АРТ Щ®

⠀ 🆕 - Do Ho Suh художник рассматривает дом, как часть идентичности, сохраняя то, что невозможно сохранить буквально: детали, ощущение и воспоминания пространств

⠀ ➡️🟰➕ ➡️ ➡️ ➡️ ⁉️ ➡️ Do Ho Suh - южнокорейский художник, работающий с архитектурой, пространством и памятью через скульптуру, рисунок, видео и инсталляции. После переезда из Сеула в США он начинает применять два ключевых для своего творчества метода: измерение и снятие оттисков («раббаж») Он фиксирует детали пространства, а затем переносит фактуру стен и архитектурных элементов на бумагу. Этот процесс позволяет создавать портативные версии пространств и становится способом возвращать забытые воспоминания Эту идею автор развивает, используя традиционные корейские техники шитья. Он воспроизводит пространства в масштабе 1:1, превращая их в полупрозрачные, лёгкие и переносные конструкции, которые можно разобрать, сложить и перевезти Здесь появляется отсылка к ханоку, традиционному корейскому дому, который можно было разобрать и собрать заново на новом месте. Су переосмысляет эту идею буквально, превращая архитектуру в то, что можно носить с собой, он рассматривает дом, как часть идентичности, которая остаётся с нами даже после исчезновения самого пространства В мире постоянных переездов дом перестаёт быть одним адресом и просто физическим местом, он может состоять из нескольких пространств, которые мы проносим с собой сквозь время : «Я хочу уместить свой дом детства в чемодан» 🖼

🫥🫥🫥🫥🫥 check 🫥🫥🫥🫥🫥 comments 🫥🫥🫥🫥🫥 for more <3 /: by vlada ⭐️ ⠀

⠀ 🆕 - Do Ho Suh художник рассматривает дом, как часть идентичности, он сохраняет то, что невозможно сохранить буквально: детали, ощущения и воспоминания пространств

⠀ ➡️🟰➕ ➡️ ➡️ ➡️ ⁉️ ➡️ Do Ho Suh - южнокорейский художник, работающий с архитектурой, пространством и памятью через скульптуру, рисунок, видео и инсталляции. После переезда из Сеула в США он начинает применять два ключевых для своего творчества метода: измерение и снятие оттисков («раббаж») Он фиксирует детали пространства, а затем переносит фактуру стен и архитектурных элементов на бумагу. Этот процесс позволяет создавать портативные версии пространств и становится способом возвращать забытые воспоминания Эту идею автор развивает, используя традиционные корейские техники шитья. Он воспроизводит пространства в масштабе 1:1, превращая их в полупрозрачные, лёгкие и переносные конструкции, которые можно разобрать, сложить и перевезти Здесь появляется отсылка к ханоку, традиционному корейскому дому, который можно было разобрать и собрать заново на новом месте. Су переосмысляет эту идею буквально, превращая архитектуру в то, что можно носить с собой, он рассматривает дом, как часть идентичности, которая остаётся с нами даже после исчезновения самого пространства В мире постоянных переездов дом перестаёт быть одним адресом и просто физическим местом, он может состоять из нескольких пространств, которые мы проносим с собой сквозь время : «Я хочу уместить свой дом детства в чемодан» 🖼

🫥🫥🫥🫥🫥 check 🫥🫥🫥🫥🫥 comments 🫥🫥🫥🫥🫥 for more <3 /: by vlada ⭐️ ⠀

МИРА x ЩЁЛОЧЬ x САУНД | ч. 1 ❤️ вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открыли выставку «АРКА» ❤️

Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур. С помощью авторской цифровой системы художники нашего объединения преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука. Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент. Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея.

это событие — важный шаг для нас, проба пера в подобной деятельности прошла успешно на 200%, мы как культурная институция заинтересованы поддерживать подобные перфомативные истории и вписываться в крутой движ! это только начало, дальше больше ❤️

постепенно переносим арт в публичное пространство 🤍 очень рады такой возможности, обязательно посмотрите проект — вам понравится)

МИРА x ЩЁЛОЧЬ x САУНД | ч. 1 ❤️ вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открыли выставку «АРКА» ❤️

Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур. С помощью авторской цифровой системы художники нашего объединения преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука. Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент. Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея.

это событие — важный шаг для нас, проба пера в подобной деятельности прошла успешно на 200%, мы как культурная институция заинтересованы поддерживать подобные перфомативные истории и вписываться в крутой движ! это только начало, дальше больше ❤️

I'm too sad to tell you Мне слишком грустно, чтобы рассказать тебе Это мультимедийный проект нидерландского художника Баса Яна Адера, одна из частей которого — черно-белое видео, где художник плачет перед камерой. Зритель не понимает причины, а художник не дает объяснение этому состоянию. Название подчеркивает невозможность объяснить чувство словами. Проект становится размышлением о уязвимости, одиночестве и границе между искренней эмоцией и её представлением перед зрителем. Работа включает в себя трехминутный черно-белый немой фильм, фотографии и открытку, все это связано с его плачем по неизвестной причине. от gashkatya

Вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открываем выставку «АРКА» ❤️

Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур. С помощью авторской цифровой системы художники объединения «Щелочь» преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука. Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент. Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея.

Ждем всех на открытии 12 сентября в 13:00, а после него на ГЭС на Нерли пройдет другое событие с художниками выставки — вечеринка-закрытие летнего сезона. ❤️ ПОДРОБНЕЕ ❤️

НОЛЬ ОБ'ЕКТ

В 1982 году, во время подготовки экспозиции ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства) в ДК им. Кирова, Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым была замечена дыра в одном из выставочных стендов (на самом деле до конца не понятно кто первый ее заметил, претендентов было много). Позже художники оформили этой дыре этикетаж и назвали ее «Ноль объектом». А затем случился небольшой конфуз, при проверке экспозиции выставочной комиссией выяснилось, что объект не был внесен в список произведений, за этим последовала череда разбирательств и дискуссий. Про разбирательства и дискуссии можете почитать в комментариях, это забавно))

На самом деле это очень наглядный эпизод истолкования неформальными художниками 80-х культурного эксперимента начала 20-х. Как это началось в авангарде Малевичем, образ пустоты, абсолютного нуля, просвечивает здесь любые банальные явления.

**от mk

Фотоархив Аннемари Шварценбах Аннемари Шварценбах — швейцарская фотографка, писательница и журналистка, известная благодаря своим фоторепортажам и узнаваемому андрогинному стилю. Для русскоязычных читателей и зрителей она стала известна благодаря роману «Смерть в Персии», где описывала поездку в Иран в 30-е годы. Ее работы уникальны тем, что она фиксирует повседневную жизнь восточного региона, который часто «обделяли» вниманием (тем более в 30-е годы, когда внимание многих было сосредоточено на Западе). Аннемари делает это с журналистской точностью и особым художественным видением, что создает врезающиеся в память образы Востока. Архив dzia.nis

У канала перезапуск с сентября. Пишите кто хочет в сообщество писать про арт.

21 АВГУСТА | K-30 x Щелочь x САУНД: Atom TM pres. Exotrax Совместный ивент К-30 и студии Щёлочь при участии легендарного немецкого продюсера Уве Шмидта (Atom TM) и петербургская премьера его лайв-проекта Exotrax. Событие на стыке техно и экспериментальной электроники. Кураторский лайн-ап из резидентов Roots United и САУНД: 5 лайвов и 1 диджей-сет на indoor-сцене К-30. Atom TM pres. Exotrax — live Nocow — live Discours Synthetique — live S66 — live Alexandr Vasilenko — live Napirelly

Atom TM — один из главных новаторов электронной музыки. Exotrax — концентрированное пост-техно, в котором четыре десятилетия творческих исканий обретают предельно мощную и гипнотическую форму. Премьера проекта состоялась на японском The Labyrinth — фестивале с безупречной кураторской программой, где в этом году также выступит резидент Roots United Диана Napirelly.

Билеты: K-30.COM 23:00 | ул. Красного Текстильщика, 10-12 АШ

⠀⠀❤❤❤❤❤❤❤❤

METACOURSE 3.0 ☠️🤍🤍🤍☠️ Most Effective Tactic Available 🖱 Beautiful People x Sholotch 🤍 🤍 🤍🤍 Buy now, save more! Early price –33% 33 333 RUB 22 222 RUB Начало: 10 августа Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента Приглашенные звездные лекторы: Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими. На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда. Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать. Кому подходит: • Сммщикам и админам телеграмм-каналов. • Совсем новичкам, без умений и опыта. • Дизайнерам с базовыми навыками. • Людям запускающим свой бренд. Что даёт: • За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma. • Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала. • Взаимодействие с сильным преподавательским составом • Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь • Новые связи, знакомства, умения. • Предмет «униформа ученика» • Лучший VPN на год Финальный проект/портфолио: • Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента. METACOURSE 3.0 22 222 RUB 🖱

Школа дизайна «Щелочь» х «ОАО»

Подготовили для вас мета-образование Наш курс подходит для каждого! ☠️🤍🤍🤍☠️* Узнать больше Метакурс — это проводник в мир создания современного цифрового визуала и контента Кому подходит: • Сммщикам и админам каналов. • Совсем новичкам, без умений и опыта. • Дизайнерам с базовыми навыками. • Людям запускающим свой бренд. Что даёт: • За полтора месяца вы научитесь пользоваться передовыми нейросетями от бота Хромика до Recraft'a, и на базовом уровне освоите Illustrator, Photoshop, TouchDesigner, Ableton, Blender 3D, After Effects, CapCut, Figma. • Погрузимся в смежные сферы, научимся комбинировать подходы для создания комплексного мета-визуала. • Взаимодействие с сильным преподавательским составом • Лучших заберут на стажировку в ОАО/Щелочь • Новые связи, знакомства, умения. • Предмет «униформа ученика» • Лучший VPN на год Приглашенные звездные лекторы: Вова Аюев — Арт-директор и основатель студии Sasha™. Лидировал дизайн-команды в бигтехе. Преподаватель НИУ ВШЭ, BBE, Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Yandex, Alfa, Beeline, Okko, Кинопоиск, Manizha, Нурланом Сабуровым и другими. На лекции разберем, как оформление личного медиа-канала может быть продолжением идентичности дизайнера. Поговорим о том, как найти собственный визуальный язык и сделать его частью личного бренда. Владимир Лифанов — Дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. На лекции разберём, что такое символ, какое место он занимает в айдентике, как появился термин «брендинг» и что вообще такое дизайн. Также обсудим, чем ребрендинг отличается от рестайлинга и зачем бизнесу важно это понимать. Финальный проект/портфолио: • Полноценное оформление вашего телеграм-канала с применением всех вышеперечисленных способов создания современного аудио-визуального контента.

ОАО «Образовательная программа» Возможна оплата частями METACOURSE 3.0 22 222 RUB 🖱 🖤 Щелочь, ОАО

TETSUMI KUDO Garden of the Metamorphosis in the Space Capsule, 1968 Куб размером с комнату, оснащенный ультрафиолетовым освещением, представляет собой пространство, созданное для искусственных цветов, помещенных в флуоресцентное сияние. Здесь гигантские цветы, настенные и отдельно стоящие скульптуры, становятся метафорой устаревших гуманистических ценностей, создавая одновременно тревожное и завораживающее видение мира, в котором человек, природа и технологии существуют как равноправные. от gashkatya

RED WAVE EXHIBIT LA : 1988 by Joanna Stingray

В благодарность за привезенные краски, кисти и прочие материалы русские художники дарили Джоанне Стингрей свои работы, которые она с большой любовью коллекционировала. В 1988 году она провела в Лос-Анджелесе выставку неофициального русского искусства RED WAVE, на которой были представлены работы Цоя, Гурьянова, Новикова, Крисанова, Котельникова, Африки и Сотникова. Экспозицию посетили около 350 человек, а собранные средства были направлены в фонд Greenpeace. *еще работы тут

*. От mk/liranette. *

THE GUY BOURDIN ESTATE от gashkatya

Натела Григалашвили Фотограф и визуальный художник Грузии от gashkatya

На книжных иллюстрациях петербургских художников Г.А.В. Траугот (Георгий, Александр, Валерий) выросли целые поколения советских детей. Художники рисовали для сказок Андерсена, Шарля Перо, Гофмана, Пушкина и многих других. *На фото справа Александр, слева – Г.А.В. Траугот, «Жизнь», 2000г

*. От mk/liranette. *

Yoyo Kusama 草間彌生 ⚫️ Я люблю Кусаму — за её безумие, смелость и умение превратить свои страхи в искусство ⚫️ от gashkatya