Нулевой драфт

Товарищи, я прочитала все заявки, которые вы прислали, и для следующего разбора выбрала 6 текстов: «Матери против Qпидона» Елены Быцкевич «Мама» Александра Шулаева «Проклятья по принципам» Анны Миллер и Ангелины Щетининой «Эпоха просвещения» Дарьи Афониной «Моя бабушка» Регины «Без ума от тебя» Нины Якаб Их я объединила в один док. Док прикрепила выше. Почитайте эти истории, чтобы я завтра чуть меньше времени уделяла пересказу сюжета.) Эти заявки я прокомментирую завтра в 12:00 в прямом, так сказать, эфире. Ссылку на зум скину завтра. Всех радушно приглашаю к обсуждению. Поговорим о том, почему именно на эти истории я обратила внимание, что в них хорошо, над чем можно ещё подумать и что можно докрутить, как писать заявки так, чтобы захотелось прочитать пилот, и какие проекты в целом могут быть актуальны сейчас. До встречи! 💌

Товарищи, кто хотел, успевайте до 18:00 прислать свои заявки в комменты к посту. Там уже около ста работ, я одним глазком глянула: есть из чего выбирать 👼

Ржу (Тумайкина — лучшая)

У великой день рождения! Хулиганка, модница и лоразепам моего сердца.🫀🫦🦩

Разбор заявок Товарищи, в этот раз разбор заявок я буду проводить в видеоформате. Я заранее выберу несколько (на мой взгляд) классных интересных историй, и на прямом эфире обсудим, что в них хорошо, а что можно докрутить. Даже если ваша заявка не попадёт в разбор, будет полезно узнать, как редакторы и креативные продюсеры оценивают материалы, и поучиться на чужих достоинствах и ошибках, чтобы избежать последних при написании своей истории. Предыдущие разборы можно найти по хэштегу: #разбор_заявок За день до эфира я пришлю документ с заявками, которые буду разбирать, чтобы все смогли заранее ознакомиться с текстами. После разборов можно будет позадавать мне вопросы. Поговорим на животрепещущие темы.) Свои заявки скидывайте в комментарии под этим постом. Требования к заявке: ▫️Не больше 3х страниц в Word ▫️Courier New 12 ▫️Обязательно указывайте жанр, формат, референсы, логлайн и синопсис ▫️Формат проекта: сериал или полный метр ▫️Жанр проекта: любой ▫️Можно прислать несколько заявок. Дедлайн: 11 ноября, 18:00. Эфир проведу 15 ноября в 12:00. Связь! 💌

Давненько не было разбора заявок... Делаем?

Занимаюсь бинджвотчингом детективного триллера «Каштановый человечек». Кто-то убивает никудышных матерей, а рядом с телами оставляет человечков из каштана. И эти убийства как-то связаны с местной политикессой, у которой много лет назад пропала дочка. Расследование ведут два разнополых детектива, у которых, как водится, есть за плечами личный и травмирующий опыт, который им помогает… или мешает. Кто как ни скандинавы умеют лихо закручивать сюжеты и снабжать некой искусной жестью, поэтому поклонникам жанра — must-watch. Сериал, кстати, по книге датчанина Сорена Свейструпа, сценариста сериала «Убийство» («Forbrydelsen»), — эталонного скандинавского детектива.

Побывала сегодня в МШК, повидала дипломные работы выпускников нового дока. Посмеялась, поплакала, — в общем, поиспытывала чувства разные. Многие ребята сделали классное кино, которое хочется увидеть не только на фестивалях, но и на платформах: документальное кино не должно считаться нишевым или «не для всех»!) А естественные, nonscripted вещи всё-таки имеют такой пронзительный или, наоборот, комедийный эффект, как специально не придумаешь. В общем, коллеги. Наблюдаем за людьми, подглядываем, подслушиваем и не забываем фиксировать.

Доброго дня всем, кто борется с желанием отправиться в санаторий (рехаб) на недельку-две. Я с вами. На повестке дня — часто встречающиеся драматургические недоработки, которые делают историю значительно слабее. ▪️Нет ставки. Ставка — это то, что стоит на кону. Статус? Финансовое положение? Свобода? Брак? Жизнь? Ставка должна быть настолько серьёзной, что если герой не начнёт действовать, чтобы добиться цели, он умрёт — буквально или фигурально. В каждой сцене мы должны видеть, что что-то стоит на кону, и понимать, как это что-то связано с глобальной ставкой. Поэтому мы избегаем сцен с пространной болтовнёй. Для красочного примера вспомним ужастик «Звонок», где глобальная ставка — жизнь. В каждой сцене подвешен вопрос «кто умрёт следующим?». Важно: комбо [проблема + цель + ставка] должно быть не только у главного героя. И не только у антагониста. Когда я консультирую сценаристов, массивную часть брейншторма мы посвящаем придумыванию и оживлению второстепенных героев, чтобы не только главный получился классным, но и остальные не были одномерными. ▪️Часики не тикают. У героя должно быть ограниченное время на достижение цели. Если таймер не запущен и отсчёт не пошёл, герою можно в целом не спешить и не напрягаться, а зрителю — не следить и не переживать. ▪️Нет препятствий. История развивается ровненько и стройненько, и герою никто (ни люди, ни обстоятельства) не мешает и не вставляет палки в колеса. Или же препятствия номинально есть, но они с лёгкостью преодолеваются, поэтому создаётся ощущение, что их понатыкали специально — чтобы было. ▪️Мир истории чётко разделен на чёрное и белое, плохое и хорошее. Есть только героические герои (добрые, великодушные и почти святые) и отбитые злодеи (творят беспредел не потому, что у них своя правда и цель, а потому что они по умолчанию кончелыги). К вопросу о многомерности. Герои должны быть сложными, а не однозначно положительными или однозначно отрицательными. У них должны быть достоинства и ограничения, преимущества и слабости. Как, собственно говоря, и у нас. ▪️А… кто главный герой? Такой вопрос возникает, если сценарий населён большим количеством героев и / или прочие герои активнее, чем главный. То есть именно они подкидывают важные сюжетодвигающие идеи, влипают в неприятности, преодолевают препоны и толкают сюжет вперёд. В худшем раскладе главный герой где-то прохлаждается половину экранного времени. Это может произойти, если второстепенные герои и побочные линии случайно получились интереснее и более располагающими к себе, чем главный герой с его целью и ставкой. ▪️Сильный концепт и слабое наполнение Бывает, что, руководствуясь принципом «а что если?», придумали классный концепт, но вокруг него построили не захватывающий, поверхностный сюжет или невесёлые, простенькие решения сцен. Или и то, и другое. ▪️Оторванность от реальности Быть в контакте с реальностью для автора очень важно. Не торопитесь писать в комментах, что в жизни же тако-о-е бывает!! Я имею в виду и фактическую точность, и логику поступков и реакций, а также вероятность случания того или иного события. Иногда надуманность или неуёмная фантазия плодят в сценарии штуки, которые могут произойти только в воспалённом температурой 37,9 сне. Иногда авторы пытаются оправдывать это жанром (комедийным). И я тоже... иногда. Но даже в Saturday Night Live с их отбито-абсурдным юмором есть логика и определённая адекватность, уместная и сетапу, и формату. 📝📝📝 Эти пункты могут показаться очевидными, но про что-нибудь, как показывает практика, можно нет-нет да и забыть. Связь! 💌

Шестидневная рабочая неделя, говорите?

Посмотрела давеча комедию «Party Girl» (1995). В главной роли — Паркер Поузи, по которой я ультрасильно фанатею после «Белого лотоса», а режиссёр — Дэйзи фон Шерлер Майер, которую вы знаете по «Удивительной Миссис Мейзел». Героиня Паркер — Мэри — живёт вечеринками и запрещёнками, снимает лофт с другом-диджеем и классно одевается. В гардеробе у неё полный порядок, а в жизни — mess (беспорядок). И она в долгах как в шелках (буквально). Чтобы безработная Мэри смогла хоть как-то заработать, крёстная с горем-пополам устраивает её к себе в библиотеку библиотекаршей. И это потихонечку меняет нашу кутёжницу. Начнём с того, что это очень стильное кино. Если меня читают художники по костюмам, любители «Sex and the City», те, кто шарит за Comme de Garçons, Вивьен Вествуд или эстетику Хлои Севиньи, то вам надо срочно смотреть. Абсолютно каждый аутфит Мэри — это искусство, которое мы, возможно, не заслужили. Здесь вам и юбка Hermes, и твидовый костюм Jean Paul Gaultier, и топ от Vivienne Westwood. И если колумнистка Кэрри Брэдшоу — фиг пойми, на какие шиши отоваривалась брендовыми шмотками, то Мэри спокойно могла бы приобрести айтемы в винтажном секонд-хенде, ну или стырить у знакомых. И образы героини трансформируются вместе с тем, как она проходит свою арку. В фильме много диегетической музыки, так как как герои шароёбятся по нью-йоркским клубам и тусуются. А клубная культура Нью-Йорка 90-х — это почти так же круто, как московская ночная жизнь времён Тимати и DJ Смэша. Но только со вкусом. Паркер рассказывала, что по молодости тусила в The Roxy и Love Machine, где, например, встретила РуПола. Собственное, и прикольчикам с queens есть место в фильме. В этом кино много жизни, непосредственности и неспециальности. Хоть у команды и было мало бюджета, но предостаточно бэкграундного опыта. Ставлю сто леопардовых пальто из ста. 🦩

Посмотрела давеча комедию «Party Girl» (1995). В главной роли — Паркер Поузи, по которой я ультрасильно фанатею после «Белого лотоса», а режиссёр — Дэйзи фон Шерлер Майер, которую вы знаете по «Удивительной Миссис Мейзел». Героиня Паркер — Мэри — живёт вечеринками и запрещёнками, снимает лофт с другом-диджеем и классно одевается. В гардеробе у неё полный порядок, а в жизни — mess (беспорядок). И она в долгах как в шелках (буквально). Чтобы безработная Мэри смогла хоть как-то заработать, крёстная с горем-пополам устраивает её к себе в библиотеку библиотекаршей. И это потихонечку меняет нашу кутёжницу. Начнём с того, что это очень стильное кино. Если меня читают художники по костюмам, любители «Sex and the City», те, кто шарит за Comme de Garçons, Вивьен Вествуд или эстетику Хлои Севиньи, то вам надо срочно смотреть. Абсолютно каждый аутфит Мэри — это искусство, которое мы, возможно, не заслужили. Здесь вам и юбка Hermes, и твидовый костюм Jean Paul Gaultier, и топ от Vivienne Westwood. И если колумнистка Кэрри Брэдшоу — фиг пойми, на какие шиши отоваривалась брендовыми шмотками, то Мэри спокойно могла бы приобрести айтемы в винтажном секонд-хенде, ну или стырить у знакомых. И образы героини трансформируются вместе с тем, как она проходит свою арку. В фильме много диегетической музыки, так как как герои шароёбятся по нью-йоркским клубам и тусуются. А клубная культура Нью-Йорка 90-х — это почти так же круто, как московская ночная жизнь времён Тимати и DJ Смэша. Но только со вкусом. Паркер рассказывала, что по молодости тусила в The Roxy и Love Machine, где, например, встретила РуПола. Собственное, и прикольчикам с queens есть место в фильме. В этом кино много жизни, непосредственности и неспециальности. Хоть у команды и было мало бюджета, но предостаточно бэкграундного опыта. Ставлю сто леопардовых пальто из ста. 🦩

Моя последняя нервная клетка

Обычно слушаю здесь Малера и Райха, но сегодня — сценаристов

Доброго времени суток, коллеги! Всегда пишу «есть ощущение», «как будто», «кажется» и пр. Ну, потому что это подчёркивает субъективность редакторского / продюсерского виденья. И, конечно, мы предлагаем, а не диктуем своё мнение, поэтому тут лишняя категоричность и резкость не нужна.) Это просто банальная вежливость, корректная коммуникация. Не всем она подвластна, но это отдельная тема. По факту штиль коммента или правочки влияет только на то, насколько можно своей «прямолинейностью» расстроить / разозлить человека на том конце провода. А на качество следующего драфта — вряд ли.

Пользуясь случаем, в свой день рождения хочу поднять диджитальный бокал за всех женщин-весов (нас в индустрии, кстати, много) и напомнить, что мы — самая справедливая и мягкая сила, без нашей дипломатии и терпения всё может накрыться медным тазом. Just saying. А если у вас есть порыв сделать приятное мне, то можно совершить глобальное доброе дело и отправить любую сумму в Фонд помощи хосписам «Вера»: https://fondvera.ru/donate Всем деньрожденческий чмок! 🫀

Как я ощущаю себя, когда закрыла одну (1) рабочую задачу

Каждый персонаж думает, что он — главный герой. Мы пишем историю про главного героя и рассказываем историю от его лица. У главного героя, конечно же, есть цель, к которой он идет. А для того, чтобы достичь цели, как правило, нашему главному герою необходимо взаимодействовать с другими персонажами. И каждый встречаемый персонаж думает, что он — центр кино, потому что он — центр своей собственной истории. Даже если эту историю мы не видим и не увидим в кадре. Это означает, что у абсолютно всех персонажей есть свои цели и желания, и они их игнорировать не будут. В каждой сцене мы должны понимать, чего хочет не только наш главный герой, но и персонаж, который либо встанет у него на пути, либо поможет достичь желаемого. Когда мы пишем сцену, справедливо примерять, как говорят англичане, чужие туфли — писать не только с позиции главного героя, ненароком подыгрывая ему, но и с позиции его визави. И, глядишь, к каждому герою начнешь испытывать, если не симпатию, то эмпатию, а это очень чувствуется, когда текст написан с причастностью. Так мы сможем создавать не NPC-шек, которые функционально существуют в сцене, а сделаем и героев, и текст более яркими и живыми. А чего нам ещё и надо-то? 📠