Derrunda I Философский портрет
前往频道在 Telegram
1 875
订阅者
无数据24 小时
+297 天
+5030 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
九月 '26
九月 '26
+31
在1个频道中
八月 '26
+47
在1个频道中
Get PRO
七月 '26
+47
在4个频道中
Get PRO
六月 '26
+33
在1个频道中
Get PRO
五月 '26
+87
在5个频道中
Get PRO
四月 '26
+51
在1个频道中
Get PRO
三月 '26
+77
在2个频道中
Get PRO
二月 '26
+32
在1个频道中
Get PRO
一月 '26
+47
在2个频道中
Get PRO
十二月 '25
+112
在1个频道中
Get PRO
十一月 '25
+64
在1个频道中
Get PRO
十月 '25
+125
在9个频道中
Get PRO
九月 '25
+117
在3个频道中
Get PRO
八月 '25
+92
在2个频道中
Get PRO
七月 '25
+47
在1个频道中
Get PRO
六月 '25
+57
在1个频道中
Get PRO
五月 '25
+68
在3个频道中
Get PRO
四月 '25
+43
在1个频道中
Get PRO
三月 '25
+62
在20个频道中
Get PRO
二月 '25
+133
在14个频道中
Get PRO
一月 '25
+230
在2个频道中
Get PRO
十二月 '24
+74
在1个频道中
Get PRO
十一月 '24
+124
在3个频道中
Get PRO
十月 '24
+89
在1个频道中
Get PRO
九月 '24
+70
在1个频道中
Get PRO
八月 '24
+106
在1个频道中
Get PRO
七月 '24
+95
在1个频道中
Get PRO
六月 '24
+384
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 06 九月 | +3 | |||
| 05 九月 | +1 | |||
| 04 九月 | +4 | |||
| 03 九月 | +10 | |||
| 02 九月 | +10 | |||
| 01 九月 | +3 |
频道帖子
| 2 |  Каждый раз, встречаясь взглядом с этим объявлением, задумываюсь над портретом автора. Вероятно, он не один. Как во всех государственных структурах, результату деятельности вероятно предшествовала цепочка распоряжений и согласований. Так что портрет автора тонет в образе Левиафана с человеческими лицами, спорящими между собой и одобряющими то, за чем уже не поспевают мыслью. Задумываюсь и над тем, как этот Левиафан высказывается, не могу отвести глаз от психоза перепроизводства знаков. Посреди жесткой структуры, намеченной шрифтом, темой послания, разверзнут вопль. Серьезные знаки превращаются в симулякр, выкорчеванные из реальности в циклах повторений. Казенный язык когда-то распался на тысячу осколков, борющихся на этом архипелаге посланий, как теперь медленно распадается держащий их лист.
Прямо смерть автора. Даже самоубийство. | 1 323 |
| 3 |  +1Вчера во время обсуждения фильма Нолана было заметно, сколь тесно переплетены в нашем восприятии оценочные суждения, а с ними рамки из бинарных оппозиций, и, собственно, понимание или анализ. Чтобы зайти на какую-либо линию рассуждения, требуется принять установки, что заложат систему координат, — таков удел, пожалуй, любого рационального метода. И в случае с рассуждениями о произведении искусства оценка словно неизбежно будет или жертвой во имя самого факта разговора, или примесью комментария. Называйте как угодно. Потому при желании выхолостить анализ нужно решить проблему аксиоматического толка.
На мой взгляд, оценочный аспект в истоке можно смягчить, скрестив иррациональное с рациональным: интуицию — с плодами от применения аналитического аппарата. Возьмем туманные ощущения, вынесенные с киносеанса, оттуда почерпнем самое ясное, что само по себе работает как условие оценки и стимул к этому действию, — самодостаточность увиденного. Ещё расплывчатая эмоциональная реакция получит имя, а с оглядкой на неё можно сделать следующий шаг, не расширяя, но углубляясь: что внушает это ощущение встречи с оригинальным творением? Вопрос выведет к теме киноязыка, его смыслопорождающей силы и, разумеется, авторского замысла. Первые две величины я отношу к предмету анализа, что благоволит движению вне оценочных категорий. Они просто есть и достаточно констатировать их, чтобы затем перейти к фиксации "фактичного" и отношений между такими элементами. Авторский замысел же легко превратится в поле для игры в ассоциации, но и тут можно при помощи истолкования сознательно строить гипотезы и усиливать уже расставленные на основе обзора другого уровня акценты. Вместо того, чтобы кардинально расширять произведение, синхронизируя утверждаемые и рождаемые им смыслы с рефлексией, которая замыкает нас внутри себя. Я бы назвал получающийся результат не столько объяснением, сколько различением и узнаванием. По той причине, что итог наметит соотношения между смыслами без прыжка вглубь них. Они так и останутся темными сосудами с непроясненным содержимым, но сосудами обнаруженными. Тема большая. И, по-моему, далеко не тупиковая, разве что мы упремся в лимиты собственных установок, резонирующих с симпатиями и антипатиями.
И вот у Сьюзен Зонтаг есть знаменитое эссе 1964 года — «Против интерпретации». Почти реликт старины по меркам сегодняшней быстрой, форсированной жизни. Тем не менее сложно назвать его неуместным в обстоятельствах современных сдвигов в поле искусства, изображения, а особенно — в контексте исключительно плотной связи между цифровыми технологиями и визуальным, которое ускользает от всех органов чувств.
Свой текст Сьюзен Зонтаг завершила одной строкой, закрывая колоннаду из девяти рассуждений:
Х
Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства.
Вопреки названию читатель не обнаружит запрета на интерпретацию, или даже бунта против неё. Зонтаг беспокоит вопрос о форме трактовки и разъяснения, о господствующем подходе к пониманию искусства.
Точкой отсчёта в исследованиях служит данность чувственного переживания художественного произведения. Однако дорога оттуда проходит через лабиринты смыслов, по архитектуре созерцательной меланхолии, предающей забвению чувства. Искусствоведческие комментарии сами стали искусством, пожертвовав связью с предметом изучения. И, по мнению Зонтаг, «важно прийти в чувство. <...> научиться видеть больше, слышать больше, больше чувствовать».
Привычка перетолковывать произведение до некоей схемы размывает человеческое в нас и в рассматриваемом творении. Актуальной задачей, следовательно, является преодоление этого вытеснения реальности толкованиями, уменьшение смыслового шума — с целью открыть облик созерцаемого. Откуда здесь эротика? Всё просто. Она приковывает внимание, она вводит в режим повышенной чувственности и восприимчивости, наконец, она делает приоритетным интенсивное переживание формы, которую столь часто бесконечно расшифровывают.
Когда Вы в последний раз смотрели на работу, откладывая желание объяснить её?
Изображения:
Марк Ротко - No. 14, 1960.
Джеймс Таррелл - Световая инсталляция «Aten Reign» | 365 |
| 4 | сегодня решил провести день без письма, просто полежав и покрутив в уме сцены с рассказа об "Одиссее" и слов, собравшие их. размышлял над тем, как организовать повествование. большая часть написана, а написанное опирается на различимые пары, осевые смыслы. только эта различимость может быть впечатлением изнутри, то есть моей иллюзией автора. кроме того, финальные разделы остаются в виде серии эпизодов, что еще предстоит сшить. как распорядиться такой копилкой мизансцен и комментариев - вопрос, ожидающий меня впереди. просто "хорошо" написать мне мало, оттого и перебирал образы, что-то стирая в этом театре мыслей, что-то подправляя и выводя на авансцену.
попутный ветер рекомендаций подобрал мне такое музыкальное сопровождение - Knights Of The Stygian Order - Pride & Faith (2026) | 334 |
| 5 |  +3и несколько кадров, следовавших за этим видео. к проведению различия между Ойкуменой, заселенной и обустроенной людьми, и окружающим миром, свободным от этических обязательств цивилизации | 339 |
| 6 |  Фрагмент, который не вышло показать на встрече. К теме дома как очага, когда рассказывал о гестии и переносе, сделанном Ноланом, с неподвижном знака в виде ложа на подвижный знак - застежку, что связывала мужа и жену. | 293 |
| 7 |  ПОЭЗИЯ ХРУПКОГО МИРА — ОБ «ОДИССЕЕ» НОЛАНА
30 августа (воскресенье) в 15:00 на сцене «Книжного» вместе с Олегом Derrunda обсудим, как Нолан проводит нас через катастрофу древнего мира.
Экранизация Нолана вводит нас в мир, значительно укорененный в припоминании, мир маленьких людей, таких же, кажется, миниатюрных поступков, что со временем превращаются в лавины, вбирающие поколения и смазывающие географические границы. Как в обстоятельствах катастрофы научиться заново обретать почву под ногами и находить смысл в бессмысленном?
Олег Derrunda — автор проекта «Выхинская критика французской мысли» и книги «Эстетика распада. Киберпространство и человек на краю фаусина».
30.08 (воскресенье), 15:00;
Вход свободный по регистрации (18+). | 319 |
| 8 |  +2но все это для сияния. сияние же в случае с перенасыщенными и сверхнасыщенными образами ослепляет. из-за них мир, что обласкан сравнением с текстом, теряет привилегию быть палимпсестом.
остается только мир изображений, мир показов, где законодатель - тот, кто вторгается в поле зрения, определяя границы и откровения видимого. носителем вольнодумной субъектности может быть даже наряд, воплощающий персонажа, сложенного из сочетания внешних признаков и внутренних черт, выросших в оранжереях мудбордов.
так что шторм света и теней нужно приручить, иначе лицо затеряется в отблесках авангардного гардероба, присутствуя раньше носителя и затмевая его. а такая святотатственная по отношению к миру вещей и смыслов власть требует исключительных навыков собственноручно осуществляемой явленности и суверенного присутствия. тренировки следует начинать с экзерсисов в духе Lebanon Hanover: вдыхая запах индустриального мира, колонизирующего бытие и время, расположившись на рубеже между весной и осенью, упиваясь лиминальностью времен года, суток и собственных нарядов, ничего не значащих без Вашего вмешательства. это поможет говорить от первого лица: без регалий и привилегий имен, опережающих сказанное.
youtube //
Lebanon Hanover - The Last Thing (Official Video) | 527 |
| 9 |  +5Платья Ирис ван Херпен и образ Бьорк, рожденное воображением креативного директора Gucci, Алессандро Микеле, для клипа "The Gate"
youtube // Bjork - "The Gate", 2017 | 437 |
| 10 |  Принимаю лекарственную дозу Граймс
https://youtu.be/v3rewELybuw
https://youtu.be/iH0kfH04U68 | 326 |
| 11 |  сегодня ютьюб напомнил мне об этой песне. впервые я повстречал ее в чартах вк. она возглавляла их, присутствуя там невзрачным заголовком песни и терзая чувство эвфонии унылым наименованием исполнителя. Al Fakher - двойной оборот вокруг бесталанного выбора: сперва в пользу "роскошного", чтобы наречь так бренд, после - в пользу ассоциаций с табаком для кальяна.
затем я включил ее. услышал следующее:
"Все такие на сцене
Все такие красивые
Все такие богатые
А ты такая
Вся шикарная в розовом платье
И никому я тебя не отдам тут
Ты в инстаграме такая красивая
Шикарная, такая на стиле"
так в моей жизни появился еще один диссонанс между вросшим в меня представлением о популярности как признаке качества и тем, что я сам вынудил себя потребить. между осознанием, что это рукотворное произведение, слова которого сложились в чьем-то воображении, и болезненной судорогой камертона для смыслов и речи внутри.
ошеломляюще, что взрослый человек способен отказаться оставить подобный текст у себя в голове или на скомканном черновике, выкинутом в урну и предварительно иссеченном на лоскутки. величайшие достоинства написанного и произнесенного - простота и сам факт вынесения этого на публику. они же - главное проклятие, потому что ими были пройдены все пороги в градации простоты и смелости открыто произносить, что у тебя на уме, до такой степени, что смыслы, притязающие на эти качества, вырвались на изнанку, впав в немилость у простоты и смелости. отчего зазвучали как признание в слабоумии и горделивое, нелепое упоение этим перфомансом отсталости, когда язык и смыслы - рудименты существования.
запредельный порог декаданса, при котором скончалось и разложилось на катаболиты и гумус само желание искать: подбирать, воображать широко и вдохновенно, чтобы в тебе говорил язык, ведя к горизонтам немыслимого. теперь на месте этой авантюры просто немыслие. пожалуй, здесь ассоциация с кальянным брендом оправдывает себя: густой и приторный ментальный дым анестезирует чувство вкуса, любые рецепторы и ум.
как вообще человек собрался с мужеством показать другим эти слова, веря, что кто-то будет ассоциировать себя с ними? в моем представлении это жест, созвучный деяниям автоматонов, например, из года в год перекладывающих убогий асфальт, вообще выполняющих вредоносные и подрывающие доверие к равному наличию искры интеллекта и совести во всех людях. только этот жест в измерении культуры, призванный обслужить и побыть реквизитом к ситуации. но, черт возьми, к какой ситуации? как можно переживать событие и какое. за исключением события стыда и ошеломленности, под эту увертюру? первозданное убожество, где атмосфера расслабленности - бастард лени.
Вся шикарная в розовом платье
И никому я тебя не отдам тут
рад, что их хиты больше не встречались мне. некое незримое существо, закон, нечто подобное Длани Господней, парящей над миром, избавили нас от нового всполоха мысли, что у кого-то есть потребность включать это, а у кого-то - желание и готовность создавать, - не знаю. но я благодарен им. даже Платина лучше. | 360 |
| 12 |  +6没有文字... | 328 |
| 13 | вспомнил о подкасте, посвященном возникновению философского словаря в древнегреческом языке. рассчитывал отыскать его на странице яндекс подкастов (https://music.yandex.ru/album/28752343), но, видимо, не загружал его аудиодорожку. значит, он есть только в вк и на ютьюбе. позже исправлю это.
Вот ссылка на ютьюб - https://www.youtube.com/live/XGUj3bv6UPM?si=EMi4vceij7zQUyNq | 296 |
| 14 | "Одиссею" я преподнесу как фильм, где авторская интонация заключается в выражении "древности" и в раскрытии взгляда на человеческие отношения с историей. Просмотр дает нам интерпретацию произведения Гомера с перспективы режиссера, сердцевина которой - артикулированная рецепция троянской войны и ее последствий внутри фабулы кинокартины, то есть с ракурса персонажей.
Если проследить, как Нолан перекроил оригинальную "Одиссею", то заметно, что он довольно аккуратно превратил ее в рассказ о рассказе. К примеру, у Гомера значительная доля повествования принадлежит самому Одиссею, излагающему свои приключения в гостях у феаков. В фильме зритель моментально попадает на пир в Итаке, где рапсод говорит о войне двадцатилетней давности. Дальше о ней говорят все - Менелай, Телемах, сам Одиссей, - и никто не различает войну и ее последствия, будто между событиями нет границы.
Троянская война здесь подается почти как миф, ускользающее мгновение старины, и мы по ходу всего фильма наблюдаем, как в ее отсроченном действии (и отсроченном смысле, наблюдая почти дифферанс) ставится точка, только чтобы отдать все прошлое темноте, позволив людям повернуть взгляд к настоящему, ускользающему не меньше былого.
Древность распознается в пропорциях, равно как и следы троянской войны. Маленькие сообщества обитают посреди громадных пространств, принадлежащих природе, в тесных и полутемных чертогах, где остро ощущается нехватка света. Его распределение, на мой взгляд, особенно значимо, потому что подчеркивает, что вообще стоит видеть. Самое большое и реально сближающее рассеянные по архипелагу островов, разобщенных культур и полисов, в этом мире нематериально - это закон гостеприимства, общая память и прошлое, которых у людей больше всего.
Поэтому я расскажу об образе древности, об экфрасисе и материальном, что удостоверяет негласные правила и незримые смыслы, о существовании в состоянии катастрофы, медленно распространяющейся по истории, что ткут маленькие судьбы. Наконец, о поэзии и речи, сменивших письменность в Темные века Древней Греции. | 459 |
| 15 | В «книжном книжном», что на месте «клуб клуб», выступлю 30 августа. Расскажу об «Одиссее» Нолана так, как, вероятно, Вы нигде не услышите. Дрейфуя с Вами через Темные века поэзии. | 257 |
| 16 | решил, что сделаю. напишу про фаусин. будет полезно перевести, заложив кирпич, от которого ведут пути во всех прочих направлениях. тем более, что он на фоне сопровождает уже наполненные черновики по теории образа, теории желания. потом, уже в августе-сентябре, специально оформлю их. выйдет корпус текстов, для которых "Эстетика распада" будет живой иллюстрацией, несущей в себе эти идеи и воплощающей их. | 607 |
| 17 | Еще размышляю над расширением этого пассажа до пары страниц о симулякре в "Эстетике распада":
<...>
Отражение — это всегда нечто иное по отношению к оригиналу. Оригиналу как подлинному, такому, как надлежит и следует быть. Хотя мы знаем, что существуют и симулякры. Среда, где они возникают, — вотчина города, человеческой мифологии, священная земля, благословленная комфортом и гуманизмом жизни. Мешает ли отсутствие оригинала симулякрам быть аутентичными, самими собой, да и в принципе, хотя бы в каком-то онтологическом измерении, быть? Возможно, участь симулякра состоит в фатуме вампира: не получить персонального отражения, пребывая якорем, удерживающим в реальности, которой он принадлежит, самому являясь отражением человеческого, питаясь своими подобиями, отстоящими на ветви эволюции. Субститут выдумки делает человека больше, позволяя опережать воображение и опыт, иметь подобие стартового преимущества перед продолжительностью бытия. Фактически, симулякры даны аутентично, их подлинность — подлинность грани значения, ценности, что есть в той мере, в которой она что-то значит для людей. Рамка зияющей темноты, что отразит все смотрящее в нее, безразлична к их симулятивной автономии. Она отразит их как фрагмент человеческого репрезентативного глоссария, ведя к эпицентру Иного — к человеку.
<...>
Удачный образ вампира, а я о нем забыл. | 594 |
| 18 | https://www.reddit.com/r/CriticalTheory/comments/1v21nhv/hard_to_be_a_god_as_cyberpunk_an_inhabited_end_of/
Наобсуждал в комментариях. | 563 |
| 19 |  +4Все, опубликовался на нерусском. The Ugly Monster - Mud Instead of Neon: ‘Hard to Be a God’ as Cyberpunk
Поменял первое изображение на снимок Саны, столицы Йемена. Вписывается в пассаж про неравномерную современность, глинобитные стены с тарелками на крышах. Сайберпанково, не находите? | 540 |
| 20 | В продолжение темы представлю амбиции с позиции пишущего.
Изначально я намеревался разъяснить, почему считаю «Трудно быть богом» значимым для жанра киберпанка. К завершению работы над текстом стало ясно, что получилось эссе о том, почему фильм Германа — это киберпанк, из которого вычтено будущее. Сравнение жанра с Арканаром дает вход в тему, пока каркас держится на нескольких осях, проходящих через все повествование.
Первая ось временная. Киберпанк как интервал, утративший внешнюю сторону, где неоновый мегаполис и грязный Арканар оказываются двумя асимптотами одной застывшей вечности. Сверху через предельную скорость и снизу через нулевую.
Вторая оптическая. Свет, который перестает быть стихией ясного и становится давлением, тьма как второй способ управлять знанием, и формула «тьма для своих, свет для архива».
Третью можно назвать эпистемической. Это путь от данных к информации и знанию, архив, освобождающий след от того, кто его оставил, и странная кибернетика, где канал наблюдения работает без канала управления.
Четвертая, краеугольная, — ось заслуженности. Исходный мемный вопрос «какой киберпанк мы заслуживаем» разворачивается в вопрос о внешней инстанции, перед которой настоящее подтверждает право на собственный образ будущего. Место этой инстанции по очереди занимают техника-зеркало, архив, Земля, Румата, камера и, наконец, сам зритель. Ни одна из внешних позиций не становится выходом.
Пятая ось архитектурная. Башня, которая больше не открывает горизонт, а ранжирует и хранит, такая вертикаль, обернувшаяся компрессией.
Шестая телесная. Текст спускается от современности к городу, от города к телу власти, от тела власти к человеческому телу и заканчивает органом слуха, ушами, которые Румата калечит, параллельно принося в мир музыку. Есть и языковая нить. Жанр, разучившийся о себе говорить, к финалу произносит единственное, что может.
Разделы назвал по веществам: неон, пыль, грязь, стекло, снег. Это оглавление, как мне кажется, пересказывает траекторию текста. Заканчивается все паузой в снегу, самым честным образом будущего, который оставляет фильм. | 492 |
