«АКлассика»

Негармоничные интерлюдии В середине XIX века Европу накрыла настоящая «листомания» — истерическая любовь к концертам Ференца Листа. Поклонницы вели себя так, будто попали на шоу современной рок‑звезды: дрались за его перчатки, бережно хранили в медальонах окурки сигар маэстро и даже собирали спитую заварку из его чашки — на память. А кульминацией этой музыкальной лихорадки стал почти анекдотичный случай: однажды Лист случайно порвал струну на рояле. Публика не растерялась — струну тут же разрезали на кусочки и вставили в золотые браслеты. Так обрывок струны превратился в драгоценный сувенир, а Лист — в икону эпохи. #Негармоничныеинтерлюдии

АКлассика рекомендует 12.07.2026 ДК Рассвет LIEBESTOD. Музыка для виолончели и фортепиано. ШУБЕРТ, УСТВОЛЬСКАЯ , БРИТТЕН Исполнители: Петр Кондрашин (виолончель), Екатерина Жемайтис (фортепиано) https://dkrassvet.space/events/liebestod/ 19.07.2026 ДК Рассвет Песня маленького человека Исполнители: Дария Маминова https://dkrassvet.space/events/maminova/ 28.07.2026 ДК Рассвет Русские сцены. Музыка для голоса и фортепиано Мусоргский, Вустин, Гаврилин https://dkrassvet.space/events/notebook/ #АКлассикарекомендует

В субботу в камерной обстановке прошла творческая встреча с гобоистом Филиппом Ноделем. Обсудили, как он пришел к своему инструменту, в чем особенности барочного и современного гобоя, как изготавливаются трости и какие тонкости стоят за работой музыканта. Благодарим Филиппа за открытость, щедрое раскрытие профессиональных секретов и погружение в мир гобоя. Спасибо всем, кто пришел — за живой интерес и ваши вопросы!

Накануне нашей творческой встречи плейлист «АКлассики» пополнился композициями от Филиппа Ноделя 🎧 Филипп выбрал произведения, связанные с его вдохновителями в мире современного и барочного гобоя: Алексеем Уткиным и Альфредо Бернардини с ансамблем Zefiro. В подборку также вошло произведение в исполнении самого Филиппа. Заходите и слушайте: https://vk.ru/audio_playlist-229205560_1?access_key=1bf60ee63521b77bd4

Музыкальная сублимация Парадокс меланхолии: почему нам нужна «грустная» классика, когда нам плохо? Вообразите: вы прожили тяжелый, эмоционально изматывающий день. Внутри - пустота, тревога или легкая грусть. Какую музыку вы включите? Логика подсказывает: нужно послушать что-то веселое и бодрое, чтобы поднять настроение. Но наша психика работает иначе. Ученые-нейробиологи из Университета Огайо выяснили поразительную вещь. Прослушивание грустной, печальной музыки способствует изживанию негативных эмоций и дойдя до своего пика, переживание меняет свой знак и становится положительным. #Музыкальнаясублимация

Выражаем благодарность Алевтине Бояринцевой за тонкую и выразительную рецензию на наш концерт «Теория Аффектов. Радость». Также, благодарим нашего информационного партнера «Музыкальный Клондайк» за публикацию материала. Ознакомиться можно по ссылке: https://www.muzklondike.ru/events/akl

Негармоничные интерлюдии В 1791 году австрийский композитор Йозеф Гайдн приехал в Лондон - и, по легенде, столкнулся с неожиданной проблемой: на концертах часть публики… засыпала. Солидные джентльмены и дамы мирно дремали под его изысканную музыку. Композитор не стал расстраиваться — он придумал остроумный способ «разбудить» равнодушных слушателей. В новой симфонии он вставил оглушительный удар литавр прямо посреди тишайшего, убаюкивающего Andante. Эффект был мгновенным: зрители вздрагивали и просыпались. Так родилась знаменитая «Симфония с ударами литавр», известная также как «Сюрприз» (№ 94): https://vk.ru/audio524469643_456254361 Этот музыкальный трюк оказался настолько удачным, что симфония полюбилась публике и вошла в золотой фонд классики. Гениально и остроумно - как и все у Гайдна! #Негармоничныеинтерлюдии

Вчера состоялась наша прогулка «Москва Рахманинова» в чудесной компании дам, увлеченных музыкой и историей. Мы прошли по знаковым местам города, связанным с жизнью и творчеством Сергея Васильевича, узнали о его окружении и судьбе. Благодарим нашего гида Елизавету Тимошину за насыщенный маршрут и интересные факты, а всех участниц - за искреннюю вовлеченность и теплую атмосферу! Будем рады видеть вас на следующих экскурсиях. Следите за анонсами!

Кино о классике «Блеск» (Shine, 1996), режиссер Скотт Хикс История австралийского пианиста Дэвида Хелфготта — драма о грани между гениальностью и безумием, о цене успеха и силе человеческого духа. Фильм, принесший Джеффри Рашу премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, погружает зрителя в мир музыки, где триумф соседствует с трагедией. В центре повествования — путь Дэвида от одаренного ребенка до признанного виртуоза. Его детство проходит под жестким контролем отца Питера (Армин Мюллер‑Шталь), пережившего Холокост и проецирующего свои амбиции на сына. Музыка становится не источником радости, а полем битвы за одобрение: отец видит талант Дэвида и требует беспрекословного послушания. Кульминация фильма — исполнение Третьего фортепианного концерта Рахманинова: технически безупречная и эмоционально напряженная игра достигает пика — на финальных аккордах пианист падает в обморок. Дэвид оказывается в психиатрической клинике, где проходит через электрошоковую терапию и теряет связь с музыкой. Возвращение начинается благодаря встрече с Джиллиан (Линн Редгрейв). Она помогает Дэвиду осторожно вернуться к фортепиано: сначала робкие ноты в баре, где она работает, затем — публичные концерты. Символическим актом освобождения становится визит в дом детства после смерти отца: Дэвид играет на старом рояле, примиряясь с прошлым. Финал картины — триумфальный концерт, где пианист, окруженный поддержкой, играет с блеском, но без саморазрушения. «Блеск» напоминает: истинный талант сияет ярче всего, когда ему дают дышать свободно. https://yandex.ru/video/touch/preview/10653902529127922678 #Кинооклассике

ИМЕНА Хайнц Холлигер (Heinz Holliger, род. 1939) — швейцарский гобоист, композитор и дирижер, изменивший представление о возможностях гобоя в современной музыке. Уроженец Лангенталя, Холлигер окончил Бернскую консерваторию. Международное признание пришло к нему после побед на престижных конкурсах — в Женеве (1959) и Мюнхене (1961). Как исполнитель он открыл гобой для авангардной музыки: сотрудничал с Лучано Берио, Карлхайнцем Штокхаузеном, Эллиоттом Картером и Витольдом Лютославским. Музыкант исследовал экстремальные регистры, новые способы звукоизвлечения и микротоновые эффекты. Более ста произведений второй половины XX века были написаны специально для него, а его интерпретации сочинений Картера и Берио считаются эталонными. В композиторском творчестве Холлигер соединил интеллектуальную строгость с тончайшими тембровыми нюансами. Среди ключевых работ — вокальный цикл Scardanelli‑Zyklus, вдохновленный поздней поэзией Фридриха Гёльдерлина, концерты для гобоя с оркестром и разнообразные оркестровые партитуры. Как дирижер он сотрудничал с ведущими коллективами мира, включая Берлинский и Венский филармонические оркестры, продвигая современную музыку и участвуя в организации фестивалей. Узнать больше о прошлом и настоящем гобоя можно на творческой встрече с Филиппом Ноделем: https://aklassica-soloists.timepad.ru/event/4015464/ #Имена

ДЫХАНИЕ «АКлассика» продолжает цикл встреч с интересными людьми, ведущими музыкантами и приглашает на разговор с гобоистом Филиппом Ноделем. Филипп Нодель - фигура уникальная в мире духовых инструментов. Он не только блестящий гобоист и доцент Московской консерватории, но и один из главных в России апологетов исторического исполнительства (игры на барочных и классических гобоях). Филипп Нодель соосновал первый российский оркестр исторических инструментов Pratum Integrum и ансамбль духовых инструментов «L'esprit du Vent» («Дух ветра»), а с 2014 года руководит ансамблем «Les Moscovites», сформированным из выпускников и преподавателей ФИСИИ МГК. Филипп Нодель участвовал в записи около 20 дисков с оркестром Pratum Integrum, Алексеем Уткиным и Ансамблем солистов «Эрмитаж». Сотрудничает с ведущими российскими оркестрами - Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, БСО им. П. И. Чайковского, «Виртуозами Москвы» и другими. Выступал с Элисо Вирсаладзе, Валерием Поповым, Александром Рудиным и многими ведущими музыкантами страны. На встрече обсудим: • почему гобой • путь Мастера • поворот к «старинной музыке» • барочный гобой • изготовление тростей • работу с ансамблями • время музыкантов-унтверсалов • философию дыхания • драматургию концерта Дата: 27 июня в 12:00 Место: ГМИРЛ им. В.И. Даля Зубовский бул., 15, стр. 1 Вход свободный по предварительной регистрации: https://aklassica-soloists.timepad.ru/event/4015464/

Премьера Сюиты «Мадина» композитора Эльмира Низамова стала одним из самых ярких моментов концерта «Теория аффектов. Радость». Мы просто не можем не поделиться этой музыкой. Слушайте, смотрите и наслаждайтесь!

20.06 | 17:00 Музыкальная прогулка по Москве Рахманинова: где звучала душа гения «АКлассика» продолжает цикл эксклюзивных экскурсий. Летом мы выходим за пределы музейных пространств и приглашаем на уличную прогулку. Сергей Васильевич Рахманинов — «Московский Моцарт», самый популярный пианист ХХ века, выдающийся дирижер. Именно в Москве были созданы произведения, которые и сегодня звучат на лучших сценах мира. На экскурсии мы узнаем: как Москва повлияла на Рахманинова где жил композитор историю создания известных сочинений о круге общения и творческих связях интересные факты из жизни и многое другое Особенность экскурсии — музыкальное сопровождение. Каждый участник получит радиогид, через который можно слушать не только рассказ экскурсовода, но и музыку Рахманинова. ⏳ 2 часа 🎙️Тимошина Елизавета, аттестованный гид, музыковед 📍м. Смоленская (Арбатско-Покровская линия, синяя ветка), выход № 1, на улице перед входом в метро 💳 1200₽ (+ скидка первым 5 записавшимся) 👥 группа до 10 человек Записаться на экскурсию: https://forms.yandex.ru/u/6a1fcf3ad0468847cc19b131

Вчера наконец-то дошла до концертной площадки в ДК «Рассвет» — было как-то даже неловко много раз зависать в классном гастро-баре Альма и ни разу не зайти в храмик культурки прямо напротив. И вот вчера всё сошлось. Чудесная площадка. Слушать там музыку можно и нужно — звук отличный, получше, чем на некоторых боковых местах амфитеатра в КЗиЧ. И что за чудный концерт был! Во-первых, сам формат — короткие произведения (по 2-3 минуты, мне показалось) перемежаются ёмкими интересными комментариями композитора-ведущего. Как будто слушаешь хороший подкаст о классической музыке с понятными незаумными объяснениями. Идеальная подача для неискушённых, но увлечённых новичков в 2026 году. Ну, потому что мы можем сколько угодно иронизировать над зумерами, что, мол, не умеют они во вдумчивое восприятие, а сами-то давно подсели на образование в формате рилсов... Так что, если хотите ворваться в мир классической музыки, но боитесь заснуть в филармонии на струнном концерте из двух отделений (и правильно делаете), вам такое точно подойдёт. Во-вторых, подбор произведений — все разные, но одинаково успевающие за пару минут пробрать до костей. Сюита «Мадина» современного композитора Низамова вообще какой-то восторг. Вот всё целиком в ЭплМьюзик, моё сердце останавливалось на Исповеди. И last but not least — сам ансамбль АКлассика. Подпишитесь, следите и ходите их слушать и на них смотреть. Есть на что. Каждый — зрелище. Мои личные фавориты — кларнетист Игорь Фёдоров, флейтистка Ирина Стачинская и пианинст Михаил Турпанов. P.S. Муж прочитал и сказал, что, назвав это место «храмиком культурки», я всё обесценила. Я не согласна, но объяснюсь. Вокруг тебя холёные девушки в хайлайтерах с головы до ног выпархивают из такси в нишевый ресторан За крышей, седеющие хипстеры степенно выгуливают бульдогов, олд-мани московские внутрибульварные буржуа ужинают с семьёй и собачками дизайнерских пород — все делают вид, что просто непринуждённо проводят время, на самом деле внимательно разглядывают друг друга, не забывая держать спину прямо. И среди этого всего притаился храмик, а в нём —неожиданное, без искусственного ажиотажа и высоколобой претензии, искренне хорошее, красивое и понятное.

После концерта особенно приятно получать такие отзывы. Делимся постом Юлии Шумаковой. Спасибо за Ваше внимание к деталям, тонкие наблюдения и теплые слова! Для всей нашей команды это большая радость и вдохновение!

📍 В ДК «Рассвет» продолжается цикл от ансамбля «АКлассика», посвященный теории аффектов — барчоной концепции, согласно которой музыка пробуждает в человеке определенные эмоции. Программа вчерашнего вечера была сфокусирована на радости в музыке Баха, Доменико Скарлатти, Джона Тавенера, Дениса Хорова и Арво Пярта. Кульминацией вечера стала концертная премьера сюиты «Мадина» Эльмира Низамова, воплощающая авторское понимание радости как личного и культурного опыта.

В музыке Сюиты «Мадина» мне было важно передать внутреннее состояние героев, их переживания. Вместе с тем, музыка в этом спектакле - полноценный персонаж, вступающий в диалог с героями. Она звучит в моменты рефлексий и размышлений, в моменты трансформации. Мне радостно, что эта музыка обретает самостоятельную жизнь и теперь звучит на концертной сцене как отдельное произведение — отмечает Эльмир Низамов.

Следуйте за нами ВК #live

Немного видеоматериала с концерта «Теория аффектов. Радость» — в публикации наших коллег из журнала «МузЖизнь». Благодарим за внимание к нашему проекту!

Радость бывает разной. Вчера мы вместе убедились в этом на концерте «Теория аффектов. Радость» в ДК «Рассвет». В этот летний вечер пространство «Рассвета» - с его узнаваемой индустриальной эстетикой - наполнилось светом, музыкальными смыслами и живыми эмоциями. В центре программы прозвучала премьера Сюиты «Мадина»Эльмира Низамова - сочинение, которое на протяжении всего концерта вело тонкий диалог с музыкой прошлых столетий. Благодарим наших солистов за высочайший профессионализм, самоотдачу и способность передать самые разные оттенки радости: • Игорь Федоров (кларнет) • Ирина Стачинская (флейта) • Михаил Турпанов (фортепиано) • Гарри Каграманов (скрипка) • Валерия Сидоренко (скрипка) • Станислав Савва (альт) • Елена Ступиш (виолончель) • Никита Кехер (контрабас) Выражаем благодарность композиторам: Эльмиру Низамову и Денису Хорову за современное осмысление темы радости и музыку, открывшую новые грани этого чувства. Отдельное спасибо ведущему концерта Денису Хорову за интересные комментарии и факты, которые сделали знакомство с произведениями еще более увлекательным. Спасибо нашим информационным партнерам за поддержку концерта: «Музыкальный Клондайк», Фонд «Русская скрипка», Афиша КП, Виолончельная академия, МЕЛ, журнал «Мнение». И, конечно, мы признательны вам, дорогие слушатели. За внимание, открытость, интерес к классической музыке, теплый прием и бурные аплодисменты. Будем рады прочитать ваши впечатления и отзывы в комментариях! 📸 Фото Юрия Инякина: https://vk.ru/album-229205560_311178472

Последний шанс попасть на концерт «Теория Аффектов. Радость» ❗️❗️❗️ Промокод 40%: МУЗЫКА Успейте присоединиться к нашему музыкальному исследованию одного из самых светлых человеческих чувств. Билеты: http://dkrassvet.space/events/laetitia/ До встречи 5 июня в 19:00 в ДК «Рассвет»!