Вереск

#вика #живопись Красками по воде писано. Техника рисования Эбру Соскучились по мне, дорогие читатели? Всем привет, с вами Вика, и сегодня мы будем говорить об одной из самых необычных техник рисования — Эбру ( с персидского “воздушные облака”) Что это такое? Эбру — это техника рисования специальными красками по воде. Сначала краску наносят на воду со специальным веществом — экстрактом гевеи (вечнозеленое каучуконосное дерево), чтобы не смешивалось. Краски, сделанные из бычьей желчи и различных минералов, растекаются по поверхности. С помощью кисточек с жесткой щетины, гребни или шила создается рисунок. Позже его переносят на бумагу, ткань или другие изделия. Сейчас все это сделано из специальных химических заменителей. История Точно не известно, где впервые возникла техника Эбру. Подобные техники были в Персии, Турции, Китае, Индии, Пакистане и Японии (там еще с 12 века распространено искусство “суминагаси” (яп. “плавающие чернила”). В Турции техника рисования по воде возникла в 7 веке, но название “эбру” появилось на три века позже. Мастера в стране настолько овладели этим искусством, что могли создавать не только цветочные и абстрактные узоры, но и  реалистичные изображения. Приемы Фоновое мраморирование — различные пятна и прожилки, создающие декоративный фон, схожий с мрамором Цветочные мотивы — стилизованные цветы, листья и деревья, сформированные с помощью шила Гребенчатые узоры — ритмичные волны и “перышки”, получающиеся при работе гребнем Композиции с каллиграфией — когда “мраморный” фон сочетается с надписями, графикой, подчеркивая контраст между деталями. Где брать материалы? В художественных магазинах есть специальные творческие наборы: с красками, специальной емкостью, всеми необходимыми материалами и инструментами. Иногда с предметом, на который можно будет перенести рисунок. Иногда в разных творческих мастерских проводятся мастер-классы по эбру — была на одном из таких один раз. Рекомендую всем попробовать эту технику — она очень расслабляет, помогает сконцентрироваться на своих ощущениях и мыслях. А еще — каждый рисунок уникален, создан “здесь и сейчас” конкретным человеком. С вами, как обычно, была Вика, с любовью к вам и искусству.

#шура #культура 🪷Асалха пуджа в буддийском искусстве🪷 На этой неделе проходит один из праздников буддизма — Асалха пуджа или же "день Дхармы". Давайте разберемся на примерах произведений искусства, о чем же он и какую роль играет в самой религии. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 🌟Асалха пуджа отмечается в буддизме последователями направления тхеравада — одной из наиболее древних буддийских школ. Фестиваль наиболее популярен в Таинланде, но его также празднуют жители Лаоса, Мьянмы, Камбоджи и других стран, где преобладает это течение. У праздника нет фиксированной даты, каждый год она зависит от того, когда произойдет полнолуние в июле. В этом году Асалха пуджа выпала на 29 июля, в среду. 🍃 В основе праздника лежит сюжет о том, как Будда поведал первую проповедь своим последователям. В своем первом учении Будда рассказал о четырех благородных истинах: 1) вся жизнь - страдание, 2) страдания вызваны желаниями, 3) прекращение страдания - нирвана, 4) существует восьмикратный путь к нирване.

Этот момент часто изображается в искусстве разных течений буддизма. Например, этот сюжет изображается на одной из тайских картин (первое изображение). Помимо Будды, находящегося в центре и окруженного учениками, внимание также уделяется природе вокруг них. Она словно тоже замерла, слушая излагаемые учения. Как и во всем буддийском искусстве, здесь большое внимание уделяется цвету: оттенок одеяний Будды и учеников означает равновесие и мудрость, в то время как зелень вокруг — спокойствие и баланс. 

🌸По итогам первой проповеди Будды один из его учеников достиг просветления и стал считаться первым монахом. Праздник имеет особое значение для последователей тхеревады, потому что именно в этот день учение буддизма начало распространяться по миру. 🪷🪷🪷 🪷🪷🪷 🌟В разных странах торжества по случаю Асалхи пуджы несколько отличаются друг от друга. Например, в Таиланде праздник считается государственным, потому в Бангкоке к нему присоединяется король с официальным шествием. В других странах ему предается не такое большое значение. 🍃 Традиции в этот день включают в себя чтение текстов, связанных с историей праздника, оставление милостыни и совершение добрых дел. Кроме того, принято посещать буддийские храмы, слушать проповеди, молиться и медитировать.

К слову, насчет буддийских храмов: часто в них располагаются статуи и фрески, повествующие о жизни Будды. Сцена, связанная с происхождением Асалхи пуджы тоже часто изображается (картинка 2). В буддизме существуют четкие инструкции относительно размеров и элементов изображения существ. Существует также определенная подборка поз, в которых изображают Будду. Например, на приведенном изображении мудрец сидит в «позе алмазной твердости», символизирующей неизменность

и устойчивость.

🌟Наконец, Асалха пуджа тесно связана с двумя другими событиями. Во-первых, это пост, который начинается сразу же после нее. Во-вторых, это сезон дождей, начинающийся в ряде стран примерно в это же время.

#ветхийзапрет #музыка Настало время поговорить о группе, чей подход к музыке вызывает широкий спектр эмоций, начиная с шока и заканчивая приятной меланхолией. Jane Air – это знаковый коллектив для альтернативной сцены России. Они начали свой путь в Санкт-Петербурге 1999 году и приобрели популярность в середине нулевых, запомнившись слушателям своим экспериментальным стилем, энергетикой и смелыми текстами. За долгие годы активности группа выпустила 11 студийных альбомов, собирала полные залы, получала премию RAMP в номинации "песня года", а их культовая песня Junk попала в четвертую серию третьего сезона американского сериала "пацаны". Разнообразие музыки команды сложно охарактеризовать одним жанром. Jane Air сочетает в себе элементы ню-метала, альтернативного хип-хопа, рэп-кора, электронной музыки и других альтернативных жанров. Все это инструментальное разнообразие дополняется иногда ироничными и грязными, а иногда шокирующими или лиричными текстами. Работы коллектива пропитаны бунтарским духом, а их концерты всегда проходят в очень яркой и энергичной манере. Наиболее популярной работой группы считается дебютная пластинка Pull Ya? Let It Doll Go, вышедшая в 2002 году и выполненная в духе того времени. Этот альбом заложил прочный фундамент группы и разошелся тиражом в 1000 штук. Песни с "Пули" действительно раскрывают коллектив с разных сторон. У группы очень хорошая ритм секция, на нее сделан упор, и это качает, переодически более классическое тяжелое звучание время от времени сменяется экспериментальными ходами, а речитатив чередуется с чистым вокалом и скримом. В альбоме слышится желание коллектива не ограничивать себя и двигаться в разных направлениях. Первая работа музыкантов получилась неординарной и была встречена интересом со стороны публики, не оставив равнодушными никого, а песня Junk, впервые появившаяся как раз на этой пластинке, стала для альтернативной сцены культовой. В последующих альбомах группа продолжила экспериментировать со своим звучанием, то утяжеляя, то облегчая его от альбома к альбому. Например, одноименный альбом Jane Air 2004 года звучал заметно тяжелее своего предшественника, а последовавший за ним Pere-Lachaise: Любовь и немного смерти наоборот пропитан панк-роком. Подобные перемены в саунде не всегда тепло встречаются публикой, тем не менее, Jane Air сумели сохранить вектор на создание альтернативной музыки, что позволило коллективу успешно существовать на протяжении более чем 28 лет, давать концерты и записывать новый материал по сей день.

Лео хочет узнать, что послужило разладу, и обращается за помощью к матери Реми. История о том, как важно взрослеть и уметь отпускать людей. A Ghost Story (2017 год) — Музыкант К (Кейси Аффлек) живет с женой М (Руни Мара) в небольшом пригородном доме. Однажды К погибает в автокатастрофе. Когда он приходит в себя в морге, он осознает, что стал призраком. Теперь он носит длинную простыню, скрывающую его лицо и тело, и бродит по дому, где прежде жил. Queer (2024 год) — 1950-е годы. В центре сюжета — мужчина среднего возраста Уильям Ли, влачащий жалкое существование в Южной Америке. Всё меняется после знакомства героя со студентом Юджином Аллертоном. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ В заключении хочется сказать, что A24 безусловно манит людей именно своей ни на что непохожей уникальной эстетикой, которая присутствует независимо от жанра той или иной картины. А на этом я закончу наше маленькое путешествие в мир нишевого кино. Всем хорошего дня и любите исскуство 💋 *движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории РФ

#дина #кино Разбираем феномен А24. Почему это популярно, какой смысл, что вышло в этом году Всем йоу, сегодня речь пойдет о, как сейчас принято говорить, «нишевой» стороне киноиндустрии. А именно: хочется рассмотреть с вами феномен любви киношников к студии A24 и особенно обсудить фильмы, вышедшие в этом году. Устраивайтесь поудобнее. Начать стоит с начала. Как именно всё началось? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Несмотря на ярую любовь к фильмам, мало кто интересуется самой историей A24, поэтому сначала говорим об этом. На самом деле, студия родилась не так уж и давно, в 2012 году, основанная тремя кинематографистами Дэниелом Кацем, Дэвидом Фенкелем и Джоном Ходжесом.

Название компании произошло от итальянской автострады A24, по которой ехал Кац в момент, когда решил создать студию независимого авторского кино.

В целом изначально студия занималась только покупкой и прокатом прав на независимые фестивальные картины. Позже А24 стала не только, так скажем, прокатывать, но и самостоятельно создавать фильмы и даже сериалы. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Почему же это всем нравится? С историей создания мы немного разобрались, а почему же всем так нравится? Конечно можно привязать сюда так называемый «тренд на нишевость», но А24 всегда привлекала к себе внимание, и здесь есть несколько основных моментов: 1. Практически полный отказ от шаблонов А24 по большей степени специализируется именно на нестандартных, отходящих от фабричного шаблона, картинах. Можно сказать, что почти все фильмы имеют психологический подтекст, что цепляет многих, вызывая желание разобраться. 2. Понятие «умного» хоррора хорроры вроде «Солнцестояния» пугают не скримерами, а атмосферой, тревогой и глубоким смыслом. 3.Свобода авторов студия не устанавливает правила режиссерам, как снимать, помогая воплощать самые дикие и странные идеи. 4. Почерк проекты A24 имеют свой почерк, красивая картинка, музыка и визуал определенно делают своё дело. А если отойти от пунктов и говорить простым языком, то культ популярности A24 заключается в том, что люди буквально любят то, что будоражит им мозг и ломает шаблон привычного виденья. Поговорим о фильмах, вышедших в этом году✨ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ В этом году произошел, можно сказать, бум, и за первое полугодие 2026 года у студии вышло достаточно много фильмов, поэтому делюсь с вами красивым, интересным и даже страшным, а также в какой-то мере не самым расфоршенным (ну или почти). The Drama — а вы когда-нибудь думали о том, как тайны рушат нашу жизнь? Фильм, являясь чёрной романтической черной комедией, является достаточно хорошим примером. Undertone — камерный хоррор о девушке, которая ведёт мистический подкаст и сталкивается с паранормальными аудиозаписями. Главная особенность картины, пожалуй, в том, что всё действие происходит в одном помещении, пугает скорее странность, а не классическое понимание хоррора. (Важно: фильм вышел в этом году именно для глобального проката в том числе в РФ, а так снят ещё в 2025) Mother Mary — поп-звезда Мать Мария не выдерживает душевных терзаний и отправляется в поместье к давней подруге — дизайнерке одежды Сэм Ансельм. Они не разговаривали без малого 10 лет, оборвав близкую связь со скандалом и так и не поставив точку в отношениях.* Обе явно тосковали друг по другу, но даже эта крепкая дружба не в силах преодолеть обиды прошлого. Марии нужен костюм для первого за несколько лет концерта, и только Сэм может сделать ей наряд, отражающий суть самой Марии. За пару вечеров девушки выговорятся, помянут прошлое, заикнутся о будущем и даже произведут обряд экзорцизма, столь необходимый их душам. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ А есть ли картины A24, которые являются не столь зафоршенными? А теперь мы медленно окунемся в то, за что студия получила свой 21 Оскар. Удивительно, но даже А24 имеет не самые популярные картины, а поэтому отдельная подборка на этот счёт. The Whale (2022 год) —художественный драматический фильм режиссёра Даррена Аронофски по сценарию Сэмюэля Д. Хантера, основанному на его одноимённой пьесе. Close (2022 год) — Дружба подростков Лео и Реми внезапно прерывается.

#санбой #музыка «Растаманы из глубинки» С первого взгляда, на нашу и в целом действительность довольно приятно открыть для себя регги, которое было создано среди наших, в львиной доле родных и серых домов под пристальным взглядом сверху. Сегодня мы поговорим о группе из Республики Беларусь, которая заняла отдельное местечко в моём сердечке, спасая в сложные моменты жизни. Встречайте – Botanic Project (B-pro)! Группа собралась в конце XX века, а именно в 1999 году. Изначально они определились как рэп-группа, которая заняла определённую интеллектуальную нишу, ведь основной массе в то время белорусская рэп-сцена не вызывала ничего, кроме испанского стыда. Уже в 00-х группа решила уйти в сторону от рэпа, а именно, классически для нашего менталитета – понадёргать всякого любопытного и создать своё. Прямо как бабушки, у которой стоит икона и рядом висит амулет от сглаза. Личные духовные переживания и поиски, растафарианство, философские идеи индуизма дали импульс на создание уникального мировоззрения и риторики группы. Их музыка пропитана неким возвышенным унынием по окружающей реальности. «В кране давно не течёт горячая вода, Телик давно не показывает кино» (Ал. Нормалия тр. Пленные) Принятие того факта, что, возможно, мы не сможем изменить те окружающие вещи, которые ранят. Но надо помнить одно: у тебя всегда останется твоя личность и люди вокруг. «Я горжусь, что мы с тобой Растаманы» (Ал. Реанимация тр. Растаманы) К 2006 году собрался основной состав группы: Клим KLIM Моложавый — лирика, музыка, вокал; Андрей KESHMAN Богомолов — лирика, музыка, вокал; Саша Григорьев — гитара; Петер Марцинкевич — труба; Михаил Мариничев — бас-гитара; Константин Горячий — клавиши; Сергей Подливахин — ударные. И уже в 2008 году был выпущен альбом «Нормалия», который запустил волну популярности и бурной концертной деятельности. Они выступили на лучших площадках своей страны и ближнего зарубежья, деля сцену с такими легендами, как Каникулы Бонификации, Jah Division, Dada Dub и др. Далее группа записала много альбомов и продолжает выпускать новый материал. Каждый их альбом даëт ответы на определëнные волнующие многих вопросы, дарит успокоение и веру в то, что ты не один такой. Надеюсь, вам, как и мне, Растаманы из глубинки помогут жить лучше.

#дуля #литература На 23.07 🧔Наверно, вы не раз слышали о том, что сказки Пушкина далеко не детские. Ведь местами в них скрывается по-настоящему жуткая реальность, которая когда-то была частью обычной жизни. И Пушкин, собирая эти сюжеты, не выдумывал ужасы ради эффекта, он всего лишь опирался на то, что люди веками воспринимали как норму. 🤴Возьмем, например, «Сказку о царе Салтане». Помните сцену, где царицу с младенцем запирают в бочке и бросают в море? Для ребёнка это просто опасное приключение, из которого герои обязательно выберутся. А для человека, который знает историю, в этой бочке «заключён» тяжёлый смысл. Заточение в бочке было реальным наказанием в разных культурах: её могли обить изнутри гвоздями, чтобы человек не мог пошевелиться без боли или использовать как камеру для пыток (в том числе с животными). На Руси бочки тоже применяли в карательных целях: пьяниц заставляли носить пустые бочки как знак позора, а в отдельных случаях бочку использовали, чтобы изолировать человека в невыносимых условиях. У Пушкина эта деталь звучит естественно, но за ней — мрачная правда прошлого. ☺️Или «Сказка о мёртвой царевне». Царевна не умирает окончательно, а будто засыпает глубоким сном. Сегодня мы читаем это как красивую метафору, а вот в пушкинскую эпоху страх быть похороненным заживо был массовым и реальным. Люди всерьёз боялись очнуться под землёй, и потому заказывали себе «безопасные гробы»: с верёвками, колокольчиками или трубками для воздуха. В Европе и России такие конструкции встречались не в романах, а в реальной жизни: родственники должны были услышать сигнал, если человек вдруг придёт в себя. Летаргический сон тогда плохо отличали от смерти, и этот страх висел в воздухе. Пушкин не мог этого не чувствовать, и, возможно, именно поэтому его «мёртвая» царевна не выглядит мёртвой по-настоящему: она «как будто спит», её можно разбудить. ☀️И если копнуть ещё глубже, окажется, что даже волшебные мотивы у Пушкина выросли из суровых представлений о мире. Его сказки — это сборник народной фантазии и исторической памяти. Именно поэтому они цепляют и детей, и взрослых: ребёнок видит приключение, а взрослый — настоящие страхи и трагедии, которые когда-то были частью повседневной жизни.

#катя #библия Привет друзья! С вами Катя. Сегодня я предлагаю обсудить демонов и их происхождение. Изначально демон – древнегреческое слово, означающее духа или божество. Демоны не были связаны с пантеоном Богов и могли ассоциироваться, например, с внутренним голосом человека. Затем слово попало в христианство и приобрело негативную окраску. Сейчас различные демоны являются персонажами великой литературы (Божественная комедия, Мастер и Маргарита), современного кино (Сверхъестественное) и игр (Клуб Романтики). Демоны в современной культуре, как правило, имеют очерченный образ и набор ассоциаций. Эти демонические образы – результат развития многовековой традиции, значительная часть которой имела место гораздо позже создания библейского текста. А что же мы знаем о демонах в Библии и околобиблейской литературе? Давайте разберем на примерах. Думаю, многие помнят Азазелло у Михаила Афанасьевича Булгакова, но не многие знают о том, как возник этот образ. В Библии слово Азазель (др. евр.  עזאזל) упоминается единожды при описании ритуала «дня искупления». В ходе ритуала все грехи народа перекладывали на двух козлов. Один приносился в жертву, а второго отправляли в пустыню «для Азазель» (в синодальном переводе - «для отпущения») (Лев. 16:18-20). Так что, вероятно, Азазель был демоном, живущим в пустыне. В апокрифической (т.е. не вошедшей в канон) «Книге Еноха» (II в. до н. э.) Азазель уже имеет полноценную историю: он был одним из первых падших ангелов, а еще развратил человеческий род, научив мужчин войне и созданию оружия, а женщин – раскрашивать лицо (делать мейк ап). Еще один известный демон, Асмодей, ни разу не упоминается в Библии. Некоторые ученые предполагают, что это имя заимствовано у иранского демона Айшмы, однако не все с этим согласны. Асмодей упоминается в неканонической книге Товита. Там он убивает одного за другим семерых мужей девушки Сарры, пока его не отгоняют при помощи специального ритуала (Тов. 3:7—17, 6:14—18, 8:1—3 ). Впоследствии его связывает архангел Рафаил. В иудейской традиции с Асмодеем связан еще ряд мотивов. Он выступает помощником и двойником царя Соломона в апокрифическом произведении «Завет Соломона». Вельзевул, «повелитель мух», скорее всего, не является настоящим именем существа. Просто эпитет финикийского бога Баал-Зебуб было намерено искажено библейскими авторами, чтобы выразить презрение к иноземному культу (4Цар. 1:2). В отличие от предыдущих персонажей, он упоминается в Новом Завете: Фарисеи же, услышав сие, сказали: Он изгоняет бесов не иначе, как силою Веельзевула, князя бесовского (Мф 12:24). Уже в Средневековье на основе иудейской и раннехристианской литературы о демонах создавались различные иерархии; описания демонов обрастали различными деталями. Эти завораживающие образы послужили отличной почвой для создания персонажей в искусстве.

Уже сегодня пройдет лекция! Вы получите готовые инструменты для конструирования героев: чем наделить, чего лишить, как заставить зрителя сопереживать и как вписать каждого персонажа в общую драматургию. Будем в формате диалога разбирать примеры из фильмов и книг. Эта лекция будет о втором элементе драматургии, в прошлый раз говорили и конфликте теперь поговорим о герое Запоминайте координаты: 🖇️Где: Бар Лампопо (Рождественский бульвар 22/23) 🖇️Во сколько: 20:00

Уже завтра мы встречаемся на лекции! На этой лекции разберём, из чего состоит драматургический герой — не просто «характер», а система целей, конфликтов, слабостей и поступков. Научимся отличать главного героя от второстепенного не по экранному времени, а по функции в сюжете. Поймём, как различные типизации и системы архетипов помогают создавать сложные контексты внутри персонажей. Запоминайте координаты: 🌟Когда: 21.07 🌟Где: Бар Лампопо (Рождественский бульвар 22/23) 🌟Во сколько: 20:00

#элин #живопись Все художники преследуют цель обуздать пространство? Так ли это? Всем привет, это Элин! В моем предыдущем посте мы рассматривали размышления Эрика Булатова на тему пространства. Если капнуть немного глубже, выясняется, что не один Булатов размышляет над этим термином. Можно сформировать гипотезу о том, что художники XX века часто пытаются взять под контроль пространство, вследствие чего оно является чуть ли не самым важным атрибутом в искусстве XX века. Давайте разбираться. 🖼️О пространстве также рассуждает и Матюшин. В своем ключевом труде "Опыт художника новой меры" Михаил Васильевич заявляет, что люди эпох от неолита до железного века (скифы, египтяне, вавилоняне) мыслили только тем, что сами узнавали. Но не глазами. Люди до нашей эры не воспринимали плоскость, не рисовали двух людей в одном месте. У дикарей развивается понятие длина. У египтян оно заканчивается (Отсюда рисунки египтян такие плоские, а пирамиды такие необъяснимо высоченные, непонятно как построенные), и начинаются размышления о высоте. У греков начинаются эксперименты с шириной (система курватур и многие другие оптически иллюзорные системы), а итальянцы рефлексируют над глубиной. То есть, мысль о пространстве развивалась хронологически, подобно тому, как расширялись познания в математике. Мысли творцов о пространстве неразрывно связаны с данной наукой, заявляет Матюшин. Сначала Евклидова геометрия, затем "Не-Евклидова" сами понимаете что. Риман, Эйнштейн, Минковский, Планк — все они смело бросают мысли, сбивающие спокойную уверенность человека в совершенстве его познания и воспринимающих пространство органов и центров. Он также пишет о четвертом измерении. На сегодняшний день, это дискуссионный вопрос, но квантовые физики уверяют, что мы живем в одной из миллионов версий нашей реальности. Мысль о наличии другого мира живет рука об руку с нами сегодня, что особенно обострилось в XX веке, судя по объему конспирологических теорий и постоянных размышлениях о наличии другой реальности. Это не могло не отразиться на поприще художника. Между тем, Булатов пишет, что пространство конечное, но идеал пространства — бесконечность. А бесконечность есть бесформенность и хаос, то есть, смерть. А наше движение сквозь мир и есть, в сущности, движение к смерти. Так что пространство, как и поверхности, само по себе есть смерть. Лишь одновременно существуя, хоть и отрицая друг друга везде, пространство и поверхность образуют жизнь. Как и образовывали испокон веков, сначала мысля длиной, затем высотой и так далее. И несмотря на возможное наличие других измерений, текущая жизнь есть единственная форма существования, которая доступна человеческому сознанию. 💀О том, как художники вписывали смерть в пространство, мы можем поговорить в следующий раз, или в комментариях. Приглашаю к дискуссии! 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ Таким образом, пространство волнует всех. От художников до оккультистов и математиков. Это часть жизни, рефлексия над которой постоянно поднимается в искусстве, поэтому пространство можно считать одним из главных инструментов для творца. С Вами была Элин и статья-размышление на тему пространства в искусстве!

Звезда, которая не хотела становиться знаменитой. Сия. Часть 2 Затем девушке поставили диагноз "биполярное расстройство", и она начала принимать сильные лекарства. Сия отчаянно хотела завершить карьеру и скрыться от вечно осуждающих взглядов СМИ. Вскоре она решила отказаться не только от карьеры. В 35 лет, живя в Нью-Йорке, звезда позвонила наркодилеру и заказала у него все, что у него было. Затем она спрятала наркотики, ожидая подходящего момента. Четыре месяца спустя Сия решила, что время пришло. Артистка планировала поселиться в дешевом мотеле и закончить свою жизнь в уединении. Она оставила письменные инструкции для своего выгульщика собак и еще одну - для менеджера мотеля, чтобы тот вызвал скорую помощь. 🔵Однако за несколько часов до задуманного певице позвонила подруга. Сия решила, что это знак. Она спустила вещества в унитаз и записалась на 12-ти шаговую программу, чтобы протрезветь. Чтобы уберечь себя от нежелательных маркетинговых акций, Сия уволила своего настойчивого менеджера. Новый менеджер понял ее отвращение к славе и предложил ей попробовать писать песни для других певцов. Сначала артистка не приняла эту идею. Она была известна своей необычной личностью и сомневалась, что многие артисты захотят использовать это в своей музыке. Но вскоре Сия обнаружила, что написание разноплановых песен дается ей довольно легко. Песенные строки выливались из ее прошлых проблем, и она поняла, что именно так она может спрятаться у всех на виду. Сия прекратила записывать свои собственные песни и целыми днями с удовольствием писала новые дома. 🔵За авторством талантливой сонграйтерши числятся такие хиты, как: "Diamonds"- Rihanna "Pretty Hurts" - Beyoncé "Loved Me Back to Life" - Céline Dion "Perfume" и "Passenger" - Britney Spears "Bound to You" - Christina Aguilera Но в 2014 году Сия вернулась со своими собственными песнями и в совершенно новом образе. Ее альбом 1000 Forms of Fear вызвал огромный ажиотаж благодаря таким хитам, как “Chandelier” и “Elastic Heart”. Чтобы обезопасить себя, Сия отказалась продвигать свой последний альбом и позировала для обложки Billboard с бумажным пакетом на голове. В клипах вместо самой исполнительницы появлялась молодая танцовщица Медди Зиглер, а перед камерами певица появлялась скрытой под огромными париками с сигнатурной челкой. По иронии судьбы, ее необычные выходки, направленные на то, чтобы не показывать свое лицо миру, сделали певицу еще более знаменитой. Несмотря на свой скромный имидж на публике, Сия продолжает вызывать ажиотаж своими проникновенными текстами и цепляющими мелодиями. После того, как она продала свою первую песню, даже не выходя из своей квартиры, она обнаружила, что ей не нужно жертвовать собой, чтобы проявить свой творческий потенциал. Артистке не нужно было подчиняться ожиданиям других людей, чтобы реализовать свой талант. Сии потребовались годы борьбы и преодоления настоящего дна в своей жизни, но в конце концов она поняла, что нет ничего важнее, чем быть честной с самой собой.

"Дело не всегда в том, чтобы выглядеть привлекательно или милой. Главное – выразить себя, каким бы образом это ни было"

– Сия

#полинчикс #музыка Звезда, которая не хотела становиться знаменитой. Сия. Часть 1 🎧Авторка самых трогательных поп-баллад прошлого десятилетия. Женщина, чей голос завораживает и заставляет прислушаться. Одна из моих любимых певиц – Сия. 🔵Сия Кейт Изабель Ферлер родилась 18 декабря 1975 года в Аделаиде, Южная Австралия. Ее мать преподавала искусство, а отцом был Фил Колсон, локально-известный блюзовый гитарист. Семейная жизнь Сии в целом была музыкальной и оптимистичной, но с годами ее отец стал все меньше походить на обычного веселого и жизнерадостного человека. Его ночные концерты и употребление веществ плохо влияли на атмосферу внутри семьи. В очень раннем возрасте Сия решила для себя, что завоевать родительскую любовь можно только через искусство. 🎼Перепады настроения в конечном итоге разделили семью, и мать артистки подала на развод. А Сия, в свою очередь, с головой окунулась в целительную для нее музыку. В 17 лет Сиа работала в местном кафе, когда ее подруга из группы Crisp упомянула, что группе нужен новый вокалист. Девушка согласилась. Как только Сия начала петь на прослушивании, группа поняла, что нашла то, что искала. С тех пор Сия время от времени выступала с коллективом. Однако камнем преткновения стала глубокая интровертность и застенчивость певицы. Девушка полагалась на расслабляющее действие алкоголя, чтобы иметь возможность выступать вживую. Постепенно эта привычка превратилась в зависимость. 4 года спустя жизнь начинающей артистки пошла под откос. Группа распалась, а молодой человек девушки трагически ушел из жизни, ну а сама Сия попала в диструктивную компанию, в которой употребляла все доступные ей запрещенные вещества в течение следующих 6 лет. Спустя время знакомая Сии снова предлагает музыкальную работу. Погрязшей в саморазрушении артистке нужно было отвлечься, и она согласилась. Как обычно, подпитываясь алкоголем, она поднялась на сцену и исполнила для публики классическую соул-серенаду. В этот момент к ней подбежал местный музыкальный магнат и крикнул: "Ты со мной!" Теперь у Сии был ее первый менеджер. Благодаря его связям она стала ближе знакомиться с узкими кругами музыкальной индустрии, и ее голос зазвучал в студиях звукозаписи. Однако артистка разорвала все контакты, узнав, что менеджер на самом деле был торговцем запрещенными веществами. 🔵Вскоре после этого слухи о необычном голосе принесли 25-летней артистке первый контракт на запись с Dance Pool, сублейблом Sony. Она выпустила свой первый сингл "Taken for Granted", который попал в десятку лучших в UK Singles Chart. А в следующем году Сия выпустила сингл, в котором рассказала о потере своего парня. "Little Man" не стал большим хитом, но получил известность в клубах Британии благодаря ремиксам. ❗️Первым прорывом стала песня "Breathe Me", прозвучавшая в финале сериала "Клиент всегда мертв". Своим появлением в картине Сия начала получать глобальную известность. В то время как певица была более чем счастлива оставаться в стороне от всеобщего внимания, ее менеджер настоял, чтобы она воспользовалась нынешним ажиотажем и отправилась в турне. Это было то, чего ожидали от певцов, поэтому она подчинилась. От США до Великобритании она с одной сцены на другую радовала слушателей своей проникновенной музыкой. 13 лет непрерывных гастролей, нерегулярного сна, одиночества и усталости начали становиться для нее невыносимыми. Бремя известности повергло артистку в глубокую депрессию, и она стала полностью зависима от наркотиков и алкоголя.

Сегодня у нашей звездочки Полинчикс- день рождения!🙏 ❤️Поздравляем её от всего коллектива, желаем любви, успехов в творчестве, и чтобы твои песни звучали у каждого в голове! А вы можете поздравить её в комментариях!!😉

#шура #живопись 🌟Николай Рерих - человек-оркестр🌟 Доброго времени суток! Вероятно, многие из вас знакомы с Рерихом как с художником первой половины прошлого века. Но знали ли вы, что помимо этого он изучал историю, культуру и языки, возглавил несколько экспедиций и был автором идеи Пакта Рериха об охране культурного наследия? Что ж, сегодня мы посмотрим на то, как эта бурная деятельность нашла отражение в его картинах! 🌟Рерих очень интересовался историей, а страсть к ней началась с изучения истории Древней Руси. Его первые картины, где только начинается поиск собственного стиля, зачастую изображают сюжеты именно этого этапа истории. 🌟Например, "Заморские гости" (фото 1) 1901 года, изображают варяг, плывущих на ладьях. Годом позже была написана картина "Город строят", которая отображает примерно тот же исторический период.  В обоих случаях нельзя определить конкретное историческое событие в основе сюжета картин, но, тем не менее, автору удается удачно передать дух времени и рассказать историю. 🌟Кроме истории, Рерих также достаточно глубоко интересовался религией. По его эскизам начинают выкладывать мозаики в церквях, а на самих работах зачастую фигурируют персонажи или сюжеты из Библии. Рерих также помогает восстанавливать старые иконы или фрески в храмах. 🌟Но, параллельно с этим, в его творчество начинают проникать и восточные мотивы. Больше всего его интересуют Япония и Индия, о которых Николай пишет множество очерков. А позднее, в 1923 году, он возглавляет свою первую экспедицию в центральную азию. 🌟Под ее влиянием две религии весьма гармонично объединяются на полотнах художника. К примеру, на картине "Матерь мира" (фото 2) некоторые могут увидеть Богородицу. Тем не менее, название картины отсылает нас к буддизму и его представлениях о Всеобщей матери. Или же на картине "Перекресток путей Христа и Будды" изображается то место, где, согласно легендам, однажды проложили свои пути и Будда, и Иисус. 🌟Но, наверное, самый большой интерес художника был к горам, что нашло отражение на огромном количестве картин. Например, Гималаям он посвятил целый цикл работ, изображавших горную цепь в любое время суток. На этих работах простых, но завораживающих работах, прослеживается грамотная работа с цветом, его градиентом и композицией. Горы также фигурируют и во многих сюжетных работах: например, на полотне "Майтрейя-победитель" (фото 4) виден и грядущий Будда, и горный массив, на фоне которого замер монах.

#мск #анонс «Анатомия персонажа: как писать героев, в которых не просто поверят, а в которых влюбятся»❤️ Лектор Прокофьев Артем, драматург, сценарист и преподаватель в университете. На этой лекции разберём, из чего состоит драматургический герой — не просто «характер», а система целей, конфликтов, слабостей и поступков. Научимся отличать главного героя от второстепенного не по экранному времени, а по функции в сюжете. Поймём, как различные типизации и системы архетипов помогают создавать сложные контексты внутри персонажей. Вы получите готовые инструменты для конструирования героев: чем наделить, чего лишить, как заставить зрителя сопереживать и как вписать каждого персонажа в общую драматургию. Будем в формате диалога разбирать примеры из фильмов и книг. Эта лекция будет о втором элементе драматургии, в прошлый раз говорили и конфликте теперь поговорим о герое ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ 🌟Когда: 21.07 🌟Где: Бар Лампопо (Рождественский бульвар 22/23) 🌟Во сколько: 20:00

Сегодня мы встречаемся на лекции! 🪦 Сегодня слушаем лекцию автора блога neben(w)ort о европейской культуре вскрытия Запоминайте координаты: |Время 19:30| Лахесис |Чистопрудный бульвар 25| •|Вход свободный|• 18+

Уже завтра мы с вами встретимся на лекции!

«вскройте несколько трупов: вы сразу же увидите, как исчезнет темнота, рассеянная лишь одним наблюдением»

Ксавье Биш Стало интересно? Тогда запоминайте координаты чтоб не пропустить! |Время 19:30| Лахесис |Чистопрудный бульвар 25| •|Вход свободный|•

#ветхийзапрет #музыка Приветики, это Ян, и сегодня мы поговорим о группе, которая точно понравится ценителям мрака и тяжести. [AMATORY] одни из тех, кто стоит у истоков отечественной альтернативной тяжёлой сцены, дискография группы включает семь полноформатных альбомов, и мы рассмотрим четыре наиболее ранние работы группы. История коллектива начинается в Санкт-Петербурге в 1998 году с двух друзей, решивших сделать рок-группу. Вскоре после присоединения еще двух участников в 2001 году появляется [AMATORY]. Название группы буквально было взято коллективом из словаря. На протяжении всей своей деятельности [AMATORY] сталкивались с большим количеством трудностей, изменений в составе и даже смертью участника, что оставило след в звучании коллектива. в 2003 году выходит дебютный альбом группы - "вечно прячется судьба". Эта пластинка звучит в лучших традициях отечественной альтернативы ее начального периода. Ее можно описать как сырой и местами грязный метал, смешанный с обильным количеством экстрим вокала, голодными тяжелыми рифами и крайне мрачными текстами. Некоторые песни из альбома четко давали понять, что в дальнейшем группу ждет прорыв, а искренность и желание музыкантов заявить о себе насквозь пропитали дебютную работу, что не могло не зацепить слушателей. 2004 год отметился выпуском прорывного альбома "неизбежность", спродюсированного датчанином Якобом Хансеном, который придал звучанию группы немного западности, а песня "черно-белые дни" была высоко оценена слушателями, впоследствии став одним из главных хитов группы. Во многом этому поспособствовал клип, победивший в 2005 году в номинации "клип года" на премии RAMP, а сам коллектив был признан группой года. Группа сохранила вектор развития тяжелого звучания, однако вместе с этим композиции повзрослели, стали более продуманными, а тексты более законченными. 2006 год подарил нам альбом "книга мертвых", дополнив традиционно тяжелое звучание мелодичностью и новыми, но по прежнему мрачными и слегка подростковыми сюжетами текстов. Вокал стал более аккуратным и певучим и приобрел большую вариативность. Эта пластинка была одной из самых ожидаемых работ альтернативной сцены в 2006 году, и музыкантам удалось оправдать ожидания слушателей, собрав воедино сильную компиляцию песен, каждая из которых могла претендовать на хит. Наиболее заметная песня с этого альбома  "снег в аду", ставшая важной частью дискографии группы. в 2008 после вынужденных перемен в составе, вызванных смертью гитариста и сменой продюсера, группа записывает и выпускает альбом "VII", ставший одним из сильнейших в дискографии группы. К уже привычной тяжести музыканты добавили большое количество мелодичных перебивок, соло проигрышей и электроники, что сделало альбом более доступным для широкой аудитории. Главной песней альбома стала композиция "дыши со мной", с первых секунд прослушивания которой становится понятен ее потенциал. В 2009 году трек удостоился премии RAMP получив статус "песня года". Я, кстати, даже брал семпл из этого трека для своего бита, когда мне было 16 лол. На сегодняшний день группа [AMATORY] остается заметной фигурой на отечественной альтернативной сцене, продолжая давая концерты, а их ранние работы по праву считаются классикой отечественного альтернативного метала.