aka_avva | артлог
前往频道在 Telegram
добро пожаловать! я разбираю визуальный язык кино, аниме, манги и иллюстрации, а также простым языком рассказываю о композиции, цвете, свете и сторителлинге. : здесь учатся не просто смотреть, а видеть.
显示更多332
订阅者
+124 小时
+37 天
+2530 天
数据加载中...
吸引订阅者
八月 '26
八月 '260
在0个频道中
七月 '26
+34
在2个频道中
Get PRO
六月 '26
+23
在6个频道中
Get PRO
五月 '26
+5
在0个频道中
Get PRO
四月 '26
+6
在1个频道中
Get PRO
三月 '26
+81
在1个频道中
Get PRO
二月 '26
+23
在0个频道中
Get PRO
一月 '26
+69
在0个频道中
Get PRO
十二月 '250
在1个频道中
Get PRO
十一月 '25
+159
在4个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 01 八月 | 0 |
频道帖子
небольшое наблюдение по итогам первой (немного растянувшейся) недели на курсе Smirnov School 🤩
во мне уже много лет живут два абсолютно противоположных чертика. один уверенно заявляет: «ты же столько лет рисуешь! в художку ходила, иллюстрации делаешь, чему ещё учиться, да и зачем?» а второй тихонько напоминает: «вообще-то пробелов ещё хватает, есть вещи, которые стоит повторить и изучить глубже».
и я ТАК рада, что в этот раз послушала именно второго. честно говоря, я долго думала, нужен ли мне этот курс и понравится ли он мне. но оказалось, что даже знакомые темы могут открываться совсем по-новому, если их объясняют системно и последовательно.
✨уроки здесь довольно небольшие, но при этом очень насыщенные и полезные, плюс к ним идёт много дополнительных материалов, в которые можно зарыться с головой.и так произошло маленькое чудо: Photoshop перестал выглядеть как какая-то страшная и непонятная машина 🤩 кто бы мог подумать.... результатом этой недели стал мой первый учебный шарик. возможно, для кого-то это просто шарик, а для меня — символ того, что никогда не поздно вернуться к базе и обнаружить, что там всё ещё есть чему учиться! #мастерская@aka_avva #авва_учится
| 2 |  +7почему у Человека-паука так много зелёных врагов?🕷
давайте разберёмся, почему художники Marvel снова и снова возвращаются именно к зелёному цвету и как он стал настоящим цветом врагов Питера Паркера.
🐚сделаю еще приписку насчет наследия Зелёного Гоблина:
главный враг Человека-паука с самого начала был зелёным. он появился в 1964 году и оказался настолько успешным, что его цветовая схема начала влиять на весь дальнейший дизайн врагов.
также здесь в карточках упоминается CMYK — подробнее о том, что это и с чем его едят, можно почитать тут 🕷️
#глазами_художника@aka_avva | 47 |
| 3 | пока я готовлю новый пост по «Человеку-пауку» и разбираю одну очень интересную тему через призму цветовой теории, решила напомнить вам о подборке полезных сервисов и игр для работы с цветом☺️
все они уже появлялись в рубрике «полезности», но решила собрать их в одном месте — вдруг вы что-то пропустили или захотите вернуться к ним позже.
⭐ColorSpace — простой и очень удобный сервис для работы с цветом: гнерирует градиенты, палитры и цветовые вариации вокруг выбранного оттенка.
⭐get-color.ru — позволяет ввести HEX-код и сразу получить связанные оттенки, более светлые и тёмные варианты цвета, гармоничные сочетания и готовые палитры.
⭐Coloruno (режим Toon Match) — игра, в которой нужно восстановить цветовую палитру персонажа по памяти.
⭐ColorGuesser — целый набор инструментов для работы с цветом:
💛 Contrast Checker
💛 Palette Generator
💛 Color Mixer
💛 Shades & Tints
а ещё здесь можно потренироваться угадывать оттенки и развивать цветовую насмотренность.
⭐Color Game — How Well Can You Remember Colors?
вам показывают несколько цветов, а затем предлагают воспроизвести их с помощью оттенка, насыщенности и яркости.
⭐Color Matching Game
нужно найти максимально похожий оттенок среди множества вариантов. чем дальше, тем сложнее становятся различия между цветами.
⭐Realtime Colors — HSL Color Game
помогает лучше понимать взаимосвязь оттенка, насыщенности и светлоты, а также быстрее ориентироваться в HSL.
#полезности@aka_avva | 58 |
| 4 |  +7как один художник навсегда изменил то, как мы воспринимаем анимацию🕷️
сегодня хочу показать вам концепт-арты Альберто Миэльго — человека, без которого визуальный язык «Человека-паука: Через вселенные», скорее всего, выглядел бы совсем иначе.
🕷️именно Миэльго первым начал искать тот самый стиль, который ломал привычную «идеальную» 3D-анимацию: сочетание комиксных приемов, живописных мазков, смелой композиции, графических текстур и ощущения, будто каждый кадр нарисован вручную. на раннем этапе производства он был арт-директором проекта и создавал первые визуальные тесты фильма.
но спустя примерно полтора года работы Sony рассталась с художником. причиной стали творческие разногласия и сложности, связанные с разработкой настолько необычного визуального подхода. сам Миэльго позже рассказывал, что был настолько расстроен увольнением, что удалил коллег из друзей и даже написал, что «не имеет ничего общего» с фильмом.
со временем он признал, что сказал это на эмоциях, и опубликовал свои ранние концепты и раскадровки, честно поздравив команду с тем, что они сумели сохранить главное — желание сделать анимацию непохожей ни на что другое.
#изучаем_искусство@aka_avva | 57 |
| 5 |  +3сегодня возвращается рубрика «Глазами художника» — здесь мы разбираем фильмы, аниме и сериалы не как зрители, а как художники: через цвет, композицию, свет и визуальные приёмы.
⭐и на очереди у нас один из самых узнаваемых образов интернета — жёлтые комнаты Backrooms. почему именно они вызывают такую тревогу, хотя на первый взгляд в них нет ничего по-настоящему страшного?
в карточках собрала небольшой разбор того, как цвет, освещение, пространство и особенности нашего восприятия превращают обычный интерьер в место, из которого хочется поскорее выбраться.
#глазами_художника@aka_avva | 62 |
| 6 |  очень редко делюсь здесь чем-то помимо полезностей и своих работ, но это видео настолько всколыхнуло что-то внутри, что просто не могла не поделиться с вами 🌟🌟
🌟Александр Георгиевич Траугот размышляет о профессии художника
(автор ролика denissavinov)
#всякое@aka_avva | 82 |
| 7 |  +2как создать визуальное единство в серии иллюстраций💐
я наконец-то закончила серию из трех иллюстраций для портфолио на курсе и хочу поделиться инсайтом, который помог мне связать их в единое целое!
💥сквозной элемент
я ввела в серию ярко-красные направляющие линии и элементы. они задают ритм и ненавязчиво соединяют пространство иллюстраций — глаз зрителя считывает эти линии как связующее звено, даже если композиции внутри кадров сильно отличаются.
попробуйте внедрить в свою серию повторяющийся графический объект (линию, геометрическую фигуру, пятно текстуры), который будет проходить через все работы единым потоком.
⭐️ограниченная палитра
в этой серии я использую повторяющийся набор цветов: глубокий синий, желтый и акцентный красный (и другие дополнительные цвета, н-р зеленый). когда цветовые пятна перекликаются (например, красный костюм персонажа на первом листе и такого же оттенка штаны на втором), мозг зрителя автоматически воспринимает это как одну историю.
💥работа с масштабом
заметили, как меняется крупность плана? при работе над серией всегда делайте миниатюры всех 3-х листов на одном холсте. если пятна композиции не считываются как единый ритмический ряд — значит, нужно менять крупность планов. чередование планов в серии — это как монтаж в кино: оно не дает зрителю заскучать и позволяет управлять фокусом внимания.
📎совет: если вы используете острые формы для фона, уравновешивайте их мягкими формами для персонажа. такой баланс должен сохраняться во всех иллюстрациях серии — это создает узнаваемый авторский почерк.
а какой прием вы чаще всего используете, чтобы объединить работы в серию?
#мастерская@aka_avva #арт_аввы #полезности@aka_avva | 86 |
| 8 |  сделала для вас небольшую шпаргалку по работе со светом и тенью на примере самого обычного шара (того самого, который я рисовала выше)🍌
допустим, свет падает сверху слева:
⭐ самая светлая часть шара — это та, куда лучи падают почти перпендикулярно, т.е. под этим углом поверхность получает больше всего света.
⭐️ по мере того как поверхность постепенно отворачивается от источника света, количество попадающего света уменьшается, поэтому яркость плавно снижается без резких переходов (это полутень)
✨ собственная тень начинается там, где прямой свет уже не попадает: лучи света проходят параллельно краям шара, в этой области будет самая тёмная часть предмета.
ширина этой области зависит от того, насколько рассеянный у нас свет:
🌫️жёсткий, направленный свет → линия узкая и чёткая
🌫️мягкий, рассеянный свет → полоса широкая и плавная
⭐️ небольшой переход после собственной тени (я назвала это просто тенями)
⭐ рефлекс — это свет, отраженный от окружающих поверхностей, благодаря ему тень не выглядит полностью черной.
🤩 падающая тень — тень, которую шар отбрасывает на плоскость. чтобы понять, где она находится, достаточно провести лучи света от источника: в местах, где крайние лучи пересекут плоскость, будут располагаться границы падающей тени.
так на примере простой схемы будет гораздо легче рисовать объем практически любых предметов~
#полезности@aka_avva | 82 |
| 9 |  активно восполняю пробелы в базовых знаниях, чтобы фундамент моих работ стал крепче — и вам советую! 🤩
#мастерская@aka_avva #авва_учится | 80 |
| 10 |  помимо прохождения новых курсов я ещё и потихоньку закрываю старый — нужно довести до конца домашние задания и собрать из этих работ портфолио на конкурс для Книжного иллюстратора🌸
на видео запечатлены мои отчаянные попытки добиться желаемой формы листков (на самом деле мне ничего не нравилось и я сама не знала, чего хотела хахах)
#мастерская@aka_avva #процесс | 89 |
| 11 |  сегодня начала курс «Основы CG-рисунка»🐈
пока что первые занятия были скорее вводными: познакомились с программой курса, разобрали, чему будем учиться и на какие навыки делать упор + создали уникальные базовые кисти. но и без практики, конечно, не обошлось, поэтому принесла вам небольшое упражнение, которое можно сделать буквально за 15 минут.
💜возьмите любой предмет рядом с собой: кружку, капли для глаз, часы — всё, что имеет понятную форму. не пытайтесь выбрать «самый красивый» объект и не думайте слишком долго — просто выхватывайте глазами предмет и сразу рисуйте.
самое главное здесь — форма: представьте, что предмет можно взять в руки, почувствовать его объём и вес. не переживайте, если перспектива получится неидеальной (у меня она тоже далека от идеала). тут важнее понимание того, как устроена форма в пространстве.
❤️когда уже нарисовали предмет таким, какой он есть, попробуйте заполнить лист его вариациями: что будет, если сделать его выше или шире? поменять пропорции или форму отдельной части? попробуйте быстро поискать интересные формы.
💛последний этап необязателен, но он очень интересен: попробуйте стилизовать то, что получилось. представьте, что этот предмет должен оказаться в игре или мультфильме. сделайте формы более пухлыми, утрируйте пропорции, увеличьте важные детали, добейтесь выразительного силуэта.
💚я уже показывала вам подобное упражнение, но для дизайна персонажей — его можно найти тут
именно умение брать обычный предмет из реальной жизни и превращать его в интересный дизайн — один из самых полезных навыков для художников.
обязательно делитесь результатами, если решите попробовать — будет очень интересно посмотреть~
#полезности@aka_avva #авва_учится | 96 |
| 12 | я говодни | 1 |
| 13 |  кажется, впереди нас ждёт очень насыщенный период обучения... 😉
я официально закончила курс «Книжный иллюстратор» от МИФ! 📚 это был большой этап, который дал мне много новых знаний о работе с книгами, повествовании через иллюстрацию и создании цельных визуальных проектов.
но останавливаться на этом совсем не хочется, поэтому я уже приобрела новый курс — «Основы CG-рисунка» от Smirnov School 🎮⭐️
а это значит, что... нас ждёт неделя стадиков!
кроме этого большого курса, у меня есть ещё несколько мини-курсов также от Smirnov School, поэтому обучение на этом не закончится: планирую проходить их постепенно и приносить сюда самое полезное🤩🤩
очень хочется, чтобы этот процесс был интересен не только мне, но и вам. совместное обучение — один из лучших способов не терять мотивацию и постоянно расти как художнику~
#всякое@aka_avva | 88 |
| 14 | что ж, за прошедшую неделю мы неплохо погрузились в тему окружения и фона — собрала всё, что мы с вами изучили, в небольшой дайджест!
🥛 как цвет окружения влияет на восприятие персонажа?
🦈 как лиминальность используют в клипах, сериалах и даже видеоиграх
🦒 окружение как рассказчик
🐄 что можно показать через окружение?
🤩 примеры отличного окружения из кино и анимации
🍓 ошибки при работе с фоном
🥺 как менялось изображение пространства через эпохи
🤩 почему мозг достраивает изображение и как это помогает с окружением
#всякое@aka_avva | 85 |
| 15 |  и вот в этот вечер понедельника (ну, у меня это точно уже вечер) я закончила иллюстрацию по фильму «Закулисье реальности» (Backrooms, 2026)! 🖐если сравнить с первым эскизом, который я выкладывала тут, можно отчётливо проследить как я в процессе решила забить на изначальную идею и всё перевернула хахвхп — это вообще моё любимое занятие🤪
и ведь как раз успела к окончанию нашей тематической недели пространств и окружения! ну как приятно успевать по планам~
#мастерская@aka_avva #арт_аввы | 98 |
| 16 |  почему мозг достраивает изображение и как это помогает создавать окружение 🤩
кажется, что чем больше деталей попадёт в кадр, тем убедительнее станет пространство. однако исследования зрительного восприятия показывают обратное: человеческий мозг никогда не воспринимает изображение целиком. вместо этого он постоянно реконструирует его, заполняя недостающую информацию на основе прошлого опыта, закономерностей и ожиданий.
именно поэтому хороший фон работает не за счёт количества деталей, а за счёт того, насколько эффективно он запускает этот процесс.
современная когнитивная нейронаука рассматривает зрение не как пассивную запись информации, а как процесс постоянного прогнозирования. когда свет попадает на сетчатку, мозг получает лишь фрагментарные данные: контуры, контраст, цветовые пятна, движение, но полной картины он не видит. затем высшие отделы зрительной системы сравнивают полученную информацию с уже накопленным опытом и буквально строят наиболее вероятную модель происходящего.
🤩 этот процесс называют предиктивным восприятием (predictive processing). другими словами, мы воспринимаем не сами объекты, а наиболее вероятную версию реальности, которую мозг построил на основе ограниченного количества визуальных сигналов. именно поэтому два человека могут по-разному интерпретировать одно и то же изображение, а художник способен управлять тем, что зритель «увидит», даже если этого нет на рисунке.
🤩 одним из фундаментальных принципов восприятия является стремление достраивать неполные объекты: если часть дерева скрывается за стеной, мы не воспринимаем его как два отдельных фрагмента; если лестница исчезает за краем кадра, мы не предполагаем, что она внезапно обрывается. это явление подробно описывается в гештальт-психологии и известно как принцип замыкания (closure).
для мозга гораздо проще достроить знакомую структуру, чем воспринимать её как набор несвязанных элементов.
поэтому художнику необязательно рисовать всё пространство — достаточно дать зрителю достаточное количество достоверных визуальных признаков.
#полезности@aka_avva | 102 |
| 17 |  +6пространство в искусстве никогда не было одинаковым 🖼
то, как художники изображали мир вокруг человека, менялось вместе с эпохами, идеями и самим взглядом на реальность.
⭐️ так что я сделала карточки для вас, чтобы проследить, как менялось изображение пространства — от древности до современного искусства.
возможно, какие-то приемы вдохновят вас и на собственные работы~
#полезности@aka_avva | 104 |
| 18 | ошибки при работе с фоном🐱
даже технически аккуратно нарисованный фон может выглядеть странно, если в нём нарушены несколько важных принципов. давайте разберем главные ошибки и узнаем, как их избежать.
⭐все предметы одинаково важны
одна из главных проблем — попытка сделать каждый объект главным. в арте должна быть иерархия: у нас есть композиционный центр (обычно это персонаж или важное действие), вторичные элементы и фон. используйте направляющие линии, контраст и цвет, чтобы вести взгляд зрителя туда, куда нужно вам, а не позволять ему блуждать хаотично.
например, в комнате персонажа может быть десяток предметов, но только несколько из них действительно рассказывают что-то важное: фотография на столе, забытая чашка кофе, разбросанные эскизы или старая игрушка. остальное существует для придания жизни пространству.
в фоне важна глубина:
💚передний план
→ больше контраста, деталей, фактуры.
💚средний план
→ основные формы и объекты.
💚дальний план
→ меньше деталей, мягче контраст.
⭐случайный свет
даже красивый фон может выглядеть неправдоподобно, если свет не имеет источника.
💛тени падают в разные стороны;
💛предметы освещены одинаково;
💛нет ощущения времени суток;
💛свет не влияет на цвет объектов.
перед тем как рисовать детали, важно решить:
откуда приходит свет?
как он меняет пространство?
что он выделяет?
⭐отсутствие воздушной перспективы
многие забывают, что пространство меняется с расстоянием. дальние объекты в реальности становятся:
💙менее контрастными;
💙менее насыщенными;
💙менее детализированными.
если одинаково прорисовать объект перед персонажем и объект в конце улицы, пространство потеряет глубину.
⭐фон спорит с персонажем
самая критичная ошибка — когда окружение привлекает больше внимания, чем герой. например: персонаж в спокойной сцене стоит на фоне ярких узоров, контрастных цветов и множества деталей.
в итоге зритель сначала смотрит на фон, а не на персонажа.
❤️регулярно переводите работу в ч/б, чтобы проверять тональность: персонаж должен читаться мгновенно. используйте тоновой контраст (светлое на темном, темное на светлом) или добавляйте контровой свет, чтобы отлепить фигуру от задника.
#полезности@aka_avva | 89 |
| 19 |  +4когда вы начинаете думать о фоне как о рассказчике, меняется сам подход к рисованию 👁
вместо вопроса «Что поставить на задний план?» появляется другой:
«Что зритель должен понять о мире или персонаже, просто посмотрев на это место?»
давайте разберем несколько интересных примеров отличного окружения~
#полезности@aka_avva | 92 |
| 20 |  через окружение можно показать многое 🤩
⭐️время суток
⭐️утренний свет;
⭐️полузакрытые шторы;
⭐️кружка с кофе;
⭐️длинные вечерние тени.
все это позволяет зрителю понять, когда происходит сцена.
⭐️время года
⭐️летняя одежда на спинке стула;
⭐️обогреватель возле кровати:
⭐️высохшие растения;
⭐️следы грязи после снега;
⭐️пожелтевшие листья у входной двери.
художник может вообще не показывать улицу — сезон уже будет считываться.
⭐️профессия
самый очевидный путь — добавить характерные предметы. но важно показать не только что находится в комнате, но и как этим пользуются.
например, перед нами художник. можно нарисовать просто мольберт. но намного лучше сработают:
⭐️несколько одновременно открытых проектов;
⭐️пачку использованных бумажных полотенец;
⭐️планшет рядом с традиционными материалами;
⭐️стопку книг по анатомии;
⭐️цветовые выкраски на столе;
⭐️засохшую палитру;
⭐️старые неудачные эскизы.
важны не столько сами символы профессии, сколько ежедневный рабочий процесс.
#полезности@aka_avva | 89 |
