ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

В дружественном канале сегодня рассказывали про художника Хокни и его любовь к бассейнам. Хокни я не очень люблю, но этот пост заставил меня вспомнить о другом художнике, картины которого мне очень нравятся. Алекс Колвилль - канадец, проживший 92 года, ветеран Второй Мировой Войны, примерный семьянин и красавчик. Всё как мы любим. Его картины запечатляют достаточно повседневные сюжеты - прогулка на яхте, катание на коньках, овцы и коровы, но в них чувствуется какая-то напряженность, тревожность, а вместе с ними сексуальность и вызов. Первая - моя любимая. Называется “Pacific”. На последнем фото сам художник в молодости.

Добрейшее! Мадонна в объективе Энди Уорхола на вечеринке по случаю выхода альбома «Like a Virgin», 1984 год. Сегодня ей 67 💎

Добрейшее субботнее! Сегодня, конечно, не день исцеления, но у нас срочное сообщение от Виктора Франкла, весьма актуальное в свете новостей минувшей ночи:

«Значимы не наши страхи и не наша тревожность, а то, как мы к ним относимся»

Поэтому отдыхаем и вайбушничаем вместе Кэти Холмс, а админ отправляется за город на детокс 🤍 📸 Питер Линдберг для Harper's BAZAAR, 2007 г.

Как человек давно уважающий творчество Надежды Кадышевой еще до того, как это стало мейнстримом, могу рекомендовать этот шедевр: Надежда Кадышева — Ворожи не ворожи

Обложка Harper's Bazaar с Сарой Джессикой Паркер 2009 года — mood на 17:59. Врываемся в выходные, бриллиантовые 💎 📸 Питер Линдберг

И без сигаретки?💅

Весьма ожидаемо, что в рубрике #Бассейны сегодня у нас картины Дэвида Хокни 💎

Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» возможно, одна из самых известных картин Дэвида Хокни, написанная в 1972 году. Образ бассейна стал центральным мотивом Хокни, с которым его связывают уже более полувека. Переехав в Лос-Анджелес в 1964 году из Лондона, где наличие бассейна было роскошью, а в LA нормой, он был очарован солнечной атмосферой и эстетикой города, который стал для него художественным «первым местом» в прямом смысле этого слова. Хотя на поверхности бассейны у Хокни кажутся символом гедонизма и роскоши, он утверждает, что его интересовали, прежде всего, живописные задачи: передача световых бликов и движения на тончайшей плёнке воды. В этой работе, как и в других «пул»-картинах, есть отсылка к классической традиции изображения купальщика в идиллическом пейзаже, восходящей к эпохе Возрождения. Именно эта картина была написана в не самый лучший период для Хокни — для него это был способ говорить о личной утрате. При всей формальной упорядоченности композиции и стилизации отражений, человеческое начало и эмоциональная глубина здесь первостепенны. Портрет художника— это не только образ «калифорнийской мечты», вдохновившей Хокни, но и живое свидетельство единственной в жизни любви. История создания Замысел возник случайно: на полу мастерской рядом оказались две несвязанные фотографии — подводный снимок пловца и фото юноши, глядящего вниз. Вместе они создавали иллюзию, будто юноша смотрит на пловца. Эта случайная «композиция» и стала отправной точкой. Осенью 1971 года Хокни начал работу (этот процесс попал в фильм Большой всплеск), но через шесть месяцев забросил первый вариант. Затем он путешествовал по Гавайям, Японии и Азии, а весной 1972-го начал заново. В доме своего друга, режиссёра Тони Ричардсона он сделал сотни снимков модели и пловца, затем пригласил Питера Шлезингера для финальных этюдов. Работая по восемнадцать часов в день, Хокни закончил полотно за две недели — накануне отправки в Нью-Йорк.

Добрейшее! Мы с Росси де Пальма и Жаном-Полем Готье уже на легком и в предвкушении выходных 💎

Сегодня в рубрике #вечернеезалипательное отправимся в Шотландию, в замок Дантрун (XIII век), с которым связана одна легенда: В XVII веке, во время войны трех королевств, клан Макдональдов захватил этот замок, который принадлежал клану Наоми Кэмпбелл. После захвата вождь Макдональдов почти сразу отправился обратно на войну, а присматривать за замком оставил охрану и своего волынщика — в то время они очень почитались и обладали чуть ли не неприкосновенностью. Воспользовавшись этим, клан Кэмпбелл отбил замок обратно, убив всю охрану кроме волынщика. Будучи в окружении врагов, волынщик знал, что его хозяин должен вернуться и он хотел его предупредить об опасности. Он целыми днями сидел на берегу и ждал этой возможности. Однажды он увидел силуэт на горизонте — это был корабль его вождя. Тогда он начал играть на волынке, чтобы привлечь внимание. Вождь услышал звуки, которые доносились с берега и сначала решил, что его так приветствуют, но едва он подплыл ближе — мелодия вдруг изменилась и он понял, что это знак предупреждения об опасности. Он развернул корабль и уплыл. Кэмпбеллы узнали об этом и наказали волынщика, отрубив ему обе кисти рук, чтобы он больше не мог играть. От полученных травм он скончался. С тех пор считается, что замок населен духом этого волынщика и там часто слышны звуки волынки, которые приписывают привидению. В 1954 году, во время реставрации замка под плитами нашли скелет без кистей рук — как подтверждение этой легенды. Позже под одним камином обнаружили останки кистей рук.

Темная сторона интернета счастливо-улыбающегося лица из рилса, начинающегося со слов: «РЕБЯТ, ВСЕМ ПРИВЕТ! ВЫ НЕ ПОВЕРИТЕ»

Уоллес Чан — первый китайский ювелир, когда-либо представленный на Biennale des Antiquaires в Париже и признан одним из самых новаторских мастеров своего поколения. Наш сегодняшний герой родился в 1956 году и вырос в скромной семье в Гонконге, что сделало его человеком сдержанным и скромным. Еще в детстве, чтобы заработать, он из подручных материалов создавал цветочные композиции и продавал их. В возрасте 13-ти лет ему удалось попасть в мастерскую, где занимались резьбой по кости и камню, а в 16 он стал учеником буддистского скульптора. В дальнейшем, культурные корни Уоллеса Чана сыграли важную роль в его искусстве. После многих лет работы и изучения западной и восточной скульптуры, он отправился в Европу, чтобы освоить различные техники гравировки. Он в совершенстве овладел техниками камео (резьба по камню в низком рельефе, позволяющей выявить слои разного цвета) и инталия (резьба в технике углублённого рельефа). Под сильным впечатлением от этих техник, он начал экспериментировать и к 1987 году изобрёл собственную свою собственную, которая получила название «Wallace Cut» — сочетание камео и инталии, создающее иллюзию трёхмерного изображения. Для ее реализации он модифицировал стоматологические боры и выполнял процесс резьбы под водой, чтобы минимизировать риск повреждения камня. На создание одного изделия может уходить несколько месяцев, а порой и лет — Чан перфекционист и удовлетворён лишь тогда, когда изделие в мельчайших деталях воплощает задуманный образ в его голове. После изобретения «Wallace Cut» Чан продолжил экспериментировать с техниками и материалами. Так появилась коллекция, полностью выполненная из титана, с особой технологией окрашивания (3 фото). А в 2002 году он запатентовал технологию изготовления изделий из нефрита, при которой по-особенному отражаться свет, что создаёт иллюзию внутреннего свечения. Так же чан работает с фарфором, скульптурой и продолжает экспериментировать по сей день.

К 70-ти годам планирую такой же вайб 😎 *из запрещенной социальной сети

Добрейшее четверговое! Держимся на ангельском вместе Эмбер Валлеттой 🤍 📸 Питер Линдберг, Harper's BAZAAR, 1993 г.

Друзья, тут возник вопрос: красный, в сочетании с бетоном в интерьере ванной комнаты норм или стрем? ❤️‍🔥 норм 💔 стрем

В 1976 году Том Митчел, будучи 23-х летним парнем из Великобритании, работал учителем английского в частной школе для мальчиков в Буэнос-Айресе. Однажды, когда его каникулы в Уругвае подходили к концу, он прогуливался по пляжу и обнаружил жуткую картину: сотни пингвинов лежали мёртвыми на песке, покрытые густой нефтью, а волнах в океане было их еще больше. В этом диком месиве он увидел одного еще живого пингвина и решил всеми силами его спасти: он нашёл рыболовную сеть, набросил ее на голову пингвину и схватил. Потом он отнес его в свой дом, где отмыл. Так как утром ему нужно было возвращаться Буэнос-Айрес, он решил отнести птицу обратно на пляж и отпустить. Но пингвин отказался уходить. Том предпринял несколько попыток оставить его на пляже, заносил его в океан — безрезультатно. Он либо стоял на месте, либо шел или плыл за ним. Тогда он решил взять его с собой в Буэнос-Айрес и позже сдать в зоопарк. Его преследовала мысль, что он должен спасти птицу, он даже дал ему кличку — Хуан Сальвадор Пингвино. Том привез своего нового друга с собой и пронес на территорию школы, где первые дни он тайно жил с ним и об этом никто не знал. Первыми о его тайне узнали гувернантки, а когда на уроке Тому не удавалось усмирить учеников, он принёс Хуан Сальвадора в класс и заключил с мальчишками пари: они внимательно разбирают материал из учебной программы, а после он разрешит каждому покормить Хуана Сальвадора — сработало. Так началась дружба, которая растопила сердца не только Тома, но и учеников. Позже их успеваемость даже повысилась. А еще позже очередь знакомиться дошла и до директора школы: он, конечно, капитулировал не сразу, но все же сдался и подружился с Хуан Сальвадором. Том хотел сдать пингвина в зоопарк, но когда увидел чудовищные условия содержания животных — передумал. В школе Хуан Сальвадор стал своего рода школьным талисманом — он любил плавать в бассейне, гулять по территории школы, реагировать на учеников и, судя по воспоминаниям, имел свой характер и был важной частью процесса обучения.

Если бы в детстве мне сказали, что однажды моя жизнь пойдёт параллельно с жизнью пингвина — что, по крайней мере какое-то время, мы будем с ним вдвоём против целого мира, — я воспринял бы это как должное. В конце концов, моя мать держала трёх аллигаторов в доме моих бабушки и дедушки в благопристойном Эшере, что в графстве Суррей.

Сказал Том однажды в интервью. В 2015 году он описал эти события в мемуарах, в России они изданы под названием «С пингвином в рюкзаке» — которые стали бестселлером во всем мире. А в 2024 году вышел фильм, но он заметно отличается от оригинальной истории: главный герой уже не молодой авантюрист, а уставший мужчина среднего возраста, и история больше о личных переменах, чем о 70-х в Латинской Америке. Фильм называется «Школа мистера пингвина» — идеально подойдет на вечер: он добрый, легкий и не грузящий. Рекомендую. А в конце даже показали реальные кадры и участием Хуан Сальвадора.

В связи с проведением розыгрыша — у нас существенное прибавление. Надеюсь,что после его проведения вы задержитесь так как сразу будет новый :) Хотел бы представиться еще раз и рассказать о себе: Меня зовут Константин, моя профессия никак не связана с дизайном, модой, искусством и тем более с журналистикой, тут я делюсь просто тем, что мне интересно, а иногда своими наработками. На экспертность во всех вышеуказанных сферах не претендую:) Не могу сказать, о чем конкретно этот канал, так как мои интересы не ограничиваются только модой, миром парфюмерии или кино — всего понемногу 💎 Напоминаю об основных рубриках канала: #ОВЭРархитектура - красивые и необычные здания #ОВЭРкино - любимые или просмотренные фильмы #ОВЭРпэрфюм - парфюм и все что связано с парфюмерией #Бассейны - рубрика не нуждается в представлении :) #Кремподкрем - уход #ОВЭРпутешествия - собственно, путешествия #ДРУЗЬЯ - подборка каналов моих друзей, знакомых.

Добрейшее средовое! Томас Зас сегодня попросил передать:

Люди порой говорят о человеке «Он еще не нашел себя». Но себя не находят, а создают»

📸 Мадонна в объятиях Аззедина Алайи, Стивен Майзел, ~1992 г.

К Эмме Стоун лично у меня нет вопросов — ее испортить невозможно) а вот к фотографу и стилисту много, но вывод один — позорище.

Думаю, станция Московского метрополитена никого не может оставить равнодушным к ее красоте и истории. Вот еще интересный факт 💎 https://t.me/sbbtcl/3303