлению. Это может способствовать более осознанному и осмысленному образу жизни. 5. Не используйте людей как средства: Кант считал недопустимым использование других людей как средства для достижения своих собственных целей. Люди должны рассматриваться как конечные цели, а не как средства для достижения своих целей.

​​ТОП — 7 ЭКРАНИЗАЦИЙ, КОТОРЫЕ НЕ УСТУПАЮТ КНИГЕ. Вольная экранизация романа Булгакова «Мастер и Маргарита» стала самым обсуждаемым фильмом начала 2024 года. «Эстет» собрал для вас экранизации русской и зарубежной классики, которые не уступают литературному оригиналу. 1. «Солярис» (1972). Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением. 2. «Крёстный отец» (1972). «Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы по праву считается одним из величайших фильмов всех времён. Экранизация криминального романа Марио Пьюзо служит очередным примером уважительного отношения к первоисточнику. Немалую роль тут сыграло участие самого писателя в работе над сценарием, но именно Коппола превратил идеи Пьюзо в классику кинематографа. Криминальная сага рассказывает историю сицилийского мафиозного клана Корлеоне и их жестокого семейного бизнеса в Нью-Йорке сороковых и пятидесятых годов. 3. «Форрест Гамп» (1994). Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Картина основана на одноименном романе Уинстона Грума, но роман был совсем другой историей. Книга-оригинал — более мрачная и морально тяжелая, но отказ от этой сложности в пользу обширного путешествия по XX веку и стал причиной очарования картины. 4. «Побег из Шоушенка» (1994). Фильм на основе романа Стивена Кинга «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» стал современной классикой кино. Хотя фильм не очень верен своему источнику. Сам Кинг не думал, что эта история может стать полнометражным фильмом, но режиссер Фрэнк Дарабонт расширил сюжет и дополнил биографии персонажей, не потеряв при этом духа истории. Получив не только семь номинаций на «Оскар», но и заняв первое место в списке «250 лучших фильмов» IMDb, картина до сих пор остается самой народной экранизацией великого мастера ужасов. 5. «Бойцовский клуб» (1999). В отместку за то, что издатель отказался печатать его роман «Невидимки», Чак Паланик написал еще более возмутительную книгу, которая сначала не вызывала интереса. Пока не попала в руки Дэвида Финчера. Сам автор романа приветствовал версию режиссера, признавая при этом, что некоторые упрощения даже улучшили историю. Роман Паланика — это крик ярости и разочарования, в то время как фильм Финчера — это отточенная критика потребительской культуры и концепции мужественности. 6. «Разрисованная вуаль» (2006). Молодая британка Китти отправляется вслед за своим нелюбимым мужем-микробиологом в Китай, где бушует эпидемия холеры. На фоне страшной катастрофы их отношения выходят на новый уровень. Будучи уже третьей по счёту экранизацией романа Моэма, фильм Кёррана взял довольно одномерных персонажей и наполнил их жизнью. При этом картина со всем должным уважением относится к первоисточнику и успевает раскрыть все значимые для автора темы. 7. «Чтец» (2008). Действие фильма, снятого по одноименной книге-бестселлеру Бернхарда Шлинка, начинается в Западной Германии в 1958 году. Главный герой, пятнадцатилетний подросток Михаэль, знакомится с кондуктором автобуса Ханной. Она вдвое старше юноши, но между ними завязываются близкие отношения. Тайный роман длится всего одно лето, а затем взрослая любовница внезапно исчезает из жизни школьника.

​​МОЖНО ЛИ «ОТМЕНИТЬ ЧЕЛОВЕКА» ИЛИ КАК ВЛЯПАТЬСЯ В ИСТОРИЮ? В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне. «Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь… Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды. Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению. Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения. Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.