Pro-Creative

В выставочном комплексе Исторического музея (здание Музея Отечественной войны 1812 года) открылась выставка, посвященная творчеству Веры Мухиной. #proreview

KENZO Resort 2027 #proreview

Dior magazine #proreview

STELLA MCCARTNEY resort 2027 #proreview

TORY BURCH resort 2027 #proreview

После концерта многие обсуждали сцену: огромную полусферу, напоминающую одновременно планету, кратер и источник неизвестной энергии. Но этот образ появился не случайно. Один из главных культурных источников Канье — аниме «Акира». Фильм вышел в 1988 году и давно стал чем-то большим, чем просто анимация. Для Японии это примерно то же, что «Бегущий по лезвию» для западной фантастики. Действие происходит в Нео-Токио — городе, построенном после катастрофы. Внешне это мир будущего: технологии, мегаполис, скорость. Но за этим фасадом скрываются тревога, политический кризис и ощущение приближающихся перемен. Главный герой — подросток Тэцуо. Получив сверхъестественные способности, он постепенно теряет контроль над собственной силой. История превращается в размышление о власти, разрушении, страхе и рождении нового мира. Именно поэтому «Акира» до сих пор остаётся актуальной. Это не фильм о будущем. Это фильм о переходных состояниях. О моментах, когда старые правила уже не работают, а новые ещё не появились. Не случайно эстетика «Акиры» повлияла на поколения дизайнеров, архитекторов, музыкантов и художников. От киберпанка до современной моды. Любовь Канье к этому фильму длится почти двадцать лет. Он цитировал его в клипах, коллекциях Yeezy и концертных постановках. И в Стамбуле он снова обратился именно к этой истории. Потому что «Акира» — это не про разрушение. Это история о том, что иногда новый мир появляется только после того, как заканчивается старый. А последний кадр фильма сопровождает короткая фраза: «Я — Тэцуо». Не заявление о власти. Скорее признание того, что человек стал кем-то другим. #proteview #ye

На прошлой неделе я была на одном из самых обсуждаемых музыкальных событий этой весны — первом концерте Канье Уэста (Ye) в Турции и его первом европейском выступлении за более чем десять лет. Концерт прошёл 30 мая на стадионе Ататюрка в Стамбуле и собрал около 118 тысяч зрителей. По данным организаторов и СМИ, публика приехала со всей Европы и Ближнего Востока. Но самое интересное здесь не цифры. Поделюсь своим мнением. Это был не просто концерт, а культурное явление Последние годы Канье находится в крайне противоречивом положении. Многие страны отменяли его выступления или ограничивали въезд из-за его публичных высказываний и скандалов. При этом интерес аудитории к нему не исчез. Наоборот, концерт в Стамбуле показал, что существует огромный разрыв между институциональным отношением к фигуре Канье и желанием людей увидеть его лично. Это очень любопытный момент: общество может отвергать автора и одновременно продолжать следить за его работой. Канье давно перестал быть только музыкантом Как и многие современные дизайнеры, Канье работает не только с продуктом. Его музыка — лишь одна из частей большого высказывания: мы наблюдаем не песни, а персонажа, не альбомы, а манифесты, не концерты, а перформансы. Примерно то же самое происходит сегодня и в моде. Интерес зрителей всё чаще связан не с одеждой как таковой, а с личностью автора, его биографией, конфликтами, идеями и способом смотреть на мир. Мы с интересом наблюдаем за Демной, Джонатаном Андерсоном, Питером Мюлье или Маттьё Блази не только из-за коллекций. Скорее, за их способом мыслить. Стамбул оказался идеальным местом Просто представьте - полнолуние, Курбан-байрам и Канье! А если серьезно, то географически Стамбул всегда был городом между мирами. Между Европой и Азией. Между традицией и современностью. Между официальной культурой и её альтернативными сценариями. Поэтому есть определённая символичность в том, что именно здесь состоялось возвращение Канье на европейскую сцену. Возможно, главный вопрос не в Канье Мне кажется, самый интересный вопрос после такого события звучит иначе: почему люди готовы лететь в другую страну, чтобы увидеть человека, которого они прекрасно могут послушать в Spotify? Ответ, вероятно, связан не с музыкой. Люди едут за присутствием. За ощущением причастности к событию. За возможностью сказать: «Я был там». И это, на мой взгляд, очень современная история. #proreview #ye

В июне стартует бесплатная программа «ИИ-лето» от команды «Ниша». Она  включает серию онлайн-встреч, посвященных цифровым инструментам и нейросетям в архитектурной сфере. Специально для проекта эксперты, работающие по всему миру (США, Испания, Дания, Нидерланды, Казахстан) расскажут, как применять нейросети в проектировании, разберут реальные кейсы, будут тестировать разные инструменты и помогать внедрять их. Ключевым событием «ИИ-лета» станет конференция в Нижнем Новгороде «Ниша. Архитекторы и искусственный интеллект», которая пройдет 25 июля в Доме Архитектора.  В программе примут участие более 20 российских и зарубежных архитекторов, исследователей и представителей технологических компаний. Посетить её можно будет бесплатно по регистрации. #proreview

На прошлой неделе мы с Володей прочитали для академии творческих индустрий "Меганом" две лекции на наши любимые темы — ДНК бренда и семиотику. Это те темы, к которым мы возвращаемся снова и снова. Не потому, что они модные или актуальные. А потому, что именно здесь проходит граница между одеждой и высказыванием. Первая лекция была посвящена ДНК бренда. Мы говорили о том, что сильный бренд всегда строится вокруг определённой идеи. Со временем могут меняться коллекции, материалы, стилистика и даже аудитория. Но если внимательно посмотреть на работы бренда за несколько лет, почти всегда можно увидеть одну и ту же мысль, которая проходит через всё как красная нить. Эта мысль соединяется со средой, образом человека и набором принципов, которые дизайнер повторяет вновь и вновь. Так постепенно и формируется тот самый код, который делает бренд узнаваемым.

📌 Сове друга: Попробуйте посмотреть не на одну коллекцию, а сразу на несколько своих проектов. Какая мысль повторяется в них чаще всего? Возможно, именно она и является основой ДНК вашего бренда.

Во второй лекции мы говорили о семиотике. О том, как идея становится видимой. Как смысл превращается в силуэт, конструкцию, материал, цвет или фактуру. Как одежда начинает работать не только как предмет, но и как язык. Мне всегда нравилась мысль, что дизайнер редко говорит напрямую. Вместо слов он использует форму. Вместо аргументов — пропорции. Вместо объяснений — детали. И чем точнее этот язык, тем легче зрителю считать заложенную историю.

📌 Совет друга: Если вы хотите понять семиотику, начните с наблюдения. Выберите коллекцию любимого бренда и попробуйте найти в ней не тренды, а повторяющиеся символы и приемы. Очень часто именно они рассказывают о концепции больше, чем любой пресс-релиз.

Чем дольше я работаю с дизайнерами, тем больше убеждаюсь: узнаваемость рождается не из количества идей. Она появляется тогда, когда одна мысль получает десятки разных воплощений и при этом остаётся собой. #procreative #promethod

ISTANBUL MODERN museum #proreview

ZEYNEP KAYAN Исследую искусство в Стамбуле! #proreview

#proreview

#proreview