Арт-резиденция «Элhэн» | Бурятия

От горизонта до травинки Сначала – бескрайняя долина, затем – тонкие стебли кровохлёбки. В этих работах Анна Макарова показывает байкальскую природу с разного расстояния. Вытянутое полотно «Баргузинская долина. В пути» напоминает пейзаж за окном автомобиля: вода, поля и холмы складываются в череду цветовых полос.

«Знакомое многим чувство в путешествии, когда смотришь в окно на бескрайние поля, степи, леса и теряешь счёт времени. Пейзаж становится бесконечным разноцветным ковром», – делится Анна.

В «Кровохлёбке» взгляд приближается к тонким стеблям и соцветиям байкальского растения. Обе работы написаны маслом с добавлением песка — Анна впервые попробовала эту технику в рамках резиденции.

Обнять пространство На музейной колонне среди размытых цветов и теней проступают очертания байкальских растений. Для работы «Жалсан» Дарья Неретина сканировала травы прямо во время прогулок, а затем перенесла полученные изображения на ткань. Финальный формат работы родился во время поездки в Иволгинский дацан. Там художница увидела жалсаны – сложные тканевые украшения, словно парящие под крышей храма.

«Мне захотелось “обнять” колонны выставочного зала и поместить на них героев моих прогулок – растения, хрупкость которых равносильна их стойкости. И я создала своеобразное тканевое украшение, которое празднует красоту жизни, природы, Байкала и момента, в котором была и я», – рассказывает Дарья.

Рядом находится «Жалсан. Склейка» – камерное продолжение первой работы. Те же изображения растений собраны в небольшую подвесную композицию с кистями. Она соразмерна человеку и слегка раскачивается от движения воздуха, напоминая колокольчик у входа в дом.

Увидеть Бурятию в деталях Что остаётся в памяти о месте – величественный пейзаж или небольшая деталь, на которой случайно задержался взгляд? В фотографиях Марии Груздевой Сувинские скалы соседствуют со старообрядческой книгой, дверным кольцом, изображениями птиц и фрагментами деревянной архитектуры. Вместе эти кадры складываются в многослойный портрет Бурятии, где природный ландшафт неотделим от повседневной жизни, истории и следов человеческого присутствия. Мария работает на пересечении документальной и художественной фотографии. Она сохраняет точность увиденного, но одновременно обращает внимание на цветовые сочетания, орнаменты и фактуры: выцветшее дерево, потемневший металл, яркую краску, старую ткань. Благодаря этому знакомые предметы начинают восприниматься почти как самостоятельные художественные образы. За время резиденции Мария сделала значительно больше фотографий, чем вошло в экспозицию. Финальный отбор объединил разные маршруты и впечатления в цельное высказывание о Бурятии, увиденной внимательно и бережно.

И немного закулисья нашей арт-резиденции. Показываем, как у «Трёх сестёр» появлялись лица.

Работа «Три сестры»: одна плачет, другая поёт, третья смеётся Во второй скульптуре Амгалан Ринчинэ вновь обращается к культуре региона – на этот раз к эпосу «Гэсэр», который называют «Илиадой Центральной Азии». В одном из эпизодов герой приходит во дворец Царя птиц и встречает трёх его дочерей. Каждая знает, когда погибнет от чудовища: первую съедят сегодня, вторую – завтра, третью – послезавтра. «Три сестры» становятся образами настоящего, близкого и отдаленного будущего. Они находятся рядом, но каждая живёт в своём времени: одна уже переживает неизбежное, для другой оно совсем близко, а третья пока может смеяться. Почему художник обратился именно к этому эпизоду, Амгалан рассказывает в видео. Для скульптуры Амгалан выбрал морёную лиственницу. Лица трёх сестёр высечены на разных её сторонах, поэтому работу нужно обойти по кругу – само движение зрителя становится частью идеи о цикличности времени.

Так рождается картина 💫 Анна Демина делится этапами, как за период резиденции она вышла от имприматуры к композиции и проработке деталей.

Один берег – шесть состояний Серия Анны Дёминой «Байкал. Время и место» объединяет шесть вертикальных холстов – тонких, почти медитативных пейзажей, в которых художница фиксирует одно и то же место в разных состояниях. Расположенные рядом, работы образуют единую панораму, но не складываются в один застывший вид. От холста к холсту меняются свет, цвет, настроение и внутренний ритм. Так повторяющийся пейзаж становится способом наблюдать не столько место, сколько течение времени.

«Получилась серия из шести холстов – о течении времени и течении воды. О том, как сочетаются тишина и шум Байкала, блеск воды переплетается с деревьями и меняется от горизонта к берегу», – рассказывает Анна.

Хэв э найс улану дэй «Визуальный словарь арт-резидента» Ивана Майта – одна из самых остроумных и многогранных работ выставки. Инсталляция устроена как личный архив, в котором большие впечатления и мимолетные бытовые детали оказываются одинаково важны. Иван Майт работает с живописью, объектами и иллюстрацией. Знакомые предметы и повседневные ситуации он переосмысляет через лаконичную графику, яркие цвета и элементы наивного искусства. В этой инсталляции соседствуют панорама урока бурят-монгольской каллиграфии, Иволгинский дацан, сравнение советского и семейского шкафов с подписью «Чем ярче, тем красивее». В работе «Буузики» знакомое блюдо превращается в украшение, а название «Хэв э найс улану дэй» обыгрывает английское Have a nice day (в переводе: «хорошего дня»), соединяя его с Улан-Удэ. Юмор здесь становится способом внимательнее посмотреть на окружающее и сохранить живую атмосферу резиденции. «Минимальный базовый инструментарий резидентов» складывается из предметов, которыми пользовались участники: от кистей, камеры и швейной машины до обычной столовой ложки. А во «Флаге резидентов» к работе подключается сама среда. Оставленная на открытом воздухе ткань постепенно менялась под воздействием ветра и погоды, превращая течение времени в часть произведения.

Чем дольше смотришь, тем больше замечаешь ✨ На видео: фрески Натальи Чобанян.

Байкал как свидетель времени Для своих работ Наталья Чобанян использует технику фрески а секко: покрывает «фрагменты стен» специальным составом, а затем пишет по сухой штукатурке. Неровности фактуры и следы ручной работы подчёркивают хрупкость и мимолётность настоящего – того момента, который существует, только пока мы его наблюдаем. Несколько представленных на выставке серий объединяют сразу 30 произведений Натальи. Цикл «Танец вне времени», состоящий из трёх работ, появился под впечатлением от поездки в поселение семейских, где участники резиденции познакомились с традициями старообрядцев и яркими предметами их быта. Серии «Берег наблюдений» и «Длинный разговор в воскресный день» стали своеобразной документацией дней, проведённых у Байкала.

«С одной стороны, для всего есть время, а с другой – его как будто вовсе нет. Всё превратилось в один длинный день. Ты кого-то встречаешь и не помнишь, здоровался ли ты с ним и было это сегодня или вчера. Как с близкими друзьями: вы всегда продолжаете диалог без очередного “привет”. Так и тут – длинный разговор с Байкалом в бесконечный воскресный день», – рассказывает Наталья.

В серии «Берег наблюдений» отдельные мгновения складываются в своеобразный визуальный дневник. Через них художница сохраняет не только увиденные на берегу образы, но и ощущение времени резиденции — непрерывного, где каждый момент связан с предыдущим и будущим.

Циклы Байкала В серии «Циклы» молодая иркутская художница Анна Макарова обращается к разным ритмам природной жизни: хрупкие травы существуют в масштабе одного сезона, деревья растут десятилетиями, а время Байкала простирается далеко за пределы человеческой жизни. Центральными образами стали лекарственные растения, встреченные художницей на берегу озера: шиповник, брусника и кровохлёбка. Их формы складываются на холстах в орнаменты, а песок становится не только частью изображенного ландшафта, но и материалом самих работ.

«Серия иллюстрирует разные природные жизненные циклы и темпы. Хрупкие однолетние цветы и травы на песке, обдуваемые ветрами. Вековые деревья, чей жизненный цикл был прерван человеком. Величественный Байкал, живущий задолго до и после нас. У всего в природе своё место и время на земле», – рассказывает Анна.

Подробнее о серии и её образах – в видео с художницей.

Столовая ложка вместо печатного станка Для создания линогравюр, представленных на выставке, Дмитрий Меркулов обошелся без печатного станка. Он работал в уже привычной для него технике – сначала вырезал изображения на линолеуме, а затем вручную переносил их на бумагу, с силой и подолгу проводя обычной столовой ложкой по поверхности каждого листа. Это кропотливая и физически сложная работа, где время, затраченное на каждый оттиск, становится частью произведения. Главными героями серии стали «ходуны» – деревья, корни которых обнажились из-за постепенно размывающейся почвы. Они удерживаются на самой границе берега, оставаясь одновременно сильными и уязвимыми перед следующей волной.

«Корень — основа дерева. Так называемые “ходульные деревья”, у которых корни вышли из земли, продолжают жить. В силуэте корней можно разглядеть разные фигуры: один и тот же изгиб кому-то покажется птицей, кому-то — рыбой, а кто-то пройдёт мимо, вовсе не вглядевшись в причудливое переплетение», — рассказывает Дмитрий.

Сад, созданный на берегу Байкала Ещё одна работа выставки предлагает увидеть Байкал через его растения. «Сад памяти» – проект Дарьи Неретиной, который постепенно пополняется во время путешествий и резиденций. После Выксы, Апатитов и других мест в нём появились акварельные портреты и байкальской флоры. Эта, уже четвёртая часть проекта, получила название «Сад памяти 4.0». Её героями стали растения, встреченные во время прогулок вдоль песчаного берега: кровохлебка, полынь, иван-чай, рододендрон Адамса, шикша, брусника и другие.

«Когда я работаю с акварелью, я буквально вглядываюсь в каждое собранное растение, замечаю форму его листьев, плодов, цветов. Я не занимаюсь ботанической иллюстрацией – для меня это портреты равноправных участников ландшафта, пропитанных водой и овеянных ветрами Байкала», – рассказывает Дарья.

Акварель требует максимальной сосредоточенности: допущенную ошибку практически невозможно исправить. Поэтому каждая работа фиксирует не только облик растения, но и конкретный момент встречи с ним. Постепенно отдельные портреты складываются в большой сад – одновременно реальный и существующий в памяти художницы.

Выставку «Остановка во времени по требованию» посетили уже более 160 зрителей. Спасибо, что приходите и делитесь впечатлениями в книге отзывов. В ней уже появились записи от гостей не только из разных городов, но и из разных стран, в том числе из Китая!

Что можно увидеть в старом ржавом мангале? Для случайного наблюдателя это мусор и визуальный шум посреди природного пейзажа. По словам некоторых местных жителей, оставленный мангал – скорее добрый жест: им смогут воспользоваться те, кто придет сюда после них. А для художницы из Красноярска Анастасии Безвершук он стал знаком прошедшего времени и отправной точкой для работы «Материя времени». Впервые Анастасия побывала на Байкале ровно 25 лет назад. Вернувшись сюда во время арт-резиденции «Элhэн», она пыталась понять, как за это время изменилась знакомая местность. Но вокруг были всё те же сосны, песок, вода и линия горизонта.

«Мой взгляд зацепил ржавый мангал, сначала один, а потом я увидела, как много на пляже оборудованных "стоянок человека". Удивительно, но знаком времени для меня стал химический процесс окисления, при котором кислород и вода со временем и дают эту ржавчину, которая трухлеет и смешивается с почвой», — делится Анастасия.

Работа выполнена в технике цианотипии – фотографической печати с использованием светочувствительных солей железа. Обычно она даёт насыщенное синее изображение, но отдельные фрагменты ткани Анастасия тонировала в оттенки ржавчины. Так химический процесс стал не только темой произведения, но и частью его создания.

Что можно увидеть в старом ржавом мангале? Для случайного наблюдателя это мусор и визуальный шум посреди природного пейзажа. По словам некоторых местных жителей, оставленный мангал – скорее добрый жест: им смогут воспользоваться те, кто придет сюда после них. А для художницы из Красноярска Анастасии Безвершук он стал знаком прошедшего времени и отправной точкой для работы «Материя времени». Впервые Анастасия побывала на Байкале ровно 25 лет назад. Вернувшись сюда во время арт-резиденции «Элhэн», она пыталась понять, как за это время изменилась знакомая местность. Но вокруг были всё те же сосны, песок, вода и линия горизонта.

«Мой взгляд зацепил ржавый мангал, сначала один, а потом я увидела, как много на пляже оборудованных "стоянок человека". Удивительно, но знаком времени для меня стал химический процесс окисления, при котором кислород и вода со временем и дают эту ржавчину, которая трухлеет и смешивается с почвой», — делится Анастасия.

Работа выполнена в технике цианотипии – фотографической печати с использованием светочувствительных солей железа. Обычно она даёт насыщенное синее изображение, но отдельные фрагменты ткани Анастасия тонировала в оттенки ржавчины. Так химический процесс стал не только темой произведения, но и частью его создания.

Начинаем знакомство с работами нашей выставки! Первой расскажем о «Тоолой» бурятского художника Амгалана Ринчинэ – именно эта работа открывает экспозицию и встречает зрителей. В бурятской традиции варёную голову барана, коровы или лошади подают за праздничным столом почетному гостю. Это особый жест гостеприимства: хозяин предлагает гостю самое ценное. Для Амгалана этот обычай связан с особым устройством времени. Повторяя действие, которое существовало задолго до нас, человек соединяет прошлое с настоящим и передает традицию следующим поколениям. Праздничный стол становится точкой пересечения времен, а сегодняшний гость – участником действия, которое когда-то совершали его предки.

«Меня интересует момент, когда традиция перестает быть прошлым. Она становится настоящим именно тогда, когда её повторяют», – говорит художник.

Работа создана из дерева, найденного на берегу Байкала и омытого его волнами. Сохранив естественную форму и фактуру материала, художник превратил его в образ головы животного.

Сегодня «Остановку во времени по требованию» увидели первые гости. Об открывшейся выставке — куратор Дарья Колпашникова. А с завтрашнего дня — время остановиться и вам. 📍 До 11 октября ждем вас на Куйбышева, 29. Вход свободный.

Мы уже заканчиваем монтаж выставки, остались финальные штрихи до встречи с вами. Перед открытием делимся взглядом куратора Дарьи Колпашниковой на результат второго сезона «Элhэн»:

«Эта выставка – не простая демонстрация результатов интенсивного творческого времени. Разные по своим форматам, темам и масштабам произведения приглашают зрителей отвлечься от привычных ритмов и позволить себе ощутить безвременье, которое ждет на берегу Байкала, в заповедных лесах и дюнах, где особенно хорошо слышны речитатив ударов сердца, шепот песчинок времени, отмеряющие время взмахи птичьих крыльев и гул прибоя, а индивидуальные темпы оказываются важнее бега минутных стрелок».

Время в «Элhэн» пролетело незаметно. Кажется, совсем недавно художники только приехали на Байкал, знакомились друг с другом и новым местом, а теперь уже заканчивают работы, собирают вещи и готовятся к дороге домой. Резиденция подходит к концу, но ставить точку еще рано. Уже 17 сентября мы снова встретимся — на открытии итоговой выставки второго сезона «Элhэн» «Остановка во времени по требованию». Скоро подробно расскажем, какой получилась выставка и как работы художников живут за пределами резиденции.