Александр Таиров

Современное искусство: необычно или жутко? 😩 «Не могу помочь себе» («Can’t help myself») — это инсталляция в Музее Гуггенхайма. Она была создана двумя художниками, Сунь Юань и Пэн Ю., и уже успела разлететься по миру. Работа выглядит несложной: робот, помещенный в стеклянный куб, старается «вернуть себе» растекающуюся по полу жидкость 🤩Сначала жидкости было мало, так что в свободное от работы время машина могла танцевать или делать забавные движения. Но с каждым днем ее становилось все больше, так, что робот перестал делать что-либо, кроме сгребания жидкости. Выглядит инсталляция необычно, и даже жутко, но давайте посмотрим глубже. Целью создателей было показать зависимость людей от технологий. Это визуализация проблемы конкуренции между человеком и ИИ, как никогда актуальной сейчас 🤩В 2019 году машина окончательно прекратила свою работу, что было воспринято зрителями как метафорическая смерть. За бессмысленным и рутинным трудом выгорел даже робот. В борьбе за выживание мы вынуждены изо дня в день выполнять одни и те же задачи, которые постепенно забирают наши силы «Кто в конце концов более уязвим: несовершенный человек, создающий совершенного робота, или же совершенный робот, управляемый несовершенным человеком?» 🤩А какой вам кажется 🤩эта работа? 🤩Жуткой или цепляющей?

КАК УВИДЕТЬ ВРЕМЯ? 🤩 Бывает так, что художники будто запечатывают фрагменты жизни в своих полотнах. Но как заставить такие картины не просто радовать глаз, а жить, дышать? Эти полотна мы видим и в музеях, и в социальных сетях, и даже в повседневных дизайнах, только вот многие видят лишь фигуру и обстановку, и только единицы — суть 🤩Для этого нужно правильно толковать контекст, композицию, цветовую гамму. Именно это Александр Иванович и разбирал на стримах в нашем закрытом клубе 🤩Мы провели и выложили целых три части стрима для того, чтобы вы тоже смогли стать частью полотен, прочувствовать то, что кажется невозможным 🤩Переходите в наш закрытый 🤩канал, где время 🤩действительно можно увидеть

«Хрупкое искусство: пастель…» 😩 Экспозиция, которая демонстрирует всю историю развития пастельной техники. Редкое событие для Третьяковки, ведь из-за «сыпучести» материала показ становится сложным, но таким завораживающим Выставка покажет: 🤩Редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России 🤩Работы Левитана, Крамского и даже Серова 🤩Как пастель «просачилась» в русскую живопись От классики до ярких экспериментов: экспозиция охватит все этапы «хрупкого искусства» 🤩Когда: до 1 ноября 🤩Подробности #ARTрекомендации #выставки #третьяковка #искусство #art

«Хрупкое искусство: пастель…» 😩 Экспозиция, которая демонстрирует всю историю развития пастельной техники. Редкое событие для Третьяковки, ведь из-за «сыпучести» материала показ становится сложным, но таким завораживающим Выставка покажет: 🤩Редкие образцы мастерства проводников европейской традиции в России 🤩Работы Левитана, Крамского и даже Серова 🤩Как пастель «просачилась» в русскую живопись От классики до ярких экспериментов: экспозиция охватит все этапы «хрупкого искусства» 🤩Когда: до 1 ноября 🤩Подробности #ARTрекомендации #выставки #третьяковка #искусство #art

Раскрываем ответ! М. Врубель «Демон поверженный» 🤩Получилось отгадать на 🤩этот раз?

Готовы к новым загадкам? 😩 Сегодня снова подготовили для вас 3 факта об известной картине. Сможете догадаться, о чем идет речь?

🤩Художник переписывал одну из деталей картины целых 40 раз, чтобы добиться нужного эффекта. Однако даже после окончания полотна и его размещения на выставке, автор был недоволен своей работой. 🤩На самом деле путь к триптиху продолжался целых 12 лет, а начался с иллюстраций поэмы 🤩Внося изменения в работу, автор надеялся прыгнуть выше своей головы. Но уже после завершения осознал, что, несмотря на красочность полотна, в нем нет глубины, а значит, это не может считаться шедевром. Разочарование спровоцировало душевную болезнь, которая расшатала нервную систему творца

🤩Уже поняли, что за картину 🤩мы загадали?)

  ZOOM (online лекция)   29 августа, 16.00 Мск   ДРАМА   «ЗЕВС И ТАЙНА ТРОЯНСКОЙ ВОЙНЫ» Действущие лица: Парис – бедный пастух (но не простой) Елена – жена Менелая царя Спарты (дочь Зевса) Афродита – богиня (любви) Гера – жена Зевса (богиня) Афина – богиня (дочь Зевса) Гермес – бог (хитрости) Энона – жена Париса (нимфа) Эрида – богиня (раздора и хаоса) Яблоко - золотое (приз) и др. На примере картин выдающихся художников вам будет предложена версия мифа, как специальной операции по уничтожению Трои. В основе действия - похищение Елены. События  раскроются  в интерпретации Александра  Таирова. ПО ВОПРОСАМ УЧАСТИЯ: Phone / What’s App : +31620220716 (Алла), +79165893862 (Инна)

  ZOOM (online лекция)   29 августа, 16.00 Мск   ДРАМА   «ЗЕВС И ТАЙНА ТРОЯНСКОЙ ВОЙНЫ» Действущие лица: Парис – бедный пастух (но не простой) Елена – жена Менелая царя Спарты (дочь Зевса) Афродита – богиня (любви) Гера – жена Зевса (богиня) Афина – богиня (дочь Зевса) Гермес – бог (хитрости) Энона – жена Париса (нимфа) Эрида – богиня (раздора и хаоса) Яблоко - золотое (приз) и др. На примере картин выдающихся художников вам будет предложена версия мифа, как специальной операции по уничтожению Трои. В основе действия - похищение Елены. События  раскроются  в интерпретации Александра  Таирова. ПО ВОПРОСАМ УЧАСТИЯ: Phone / What’s App : +31620220716 (Алла), +79165893862 (Инна)

  ZOOM (online лекция)   29 августа, 16.00 Мск   ДРАМА   «ЗЕВС И ТАЙНА ТРОЯНСКОЙ ВОЙНЫ» Действущие лица: Парис – бедный пастух (но не простой) Елена – жена Менелая царя Спарты (дочь Зевса) Афродита – богиня (любви) Гера – жена Зевса (богиня) Афина – богиня (дочь Зевса) Гермес – бог (хитрости) Энона – жена Париса (нимфа) Эрида – богиня (раздора и хаоса) Яблоко - золотое (приз) и др. На примере картин выдающихся художников вам будет предложена версия мифа, как специальной операции по уничтожению Трои. В основе действия - похищение Елены. События  раскроются  в интерпретации Александра  Таирова. Регистрация, билеты:

Пришлите пожалуйста ссылку, чтобы мы разместили рекламу у себя на канале. Благодарю [Пересланное сообщение] Александр Таиров, сегодня в 22:22 ZOOM 29 августа, 16.00 Мск ДРАМА «ЗЕВС И ТАЙНА ТРОЯНСКОЙ ВОЙНЫ» Действущие лица: Парис – бедный пастух (но не простой) Елена – жена Менелая царя Спарты (дочь Зевса) Афродита – богиня (любви) Гера – жена Зевса (богиня) Афина – богиня (дочь Зевса) Гермес – бог (хитрости) Энона – жена Париса (нимфа) Эрида – богиня (раздора и хаоса) Яблоко - золотое (приз) На примере картин выдающихся художников вам будет предложена версия мифа, как специальной операции по уничтожению Трои. В основе действия - похищение Елены. События раскроются в интерпретации Александра Таирова. Ссылка на билеты и бронь:

Кем был один из самых безумных художников в истории искусства? 😠🙄 Конечно, речь идет о Сальвадоре Дали. Его гениальность заключается в его методе. Дело в том, что он был не просто сюрреалистом. 🤩Его техника бла безупречной. Текущие часы и непонятные фигуры были выверены до безупречности. Именно это позволяло Дали показывать невозможное настолько реально, что зритель просто не мог не поверить в происходящее. Картины этого художника дано понять не каждому. Именно поэтому мы и приглашаем вас в закрытый клуб, где в рамках рубрики #ОднаКартина уже успели разобрать множество его полотен 🤩Там вы сможете заново открыть для себя творчество Сальвадора Дали, поэтому мы уже ждём вас в числе тех, кто хочет становиться частью искусства!

Готовы узнать ответ? Мы говорили о картине В.М. Васнецова «Богатыри»! 🤩Получилось отгадать 🤩в этот раз? 🤩Делитесь в комментариях!

Готовы узнать ответ? Мы говорили о картине В.М. Васнецова «Богатыри»! 🤩Получилось отгадать 🤩в этот раз? 🤩Делитесь в комментариях!

НОВОСИБИРСК 22 августа Тинторетто (1519–1594 гг.) прожил жизнь, посвященную искусству, и оставил после себя более 500 работ, которые переосмыслили традиции венецианской живописи. Художник-самоучка выработал уникальный стиль, сочетающий драматизм Микеланджело и колорит Тициана. Его работы наполнены динамикой, смелыми ракурсами и контрастом света и тени — приемами, предвосхитившими бароккко. Сегодня его называют«первым художником-авангардистом» за смелость, с которой он ломал каноны, даря искусству движение и эмоции. Дом да Винчи арт платформа НГОНБ Коммунистическая, 34 Билеты: https://nsk.kassir.ru/obrazovanie/novosibirskaya-oblastnaya-nauchnaya-biblioteka/tintoretto-lektsiya-aleksandra-tairova_2026-07-25

Угадаем картину? 😩 Вот несколько фактов о полотне, которое мы загадали

Мотивы напрямую связаны с воспитанием художника. Дело в том, что он происходил из семьи священника и учился в семинарии, что и объясняет его тягу к подобным нарративам

Идея пришла автору в голову, когда он находился в Париже. Было это в 1876 году. Там он гостил у другого живописца. Собственно, планировалось, что автор подарит товарищу свой набросок. Но тот возразил, что хочет законченную картину. Так началась большая работа

Художник постоянно вощил детище с собой, и полотно повидало немало городов

🤩Уже догадались, о чем 🤩 идет речь?

В чем секрет популярности одного из самых загадочных художников? 😩 На первый взгляд его граффити просто вандализм. Не больше, чем забава. Но есть одна тайна, благодаря которой Бэнкси не только известен, но и гениален Его работы — это буквально сатира на остросоциальные проблемы, «пощечина» тем, кто старается их не замечать. Темы войны и мира, культа потребительства и капитализма запечатлены в простых образах, благодаря чему посыл понятен почти каждому. 🤩Бэнкси буквально интегрирует искусство, которое доносит важные мысли, в городскую среду. Люди не выбирают смотреть на его работы, теперь оно доступно любому, кто хотя бы выходит на улицу. Это настоящий вызов арт-рынку: работы, которые нельзя перенести или потрогать, продать или купить. Мы привыкли, что искусство — это что-то возвышенное, недосягаемое и непонятное. Бэнкси стал популярен благодаря тому, что его творения доступны, а это буквально ломает представления о предметах живописи. 🤩Но вот, что еще немаловажно. Его личность — это большой перфоманс. Если посмотреть шире, то можно понять, что гениальность Бэнкси не в его работах, а в его личности. На первый план выходят творения, а уже потом — создатель. Интрига помогает выйти за рамки граффити и рождает целый арт-детектив: кто же такой Бэнкси? 🤩А вы считаете его работы 🤩искусством? 🤩Напишите в комментариях!

МОСКВА 13 августа, 19:00 РУССКИЕ  ИМПРЕССИОНИСТЫ Русский импрессионизм стал самостоятельным явлением, соединив технику пленэра и этюдности с глубокой содержательностью и любовью к родной природе. Художники конца XIX - начала XX века приняли и переосмыслили идеи французского импрессионизма взяв от него главное - ускользающие впечатления, наполнили его своим национальным содержанием и собственным стилем. Константин Коровин, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Николай Фешин – художники, которые привнесли в отечественное искусство лёгкость, живость, внимание к мимолетным моментам жизни. Их картины часто напоминали этюды с длинными, трепетными мазками, что вызывало критику: авторов обвиняли в лени, говорили, что художники не доводят работу до конца. Но именно так они достигали эффекта живой реальности, стремясь сохранить свежесть первого впечатления. Импрессионизм в России не сложился в единое движение. В последствии художники использовали его приемы как часть своего индивидуального подхода к отображению сюжета картины Билеты, бронь https://cbiletom.ru/event.php?event=14166

МОСКВА 13 августа, 19:00 РУССКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ

МОСКВА 13 августа, 19:00 РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ-ИМПРЕССИОНИСТЫ Русский импрессионизм стал самостоятельным явлением, соединив технику пленэра и этюдности с глубокой содержательностью, патриотизмом и любовью к родной природе. Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабарь, Николай Фешин – художники, которые привнесли в отечественное искусство лёгкость, живость и внимание к мимолетным моментам жизни. Их картины часто напоминали этюды с длинными, трепетными мазками, что вызывало критику: авторов обвиняли в лени, говорили, что художники не доводят работу до конца. Но именно так они достигали эффекта живой реальности, стремясь сохранить свежесть первого впечатления. • Во время лектория все произведения художников демонстрируются на