ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Нараи-дзюку — почтовый городок в Японии, который расположен на полпути между Токио и Киото, прямо в середине старинного почтового тракта Накасэндо. В Нараи-дзюку почти полностью сохранена архитектура позднего периода Эдо (1603-1868 гг.). С 1978 года городок находится под строжайшей охраной государства, как объект культурного наследия. Естественно, эта локация ежегодно привлекает множество туристов, так как здесь сохранена красота классической и традиционной Японии. Мечта.

Добрейшее, субботнее! Mood: мотивирую себя на сушку генеральная уборка 🐱

Mood соответствующий ✨ Жерар Шлоссер, 1975 г.

Вообще-то, да, не хватает принцесс только 💅

Тема следующего поста, думаю, была очевидна) Маурицио Каттелан исследует вопросы смерти, бренности и тщеты бытия, выступает с критикой общества потребления и его повседневных клише. Творчество Маурицио Каттелана носит провокационный характер и его оружие — ирония.

«Я никогда не сделал ничего более провокативного и жестокого, чем то, что я вижу каждый день вокруг. Я — всего лишь губка. Или репродуктор».

Обожаю. Одной из самых известных его работ считается инсталляция «Америка» — унитаз из чистого золота (функционирующий). Сам Каттелан говорил, что его золотой унитаз — это «насмешка над богатеями, которые тратят миллионы на подобные вещи». Впервые «Америка» была представлена в 2016 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке: по билету можно было находиться наедине с золотым унитазом и охранником 90 секунд. В 2019 году «Америка» была перевезена в родовую резиденцию герцогов Мальборо (титул носили члены семейства Черчилль) Бленхейм, Великобритания (Воспользоваться им можно уже было без охраны). Унитаз был установлен аккурат на против комнаты, где в 1874 году появился на свет премьер-министр Британии (1940–1945 и 1951–1955 годы) Уинстон Черчилль. И куда же без обскоба? Через три дня после открытия выставки унитаз был был украден за пять минут. Преступников нашли, и только 18 марта этого года их осудили — приговор будет позже. Примечательно, коллеги, что унитаз оценивался в 6 миллионов долларов, а похитители хотели его переплавить и продать в два раза дешевле.

Кампейн KENZO 2013 года. Фотограф - Пьерпаоло Феррари, Арт - Маурицио Каттелан

Добрейшее пятничное! Mood: томлюсь в ожидании выходных вместе с Шарлоттой Рэмплинг аж с 1973 года. 📸 Хельмут Ньютон

Добрейшее пятничное! Mood: томлюсь в ожидании выходных вместе с Шарлоттой Рэмплинг аж с 1973 года. 📸 Хельмут Ньютон

На севере Норвегии неподалеку от города Вардё расположен мемориал Стейлнесет, и посвящен он жертвам охоты на ведьм. В XVII веке Вардё был центром охоты на них в Норвегии. В период между 1598 и 1692 годами 135 его жителей были осуждены, а 91 (из них 77 женщин) казнены по обвинению в колдовстве. Ведьмы содержались под стражей в крепости Вардё в бухте Остервоге, а Стейлнесет чаще других мест использовался как место для их казни. В июне 2011 года на этом месте и был открыт мемориал в память об убитых ведьмах. Изначально власти города и администрация музея (мемориал является частью местного Варяжского музея) планировали религиозный мемориал и это должен был быть памятник всем религиям. Но кураторы проекта Кнут Вольд и Свеин Рыннинг предложили сделать мемориал в виде инсталляции. Для его реализации пригласили художницу Луизу Буржуа, а в качестве архитектора —Петера Цумтора. Цумтор в интервью позже описал свое сотрудничество с Буржуа: «У меня появилась идея, которую я ей переслал, ей понравилось, и она поделилась встречной идеей, отреагировав на мою… Тогда я предложил отказаться от моей идеи и реализовать только ее, но она сказала: «Нет, пожалуйста, оставь все как есть». К сожалению, Луизе Буржуа не удалось увидеть мемориал — она умерла 21 мая 2010 года. Мемориал состоит из двух частей. Первая (Цумтор) — деревянная конструкция с коконом из ткани с защитным покрытием, растянутой на каркасе. Внутри — узкий темный коридор, с деревянными полами, в стенах 91 маленькое окошко. Около каждого висит тусклая лампочка (символ угасающей личности приговоренного к казнени человека) и табличка со сведениями о человеке и его приговор (процессы были задокументированы). Вторая часть (Буржуа) — кубический павильон из чёрного стекла, в нем расположена инсталляция Луизы Буржуа «Проклятый, одержимый, возлюбленный» состоящая из бетонной чаши, в которой установлен металлический стул с вырывающимися из его сиденья языками пламени, которые отражаются в семи овальных зеркалах (символизируют свидетелей казни). Это одна из последних работ Луизы Буржуа. Цумтор после завершения работ по монтажу мемориала говорил: «В результате есть линия, которая является моей (кокон), и точка, которая ее (инсталляция), Луизы, — Произведение Луизы больше о горении и агрессии, мое — скорее о жизни и эмоциях».

Добрейшее, четверговое! Держимся вместе с Умой Турман, уколотой шипами от розы 🥀 Дэвид Лашапель, 1997 г.

Срочно нужна такая китька ❤️

Возвращаясь к теме «Ночного портье», несколько примечательных фактов о фильме: Картина Лилианы Кавани перекликается с картиной режиссера Лукино Висконти «Гибель Богов» 1969 года. В которой также снимались Дирк Богард и Шарлотта Рэмплинг. Первой отснятой сценой в картине была сцена, где Шарлотта Рэмплинг танцует с голой грудью. Она снята с первого раза одним дублем, актеры в ней выложились максимально. Так же эта сцена вошла в сотню лучших сцен мирового кино. Картина вызвала большой общественный резонанс в Италии, после судебных разбирательств фильм был признан произведением искусства и выпущен в прокат без цензуры. Вверху кадра сцены (с 50 мин 27 сек до 54 мин 43 сек), завис человеческий волос. Оператор предложил переснять, но режиссер отказалась, так как актеры сыграли гениально. Лилиана Кавани говорила, что: «Для меня «Ночной портье» - это своего рода эссе, я делала его для себя и очень удивилась его успеху». Фильм принёс ей мировую известность в итоге. Финальную часть (натурные съемки в Вене) фильма снимали позже, спустя месяц после окончания основного пула съемок, так как у режиссера был исчерпан весь бюджет на картину. Перед подготовкой к съемкам фильма Лилиана Кавани собирала материал и встречалась с женщинами, испытавшими «Стокгольмский синдром» в тот период, в котором идет повествование в фильме, а так же вчитывалась в множество показаний и свидетельств очевидцев. Смотрели? Кадр в волоском в комментариях)

Гвинет Пэлтроу в компании прекрасных борзых для нового Vanity Fair. По мне, это достаточно неудачная съемка, фотографируют будто не Гвинет, а дом, в котором она играет второстепенную роль, после борзых, конечно.

Добрейшее! Mood: сидеть в президиуме как Анн Демельмейстер и Патти Смит, а не вот это вот все. 📸 Энни Лейбовиц, Vogue, 2014 г.

Часто натираете свои флаконы или вообще пох?)

Овэр-овэровая Кейт Бланшетт в кутюре Jean Paul Gaultier на Оскаре в 2000 году 💎

«The Maybe» — перфоманс Тильды Суинтон, который был представлен трижды: в 1995 году в художественной галерее «Serpentine Gallery» в Лондоне, совместно с художницей Корнелией Паркер, в 1996 году в музее Барокко в Риме, в сотрудничестве с Пьером и Жилем и в 2013 году в Нью-Йоркском MOMA. В 1995 году перфоманс был интегрирован в выставку Корнелии Паркер: она расставила стеклянные боксы, в которые были помещены личные вещи знаменитых людей, среди которых была подушка и одеяло с кушетки Фрейда, чулок королевы Виктории, чек, подписанный Вирджинией Вульф, ручка Чарльза Диккенса, мозг (!) Чарли Бэббиджа и многое другое. Центральное место в экспозиции занимал стеклянный бокс со спящей Тильдой Суинтон внутри — она была одета в свою обычную повседневную одежду и спала в этом боксе по 8 часов в день в течение недели, а рядом была табличка: «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Все присутствующие могли за ней наблюдать. Примечательно, что до начала выставки—перфоманса не анонсировалось ее участие. Через год перфоманс был повторен в Милане, а в 2013 году в Нью-Йорке. Но последний перфоманс был уже изменен: Тильда так же спала в теклянном боксе, но была одета в обноски, а на табличке была уже другая надпись: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки». В чем смысл? Одна из идей заключалась в том, что перфоманс выражал личную боль и скорбь Тильды. Это был способ через искусство, публично выразить свои чувства. Проведение обоих перфомансов было связано с глубочайшими потерями в ее жизни: в 1994 году умер ее близкий друг Дерек Джармен, а в 2012 году умерла ее мать — таким способом она выразилась через искусство. Тильда 💔 Еще фото в комментариях