В потоке искусства 💮

Вечная прима 🤍 В Еврейском музее недавно открылась выставка, посвященная жизни неповторимой Майи Плисецкой. Это была женщина, умевшая по-настоящему вдохновлять и вдохновляться. Балерина, модель, муза. Ее биография, показанная через репетиции, спектакли, письма, живописные портреты и наряды, — позволяет по-особому взглянуть ту эпоху и те сферы искусства, в которых она оставила след. Например, на модную фотографию. Такие модельеры, как Пьер Карден и Ива Сен-Лоран, создавали для Плисецкой платья и сценические костюмы, а Сесил Битон, Ирвин Пенн и Ричард Аведон снимали ее для Vogue. И если сравнить фото на сцене и снимок для глянца, чувствуется, как легко балерина подчиняет себе оба формата. Подробнее об этом расскажу на завтрашней лекции в Еврейском музее. А сегодня — #подзарядка_цветом и пластикой движений!

В прошлый раз я смотрела «Мертвеца», сидя дома на полу, с телефона, который был подключен к двум большим и хорошо звучащим колонкам. А сегодня экран был побольше и колонки — еще получше. Какой же хороший фильм! В нем сочетается буквально все противоположности. Жанровое и одновременно авторское кино (как сказал один критик: «сюрреалистический вестерн»), трагическая и издевательская реальность, романтический и нелепый герой. И так просто у Джармуша это парадоксальное оригами складывается. Прямо как в жизни 💔

Окончательная легкость бытия 🖤 В галерее романтических героев разных времен (а романтизм он такой, трансисторичный) рядом с Гамлетом, Печориным и Вертером найдется место и для киногероев. Например для Уильяма Блейка из фильма «Мертвец». Джим Джармуш в этой картине показывает путь человека, уже приговоренного к смерти. Его дни отмеряет пуля, застрявшая в груди. И он идет, не зная куда. Здесь, как и в фильме «Достучаться до небес», герой не сопротивляется судьбе, а просто ищет свой способ встретиться с ней. И тоже приходит к большой воде, к океану. Медленное кино, которое похоже на глубокий ровный сон. Не случайно Блейк в самом начале фильма дремлет. Режиссер плавно погружает нас в ту реальность, где время, какие-либо цели и даже связность повествования уже не имеют значения. Наш герой еще «здесь», но и уже «там». Важную роль играет музыка Нила Янга, основанная на протяжных звуках индейских напевов. Она сопровождает этот ритуал перехода. Удивительная вещь. Сегодня «Мертвеца» снова показывают в на большом экране. Но и дома приятно будет войти в это #кино_на_воскресенье

Еще одна тотальная инсталляция, где нежно колышется тончайший материал. Созерцательно-залипательно 🌟

Великолепная легкость бытия 🙂‍↕️ Под готическими сводами главного зала Консьержери (это замок на острове Ситэ в Париже) художники разместили — морские волны. Инсталляция «Рождение волн» собрана художникам Эмили Фаиф и Николя Андре (Nicolas из легкой строительной пленки, которую приводит в движение система нитей, палочек и грузов. Они качаются, как маятники, создавая иллюзию парящего над полом океана. Особенно здорово это смотрится под музыку, которую исполняют там же, под сводами XIV века. Включите это видео со звуком 👆

Пять отличных насыщенных часов на конференции, краткий перекус, совещания о творческих практиках для наших выпускников, лекция для победителей конкурса Агентства креативных индустрий… кажется, это все? Теперь — выходные! На лекции рассказывала о том, как видеоарт подмечает и отражает тот постоянно ускоряющийся темп, в котором мы живем и чувствуем. И дает возможность хотя бы ненадолго изменить его на более плавный, замедленный, спокойный. Почвуствовать не FOMO (fear of missing out), а JOMO. То самое состояние потока и отвлеченности от суеты, которое по идее должно быть нормальным рабочим состоянием художника. Что ж, желаю нам качественных выходных в режиме JOMO 🤍

Скоро начнем! Для тех, кто на работе или под одеялком, организована трансляция по вот этой ссылке 🏛️

⚡️ Планы на завтра: задавать коллегам каверзные вопросы про то, как обучают архитекторов, и рассказать о том, как мы будем преподавать историю искусства, вооружившись нейронками. II Всероссийская конференция «ИИ в архитектурном образовании» пройдет совсем рядом, в Доме Дурасова. И трансляция тоже будет. Присоединяйтесь, друзья 💗

Расскажу на всякий случай, а то вдруг вы пропустили этот культурный скандал? Удивительно, но современное искусство все еще способно вызывать такие мощные споры. В Хэллоуинскую ночь в Ленинке устроили рейв. Вот прям настоящий. Клубная музыка, красная и синяя подсветка, видео и перформансы. А параллельно — чтение книг вслух и про себя. Библиотека превратилась в энвайронмент, пространство, захватывающее зрителя и перестраивающее его привычные представления об этом месте. Задумывался проект с любовью к литературе и с интересом к современности. Вот, как он описан на сайте литинститута. И получилось, судя по фотографиям, очень круто 🖤 Я тоже хотела сходить туда, но предпочла вечеринку саунд-арта, которую устраивали коллеги по ШД. После рейва началась битва экспертных суждений и комментариев к материалам журналистов. Многие переживают за сохранность книг и авторитета Ленинки, за храм знания, в котором устроили движ. Может быть, всему виной инфернальная красная подсветка? Надеюсь, организаторы и руководство РГБ выдержат удар с пониманием отнесутся к комментарием тех, кого рейв поразил до глубины души. И снова организуют что-то крутое в своем замечательном пространстве

Есть такое понятие «поэтическое кино». И вроде бы ясно, что оно означает. Вот только таких фильмов на удивление мало. Наверное, правильно было бы говорить о поэтических моментах или сценах в обычном кино. Этого добра как раз много. Поэтому кинематографический текст, который действует, как поэзия, удивляет. Вот «Зеркало». Посмотрев еще раз, снова понимаю, что не могу о нем внятно рассказать. Общими словами можно описать тему этого фильма, но не сам фильм. Я даже не могу запомнить последовательность его сцен. Каждая из них как самостоятельная строфа. И пересказывать такой фильм так же бесполезно, как пересказывать стихотворение. Важно, какой он сам по себе. Как он выглядит и как звучит. Звук для Тарковского был очень важен и реставраторы хорошо поработали с ним. Что такого в этом фильме? Сложно объяснить. Мне кажется, это сочетание невероятного внимания к деталям и ускользающего смысла. Картина не говорит мне что-то конкретное, она просто говорит со мной. Позволяет вложить свои мысли и ощущения в форму, у которой нет четких границ. Кино по своей сути предельно конкретно, и в то же время оно остается зыбким и открытым. Удивительно)

Только что на меня упали первые снежинки. С этого самого серого неба. Да, сегодня самый подходящий день для «Зеркала». Тот самый «особенно пасмурный день». И если вам не хочется с утра пораньше ехать в кино, посмотрите вот этот кусочек 🤍

Простите, я не могу просто так взять и разом перестать говорить о Тарковском. Поскольку завтра выходной, в эфире внеочередной выпуск рубрики #планы_на_выходные Завтра показывают «Зеркало»! В 12:30 в Синема Парке на Мосфильмовской 😱

Майлз Олдридж фотографирует актера Фассбендера, а Корнель де Лион пишет успешного торговца Пьера Аимерика. Между этими портретами есть глубокое сходство, и дело не только в отлично подобранном цвете фона. Олдридж — поклонник Северного Возрождения. В интервью он говорит о том, что его завораживает сочетание скрупулезной детализации изображения и отрешенности образа. Мы видим облик человека во всех мыслимых деталях, но он как будто не здесь, не с нами. При всей своей реалистичности изображение остается условным и говорит о символическом плане бытия, а не о материальном. Парадокс. Услышать его размышления полностью можно вот в этом видео, с бэкстейджем съемки актеров сериала «Игра престолов». Это даже более интересный ключ к пониманию Олдриджа, чем сопоставление с поп-артом. Впрочем, нет. Лучше работает сочетание этих двух идей. #визуальные_параллели 💚

Saturation 150% 💋 Майлз Олдридж (Miles Aldridge) – британский фотограф, работающий с модной съемкой так, что реклама превращается в красочный триллер. Его узнаваемый почерк это комбинация кислотных цветов, безупречных интерьеров, нарядных женщин с кукольными лицами и застывшим взглядом. Одна из этих фотографий (девушка на красно-оранжевой кухне) называется "Venus Etcetera (after Titian)". Но едва ли здесь можно увидеть Тициана, скорее – Дэвида Хокни. Или фильм «Сияние». Олдридж вырос в семье знаменитого иллюстратора, связанного с рок-музыкой и психоделической культурой 1960-х, его отец работал с The Beatles, The Rolling Stones и Элтоном Джоном. В интервью Музею Виктории и Альберта Майлз вспоминает оранжевую гостиную, отцовскую мастерскую, расписанную под британский флаг, и домашнюю библиотеку, где соседствовали Босх, Шиле и Уолт Дисней. Олдридж не отказывается от соблазнительности рекламы, чтобы ее разоблачить. Напротив, он усиливает этот эффект: делает цвет ярче, поверхность – совершеннее, мизансцену – искусственнее. Мы ведь не обманываемся рекламными фото, мы наслаждаемся ими. #подзарядка_цветом и поп-арт нашего времени

Закрывая (пока что) тему Тарковского, покажу вам еще кое-что. Книгу, которую сделала Анастасия Григорьева, соединив фрагменты «Мартиролога» (дневников режиссера) и кадры из его фильмов. Очень красивая книга. И правильная, потому что в ней много «воздуха».

Чтобы проверить, хороша ли композиция картины, стоит отойти подальше. Увидеть ее в уменьшенном виде. Тогда сразу понимаешь, рассыпается она или остается целой, крепко ли сцеплены ее части. А как насчет кино? Коллеги-синефилы нашли замечательную штуку: пробег по фильм «Сталкер». Его ускорили в 108 раз, и хронометраж сжался до полутора минут. Теперь это мы можем увидеть его вот так, в уменьшенном виде. И почувствовать, насколько это плотно сшитая визуальная ткань. Она работает даже в таком масштабе 🤎

Ах да, ну и мем субботнего вечера, конечно же 🍸

А еще парочка любимых мемов о фильмах Тарковского 💔