Сюжет №5

Мы, современные люди, вообще редко представляем язычество таким, каким оно было. Во-первых, выделять конкретных богов с конкретными сферами влияния стали только на поздних этапах язычества. До этого в каждом городе было по своему божеству или набору божеств, которые сливались в единый образ с годами. Отсюда куча версий одного мифа и куча имен-эпитетов у одного божества. Астарта, Инанна, Нина, Ашера, Эстару, Иштар - эпитеты одной богини, и имена многих богинь, сошедшихся в одном образе. С Афродитой слились локальные божества Марина, Маргарита, Пелагея и Кардина. Первые три были вообще богинями моря, а не любви. Пантеоны, про которые мы читаем в 21 веке, были попыткой государственной власти унифицировать духовную сферу. И эти попытки далеко не всегда работали. Артемида Эфесская по факту вообще никогда не была Артемидой и несла абсолютно другой набор функций. И переименование (а ее называли Ойпис Анаса) ничего не изменило. Она, кстати, на картинке. #интересные_факты@plotline5 #классика@plotline5

Арес и Афродита - лучшая парочка античной мифологии, деритесь со мной. Настолько гармоничных отношений не было даже у Аида с Персефоной. А почему, кстати, бог войны сошелся с богиней любви, что у них общего? Во-первых, Афродита - тоже богиня войны. Ее культ произошел от финикийской Астарты, воинственной богини, и один из эпитетов Афродиты - Арея, Воительница/Военная. Во-вторых, Арес бог не столько войны, сколько солдат. И почитался в частности как бог земледелия и фермерства, потому что, вернувшись домой, солдаты возвращались именно к земледельческим работам. В язычестве вообще боги никогда не бывают однозначно богами чего-то одного, а иногда воплощают единство противоположных аспектов. Поэтому, все попытки современных авторов выстроить контраст на "Венера против Марса" не соответствуют мифологии. Тогда уж "Венера и Марс против всех". Кстати, комиксы про Чудо-Женщину нам врали, Арес не враг амазонкам, он их покровитель и отец царицы амазонок Ипполиты. #интересные_факты@plotline5 #классика@plotline5

Как часто вы думаете о Римской империи? А об античных богах? Задумывались ли вы, что Арес/Марс, технически, подросток? Он изображает собой юношу, едва достигшего возраста совершеннолетия и "призыва". А у древних греков это было 13 лет. Арес, в отличие от Афины, богини благородной войны, бог войны грязной, вероломной и ужасной. И дело не в том, что Арес чем-то хуже нее, нет. Просто Арес изображает юношу на передовой и показывает войну с его точки зрения, а Афина изображает генерала. Для солдата война это кошмар, для генерала - способ покрыть себя неувядающей славой. И молились солдат с генералом разным божествам. Поэтому практически на всех известных античных статуях Арес/Марс безбород и юн. Почти во всех мифах он не очень-то великий боец и чаще проигрывает, иногда даже смертным. Да, есть и статуи с бородатым Аресом. Но это изображения какого-нибудь деятеля в образе Ареса/Марса. На последних двух фото, например, император Адриан, один и с женой Сабиной. #интересные_факты@plotline5 #классика@plotline5

Самый простой в борьбе вид чудовищ - гигантские животные. "Атака пятнадцатиметрового чего-нибудь" регулярное событие в Кентрийской империи. Если не типичный вторник, то, по крайней мере, полугодовая норма. Герцог Эктор с оруженосцем Роланом успеют повоевать с гигантским кабаном (он будет в первой главе, для затравки) и гигантской змеей. Думаете, кто сломал лорду-герцогу ребра. Она самая постаралась и ходить ему весь сюжет в корсете. Такие чудовища в целом похожи на свои нормальные аналоги и убить их проще всего - также, как и обычное животное. Кабана, например, застрелили из аркебузы. Для убийства монстров не нужно особенно оружие: меч, пистолет, подойдет что угодно. Зачастую шкура монстра крепче обычной, но мягкие ткани и слизистая такие же. Если вдруг столкнетесь с монстром - бейте по глазам и быть вам дворянином. Но это самые слабые монстры. Мы еще дойдем до сверхгиганта размером с башню, описывая которого я сломала мозг сама себе. Книга на Озон И на Яндекс.Маркете #Тварь_с_Изнанки@plotline5

Я обещала вам бестиарий по своей книге, и он будет. Монстров в сюжете много - буквально в каждой второй главе есть по чудовищу, а в одной - три сразу. Или даже четыре. Смотря как считать, это имеет смысл в контексте. Бестиарий это что? Энциклопедия по фэнтези-биологии. А первый параграф в энциклопедии - всегда введение. В качестве введения начнем с того, что твари с Изнанки создания примитивные. У них нет мозгов, только нервные узлы, как у насекомых. Я даже картинку приложила. Одна из главных проблем героев в том, что монстры неожиданно стали слишком умными. На Изнанке им и без мозгов хорошо, а в нашем мире без них обойтись трудно, поэтому, твари бесцельно носятся и крушат все, что видят. Едят ли монстры людей? Да. А еще животных, растения, предметы тоже иногда едят. Вообще, монстры Изнанки мало изучены, потому что от них до сих пор получали больше проблем, чем информации, но у наших главных героев появился уникальный шанс это исправить. Книга на Озон И на Яндекс.Маркет #Тварь_с_Изнанки@plotline5

Вообще, я бы сравнила этот рассказ с пянсе, купленным в центре Владивостока. Рецепт может и заграничный, но исполнение-то наше, и кто сказал, что это не российское блюдо? С одной стороны, там много ориенталистики. Девятихвостые лисы, сказки то ли с китайским, то ли с японским вайбом. Но у героев реального мира русские имена, ведут они себя как типичные россияне, современные и обычные. Вот и получается, что это ориенталистика без ориенталистики, востоковедение, при условии, что до востока этого рукой подать. Русреал, который примерил хаори и подсел на аниме, но русреалом быть от этого не перестал. Та самая ваша приятельница, которая с Наруто выучила японских богов, с Чимином сотню слов по-корейски, а с Мосян Тунсю всех китайских демонов. Это не просто сборник рассказов - это Владивосток мира книг. При этом все персонажи написаны по-фольклорному широкими мазками, и психологизм здесь есть, но он относится скорее к происходящему в целом, чем к конкретным персонажам. Я бы назвала сюжет простым в хорошем смысле этого слова. Если автор по закону жанра чего-то обещает, он этого в большинстве и дает, а мы, люди проклятые своей начитанностью, не почувствуем себя обманутыми. При этом, рассказы очень разноплановые не только по линии "сказочный-реальный", но и по взглядам на жизнь, подходу к героям, внутренним правилам самого произведения. Хорошо это или плохо? Не знаю, но мне зашло. #обзор@plotline5

Сегодня я к вам не с романом и не с повестью, а со сборником рассказов "Лисьи сказки" Алексея Солохина. В сборнике всего двенадцать частей и, если честно, я не знаю, будут ли дописаны еще. Если будут - нам же лучше. Можно ли их читать по отдельности? Хороший вопрос. Я читала подряд и, думаю, даже по отдельности было бы понятно, но узнавать в новых частях что-то из старых было безумно приятно. Главные герои - сквозные персонажи всего сборника, но есть нюанс. Какой-нибудь персонаж появится в одной главе под именем, потом в другой под прозвищем, а в третьей появится вообще без названия, но описанный так, что вы его сразу узнаете. При этом, часть рассказов - это совсем-совсем сказки с троекратными повторами и фольклором, часть - вполне современные истории в реальном мире, а большинство - нечто среднее. Начинается действие в реальности, а переходит постепенно в сказочные и фольклорные тропы. И, для полного счастья, это полностью бесплатно. Сборник читать здесь Канал автора #обзор@plotline5

С точки зрения искусствоведения кино и театр (а с ними еще балет и оперу) называют синтетическими видами искусства. В том смысле, что они состоят из разных видов искусства одновременно. Да, "синтетический" технически означает "составной", а не "искусственный", но это уже другая история. Здесь мы имеет актерское мастерство, костюмы и декорации (то есть, изобразительное искусство), музыку, хореографию и сценарий одновременно. И вот у меня к вам вопрос: компьютерные игры - это какой вид искусства? По идее, тоже синтетический, как минимум сценарий и художественная картинка там точно есть. А сам процесс игры чем тогда считается? Можно ли назвать геймплей и механику отдельным видом искусства? Мне кажется, да, потому что это отдельный критерий оценки видеоигр, которого нет ни в одном другом виде творчества. Сколько игр, имея в целом банальные сюжеты и обычные дизайны, выстрелили за счет уникального геймплея. Геймплей влияет на восприятие (мне тут в комментариях подсказали, что стоит дать игроку возможность атаковать и перемещаться одновременно, любая игра становится боевиком), геймплей раскрывает людей с новой стороны, показывает, кто есть кто (это я в сторону личностей, которые расстреливали NPC в Red Dead Redemption). Так что предлагаю считать игровые механики отдельным видом искусства. П.С. кто за то, чтобы посвятить следующую неделю видеоиграм? #мнение@plotline5 #модное@plotline5

Кстати о возвышенных и характерных образах - замечали ли вы, как изменились особенности возвышенного образа с годами? Начнем с того, что главная черта "возвышенных" в том, что они так или иначе лучше и интереснее обычных людей. Люди со знаком плюс. Поэтому, все веселые Марти Стью от Капитана Америки до доктора Хауса и Доктора Кто попадают в возвышенные образы. И вот тут кроется главная особенность - современнный кинематограф отказался от всех остальных черт возвышенного образа (степенность, флегматичность, высокоморальность (для злодеев сюда пойдет идеология), благородное или нечеловеческое происхождение) ради главной - бытия лучше других. Теперь даже персонажи вроде Локи или Джокера, являющиеся очевидными трикстерами, получают определенные черты возвышенных персонажей. И вот вопрос - почему? Видела мнение, что дело в запросе зрителя на более разнообразных персонажей, что расширяет рамки возвышенного героя и создает целую отдельную категорию между возвышенными и характерными. Но, если честно, я не очень-то с этим согласна. Дело не в том, что расширяются рамки возвышенного и таким героям позволено больше. Наоборот, теперь любой характерный герой, снискавший популярность, будет возведен фандомом или услужливыми авторами в ранг возвышенного. А там, где авторы изначально работают на создание Марти Стью в определенном антураже, они и сами смешают типажи на радость зрителям. #мнение@plotline5 #модное@plotline5

Мужские боевые персонажи проваливаются в другую ловушку - они двигаются сильно, но слишком медленно. Сравните драку из боевика с соревнованием по ММА или со съемкой штурма из любой горячей точки мира. Боец двигается быстро и также быстро уклоняется, а актер двигается медленно, чтобы его успели рассмотреть. На мой взгляд, тут две причины. Во-первых, актеры слишком много качаются и набирают массу. Реальные бойцы имеют нагрузки абсолютно другого рода. Во-вторых, большинство мужских экшн-ролей возвышенные (да, Джейсон Стейтем играет возвышенных персонажей), иначе пропадает пафос. А возвышенный герой должен быть степенным, то есть, медленным. Те же Джеки Чан и Дуэйн Джонсон двигаются быстро, но их роли как раз чаще характерные. Отдельная беда - драки на мечах, в которых актеры плотно стоят на позиции и машут руками. Однако, фехтование - это ноги, господа унары. Как и любая драка. Боец должен шевелить ногами, чего актеры часто не делают. #модное@plotline5 #мнение@plotline5 #интересные_факты@plotline5

Итак, почему Галь Гадот - не лучшая актриса для Чудо-Женщины? Чудо-Женщина - воительница. Воины, да и в целом любые люди, знающие свою физическую силу и пользующиеся ей, двигаются сильно и стремительно. В движении должно быть видно силу. Но Галь Гадот - модель. Она двигается медленно и изящно, по этим движениям заметно, что она не привыкла пользоваться физической силой, драться, поднимать тяжелые предметы. Режиссер, кстати, очевидно, это понимал, поэтому в фильме так много слоу-мо. Сравните с Линдой Картер из старого фильма с Чудо-Женщиной. Линда Картер была рестлершей и двигалась с большей силой. В силу того, что голливудские стандарты красоты требуют от актрис сильной худобы, мало кто из них физически подготовлен к сильным и стремительным движениям. Поэтому, кстати, хотя мне и не нравится Черная Вдова, Скарлетт Йоханссон в этой роли хороша - она быстро двигается, устойчиво стоит и в целом производит большее впечатление физически сильного человека, чем Галь Гадот. #модное@plotline5 #мнение@plotline5

Что вообще такое "возвышенный персонаж"? Этот термин пришел в кино из театра и обозначает персонажа, который не столько человек, сколько образ высоких идей и достоинства. Актер должен быть невозмутим, не перевоплощаться в героя, а надеть на себя его благородство как маску, изобразить саму идею красоты и благородства. В классическом театре такие роли до последнего играли в масках. Возвышенные роли это божества, коронованные особы, примы и премьеры любовных историй. Это было противопоставление низким персонажам, похожим на обычных людей и имеющим яркую мимику. Сейчас такие роли называют характерными. Для сравнения - Кристен Стюарт в образе возвышенной Беллы и в образе характерного Ангела Чарли. Лив Тайлер в образе возвышенной Арвен и характерной Бетти Росс. П.С. Если уж мы заговорили об актерстве, Галь Гадот не подходит на роль Чудо-Женщины, а основной источник мужских возвышенных ролей - Джейсон Стейтем, но мир еще не готов к этому разговору. #модное@plotline5 #интересные_факты@plotline5

Я продолжаю приобщаться к современной художественной культуре и посмотрела новую "Белоснежку". И, хотя фильм мне не очень понравился (сюжетная линия с разбойниками идиотская, а гномы плохо нарисованы), хочу выступить в защиту актрисы. Везде звучало мнение, что она страшная как война и недостаточно красива, чтобы играть Белоснежку. Но это не так. Посмотрите на фото 4 - это очень красивая девушка, диснеевская принцесса из нее хоть куда. Так в чем же проблема? Проблемы тут две. Во-первых, гримера на мыло. На фото 2 и 3 у нее макияж очевидно не подходящий к типу внешности и уродующий лицо. Во-вторых, дело в типе персонажа. Белоснежка относится к возвышенным персонажам, у которых должна быть минимальная и строго определенная мимика. На фото 1 у нее подходящая мимика и она восхитительно красива, на фото 2 и 3 мимика не подходит к образу и выглядит смешно. Кто в этом виноват - не знаю. Предпочитаю обвинять режиссера, потому что объяснить актерам их задачу - это его работа. #мнение@plotline5 #модное@plotline5

Раз уж зашла речь об индейцах Америки, хотите расскажу кто из писателей знает в них толк? Стефани Майер! Она описала в "Сумерках" реальное племя индейцев-квилетов, которые, по легендам, произошли от волков (они на фото). В "Сумерках" описана совсем не европейская модель оборотничества, не замечали? Почему Майер вообще решила написать про индейцев? Во-первых, она выросла рядом с резервацией и все свое время проводила с индейскими детьми. Во-вторых, на момент написания "Сумерек" резервация квилетов находилась в ужасном состоянии, и она захотела привлечь к ним внимание. В-третьих, индейские сказки классные, и когда Майер спросили об этом на интервью она полчаса болтала о своих любимых сказках, пересказывая их в красках и лицах. Стефани Майер дала путь в большое кино актерам-индейцам, популяризовала их в культуре, пожертвовала на резервации часть выручки. А потом ее обвинили в расизме за то, что она изобразила квилетов звероподобными и часть легенд из книги выдумала сама. #интересные_факты@plotline5

Все знают, что в диснеевской "Покахонтас" снята фигня, не имеющая никакого отношения к истории, а любви с Джоном Смитом не было даже в теории. Мало кто знает, что ее настоящее имя Амонут, а второе - Матоака, в переводе с алгонкинского "Белое перышко". Покахонтас - кличка, переводится "проказница, хулиганка". Но белые люди ее настоящего имени не знали, потому что на момент встречи с ними ей было 11 и она представилась кличкой. А потом ее крестили как Ребекку. А еще "Поухатан" это не имя ее отца, это название племени, одного из тридцати алгонкинских племен, объединенных одним языком и сходной культурой. Отца на самом деле звали Вахунсунакок. И руководил он конфедерацией всех этих 30 племен под названием Ценокомоко. А, кстати, есть здесь люди, которых в мультке бесил губернатор Рэтклифф? Так вот, в реальной жизни вождь Поухатанов привязал его голышом к столбу, а женщинам племени поручил коллективно порезать губернатора на куски заостренными ракушками. Индейцы знали толк, однако. #интересные_факты@plotline5

Малинче - плохая. Покахонтас - хорошая. Не перепутайте! А, собственно, почему? Они обе перешли на сторону колонизаторов, обе крестились и вышли замуж, обе сыграли немаленькую роль в разрушении родного дома. Почему культура относится к ним настолько по-разному? Дело в том, что при всех своих недостатках, Кортес не ставил своей целью истребление местного населения. И современные латиноамериканцы во многом потомки именно ацтеков и майя. И воспринимают они себя соответственно - индейцами, а не испанцами. Малинче для них предала не левых людей, а вот лично их пращуров. Английские завоеватели в Северной Америке местное население тупо массово убивали. Американцы потомки кого угодно кроме индейцев америки. Вот и считают Покахонтас хорошей - это де она кинула каких-то варваров в пользу их предков. На картине, кстати, Покахонтас и ее муж Джон Рольф. А еще Покахонтас на момент встречи с Джоном Смитом было 11. Никакой любви, только импульсивное поведение ребенка. #интересные_факты@plotline5 #модное@plotline5

Главная злодейка "Аватар 3", Варанг из племени Мангкван, была вдохновлена Малинче, переводчицей Кортеса. В родной латинской Америке Малинче считают предательницей, продавшей страну Кортесу, а ее имя нарицательным для предателей. А почему Малинче перешла на сторону врага? С ее слов, записанных испанским хронистом, ее, ацтекскую дворянку, отчим продал в рабство к майя. Правитель майя передарил Кортесу. Там и обнаружились ее способности к языкам, которые Кортес решил использовать. Малинче не постестеснялась потребовать за услуги плату - своих же родных, приведенных к ней рабами, и надел земли на территории ее семьи. Кортес выполнил свою сторону сделки. Америка была завоевана, а Малинче стала одной из богатейших людей мира с земельным наделом и сотнями рабов. В историю Малинче вошла как символ готовности предать родину ради денег и личной вендетты. Кстати, некоторые сцены с Варанг и Куоритчем повторяют испанскую сюжетную живопись с Малинче и Кортесом. #интересные_факты@plotline5 #модное@plotline5

С техническим прогрессом все тоже не как у людей. Огнестрельное оружие уже есть, им пользуются буквально все, но массового производства патронов еще нет (а вы знали, что в реальной жизни между этими техническими вехами прошло больше двухсот лет?). При этом аркебуза считается устаревшим оружием, а кремневое ружье - новым и модным. Леди Феодора в свои лучшие годы еще носила доспехи, а вот Эктор их уже не носит - смысла нет. Поколение леди Феодоры и родителей Ролана вступали в браки рано, а сам Эктор озаботился этим только в 29 лет. Значит, в их мире есть пенициллин или его аналог, и уже идет демографический переход. Самый животрепещущий вопрос - есть ли в этом мире магия? Нет, но да. Никто не называет происходящее магией, но местная алхимия к ней очень близка. Нечто среднее между магией и альтернативными законами науки в другом мире. А еще у них есть волшебные рентгеновские очки. Книга на Озон И на Яндекс.Маркет П.С. хотите, сделаю для вас бестиарий по всем монстрам из книги? #Тварь_с_Изнанки@plotline5

В каком, собственно, веке происходит действие "Твари с Изнанки"? Правильный ответ - ни в каком. Вымышленный мир на то и вымышленный, чтобы не быть похожим на прошлое нашего. По стилю одежды там полное барокко с кружевами и локонами. По уровню социального равнества - не менее чем 20 век. А кое в чем и лучше, чем есть в современности. С одной стороны, в этом мире есть понятия о правах рабочих и целый профсоюз. С другой - порка на площади это вполне нормальное, общеупотребимое наказание. Как и повешение. Я намеренно решила отказаться от попыток изобразить конкретную эпоху прошлого. А какой персонажи национальности? Никакой. Часть имен подобраны из европейского Средневековья (Гийом, Эктор, Бертина). Некоторые имена более восточные, Феодора, например, названа в честь византийской императрицы, среди второстепенных персонажей есть Михалина и Иван. Астра - вообще греческое, с ближневосточными корнями. Кентрийская империя - страна многонациональная. Книга на Озон И на Яндекс.Маркет #Тварь_с_Изнанки@plotline5

Главная героиня - Мария. Она помощница министра, пресс-секретарь, у нее есть милый пожилой наставник, короче, автор сама виновата, что я при чтении представляла Марию Захарову. Мария классная, она добродушная, отважная и в конце жертвует собой ради мира, хотя и выживает. Ее любовный интерес и девтрагонист книги - рептилоид Данлар. Нет, местные рептилоиды не похожи на зеленых человечков, они похожи на красивых мужиков сине-зеленого цвета. Характер стойкий, нордический, поведение строго логичное. Я при чтении представляла Спока из Стартрека и ни о чем не жалею. Главные злодеи - Хотшильд и МакФеллер. То есть, сами понимаете, кто это. Автор даже не скрывает, кто управляет нашим миром, да и зачем скрывать, и так их в новостях регулярно видим. Я так и представляла тех дедов из телепередач, только с пистолетами. То есть, по факту, я прочитала книгу, в которой Мария Захарова переживает роман со Споком из Стартрека и воюет с мировым правительством. Свихнуться можно. По стилю повествования, на мой взгляд, "Дети Ковчега" ближе к классическим любовным романам старой школы типо "Анжелики, Маркизы ангелов", чем к современному СЛР. Мне книга показалась довольно веселой, но я в этом плане не показатель, я и над Кафкой хохотала. Кстати, хотя книга 18+ я честно не понимаю за что. Эротики там толком нет, даже на мой ханжеский вкус, насилие есть, но не так чтобы уж очень красочно. #обзор@plotline5